#洗腦一個馴化,養成,洗腦,掰彎一個直男,然後借刀殺人的故事。
你以為,别人对你是嶙悯。
至始至終,成為別人的一個玩物,一個工具,一個棋子,用完就被丟掉。
無關什麼友情,愛情。
看起來善良的人,內心的冷漠,流下的每一顆淚,都是鱷魚的眼淚。
#來自遠方《來自遠方》是由,洛倫佐·維加斯執導,阿爾佛萊德·卡斯特羅、路易士·席爾瓦、卡特琳娜·卡多佐等主演的劇情片。
該片於,2015年9月10日,在義大利上映。
講述了委內瑞拉首都,卡拉卡斯一位喜歡在街上,花錢找小男生的中年男性,與一位叛逆小鮮肉,相愛相殺的故事。
中年男阿曼多,是一名單身很久的,假牙製作商,性格保守、多疑、冷漠、自私,喜好花錢看少年的裸背。
而少年艾德家境貧窮,為了錢成為了,阿曼多的獵物,兩人逐漸產生了,拉扯糾結的情愫。
但他萬萬沒想到,自己深深眷戀的大叔,竟然是因為童年時,父親造成的創傷,而變態地要將他馴養成殺手,去殺掉大叔的父親。
該片的畫面風格細膩,敘事注重細節,比如在勾勒主人公阿曼多的性格時,就為他選擇了,做假牙模型這樣非常精細的手工活。
導演用粘、摳、磨等動作,暗示出他冷漠、自私、控制欲強的一面。
對於混跡於街區,男孩艾德來說,導演則用鏡頭展現出,充滿生命力的言行和神態,從而精準折射出委內瑞拉首都,貧民區少年的精神生活。
来自远方 (2015)7.12015 / 委内瑞拉 墨西哥 / 剧情 同性 / 洛伦佐·维加斯 / 阿尔佛莱德·卡斯特罗 路易斯·席尔瓦
就像我之前提过(神甫最喜欢同志题材电影Top 50):“新世纪电影语言层面突破越来越少,欧洲三大电影节的电影越发缺乏创新。
如果这十几年全球电影在影史层面有某种大的趋势,同志类题材(成分)从独立到主流都已经名正言顺且自然而然的占据银幕可以算作一个亮点。
而如今很多电影小小国刷存在感貌似也都是从同志题材开始。
”说实话去年“三金兄弟”都缺乏征服性气质,这部金狮奖作品则完全符合上述论调。
影片和去年第71届威尼斯电影节地平线单元以色列导演Hadar Morag处女作《救赎之路》也有异曲同工之妙。
影片实质讲述的还是最简单的人与人打破偏见、建立信任、产生隔阂、无疾而终的故事,将主人公设置为没有“定性”的男性只是顺应了某种潮流罢了。
整体叙事一蹴而就,少了无病呻吟感,也算难能可贵。
片中大篇幅浅焦的运用,焦距视角的变换还是有语言上的诉求,所形成的距离感在大银幕上很有吸引力。
海边一段更成为个人心目中今年观影以来最“浪漫”的一幕。
这些亮点和某种普世可能就是在评审团制度中可以被利用被说服的点吧。
看完了这部电影,还可以,节奏太慢,整体看的人很压抑,人的一生要历经多少渡劫,才能够得偿所爱,如果可以,我愿意等待那份值得的远方!
想起了一首歌,《梁山伯与祝英台》的主题曲:《远方》:怎奈黎明不懂哀伤 双人成单谁能忘记那段时光离别容易再见难风吹不动沧桑雨轻弹在眼眶这世界还有谁温暖我在远方盼到心慌山海苍茫 触景情伤我在远方 相思更漏短泪湿白衣裳我在远方 花落心残生亦何欢 死也难安我在远方 伤心倚栏杆等到人断肠你在远方我在远方想起过往心薄裘寒泪眼凝霜我在远方 最是情难忘忍不住惆怅我在远方 惜君如常天上人间蝶舞成双我在远方魂与梦为伴千古共向晚你在远方
很多人将这部片当做是同志电影,这我不敢苟同,只不过是在同性的外包装下,裹着父子关系的内核,和纯粹的家庭片不一样,它更多在探讨父亲对儿子的潜移默化。
片中出现了3对父子,Armando和他的父亲,Elder和他的父亲,以及Armando和Elder这对“父子”。
Armando的父亲,在A童年的时候曾对其进行猥亵,为A留下了童年阴影,在A家中的照片里没有父亲,只有母亲和姐妹的合照,他说他父亲还不如死了,说明对他的恨,和姐妹的谈话也流露出他对父亲的畏惧。
因为这一童年阴影,A没有婚娶,很可能有着性障碍,有着一份高收入的工作,但只是花钱叫小男孩但他面前脱裤子露出屁股,然后自我安慰。
他从不越界,也不喜欢别人叫他同性恋,因为他知道被同性恋猥亵的痛苦,并且不想成为他父亲那样的人。
Elder的父亲,在全片中着墨甚少,只有A和E在对谈的时候说过一句话:“他其实没有死,只是进号子了,因为帮朋友杀了一个人。
”有其父必有其子,Elder其实是一个目无法纪的,缺少管教的青少年,他把人打晕将钱拿走,和兄弟一起去打自己女朋友的兄弟,最后,他二话不说义无反顾地去替Armando杀其父亲,这不和他自己的父亲一样“因为帮朋友杀了一个人”而进了号子。
至于两人,Elder被掰弯,显然不是钱砸出来的,而是在Armando父爱的关怀下一步步走近Armando的世界,叛逆的心理一度被熨平,甚至慢慢变成了他那样的人,摩擦出一段男男之爱。
最终,Elder成为了和“父亲”Armando一样的人,人们口中的“变态同性恋”;Armando成为了和他父亲一样的人,侵犯了自己的“儿子”;Elder也成为了和他父亲一样的人,帮朋友杀人去坐牢;最终,Armando打了那通报警电话,作为“父亲”,他不允许Elder再犯下这种错误,于是将他送进了监狱;他也不允许自己再犯下这种错误,和自己的“儿子”发生禁忌的关系。
这种精妙的嵌套,在影片里非常隐晦,将更多的剧情和思考,都留在了台词和画面之外,全片没有一处多余的用镜,没有一处剧情或者是镜头的扫移不是为这个主题服务的,只不过观众被同性的外包装吸引走了,就只想着Elder怎么被掰弯了。
以上,再加上极具特色的近身跟随虚焦摄影,以及无配乐的风格所缔造出的压抑感和导演强烈的个人风格,金狮奖真心非他莫属。
最终,Elder成为了和“父亲”Armando一样的人,人们口中的“变态同性恋”;Armando成为了和他父亲一样的人,侵犯了自己的“儿子”;Elder也成为了和他父亲一样的人,帮朋友杀人去坐牢;最终,Armando打了那通报警电话,作为“父亲”,他不允许Elder再犯下这种错误,于是将他送进了监狱;他也不允许自己再犯下这种错误,和自己的“儿子”发生禁忌的关系。
"深情若是一桩悲剧,必定以死来句读。
"有些故事你从开头就可以预见结尾,而你却心甘情愿的任由飞蛾扑火,是因为火焰的炫丽而让你目不转睛吗?
其实你的内心也不敢承认,你只是想让那只傻傻的飞蛾靠近你,就算只是自私地靠近一会,就像你会亲手结束飞蛾的生命一样,这难道就是爱吗?
我向来不认为简洁是评价一部好电影的标准,但是《来自远方》让我觉得或许这种无声的白描才是这个故事最正确的打开方式,屏幕外的焦急和疑惑从头到尾都没有等来一个解释,因为这是一场没有目的的侵略,一场没有理由的战争,你从受害者变成独裁者,他从侵犯者变成情迷者。
细微的变化却带来了雷霆万钧的连锁反应,没有人知道下一步会发生什么,因为这段关系早已渐渐失控了。
爱情从来都不是遥不可及,而是不敢触碰,因为你知道有些东西一碰就碎了,而你的东西本来就是碎的,它不能再碎了。
你给了他最想要的欲望,然后亲手打碎了他。
毁掉一个人最简单的方法就是让他爱上你,就算这是一种两败俱伤的结局,就算你最后也变得支离破碎,就算是屏幕外的人过度解读,但是我承认你赢了,你让我在这段扭曲的感情中窥探到自己的情感轨迹,我和你一样,都在不知不觉中红了眼眶,变成了一个压抑的野兽,狂怒而无法释怀。
不管你是否承认,影像的力量都是无穷无尽的,你可以因为一次欢爱而目瞪口呆,那种感觉就和你第一次和你爱的人做爱时那种情不自禁的生理反应一样,羞怯而珍贵,美好而铭记;你可以因为绝望的凝视而痛哭流涕,那种感觉就像洪水终于决堤、大坝终被冲垮一样,你不用再掩饰和忍耐任何情感,因为终于把它们释放出来了,你不再是一个懦弱的人了,你开始正视回忆的尸体,然后亲手把他埋葬。
2013年的第70届威尼斯电影节上,地平线单元最佳影片奖为《东方男孩》所得。
两年过后,有着相似题材的《来自远方》则拿下了金狮奖。
两部电影都讲述了干净的中年男人与相对邋遢的年轻男孩之间的买春故事,而别有用心的后者往往给前者带来暴力伤害与情感挫伤。
然而即便有如此激烈的冲突,镜头语言却都很节制,淡然的光影下,一切娓娓道来。
当《东方男孩》走向温煦结尾时,《来自远方》有了截然不同的去路。
父权的迷失中年男人阿曼多对自己的父亲有着极深的怨念。
在电影模糊不清的陈述中,性侵与遗弃两个关键词隐隐起伏。
对他而言,父权所带来的,只有灾厄与伤痛。
在与父亲无可调和的现状中,他把眼光对准了许多陌生男孩。
他花钱请他们回家,让他们脱掉上衣,褪下一半裤子,然后在观摩中自我满足。
借助这些仿似父辈的命令,似乎可以疗治内心的缺失与恼恨。
然而他遇到了看似桀骜不驯的艾达尔。
这个对钱有着莫大需求的男孩,凶狠而且暴怒,在咒骂中砸晕阿曼多并抢钱逃离。
往后的发展乍看之下很让人感觉憋屈而且不解。
阿曼多竟会千方百计找回他,并施以慈父般的爱,直至艾达尔逐渐倾心,并报恩似地除掉了阿曼多的父亲。
而非要到最后一刻,才发现一切不过是一场复仇。
在这过程中,所有的父权都已坍塌。
阿曼多的父亲死去,多年来的阴影似乎也能随之消散。
至于自小遭父亲打骂的艾达尔,痛恨之余却牢固树立了这种威严的父权观念,表示若有孩子,也要通过打骂让下一代看清世界。
如今他父亲身陷囹圄,父权在某种程度上处于缺失状态,而在和风细雨的阿曼多身上,他却找到了父权的另一种表现模式。
但正当他想躺倒进去时,一切瞬间消失。
在这个圆整的故事中,被不同的父权文化挟持的两个主角,都在不同程度地对抗着父权,瓦解着父权。
在特殊的“弑父”圈套中,道出了一种惊心动魄的悲凉。
阶级的冲突阿曼多是个生活无忧的中产阶级,优雅恬淡而且有品位,相对应的脾性也是温和而不动声色。
相反,来自底层社会的艾达尔天天混迹街头,干着偷鸡摸狗打架斗殴的勾当,所表现出来的性情则是暴戾易怒。
本就是两个世界的人,并不具备相遇的可能和必要。
结果两者却因为一件相对不那么光彩的事情结缘。
艾达尔的恼怒固然可以理解为对自己的羞愧与气恼,但在更大程度上,则是对阿曼多的敌视。
一是敌视这个有钱阶层(或说是有闲阶层)在经济上的独立甚至宽裕,因为这使对方拥有了采买自己身体的资本,甚至发号施令的条件。
二是敌视这个阶层里,似乎更能去做自己想做的事,能够遵循自己心中的欲望。
而当他折服时,虽与母亲的唾骂、同侪的离弃相关,但未尝不可视为对看起来更美好的另一阶层的投诚。
正是利用了本身具有迷惑性的优势,阿曼多在拉拢艾达尔时迟早会有得手的一天。
所以,与其说《来自远方》讲述了同性恋情的迷思,不如说它更侧重于身处两个阶层的父爱缺失者的一场搏斗。
毕竟,从镜头展示的容量来看,阿曼多从未与花钱招来的男孩有任何身体接触,而艾达尔更是有着一个货真价实的女友。
虽然“恐同即深柜”的理论以及二人最后发生的关系都能旁敲侧推一二,却显然只是撬开这一社会问题的视角罢了。
换做一男一女,所有结论都可成立。
说到底,能够在威尼斯上被认可,也许还是因为对深层次关系的探讨触动了评委。
只是,这部野心十足的电影所采用的推进手法并不全然令人信服,特别是人物之间的引力稍欠火候,偶尔会让叙事产生唐突的感觉。
而且,艾达尔的行径有着太多大众不齿之处,以致于阿曼多最后的“制裁”虽然称不上大快人心,却也并没有全然让人深恶痛绝。
电影在分拨观众情感的同时,有可能岔开了许多弥足珍贵的情感共鸣。
(原载于《看电影》APP)
第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《来自远方》,下面请看前线小青年面对老辣之人们束手就擒的评价了!
Prometheus:这片子结尾后劲还挺大的,姜还是老的辣啊。
Polaris.J:文本很好,出乎意料,虽然是伦理片但是好喜欢掰弯的情节!
给艾德林的诗:也是留白到让人尴尬症发作的片,而且全无什么留白的必要,真是苦了赵亮的《悲/兮/魔/兽》。
George:王家卫跑去阿根廷、毕赣直接抄标题也没整出来的拉美小说味道——那种沉着地将人物玩弄于股掌中的作者的劲。
Pincent:“1.0构思”的同性题材拍法,也不喜欢从开头到结尾的过度drama,唯一有趣的是对超宽画幅景深镜头的试用,仅此而已了,相信金狮是赵亮的。
盆满钵满赵+:过度冷静地拍摄了一个戏剧性很强的故事。
你为我弥补了内心中的无数空洞,我却没办法猜透你的心思,在孩子的视角中太难过了。
结尾中阿曼达的眼神也过于怜悯了,一个镜头仿佛讲了另一部电影的内容。
果树:平心而论人物和情节惯常出现的对立关系,在这里边处理得挺平衡的,但这也只能让它成为不错的电影,很难让人打从心底喜爱。
我想这和零配乐以及过于冷静的镜头有关系,它或许不是展现这么个有点拧巴的剧本的最佳视听方案。
苍山古井空对月:中年大叔掰弯少男记。
主角二人关系的变化如同一场博弈,看似埃尔德从阿曼多身上薅羊毛,实则自身逐渐被套牢。
影像方面,实焦与虚焦、画外元素、画框运动的限定都传递着隔阂感,但也正因这种冷淡处理方式,情绪方面不够抓人。
RIVER:文本简洁而不简单,故事拍得耐人寻味,重点还是借由同性之爱解构父权社会,男主父亲对其挥之不去的阴影,年轻人重走父亲的老路、对跟和自己父亲一样大的恋人近乎狂热的爱,乃至于男主一夜缱绻后的失魂,都是对父权体制的不自觉的投降。
莫扎特仑苏:无产青年终是韭菜,再暴戾凶狠也敌不过阶级和权利碾压,这是一部关于男性的电影,电影看似简洁,实则却把人格简单化,最终重蹈父亲覆辙的结局让悲剧归结为无法打破的阶级和父爱缺失,对于电影节参赛作品这种笼统的取巧命题显得有些功利。
可能金狮就好这口吧。
我们敏熙:令人震惊,处女作便有了此种掌控能力。
在短篇幅,弱叙事的条件下,以精妙的导演掌控力轻松化解了这个意味深长的故事。
看了看当年威尼斯评委阵容,果然是以导演为主导,阿方索·卡隆、侯孝贤、锡兰、帕维乌·帕夫利科夫斯基和琳恩·拉姆塞的豪华导演阵容这批人会选这部当金狮真是毫不意外,他们的作品不也正是追求着要达到这种效果么?
子夜无人:因为欲望而相遇的两人,临近尾声性事才真正发生,并不是因为理智一度战胜了本能,那种小火慢炖的煎熬一直在燃烧;也不是因为人最终还是要服从于蒸烤的体温,反而恰恰在于他们磨平了各自心头的余孽,肉体相亲的时刻才可以换来安宁。
当一个人成为另一个人精神上的父亲,他又在想象中补全了自己曾作为儿子的身份;他站在道路另一边目睹他被捕,命运的盘扣到此打为死结,车水马龙的街道形同曝尸的荒野。
Hethang:电影跟世界上任何一个东西一样,都不能走极端。
你既不能在自己根本就无力支撑的内容里塞进一大堆内容,也不能把去繁就简做成这种极致样子吧。
导演利用了有限的镜头处理和绝对冷静的场景刻画这种一眼望得到头的处理方法,结果不仅没有让两位主人公之间的矛盾得到一种有机呈现,反倒是加重了故事的支离破碎感。
更气愤的是当你好不容易将这些碎片拼凑起来之后,却发现竟是个看了一眼倒觉得还不如把它砸碎的情节,不仅没能让观众有清晰之感,反而更有一种闯入迷雾的感觉。
连带着男主角阿尔佛莱德·卡斯特罗真诚质朴但是过于隐忍的表演和没头没尾完全通过气质传递的整体设计理念,这简直就是对“大袈裟”的最好诠释。
然而这样一块破布,没人关心,也没人留念,无非抽过来擤个鼻涕,然后扔掉,事了拂衣去罢了。
我略知她一二:"深情若是一桩悲剧,必定以死来句读。
"有些故事你从开头就可以预见结尾,而你却心甘情愿的任由飞蛾扑火,是因为火焰的炫丽而让你目不转睛吗?
其实你的内心也不敢承认,你只是想让那只傻傻的飞蛾靠近你,就算只是自私地靠近一会,就像你会亲手结束飞蛾的生命一样,这难道就是爱吗?
我向来不认为简洁是评价一部好电影的标准,但是《来自远方》让我觉得或许这种无声的白描才是这个故事最正确的打开方式,屏幕外的焦急和疑惑从头到尾都没有等来一个解释,因为这是一场没有目的的侵略,一场没有理由的战争,你从受害者变成独裁者,他从侵犯者变成情迷者。
细微的变化却带来了雷霆万钧的连锁反应,没有人知道下一步会发生什么,因为这段关系早已渐渐失控了。
爱情从来都不是遥不可及,而是不敢触碰,因为你知道有些东西一碰就碎了,而你的东西本来就是碎的,它不能再碎了。
你给了他最想要的欲望,然后亲手打碎了他。
毁掉一个人最简单的方法就是让他爱上你,就算这是一种两败俱伤的结局,就算你最后也变得支离破碎,就算是屏幕外的人过度解读,但是我承认你赢了,你让我在这段扭曲的感情中窥探到自己的情感轨迹,我和你一样,都在不知不觉中红了眼眶,变成了一个压抑的野兽,狂怒而无法释怀。
不管你是否承认,影像的力量都是无穷无尽的,你可以因为一次欢爱而目瞪口呆,那种感觉就和你第一次和你爱的人做爱时那种情不自禁的生理反应一样,羞怯而珍贵,美好而铭记;你可以因为绝望的凝视而痛哭流涕,那种感觉就像洪水终于决堤、大坝终被冲垮一样,你不用再掩饰和忍耐任何情感,因为终于把它们释放出来了,你不再是一个懦弱的人了,你开始正视回忆的尸体,然后亲手把他埋葬。
#FIFF16#主竞赛单元第1日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
这位导演的留白手法相当特别,总是在要展现人物心理变化的关键场景立即切换场景,给观众留下模棱两可的印象,无形中也令影片中的悬念越来引人注目。
那个让人诧异的结尾则给这个复仇故事打上阴暗的惊叹号。
表面上看,这个残酷的结局似乎证实了Armando无法正视自身的本能欲望,无奈败给了现实。
而从更深一层来看,这分明在暗指委内瑞拉贫富两个阶级之间的鸿沟,无法调和融合,互相猜疑利用,最终导致无法避免的苦果。
这也许能成为影片名字的一点注解。
除了阶级矛盾有所呈现外,最显眼的莫过于父子关系的深入探讨。
两位男主角都在某种程度上失去了自己的父亲,两人之所以能彼此吸引,很大程度上是一种错位的父子关系。
Elder从小缺乏父爱直至他遇上能在金钱物质上给予满足的Armando,年龄和经验都足以充当他的父亲;而Armando则在小时候经历了父亲的虐待,肉体和精神上都无法摆脱阴影,导致他性格中也有残忍一面。
至于噱头十足的同志情欲关系,我觉得反而不是影片的焦点所在。
明显地,Elder心甘情愿成为Armando的情人很大程度还是由金钱关系演变而来,更像是儿子对“父亲”般的依恋。
而Armando则更令人疑惑,他到底有没有对Elder动过真情,还是说一直都只是利用他作为自己弑父的工具?
印象中好象是第一次看委内瑞拉的电影,很感激Lorenzo Vigas这位导演,毫无掩饰地展现出加拉加斯这个全球最危险城市的真实面貌。
凭借着简约而朴素的风格,拿下去年威尼斯电影节金狮奖,实在让人惊喜交集。
影片一开始,Armando就以一场‘飞机’战拉开帷幕!
让我们坚信了这就是一部gay片,并且他就是男Gay主!
但是随着剧情越来越往后发展越发地对于他的这个gay的身份起了疑心!
Armando到底是不是个gay? Elder到底是直男还是gay?
镜头中模糊不清的白领白头老翁到底是不是Armando的父亲?
1、开场脱裤子的男孩子是后来的Elder同一个圈子的,这就可以解释为什么Elder和Armando的相遇的必然性!
2、Armando看中了Elder身上的野性,最终选中了他作为复仇的工具!
复什么仇其实很容易在影片的大体中可以猜得出来,应该是童年的时候Armando被镜头中的白领阶层的白头老翁猥亵过或者虐待过!
那么问题来了,这个Armando口中的父亲到底是不是这个白头老翁呢,我想或许不是的,因为电影中有一段Armando跟踪老头的一个特写,一直尾随进了电梯中,如果是父子关系,白头老翁不可能认不出他这个儿子来!
确定好了仇人的地址,剩下的就看Elder的了!
我想从从这里开始,Armando的杀人计划才开始确定好!!
3、从Elder被打伤,Armando就扮演起了父亲的角色,渐渐地进入到了Elder的生活中。
那晚Elder第一次主动接近Armando,而Armando却拒绝了他。
Elder此时可能只是为了报答,而Armando却是出于本能的厌恶,这是第一次的怀疑!
4、Armando得知Elder买车缺1200$之后,很干脆地帮Elder垫付了,这彻底地让Elder从心底接受了Armando。
Elder带Armando去了自家的party。
Party上,跳舞的时候,Armando跟Elder的母亲的互动,明显D得让人感觉到他对女性是有欲望的。
第2次的怀疑Armando的Gay性!
5、当Elder看到A和自己母亲的互动却产生了妒忌,竟跑到Armando背后做起了动作,这让伪gay的Armando很不舒服,借故去了厕所!
Elder尾随,进到了厕所,并强吻了Armando。
而A的反应却是强烈拒绝的!
这是第三次怀疑Armando的Gay性!
并且认为Elder的Gay性此时一览无余,断背山的心从此打开了!
这才是电影中真正的Gay!
6、当Elder帮Armando报完仇回来的时候,当天晚上Elder再次主动和Armando发生关系,此时A再也没有拒绝,我想这不过是A已经打算好给Elder送行以及一点点的感激而做出的行为,并且A充当的是占据主动性的攻,这还是偏雄性的行为,所以说这里面的Gay性是值得商榷的!
综合结论:Elder真Gay. Armando是个伪Gay.不得不说,Armando的一步步计划真是的缜密无比!
从最开始以个‘飞机’客的身份找到了Elder的伙伴,再以此种令Elder鄙夷的身份接近Elder,这样Elder的防备心降到很低,麻痹了Elder的嗅觉!
再后来,在海边,Armando轻描淡写的说了自己的“父亲”(仇人),说者无心,听者有意。
不动声色的教唆杀人。
还有后来,当最后的基情一夜醒来之后,早已准备好报警抓Elder的Armando故意没有添置早餐,Elder出去买早餐,才空出了时间去公用电话亭去报警!
影片的标签应该加一个悬疑。
悬疑的伪同志电影!
谁是送上门的待宰羔羊,谁又是披着羊皮食肉的狼。捕食者在街头寻觅到猎物,用刀把自己割伤。猎物让自己赤裸,却忘记把对方脱光。一场聚焦在老少男人间的情感拉锯,温情而冷酷,你以为这叫感情,其实是父权的嫁接。镜头隐忍克制,故事简洁流畅。少年斗得酣畅,爱得痴狂,用三颗子弹,踉跄跌入情感的网。
留白过多,逻辑霸道
3.5。用聪明的手段拍了一个略显无聊的故事,在“去设计感”上出类拔萃。
elder真性情。死变态阿曼多怎么不去死!
变态不要紧,关键拍得又无聊,一副硬撑欧洲伦理片的讨厌劲儿。主角是个喜欢看着小鲜肉PP打飞机的猥琐老头,一次被砸晕激发出抖M体质,非得跟踪伺候人家,并使出扎大腿苦肉计成功转为抖S。我睡过去几分钟醒来后,俩人果然XXOO了,鲜肉被驯化得无比温顺。然后就被老头叫来条子给抓了。(什么鬼)
阴毒大叔先后采取跟踪追击、金钱诱惑、救死扶伤、欲擒故纵、苦肉计等方法成功将小直男掰弯后实现年上攻并为其实施杀父计划后将其遗弃给警察。
用钱可以砸弯直男让他臣服于你,钱、子弹以及JJ都是权力角斗的符号,是这意思吗?可情节全是生硬的臆想图解,尤其对面瘫大叔接受不能。
看完过两天还会想起来并琢磨的电影就是好电影。一遍遍梳理因果关系。想要瓦解人性的脆弱。这部电影的台词很珍贵,每一句都有意义,没有浪费。用以心理学研究不错。
有些话,我一直想和你说。 遇你,是我此生之幸。话说威尼斯电影节的影片水平似乎有所下降
如果处理不好的话,还是留白最简单有效,此片就得此精髓。生无可恋系列。
對此類題材一般繞行,出於對金獅獎的好奇,看了此片。感覺假牙師傅有心理疾病。
极简叙事+大量留白,那种渗到骨子里的绝望让人看完之后不敢再有任何回想。
全程主角定焦、环境虚焦。不知是节奏的问题还是人物设定的问题,总是很抽离……
帕索里尼式的主题,身体、思维如何被金钱、知识驯化,可以说是一次超越年龄、阶层、性向的驯化事件。形式方面非常强调视线的匹配与身体在景框中的位置,二者不断的在调整角色之间的主奴关系。结尾是无可挽回的宿命悲剧。最强力的批判。
丑
B+
来自一个远方的第三世界的狗血故事,而这么多元素组合在一起,除了提供可解读的概念之外,既没有纯粹的世界的参差,也没有纯粹的野性和暴力。一张僵硬刻板的脸就包含了这么多剧情上设计的起承转合--而这张脸有什么可看的呢
故事相当简单,简单到画面只聚焦在需要注意的那部分上面,其他都是虚影,虚到我都有点头晕了。反之是情节本身却被小心掩饰,一副只可意会不可言传的做派,这是男人之前的情感纠结,炮友,朋友,情人,长幼辈交错在一起配上委内瑞拉那糟心的背景,作为一个女人,理解不了~~~
蔡明亮很棒
结局出乎意料又情理之中。最容易吸引观众注意的,认为这是一个老基佬用金元用耐心掰弯小鲜肉的表面故事,底子里又藏着老基佬的童年阴影,三个人身上都呈现了对于“父亲”角色的缺失。在一个故事里,他们各自在身份上找到了补全的部分。观感一直很奇怪,想往同性之爱方面去理解,可是却到后面越失真。说到底,老基男对小鲜肉始终没有爱的成分,从最后冰冷的眼神看着他被捕就可以得知。什么同性才是真爱,只不过是一场老谋深算的猎物之行罢了。将小鲜肉代入女性身份,换一换去理解,更明显。