鹿鼎记

据内幕消息：此片本来是六小龄童中西合拍的西游作品。

所谓中西合并，是乃中西文化之融合。

中，是以《西游记》为原型；西，是以《猩球崛起》系列为模版，将中式古典文学的历史底蕴与欧美大片的大气磅礴深度结合，取其精华去其糟粕，经过制作团队及刘星本人与六小龄童老前辈多个日夜的细致探讨，决定以一个“猴”字为主题完美融入金庸老前辈的《鹿鼎记》中！

这三者看似毫不相干的作品都通过一个“猴”字却产生了奇妙的化学反应，给每一位观众都带来了前所未有的观影体验以及非常震撼的视觉享受！

很多观众反馈：在观看本片时，身体会情不自禁的坐立不安、上蹿下跳，并伴随着嘴里发出qunimadelajidianshi这种类似猴叫的奇妙声响！

不管是动作形态还是语言表达，都与本片主题“猴”产生了来自灵魂的深度互动，我觉得这完全是电视电影史上的一个前所未有的伟大创举，也可以看出主角本人肯定也对猴做了很深的研究，主角刻苦专研的职业素养以及对猴惟妙惟肖的生动演绎都令人动容。

正如其粉丝所说：我们家星星有多努力你们知道吗？

我想说：现在，我们知道了！

俗话说的好，外行看热闹，内行看门道。

这部《猴鼎记》、不对，应该叫《鹿猴记》？

《鹿鼎猴》？

……算了算了…这部作品看似是三大巨作的完美结合，其实其内涵还远远不止如此，它其实还致敬了赵忠祥老前辈的经典节目《人与自然》第四十六期，这一期对人类和猴的起源和羁绊作了详细的分析和探讨。

制作组的格局之宏大和本剧意义之深远，说是后无来者或有些许托大，但说是前无古人，本剧实乃当之无愧。

对于这样的神作，我只想对制作组和将猴演到出神入化的主角说一句：xxxxxxx

新版《鹿鼎记》播了，张一山饰演韦小宝。

结果豆瓣开分2.7，刷新《鹿鼎记》历史新低。

网友评价张一山像个猴。

虽然韦小宝的性格是精灵古怪，但并不是神经啊。

虽然韦小宝进宫做太监，但他不是太监啊！

于是小唐就去看了下这部张一山版的《韦小宝》，看看是哪里出了问题。

首先从外形来看，张一山确实太瘦了。

瘦，对于男演员来说最大的问题就是不够挺拔。

《鹿鼎记》里的张一山因为身板太瘦，整个人显得很松垮，并不英挺，说他是“扬州小白龙”实在有些勉强。

进宫后，由于造型的修饰，张一山的身形看上去好了很多，也有人说他应该是穿了好几层衣服。

一旦没有衣服厚度的加持，单看张一山的身板依旧挺单薄的。

再加上过瘦导致的骨相突出，又戴了顶绿色的帽子，特写到张一山面部时着实有些惊悚。

脸部骨相明显的问题在韦小宝进宫后被帽子修饰了一部分。

但在特写时，尤其是张一山笑的时候，皮包骨的形象还是很明显。

不戴帽子的时候，稍微一做表情就很多【皱纹】

和其他演员对戏时能明显看出【瘦】对张一山的影响。

只有和皇帝在一起时的韦小宝看上去还算正常，因为这部戏中的皇上也很瘦。

其次，为了【刻意】表现韦小宝的精灵古怪，张一山在这次表演里加入了大量的面部表情，其造成的结果却并不讨喜。

《鹿鼎记》的开篇是韦小宝以说书的形式讲述自己的生平，母亲韦春花在上香时感到孩子要出生，张一山在这段的表演可谓极尽浮夸之能事。

提到自己出生时，也十分浮夸。

当然，我们可以解释为这段表演是说书，所以浮夸点还情有可原，但之后张一山的表演并未就此收敛。

韦小宝在原著中是以“天下一大小滑头”而自居，他聪明机灵，鬼点子也多。

如何体现角色的聪明机灵就是每一版韦小宝都必须要面对的问题。

以【韦小宝狱中会鳌拜】的场景为例，可以看到几版角色在处理上的不同。

被很多人封为经典的陈小春版并没有选择在面部表情上做太多表演，而是为他增加了【内心独白】的设定。

在听到鳌拜骂皇帝的时候，韦小宝并没有什么反应，甚至表情还有些紧张。

结合剧情他还是很怕鳌拜的，所以离得老远。

再被鳌拜发现后还要叫嚣【看你吃得多香】，但身体一直靠后，好像随时准备跑路。

黄晓明版的韦小宝演出了典型的小人得志。

他挑衅鳌拜，使用的方式是跳远，然后拿东西丢鳌拜，激怒他。

到了张一山这版，他直接冲进去了。

也是言语挑衅。

其实小唐觉得这个地方，张一山演得挺好的，完全演出了韦小宝贱贱的状态。

但在听鳌拜骂皇帝时，虽然看得出张一山是想表现不屑，但由于小表情太多，看上去就有些低智。

没错，在小唐看来，这才是张一山版韦小宝的最大问题，表演上的小表情始终贯穿，

而这样夸张的表情，并不是角色需要，而是张一山的【表演需要】，他对韦小宝这个角色的理解诠释。

如果说他演的不是韦小宝，而是个全新的古装轻喜剧，那这个表演说不定能带来不一样的戏剧效果。

但每个读者脑中都有个自己的韦小宝，影视剧光是翻拍就已经有无数版，张一山选择以这种方式表现角色，实在有些过于简单。

这也就是新版《鹿鼎记》整体给小唐的感觉。

它太简单了。

新版《鹿鼎记》就像短视频平台的影视剧解说，放弃了角色塑造，仅仅靠着剧情的冲突推进，谈不上任何角色塑造。

第一集就让韦小宝进了宫，对韦小宝的身世和成长环境一笔带过。

韦春花以性命要挟要人带韦小宝走，

韦小宝的表情就这？

只能解读为：还是我娘有办法？

下一秒，韦小宝就离开了自己成长的地方，愉快地进了京城。

这么快就进了城，第一个和韦小宝建立联系的“老婆”是建宁公主。

然后第二集，韦小宝就知道小玄子是皇帝了，还是以偷窥的方式。

第三集就擒拿了鳌拜。

第四集就知道太后身怀武功↓

在这个进度下，所有的角色智商必须退化为剧情服务，一个劲儿地追赶剧情，多一点展现心理活动的时间都没有。

韦小宝不需要朋友、不需要亲人、不需要任何的情感关系。

他只是个没有感情的剧情推动机。

很多观众也都在吐槽这一点。

被绑架了，嘴里塞的布都得靠张一山自己咬住，不然他一张嘴布就能掉。

绑架了寂寞？

还有置景打光也很简单，小唐从第二集就想吐槽了。

好歹《鹿鼎记》也算是个IP吧？

怎么每个角色都黑黝黝的，皇帝都不能幸免。

这看着还不如花絮里的皇帝呢

建宁更别说了，这真的是公主的造型吗？

沐剑屏和方怡还可以（没错，第8集就出场了）

但对比张一山这肤色。

而且这两位自己的镜头打光又不统一，方怡明显更白

总之这版《鹿鼎记》到处都透露着随意的气息，仿佛在说“反正大家都知道鹿鼎记讲的什么，我们就随便拍拍吧”。

就像韦小宝的那顶绿帽子，书中的韦小宝不是一个丑角，剧中却非要给他一顶绿帽子。

我们都知道这是拍摄者是为了视觉效果，为了话题选择的最简单的操作方式。

但这样的方式最终换来的不是讨喜，不是有趣——而最终也只能得到大众的不解和嫌弃。

【之前给两星因为剧还没播完，感觉万一后面有机会逆袭呢？

】然后今天又刷了几集，把双儿等出来了，看完韦小宝和双儿的初见，我晕倒了】

最后。

看过这篇的朋友命会越来越好，来自韦小宝的祝福——

这是猴小宝？

猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴

这两天新版的鹿鼎记开播了，张一山是我很喜欢的一个演员，演海大富的田雨我更是欣赏，他最大的本事就是能把任何一个角色都刻画的极为生动，说起来鹿鼎记这个IP经过了那么多次的影视化应该已经在观众的心目里建立了一个极度深刻的映像，每个人物每个情节，为何成功为何失败导演心里应该都已有了一定的把握才对，但让我想不通的是为什么竟然能拍出这么一部失败的作品！

思来想去我觉得原因还是出在编剧对鹿鼎记这个故事整体的理解出现了偏差上，这个版本我只能忍住看完了一集，就实在是看不下去了！

这不是张一山的水平，更不是田雨的水平，张一山那种极为浮夸的表情，直冒青筋的表演直追当年的咆哮帝马景涛，我几度怀疑导演是否参与过梅花烙啊！

他一定没完全吃透金庸先生的原著，他对原著的理解有很大出入。

首先韦小宝是一个什么样的人，他就没读懂他，韦小宝他是个绝顶的聪明人，他欠缺的是没什么文化，否则他的成就绝不在其他任何一个角色之下，包括康熙。

他是一个被小人包装过的义士，所谓仗义每多屠狗辈，他就是一个这样的屠狗辈，而他的行为模式却全是小人的那套，因为他被小生长的环境影响太多了，妓院、说书场、赌场，这些全是小人聚集之地，他每每混迹于此怎能不受影响，所以当他遇到难题首先想到的就是用小人的那些方式去解决问题，所以他出于小人之地，却在道德行为上远高于小人！

在感情上看过鹿鼎记这部作品的所有人都会觉得韦小宝是个花心的人。

但我却不那么认为，韦小宝并不像表面那么花心。

他对七个老婆感情都不一样的，他的第一个真正意义上的老婆是建宁公主，而他对建宁公主的感情是什么呢？

是爱情吗？

我认为不是，他对建宁的感情更多的是一种欲望，就像一个刚刚长大的孩子，从小就认为男女之事是很美好的，让他很好奇，建宁就给了他一个实践的机会。

他从建宁公主身上学会了性的快乐，所以他贪婪地享受。

但建宁是公主，他是不能始乱终弃的，所以当建宁想做他的老婆时他只能接受。

因为他如果不接受那就会有很严重的后果，皇家的公主怎么可以承受这样的羞辱他如果真的不要这个老婆，结局必然会很悲惨，而且有了小小桂子的存在，这更是跟他从小听书里学来的传宗接代的固化关念挂钩了！

这才让建宁公主理所当然了成了他的老婆。

第二个准确的说是沐剑屏，沐剑屏是个非常乖巧的好女孩，她乖的让人心痛，一直在这乱世之中随波逐流。

她基本上没有自立的能力，小小年纪跟韦小宝邂逅之后就觉得非君不嫁了，她是分不清什么是爱情什么是依赖的，后来她更多的是依赖着韦小宝的，她没有亲人了，没地方可去了，除了小宝的身边她无处可去！

所以我觉得这也不是爱情！

第三个是方怡，方怡是一个独立的女性，她是在乱世靠着自已的力量一直顽强生存，但现实没有给她成功的机会，她如果有机会进宫，必然会成为像华妃一样有心机有手段的厉害女人可惜的是心比天高命比纸薄，她先是为了心上人被小宝胁迫发下了诺言，这个诺言而后被搞的人尽皆知，她的身边都是些重信重义的好汉，他们不会容许方怡去失信，虽然她不服还是挣扎了，她想以神龙教为根基去反抗命运，想学苏荃做个成功的有权势的女人，但神龙教的崩溃给了她严重的打击，让她明白她是逃不出韦小宝的掌控而且只有在小宝身边她才能安全的活着。

所以韦小宝对她也没有爱情，只有占有跟征服欲。

第四个就是我们的双儿了，双儿她是个最最简单的女孩子，她的想法非常简单，庄家少奶奶让她跟谁她就跟谁，一心一意，从不犹豫，我认为她才是韦小宝的白月光，她无数次救了韦小宝的命，如果说韦小宝失去任何一个老婆都只会伤心一阵子那失去双儿会让他痛不欲生的，他真的爱双儿，一刻也离不开这个女孩，他对双儿有无数复杂的感情，怜爱，依恋，有什么高兴的事他会第一个想跟双儿分享，但遇到了危险他会不要命的去保护双儿，但他其它的老婆就绝不会有相同的待予。

至于曾柔，苏荃，阿珂那就更谈不上爱了，对曾柔韦小宝是歉疚大于爱，苏荃是敬畏，对阿珂都是对美丽东西的占有欲，他也曾对阿珂绝望过，并已经放弃，但没想到阿珂竟然被郑克爽抛弃，阿珂对韦小宝也没有爱，不过是因奸成孕无处可去无家可归而已！

终上所述，我对韦小宝的定义就是一个有情有义的小人，仗义的屠狗辈！

鹿鼎记被拍成影视作品至今已有很多版本，有很多人挺周星驰的电影版，但我不觉得这个电影版有多好，首先周版的韦小宝年龄已经偏大了，周星驰是62年生人的，他92年才演的鹿鼎记，年纪已经是三十岁了，他的演技是很好，将韦小宝演的挺有灵气，但是魔改有些过渡，七个老婆的形像完全走偏，这版给人的感觉就像是徐克拍的笑傲江湖，有其神而形不在！

要问我在那么多版的鹿鼎记里边觉得那版最好，我的答案是张卫健的那版，那版的前边百分之八十左右还是忠于原作的，硬伤有，但是瑕不掩瑜，主要的硬伤有郑伊健演的陈近南只在开头客串了几集，可能是因为成名了所以剧组请不起他了只能临时去找了梁家仁，不过老梁演的很好，把跟韦小宝那种亦师亦父的关系演的很到位，牺牲那段也挺悲壮的，这版的韦小宝是最重情义的，这点超过了其它所有的版本，而且是演员阵容最强的，谭耀文的皇帝也演的很好，把一个纠结在友情跟国家大义之间的皇帝演的很到位，其它还有舒淇，朱茵，林心如，吴孟达，这些明星，当时能把这些个大咖都聚集到一部电视剧里可真算的上是大手笔，吴孟达在这版的海大富也演的出色之极，我认为是超过周星驰的电影版的！

林心如的建宁公主是她演艺生涯上最好的一个角色，没有之一，也是唯一把我感动落泪的角色！

至于很多人说编剧在结尾时魔改太过，这点我也同意，导演是想更娱乐化一点，把剧搞的更像电影，来个终级BOSS战，这样就能加入最后那场精彩的打斗戏，但这段加的实在有点太勉强了，差点搞砸！

至于陈小春的那版，我认为这是最忠于原著的一版这版的韦小宝跟周星驰版有个相同的问题，主角太老了，陈小春那近景特写你看他那满脸的折子，深深的法令纹，让人无法相信这是个少年，而这版有几个角色是最成功的，没有之一，第一个是马俊伟的皇帝，他的年纪刚合适，人又长的帅，很符合少年天子的形像，再加上他的演技，完美的塑造了这个角色！

第二个就是双儿，陈少霞真是把双儿演活了，非常俏丽，可爱，韦小宝最贴心的小绵袄，最值钱的宝贝双儿，只有这版是真正让人认可的，梁小冰的阿珂也是到现在为止最好的！

这些个版本的鹿鼎记，满分一百让我来打分最高分张卫健版我给八十五分，陈小春版我给八十二分，周星驰版我可以给个七十八分！

唉，真希望有个靠谱的导演给拍出一部真正让我满意的鹿鼎记，不知何年何月这个愿望才能真正实现！

最大的问题还是创作者缺乏担当，什么都不敢拍。

据说为了规避审查风险，删了明史案，后面俄国、台湾、蒙古部分也有删减。

官员怕担责任，导致懒政；文艺工作者怕担责任，同样贻害无穷。

因为怕担责任，所以还没开始创作，先开始自我阉割，脑子里想的是“欲练神功，挥刀自宫”。

可是挥刀自宫也未必成功，学了辟邪剑法的林平之，最后还是打不过令狐冲。

既然宫了也是白宫，那倒不如索性坦然露出自己那根四十米长的大雕，在上面纹满核[哔]价[哔]观，如此一来，原本有碍观瞻的污秽之物，摇身一变就成了尚方宝剑。

《唐人街探案》《棋魂》这些电视剧硬塞了与故事毫无关系的香港回归、逼台湾警察大喊“中国台湾”的情节，观众看着尴尬，其实编剧自己难道不知道尴尬吗？

但是这些生硬突兀的爱国告白，就是电视剧的免死金牌。

局部情节的自污，换得整部剧其他多数精彩故事与观众见面的机会，这笔买卖划得来。

更何况有的观众觉得尴尬生硬，在另外一些观众看来却可能正是嗨点。

《鹿鼎记》文本天然就适合嫁接爱国主义、民族主义思想，只要善用收复台湾等情节大做文章，原本是一盘活棋。

可惜编剧不思进取，只会委曲求全、自废武功，终于拍成了不伦不类的东西。

抛开张一山肾虚的造型不说，导演你是人手不够还是自然光原教旨主义者……给演员们打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧。

是这样的，一般十四我很少在整部电视剧第一集就给它下判死刑——一是因为先抑后扬的电视剧数不胜数，二是因为电视剧与电影不同，它在漫长的剧集里可能会随着剧情深入最后来个绝地反杀。

过早的下判断，除了会影响看剧时的心情，也会错失一部佳作。

但是。

十四满怀期待的打开张一山版《鹿鼎记》的时候，三十秒，只用三十秒。

这部剧在我心里，就被判处了死刑。

在花了三分钟平复了心情后，我追完了两集《鹿鼎记》。

此时的我，简直忍无可忍，因为心心念念的《鹿鼎记》居然被毁的如此面目全非。

第二天的豆瓣分数也无疑印证了十四的观感——豆瓣评分2.6。

2.6是一个什么概念？

大家可以看一看被誉为豆瓣最下限的《逐梦演艺圈》的分数。

2.2。

两部作品几乎可以算是“旗鼓相当”。

这甚至还没有减掉那些水军刷的五星好评。

因为我很难相信，居然还会有0.6%的正常观众给这部《鹿鼎记》打上五星评价。

如果不是水军，那么他不是瞎，就是瞎。

一、张一山自杀式的劝退演技开篇张一山的三十秒单人脱口秀，这是对观众的第一个考验。

你能不能在经历了这尴尬的三十秒后，仍有信心看完第一集。

张一山的演技，我之前在《局中人》的时候有做过一个评价——虽然用力过猛，演技痕迹过于明显，但看得出想要认真演戏的一名演员。

有心气，但是能力尚有不足。

对于这样的演员，我认为与其过多饰演不同的角色，接下不同的戏种，不如好好打磨自己沉淀自己，厚积薄发。

但很显然，张一山不是这么想的。

在新版《鹿鼎记》里，张一山那不叫演戏，叫胡闹。

一段堪称猴戏的手舞足蹈过后，是瞪大双眼的定睛一照，剧幕就这么拉开了。

说真的，没十年脑血栓想不出这个开篇。

这样“目瞪口呆”的“演技”，贯穿了整整一集，我不由得心疼张一山需不需要滴几滴眼药水来缓解眼部疲劳。

毕竟，瞪大双眼，也是挺累的。

在观看完整整一集后，十四不由得感叹——就这造型和挤眉弄眼的功力，不去演光头强那真的是暴殄天物。

建议剧组可以直接拍摄真人版光头强系列。

韦小宝这名主角的塑造，说实话，很难。

因为他是完全迥异于金庸老爷子以往的传统主角，在所有的金庸作品里，是最为特殊的一名主角。

他不是郭靖杨过那样的侠义之士，也不是萧峰张无忌那样的壮志豪杰。

韦小宝的身上，几乎囊括了所有人性缺点——贪财好色，胆小市侩，油嘴滑舌，甚至阴险狡诈。

但同时，他也有着许多人性上的光辉——孝顺，义气，勇敢。

总体上来说，这是一个大德上无愧，小德上卑鄙的复杂角色。

但是但凡读过小说，或者看过陈小春周星驰版本的《鹿鼎记》，大家都有一个共同感受——对于韦小宝，我们讨厌不起来。

但是张一山的韦小宝呢？

在看完两集之后，我对于这名角色是心生厌恶。

张一山没有表现出韦小宝的古灵精怪和机智，反而把猥琐当做重点进行演绎。

这不仅曲解了金庸先生创作这名角色初衷，甚至我以为可能张一山对这名角色理解，也不甚到位。

但仅仅是主角的有失水准，这部剧不至于到了今天这步田地。

更可气的是，几乎所有演员的演技都发挥失常。

例如韦小宝的娘为了阻止官兵被扇了一巴掌一幕，简直把我看的一愣一愣。

这延迟半秒后才假装跌倒，这演小品也不至于如此拙劣吧？

张天阳饰演的康熙就更不用说了。

一代大帝给活脱脱演成了一名憨憨，康熙韦小宝在那一站，俨然就是真人版的没头脑和不高兴。

即使是田雨这名老戏骨，在十四看来演技也是尴尬无比。

海大富脸上的白色涂抹不均，连阴阳怪气也少了一丝风味。

二、演员的锅，只占了三成在这里，十四想说一句不合时宜的话——张一山表演不行，那可能是张一山的个人问题。

但几乎所有演员都发挥跳水，那么最大的问题就无疑是导演和编剧了。

如果说演技是让十四看不下去的第一道关卡，那么剧情简直是断头台——若是作为一名原著《鹿鼎记》的粉丝，那么你几乎不可能接受如此劣质的改编原创。

若是作为一名完全没看过原著或者其他版本的新观众，那你很有可能看不懂剧情和人物塑造。

在原著里，韦小宝和茅十八的相遇去北京，是足足用了一章去刻画描述（鹿鼎记总共也就50章）——一群盐枭去妓院闹事，通缉犯嫖客茅十八出手解救，韦小宝因担心茅十八伤势，追随他来到北京。

这开篇的铺垫陈述，不仅通过细节把韦小宝市侩但义气的性格展现给观众，并且把前因后果说的明明白白。

但是这部剧里怎么做的？

韦小宝看着嫖客神似通缉犯，茅十八忍不住气就直接在妓院里大喊:"没错，我就是茅十八。

“

简直是狗屁不通，莫名其妙，胡言乱语。

我真的是。

就差掀桌子了。

原著里花整整一章的铺垫，电视剧愣是改成了5分钟的光速剧情。

韦小宝的整体形象完全无法立起，这也使得张一山只能靠着自己的夸张面部表情来展现角色性格。

原著里康熙与韦小宝的相识，是因为韦小宝迷路走进摔跤房偷吃，碰巧遇见了康熙。

康熙作为大清皇帝，整个皇宫无人敢和他一起玩耍，碰见一个古灵精怪的小太监并且不认得自己自然是不会放过，于是他提议和韦小宝摔跤，最后结为挚友。

但是电视剧里是怎样的？

韦小宝偷吃后被康熙发现，韦小宝骂了康熙，康熙乐坏了。

然后韦小宝给了康熙一巴掌，康熙笑着说道：“你可真敢打我？

”

编剧，你脸伸过来，我给你一巴掌，看你笑不笑？

类似的剧情在电视剧里数不胜数。

可以说，这部剧的2.6分评价，导演和编剧起码占了7成。

套用豆瓣的一句评价——当我看到看鳌拜的府邸叫鳌府我便决定弃剧了，真的悲哀，21世纪了还会允许文盲在这拍脑残剧。

三、《鹿鼎记》只是单纯的喜剧吗？

《鹿鼎记》虽然很多人把它作为喜剧来看，但是实际上，他更像是一部戏谑历史，批判现实的讽刺小说。

十四甚至认为，他是金庸所有作品里的头牌，也是金庸先生的巅峰。

（个人观点）金庸在他之前的小说里，编织着一个侠之大者为国为民的武侠梦。

但是在《鹿鼎记》里，这个梦破碎了。

陈近南这般大侠，死于小人。

韦小宝这类地痞，左右逢源。

这是金庸把梦想照进现实的一部小说。

但是，新版《鹿鼎记》除了荒诞搞怪，毫无其他可取之处。

似乎导演编剧都认为，鹿鼎记就该搞笑，就该荒诞，他们把搞怪夸张放在第一位，把喜剧效果作为重点来输出观众——错的离谱。

作为金庸作品里最靠近现实的一部小说，他不该被拍成这样。

十四以为，2.6的豆瓣评分还远远不是他的极限。

说，就说这么多了，我大概不会再点开第三集了。

作者：十四十四公众号：十四十四

韦小宝被演得像是一只猴，表演用力过猛。

太浮夸而且剧情跳的太快，改的面目全非，各种配角的性格表现如茅十八的重情重义完全没有，田雨演得海大富的那种阴森狠毒荡然无存，小皇帝简直了，偷吃比武那段且不说，面对鳌拜时完全没有少年康熙的英武气质，腆着脸笑嘻嘻的，整个一泼皮，等等等等一个演员浮夸就算了，两个三个大家都这么浮夸得演，只能斗胆猜测这多半是导演和编剧的锅……

史上最猥琐油腻丑陋做作的韦小宝！

假太监演成了真太监。

上蹿下跳表情夸张，又宛若一只剥了皮的猴子。

和张一山一比，黄小宝瞬间变得清纯可人，陈小宝也格外俊秀起来，更不要提张小宝，周小宝，啊，还有永远最帅最灵气的梁小宝。

茅十八为什么变成了鲁智深？

为了突出两人身材反差萌的喜剧效果吗？

不明觉厉。

皇桑出现了！

皇桑你造不造自己凸点了？！

剧组连一副乳贴都用不起吗？

鳌府是什么鬼？

现在编剧和导演的入门门槛这么低了吗？

感觉就是扫盲班的级别。

整体感觉，这不是电视剧，是二人转+巩汉林小品。

因为实在受不了双眼辣痛，跑一边透气，结果光听张一山啊啊哦哦的声音都想吐。

暂时先到这里，如果还能支撑看下去的话（可能性几乎为零，不过也可能吐吐就习惯了，谁知道呢），再后续补充。

文 | 张十巴仙张一山主演的《鹿鼎记》一经播出，就引来了万千吐槽。

观众们说张一山演技浮夸，把韦小宝演成了猴子，把“鹿鼎记”演成了“猴鼎记”。

遥想周星驰和张卫健都演过韦小宝和孙悟空，说明两个角色有相似点，但这不代表张一山可将两个角色二合为一啊。

Δ 周星驰的韦小宝和孙悟空vs张卫健的韦小宝和孙悟空观众们又嫌剧情推进太过跳跃，逻辑缺失。

只在第一集，韦小宝就火急火燎地进京，又以火箭般的速度结识了康熙。

海大富、鳌拜只得享年四集，这恶有恶报也报得忒快了些。

观众的这些吐槽都是直言不讳，鞭辟入里。

由于印象太差，率性的观众只给这版《鹿鼎记》3分以下的豆瓣评分，又给以前版本的《鹿鼎记》好评，令其豆瓣评分齐刷刷地涨了0.1分，颇为壮观。

Δ 2020年11月27日豆瓣数据，齐齐涨分真壮观该剧导演马进回应，这版《鹿鼎记》画风卡通，是拍给00后、10后看的，如果85后陪着10后一起看他也开心。

这一记“反杀”太厉害，把80后、90后吐槽者说成了可有可无的观众。

一听马导这般说，我就想到“武侠是成人的童话”这句话。

《鹿鼎记》拍得适合00后、10后看，岂不是要把武侠从“成人的童话”变回“少儿的童话”了？

拍一部动画版《鹿鼎记》似乎更能达此目的。

00后最大20岁，10后最大也就10岁，大部分还是受家长和老师管束的孩子。

《鹿鼎记》被安排在央八晚间档9：30连播三集，直至午夜。

若说该剧拍给00后、10后孩子看，那这是在鼓励孩子们熬夜看，还是认为住校的孩子能看电视到半夜？

插一句，央八深夜档播的往往是旧剧或小制作新剧，例如《鹿鼎记》之后会播半年前的新剧《一诺无悔》。

《鹿鼎记》堂堂大制作，为何只争取到尴尬的深夜档首播？

估计这跟质量欠奉有些关系。

网络平台是《鹿鼎记》在电视台外的又一大战场。

照理说，网上播《鹿鼎记》可随时收看，观众不必熬夜看央八了。

可是，网络平台在更新某集后没几天，就转成收费模式了。

这是要迫使00后、10后的孩子们荒废学业、及时看免费版，还是鼓励他们小小年纪花钱买VIP看？

看起来，《鹿鼎记》的电视台播出时间和网络收费似在给人制造观剧阻碍，又何谈拍给00后、10后的孩子们看？

相比之下，80后、90后都已成年，生活独立自由，更有可能看剧至午夜或是付费看剧。

马导“回怼”的80后、90后群体在理论上反而能成为该剧的主要观众。

剧中倒是有些改编在替00后、10后的孩子着想。

原著中，韦小宝杀了小桂子并顶替其身份留在海大富身边，而该剧中设定小桂子不是韦小宝所杀。

原著中，韦小宝在扬州与六位未来老婆大被同眠，而该剧却让韦小宝在外面替六女守夜，这是学习关二爷替嫂嫂守夜的风范吧。

以前版本的《鹿鼎记》并未这般和谐化，也没教坏以前的小孩啊。

这么看，该剧是想多了吧？

原著中韦小宝的“出格行为”——贪污、杀人、一夫多妻、反清复明等等——挺多也挺敏感的，要不要都和谐掉？

这么看，该剧是想少了吧？

这版《鹿鼎记》还有该纠正却没纠正的地方。

韦小宝用石灰粉撒人眼睛，虽是对付坏人，但属下三滥行径。

江湖侠士茅十八对此行为竟无抵触，反像是默许了。

“纵容”这种更像贪玩的失德行为，更易误导00后、10后的孩子。

要知道，《鹿鼎记》原著及以往的电视版本里，茅十八和陈近南是会批评韦小宝用石灰粉的。

“你用石灰撒人眼睛，这等下三滥的行径，江湖上最给人瞧不起，比之下蒙药、烧闷香，品格还低三等。

我宁可给那黑龙鞭史松杀了，也不愿让你用这等卑鄙无耻的下流手段来救了性命。

”（茅十八对韦小宝说的话）——《鹿鼎记》第二回

马导说，“解构江湖，解构神功”是这版《鹿鼎记》的核心诉求。

鉴于《鹿鼎记》故事本身就已解构了武侠江湖，且《鹿鼎记》年代神功多已失传，继续解构江湖和神功的空间可能不大。

不过，接受该剧想要解构的动机是不难的，因为翻拍要拍出新意。

80后、90后狂给差评，就是不能接受这版《鹿鼎记》的后现代解构。

这未必是他们观念陈旧，不肯接受新风格。

周星驰的电影版《鹿鼎记》隐含逆向思维，反讽传统思维，挑战传统价值，被誉为具有后现代文化解构的特征，其解构程度更甚张一山版《鹿鼎记》。

80后、90后能接受周星驰版的解构，却不接受张一山版的解构，大概是后者解构得有些不妥吧。

Δ 说不识字的韦小宝是不及阁大学士就具备反讽意味说良心话，从这版《鹿鼎记》后面的剧情、表演好转来看，评分值得回升一些，但仍不至于从根本上扭转该剧的差口碑。

剧的口碑差，而网播量、收视率竟能名列前茅。

难不成给差评的人都是口硬心软、仍在追剧？

其实豆瓣打低分的也就几万人。

这几万人即便都早早弃剧，全国还有大约14亿潜在观众呢，他们的态度还不一定呢。

从收视来看，《鹿鼎记》是成功了。

一部质量欠奉的剧居然“得逞”了。

我可不妒忌《鹿鼎记》的收视成功，但更愿看到它的大受欢迎是因为质量过硬、表达恰当。

我还惋惜这部《鹿鼎记》没在显眼的地方（片头、片尾或海报）标出原著是金庸先生。

Δ 这版《鹿鼎记》一反传统，没在片名处标明原著金庸设想一下，看过张一山版《鹿鼎记》的孩子们长大后，万一连《鹿鼎记》是金庸所作都不知，甚至连大名鼎鼎的文化偶像金庸都不认识，那就真有些尴尬了。

注：本文首发于本人微信公众号“拉阔时光”（live_moments）