总铺师

好的導演帶你上天堂！！

推薦你看總舖師[亮點如下]1.光看鬼頭師的出場安排和對白！！

70年代的喇叭褲，閃亮亮的偉士牌，另人懷念的那卡西音樂加上那尤如西毒歐陽峰的霸氣造形，我就覺得值啦！！

(本片我最愛的點)2.笑點:決不是大尾流氓那麼弱智低級，您放心！

整部片絕對夠你笑30分鐘！

(本人覺得自己算笑點高的也笑了快40分鐘)李美秀，本戲中的表現，台灣一些粗口會讓你覺得可愛，而不是覺得有三條線俗的尷尬！！

(相信您明白我講那部)3.感動:女主角在受了那一堆無私的台灣人幫助時,和與父親的回憶時我眼眶有那麼溼！

(好啦我感動點有些低)4.劇情:算是合理的,至少我看的時候一直很投入，不會有被抽離劇情的想法！

5.各式配角演出相當出色到位，基本上我是因為這些配角去看電影的!(就連只有5秒出場，女主角家對面的大嬸，嗯..我很喜歡)6.你喜歡金鏞武俠的話這部你應該也會愛!描述人鬼神三位傳說中的總舖師時,我好像看到"獨孤求敗"歐陽峰""黃藥師"的感覺!![唯一敗筆]後面那3位評審評美食，表演的過於誇張，評美食的腳本寫的太差了，沒有點出前面花那麼多時間鋪梗那些"有心"有情"的菜！！

唯一讓我覺得有些要被拉離劇情的感覺,一直在學周星馳"食神"的戲碼，但有些四不像，真是多餘多了一塊魚！！

自上世纪八十年代中期以降，随着香港及欧美商业电影成功涌入台湾，对台湾本土电影的「新浪潮运动」带来了巨大的负面压力。

到了世纪之交的那几年，囿于资金的匮乏和市场的进一步开放，台湾本土电影的市场占有率一低再低，年产量仅有一二十部，台湾的电影产业跌入谷底，几乎被政府弃之不顾，甚至有人发出「台湾电影已死」的感慨。

但事物总有「螺旋式上升、波浪式前进」的规律，经历了二十余年的不景气之后，台湾电影积蓄的能量终于在2008年得到了爆发。

魏德圣执导的《海角七号》打响了台湾电影复苏的第一枪，不仅创下了5.3亿新台币的票房，其国际化的商业路线加上糅合本土特色内容的手法，为台湾电影树立了新的方向，也让片商与观众重拾了信心。

此后，2010年的《艋舺》、2011年的《那些年，我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》和《赛德克·巴莱》等片使台湾电影达到了井喷态势。

到了2012、13年，虽然台片又稍有回落，但却呈现出另一种趋势。

无论高票房电影《阵头》、《大尾鲈鳗》、《总铺师》，还是票房差一些的《变身》、《志气》，甚至是纪录片《看见台湾》，都彰显出浓烈的「台湾本土意识」。

比如《阵头》表现的是台湾的「阵头」文化，属于民间庙会喜庆不可或缺的民俗曲艺；《大尾鲈鳗》意在勾起台湾观众对八九十年代歌厅猪亮哥秀场的回忆；而《总铺师》则涉及到了另一个传统的民间文化——「办桌」。

办桌文化，流行于台湾、闽南以及潮汕一带。

在这些地方的风俗中，家家户户无论婚丧嫁娶、生子乔迁，一定要操办酒席，宴请乡亲。

任何重大事情，只有通过办桌，才能顺理成章地正式敲定，而打理这样一场酒席的厨师便被称为「总铺师」。

总铺师们未必科班出身，但手艺肯定过硬。

正如片中所说，以前的总铺师们出门只带工具和徒弟，走街串巷帮人办桌，除了主家馈赠的一点猪肉或剩余的菜肴并无别的回报，赚的是人心和大家的尊重。

影片的主线是台湾三大传奇总铺师之一「苍蝇师」的女儿詹小婉虽然有料理的天分，但从小对此毫无兴趣，身材长相俱佳的她一心想当模特进演艺圈。

然而在台北试镜数百次都以失败告终，再加上替不靠谱的男友作保而欠下巨债，只能落跑回到台南老家，阴差阳错下和继母一起决心参加台湾办桌大赛。

在参加比赛的过程中，詹小婉和最主要的竞争对手「苍蝇师」的徒弟阿财形成了鲜明对比，小婉的团队重视真材实料、讲究互帮互助，甚至连上门讨债的骗子都心甘情愿地留下帮忙。

而阿财向来不思进取，日常办桌用速食浑水摸鱼，比赛时则靠另一个传奇总铺师「鬼头师」掌勺。

决赛的结果，小婉以一分之差惜败，不过却收获了亲情、友情与爱情。

但不管是亲情友情爱情，还是办桌比赛时出现的珍馐美味，都不是影片的核心，《总铺师》的真正落脚点是「人情」。

影片里反反复复提到「古早味」和「古早心」。

在料理层面，现在的「速食文化」已然消磨了人们对食物真谛的追求。

更重要的是在人际情感层面，以前物质匮乏的时候人心是富足的，如今物质丰富了，人情味却淡了很多。

「吃饭」这件事在中国从来就不意味着单纯地填饱肚子，而是有着更多深层次的涵义。

小到承载个体和家庭的情感，大到成为一种诸如「办桌」那样的生活形态。

对于「古早味」的怀念，其实便是对「古早心」的怀念，亦即简单淳朴的人情味。

当然，《总铺师》作为一部喜剧，剧本还是比较单薄的，而且在美学上也是走的偏综艺化的夸张路子，甚至可以说在许多方面借鉴了周星驰的《食神》，尤其是办桌比赛的评审环节几乎就是依样画葫芦。

在内涵上只能说是点到即止，没有做更深刻的探究。

回到前文对于台湾电影未来如何发展的话题。

现在似乎有两大趋势：主流之一是「北上」，寻求两岸三地资源的整合，但目前看大部分合拍片的市场定位有些尴尬，要么在大陆受追捧，要么在台湾受欢迎，经常是「鱼与熊掌不可兼得」，这是两地的电影生态和文化语境决定的；另一个趋势是大打「本土化」标签，把电影和本地文化相结合，《总铺师》就是一个很好的例子。

同时在电影票房的带动下，相关拍摄点的观光业也随之得以促进，比如拍摄《海角七号》的恒春，或者拍摄《艋舺》的台北万华剥皮寮等等。

但是，台湾电影有着难以回避的先天缺陷，例如「市场狭小」、「题材局限」、「人才断档」、「资金不足」，这些都是客观存在的现实困境。

因此，关键还是要从制度上和观念上勇于创新和改变。

制度包括政府对电影产业的支持以及制片人制度的转变，而观念则更加宽泛，包括有没有更加宽阔的视野、有没有更加开放的胸襟。

相比之下，制度易纠，观念难改。

实际上，台湾电影人不会不知道，华语电影最重要的市场还是在大陆，回旋余地比其他任何一个地方都要大得多。

对全球化时代的应对，决定了台湾电影未来的破局之惑。

♑

记得两年前，我在搞第一次电影沙龙的时候，有观众问我，想到网上看一些电影评论，哪个网站比较靠谱？

我毫不迟疑的告诉他， 除了时光就是豆瓣，在当下，你没有第三个选择。

在网络日新月异的当下，两年瞬息而过，微博取代了博客，微信又即将取代微博，还是没有一家网站能撼动豆瓣和时光的霸主地位。

但即便如豆瓣和时光这样的小众文艺网站，也很难再保证自身的纯净，水军横行、自我审查等顽疾都在消耗着用户的信心和耐性。

遥想当年，我们还在使用电话拨号上网，网速只有十几k的年代，有一个曾经辉煌一时的电影论坛，西祠胡同的后窗看电影，那才是我心目中的电影评论圣地。

当年在论坛上活跃的诸多写手，如今都已成腕，成为当今电影产业里面的一份子。

无论出路为何，他们当年那种对电影义无反顾的热爱，还是深深的打动了我。

说后窗看电影是我的电影启蒙，亦不为过。

记得当时正值台湾电影如火如荼之时，一部《牯岭街少年杀人事件》更是众位牛人最常提到的影片之一。

然九十年代末期，流通渠道匮乏，vcd是电影传播的主流，且基本以港片和好莱坞大片为主，像《牯岭街少年杀人事件》这种文艺佳作，实在难觅踪迹。

以至于我产生了一个可笑的想法，那些大师名作，也许就是给那些能写出华丽文字挖掘出深刻内涵的牛人预备的，像我这样的凡夫俗子，恐怕一辈子都无缘得见。

然而这种窘况，随着dvd的出现和普及，一下子被彻底改变了。

从此以后，逛音像店成了我雷打不动的习惯，每次从浩如烟海的碟片中淘到心仪已久的影片的那种狂喜，直到现在还记忆犹新。

而在当年淘到的那些影片当中，还属台湾一众电影大师如杨德昌、蔡明亮、赖声川、侯孝贤等人的作品，带给我最多感动。

台湾电影在上个世纪八九十年代创造的辉煌，在整个华语电影圈内，直到现在都无人企及。

《牯岭街少年杀人事件》、《悲情城市》、《暗恋桃花源》等影片，早已成为传世名作。

然而，台湾电影在发展的过程中，过于看重电影的艺术性，执迷于自我的表达，完全忽视了市场和票房，所有导演的目光都局限于国外电影节和政府辅导金，最终的结果便是，台湾电影市场彻底成为好莱坞的天下，本土电影既无资金支持，也无票房收益，只能被市场淘汰，自生自灭。

台湾电影兴于八十年代，盛在九十年代，衰于零零年代，短短二十年，取得的成就令人目眩神迷，但其衰落的原因，也值得我们深思。

在台湾电影的全盛期时，曾涌现了一大批有想法有才华的青年导演，处女作部部惊艳，但奈何生不逢时，拍到第二三部作品，便遭遇了台湾电影的寒冬，从此再无声息，甚为可惜。

从2000年起，台湾本土出品的电影每年都不超过20部，票房比重不超过2%，可以说名存实亡。

在这一批生不逢时的导演当中，有杨德昌的副导演陈以文，新浪潮老将陈国富，鬼才苏照彬，以及今年的史诗大作《总铺师》的导演陈玉勋。

陈玉勋在1995年就推出了处女作《热带鱼》，讲述了一个小男孩关于青春和幻想的故事，整部电影色彩夸张，人物可笑，且在嬉笑声中，不着痕迹的暴露了台湾社会诸多不合理的现象。

幻想中的梦境，即便看起来如此美好，也有着诸多无奈和悲哀，本为逃避现实而臆造出的梦境，最后却和现实一脉相承，这不能不说是一个巨大的讽刺。

《热带鱼》上映以后获得了一致好评，也帮助陈玉勋拿到了政府辅助金，用于拍摄他的第二部作品。

1998年，陈玉勋完成了第二部电影《爱情来了》，影片以他一贯轻松幽默的手法，将四个男女、三个故事、三段爱情组合成了一个诙谐而浪漫的都市小品。

小人物的爱情观，小人物的人生百态，在这部片子得到了淋漓尽致的展现。

然而，当时的台湾电影，颓势已显，《爱情来了》虽有惊喜，奈何无人关注，迅速的成为历史，再也无人问津。

其实何止是陈玉勋，比他资历更深的导演，都在衰退的洪流中苦苦挣扎，不知所以。

曾为台湾电影新浪潮主将的陈国富，同在1998年，拍出了另一部文艺佳作《征婚启事》，巧妙的借用相亲这种模式，以小见大，道尽台湾社会百态。

讽刺的是，《征婚启事》在影迷中几乎无人知晓，反而是后来冯小刚根据《征婚启事》翻拍的《非诚勿扰》却火得一塌糊涂。

平心而论，《非诚勿扰》只保留了《征婚启事》的壳，却丢了《征婚启事》的魂，无魂之作也能赚的盆满钵满，个中缘由，实难说清。

《征婚启事》之后，陈国富大胆转型，拍出了一部大格局的商业惊悚片《双瞳》，构思精巧、制作精良，即便以现在的眼光来看，也不失为一部优秀的商业片。

但悲哀的是，《双瞳》的票房虽达八千多万新台币，但仍入不敷出，妄图以一己之力力挽狂澜的陈国富终于心灰意冷，从此放弃导筒，打点行李来到内地淘金，终成华谊兄弟的金牌监制。

陈玉勋显然没有陈国富那么好的运气，进可攻退可守，实在不行还能去当监制。

《爱情来了》之后，陈玉勋就此消失在我们的视野之中。

一晃十五年过去了，在这期间，杨德昌带着未竟稿的《追风》离开了人世，侯孝贤自从和舒淇金风玉露一相逢之后，匠气越发浓重，虽不时有新作面世，但基本处于吃老本的状态，蔡明亮在风格的实验上愈走愈远，完全放弃了和观众的沟通，成为神仙一般的存在。

倒是几个新人导演魏德圣、九把刀靠着《海角七号》、《那些年，我们一起追过的女孩》和《赛德克巴莱》等少数几部片子，拿下了可观的票房，重振了台湾电影人的信心。

但仅凭几部作品的大卖，难以改变台湾电影衰退的现实。

2013年，一部《总铺师》再度点燃了台湾电影人的希望，该片仅在台湾地区就收获三亿新台币的票房，而此片的导演，恰恰就是阔别影坛十五载的陈玉勋。

这十五年陈玉勋做了什么，我们不得而知，但从《总铺师》的内容来看，陈玉勋从未放弃过电影的梦想。

《总铺师》在内容和形式上，都和《食神》和《满汉全席》乃至《饮食男女》有着千丝万缕的联系，借用传统美食和文化，通过小人物励志的故事，来完成一次台湾的文化寻根之旅。

从影像风格上，《总铺师》延续了陈玉勋以往作品《爱情来了》和《热带鱼》中夸张绚丽的色彩，古怪搞笑的漫画人物造型，但叙事方面，则显得拖沓，很多喜剧桥段被刻意的放大和重复，看多了不免让人厌烦。

“没有古早心，怎能做出古早味”，故事的主题一早就通过剧中人物之口道出，缺乏悬念和包袱，但对于台湾观众而言，却深得其心。

因为这十几年来，能在电影里面看到对台湾传统文化的弘扬，已经是可遇而不可求之事，想要再等到下一次，又不知道何年何月了。

总体来说，《总铺师》只能算一部中规中矩的商业电影，但导演陈玉勋的境遇，恰恰暗合了台湾电影跌宕起伏的命运，让我等深受台湾电影影响的影迷感同身受、唏嘘不已。

在事业蒸蒸日上之时，却因为大环境的改变被迫放弃了自己的爱好，对谁而言，都不是一件容易接受的事情。

古人云十年磨一剑，陈玉勋等了整整十五年，才磨出一部《总铺师》，按理说时日已足够，可惜的是成品非但没能成为神器，甚至连精品都算不上。

或许对于台湾电影来说，剑已尽碎，单靠几块磨刀石和非凡的耐性，仅仅是杯水车薪，难成大器吧。

最近在看美食电影，看到一部台湾喜剧《总铺师》觉得很有意思，特来分享。

初初我推荐给大家的理由是，感受台湾人和大陆人，香港人不同的文化幽默，以及电影当中的男主角利用食材来编故事的桥段。

后来在小组讨论的时候，突然想到电影当中的鬼厨，人厨和神厨，其实就像弗洛伊德的本我，自我和超我。

电影当中的鬼厨，并没有自己开铺当老板，而是习惯地当别人的枪手，给别人做菜，他是躲在暗处，不见光的。

这个像我们的本我，本我代表的是人类的本能，欲望等其他的黑暗面，所以总是被压在潜意识层面，不能见光，也很少能起到主导作用。

鬼厨做出来的菜，诡谲多变，出其不意，令人吃惊，这个也像我们的本我，一旦本我起主导，总是会做出令人大跌眼镜的事情，让人感觉那个人不是平时所熟悉的人。

人厨呢？

人厨混在最底层的人们当中，利用垃圾堆里捡来的剩菜给街上的流浪汉们做菜，做出来的菜让人吃得泪流满面，感觉到做人的滋味。

做人的滋味是怎么样的？

酸甜苦辣，喜怒哀乐，幸福与痛苦交织，这些滋味，也只有最底层的人才能有切身的感受。

而我们的自我，有部分的意识，负责处理现实世界中的矛盾冲突，所以尝尽人生百态，遭受万千煎熬。

神厨，片中的神厨已经死去，他已经脱离了生与死的束缚，所以他是超脱的，自由的，平和的，他做出来的菜的味道，脱离凡间的味道，无所谓痛苦忧伤，幸福快乐，是悠远的，缥缈的，宁静祥和的。

而我们的超我，超脱人世间的痛苦，追求完美的境界，处于超我状态的人，不为俗事所困扰，面容平静祥和，心灵自由洒脱。

鬼厨，人厨，神厨构成了厨艺界的完整味道，而本我，自我，超我也组成了一个完整的我。

鬼厨和本我是黑暗，是丑陋，神厨和超我是光明，是美好，而自我是中间的一个过渡和缓冲。

鬼厨人厨神厨相互之间不断争斗，不断PK，而本我，自我，超我也如此。

有时鬼厨赢了神厨-本我打败超我；有时神厨赢了鬼厨-超我打败本我。

自我作为一个中间协调者，有时压抑本我，有时否定超我，有时投射本我，有时升华超我。

多个我纠结在一起，产生了各种各样的矛盾冲突，构成了人性，成就了我。

台湾小清新电影是jt无理由观看三大影种之一，喜欢这部有三大原因，一是搞笑，而是搞笑，三是台湾人的搞笑。

台湾电影一向都没有什么大英雄大事件，却可以把小人物的悲喜人生拍得十分精彩，而且不同人在同部片子融合得那么到位，纷繁不杂乱，人生轨迹交接得很是出人意料。

从算是鼻祖的《一一》《饮食男女》，到大红大紫的《海角七号》《艋舺》，也有更小众一点的《九降风》《女朋友男朋友》等等，主角配角都是身边一抓一大把的性格，却不知道在电影里面可以这么有魅力。

说回《总铺师》，美食、传统、爱情、喜剧真是很老套很老套的题材，但是放在一起依然有看点，我本来把它当做晚饭番来看的，结果在考试前夕忍不住还是把它看完了，接着洗澡还哼着“三八阿花吹喇叭，do so la si 花”有人说闽南语导致很多笑点get不到point，我表示我木有任何问题。

至少杨佑宁的h和f不分，平翘舌不分，前鼻后鼻音不分不是取悦了的几乎所有华语地区的人了么！

突然发现美秀姐在海报中间，所以她才是真正的女主角么·····最搞笑也就是美秀姐和水脚AB，男主角的戏份能再少一点！

剧透来了，最后女主角木有拿到比赛冠军，里面所有做菜的人无论是亲自做的还是别人代做的都上了一道拿手菜。

但是按照女主角的说法，就算只是卖便当，不也很好吗？

不用非得每个人都要继承父业，成名成家的吧。

全片看下来感觉欠火候。

是别人推荐的，所以我是抱着看传统美食片的心情，结果全片下来实在是少有切中我的点。

整片说是一部小情怀的怀念古早总铺师的台湾风小电影。

气格上就是这么说，小。

没有大方向的内涵，不过这种类型的电影还不要要求它要这样的内涵。

三个总铺师里唯独女主的老爸苍蝇师缺乏血肉，现在回想觉得稍有遗憾。

憨人师和鬼头师都分别有鲜明的性格。

憨人师的苦瓜故事我真喜欢听。

鬼头师的登场太帅，叼炸天嘛！

最后徒弟要改做最后一道菜的时候，他用菜刀那原来已经做好的冰火九重天砍坏的时候又帅到爆表！

最后得赢后飞车携音乐而走，又是那么的潇洒，真的是人生的最后一道菜”无怨无悔“，值得！

像我这种泪点渣的人，真的好容易泛泪光。

炒鳝鱼的时候，尼玛苍蝇师你终于出现了一下嘛，受感动，我很奇怪吧泪点低......爱情占的篇幅还是太多了，关于菜还是讲的少。

最喜欢的就是里面的台语对白，对方言的钟爱，这样的东西是很值得推崇的，难道要一部台湾电影里每个人都说着字正腔圆的东北话儿？

吐槽一下，月霞，泥垢了....还蛮喜欢结尾回到虎鼻师时光的叙述法。

古早的总铺师出门只用带工具，赚的是人心和人情还有人们的幸福。

影片是从一对老夫妻要结婚想做十道古早菜办桌开始拉开叙事线的，人人都有他怀念的味道，男主怀念的是妈妈的番茄炒蛋，省长怀念的是炒米粉，我有四道菜放在心里。

普通的家常菜却因为不同的人煮不出相同的味道。

有些只能永远怀念。

回到电影来，就像对食物的挑剔一样，我对电影也同样，见仁见智，我必须说，这电影的题材选的好，但是，却表现的，不 够 好！

欠火候！

看来缺古早酱油的是你们。

台词每个人都应该有他的主题曲，每段时间，也要有他的插曲。

等听到那首歌的时候，你就能回到那段过去了。

心如果欢喜，菜就好吃 。

我这种只知道流水席，不知道办桌的，大概这片的文化内容可以加分吧？

这片，其实很水、很散，很没什么东西，只是看起来蛮亲切的，再可以加点分。

说到这里，还真的觉得这片没啥可说的，情感戏很弱，炒菜戏几乎没有，评分段落重复夸张过度，还不如电视台放的那个厨神比赛，学两手，结果屁都没学到。

不过我好像看啥都不会觉得太难看，这片还看得津津有味，不难看？

我觉得。

很好看的电影，正像近来台湾所有的本土文化题材的电影一样，心存着浓浓的情怀。

用搞笑轻松可爱的形式去讲述传统文化传承这样的严肃题材。

漫画式的人物造型、场景、色调及表演形式，融合了台式语言特色和社会发展特色，浸染了浓重的台客文化，相对于大陆网络语言特色的审美趣味，这种根植于当地文化特点的诙谐显得更亲切、厚重和富有生命力，因为那是一种老少咸宜的幽默，而大陆的幽默更带着明显的时代和年龄层次隔阂。

本片的根基还是稳固地插在对传统的传承、保护及对年轻人的期望上，并给出了相应的指引：年轻人对传统的漠视和被外因也好、被传承影响也好做出的选择和改变。

更表现出了一些年轻人对传统的支持和不计回报的付出。

当然也免不了一贯的苦口婆心却运用更现代更煽情语言讲出的经典走心台词，比如“没有古早心，何来古早味”当然也少不了搞笑的必备元素，男女主角的蹩脚爱情，男主角反差式的语言、借鉴中华小当家的夸张式表演，反转式的坏人性格、少年流行文化的植入（召唤兽）等等。

可是不得不提的缺点也有很多，比如期望表现太多造成的各线索讲述不到位。

导演期望表现的有家人情深、男女主角间的纯爱、老传承人对自我的特色的坚持（憨人师、鬼头师）、各种角色对传承传统的支持（憨人师对小婉的教导、邻居拿出家传宝支持参赛、召唤兽及朋友的帮助、骗子转变成挑水）、月霞阿雄四人感情纠葛（有点莫名其妙）这些线索纠缠丰富了影片的层次，可是如果稍有怠慢就会让人倍觉丈二。

但仍然是一部好玩好看又有意义的片子。

让我感慨最多的就是一个情怀问题，其实说到底就是一个魂儿的问题。

整部片子的精髓或者主体情感基调就是对传统文化持抱的感情和态度，而相比起来，我认为这就是现在大部分内地电影缺少的东西。

细数市场上院线里曾经上映过的卖座国产电影，大热的泰囧、备受关注和好评的无人区，说到底都是加工生活和社会问题的原料提取笑点和激动点，刺激神经感染情绪，然后就没有然后了。

固然看完之后会让人心情放松或压抑起来，让生活产生一些跟平日经历不一样的感受，这也正是电影的娱乐功能所在。

可是作为一种文化形式，如果追求仅仅停留在这个层次，未免有些浅显和缺乏竞争力，毕竟文化是承担着一定的教化任务的。

反观一些成功的电影文化下的作品，比如梦工厂的《疯狂原始人》和迪士尼的《怪物电力公司》，娱乐和搞笑的背后是带有价值引导的，并且这个价值引导不带任何国别、文化侵略的色彩，而是全人类都会有共鸣的价值观。

这样的寓意能够引发人们的思考甚至起到了一定程度的指引作用。

这就是一种所谓的情怀。

够一帮还在玩矫情的国内导演喝一壶了，看看人家吴念真是玩转电影语言。

看这部电影能想起李安的《喜宴》，电影画面又有几米的味道。

仔细一回味，最近几年几部台湾电影画面都有这种色彩明艳，主题欢快的特征。

跟之前台湾电影那种沉闷阴暗的感觉完全不同，所以说导演的心态决定电影的品质，而非所谓那些大卡司或者大手笔的砸钱。

看好台湾电影的未来。

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】2008年的《海角七号》，去年的《阵头》到今年的《大尾鲈鳗》，台湾电影有个趋势潮流，那就是越来越台。

一个“台”字，它倒未必是统独的颜色之争，而是一个泛指的形容词。

在台湾电影的上一次热潮，中影出品的国语片和新电影都非常正统，要么依仗政策，持有话语权，绝对主流；要么追求艺术身段，主动与恶趣味的商业片保持距离。

如今，台湾电影重新赢得了本土观众的喜爱，并且，这些电影都有意识在强调台湾的在地特征，从风土民俗到乡音不改，从黄色笑话到族群意识，完全契合民众思潮的革新变化，刚上映的《总铺师》正是其中之一。

《总铺师》导演陈玉勋上世纪90年代发迹，他的片子称得上饶有情趣，不落俗套。

正因如此，包括我在内的许多人不免对影片有更多期待。

但事实证明，一旦走到了与群众打成一片的地步，台湾电影不仅越拍越好懂，甚至主动降格，把同一个笑话和桥段重复上三五次——这也未免“太照顾观众”了。

如何形容世间最好的味道，在那场横空飞来的总铺师对决，《总铺师》居然花了近二十分钟的时间来再三夸张渲染，飞天入地大声叫。

应该说，食物名号是眼花缭乱，其表现手段却相当单一，并不出奇。

由于美食比赛的存在，观众很难不想起周星驰的《食神》。

一碗黯然销魂饭，令薛家燕泪流满面，就地打滚，街头小报赶上路边小摊，招数尽出。

而《总铺师》做的事情就是把评委人数乘以三，再把薛家燕的各种反应乘以三。

但事实证明，观影愉悦感不是数学运算，这未必是一笔好买卖。

我也知道，《总铺师》的重点不在食神，不在世间最好的味道，而应该是世间最想念的味道。

正因如此，我不认为《总铺师》是一部多好的电影，但称得上一部有叫你有念想的电影。

当华语地区心灵鸡汤大师吴念真客串出场，他在捷运的地下铁道随便煮一锅卤白菜，底层人民一个个吃得潸然泪下，女主人公更是直往纸箱子里钻。

这不是一处多高明的煽情场面，但是，我却被打动了，原来美好的食物会让人发觉，存在于这个世界是有意义的，亲朋好友、爱人同志，太多念想。

原因恐怕也很简单，你吃过的世间美味也需要时间的沉淀，否则就是酒肉穿肠过。

再新的东西，无论怎么个沉淀法，它都追赶不上你在成长经验当中的地瓜土豆——从小大鱼大肉的不在此列。

就连乡间小民都会编段子，某朝皇帝如何尝遍海味山珍，突然被一碗小菜白粥给打动了。

在你穷得没有选择时，有些东西会令你生恨，挤长途火车的大学生们，事业有成，再闻到扑面而来的泡面味会想吐。

漂泊无定的年轻人，三餐包子煎饼拉面盖饭，发达后恐怕都痛恨地沟油。

可是，有些味道你是会怀念的，它们简单，纯粹，却记录了你的生命经验。

譬如，《总铺师》里头的炒米粉和菜尾汤，这些都不是什么达官贵人的食物，不说难登大雅之堂，请人都不好拿出手，只适合家中烹煮。

抄袭又一位鸡汤大师李安大人的话：总有一碗白米饭让你泪流满面，总有一道家常小菜、一样毫不起眼的味道可以打动到你。

《如果·爱》里，小恋人躲在冬天的地下室，一起吃着小火锅；《天水围的日与夜》里，母子俩每天不重样，变着花样去炒个蛋。

这些东西尚且如此，更不要说老北京那些豆汁卤煮。

底层人民的食物，它们本就不是什么稀罕玩意，只是你吃惯了，它就成了某种念想。

抛开技巧的流俗，阻碍《总铺师》更进一步的原因只有一个，它太台了。

总铺师也就是台湾本岛和闽南地区的文化，解释起来好懂，但很多人恐怕还是不明白，为何找一个未必靠谱的师傅，而不去找一家好馆子，请来知名大厨，大伙合计搓一搓。

原因在于，在村落族群以及移民来台的乡民当中，办桌之类的红白喜事未必需要有多高规格，那是传统仪式的沿袭，是根植到了日常生活。

总铺师的最大追求也不是什么金钱，而是一块随时会掉到地上的猪肉，师傅带徒弟，到处走江湖。

当然，在老家，他们还可以吃一些菜尾碗尾。

北中南人鬼神，他们追求的也不是名利双收，而是经营一家馆子，烧一盘好菜，凭一己之力，留住好味道。

所以，我喜欢《总铺师》还有一个理由，世间总有金钱买不到的味道。

你当然可以反驳，电影在矫情，一个穷鬼根本不配吃上美味可口的食物，但是，你要相信，总有那么一些逃之夭夭的味道是你一直在寻找的。

古早味，古早的搞笑方式，这就是《总铺师》的成功秘诀。

电影层面上，这部电影问题很多。

它从一段略显生硬的爱情，直接跳将到了一段更加生硬的厨艺比赛。

拆开来看，两部分内容都没有问题，可是，它们以这样的方式衔接过渡，多少显得冒失草率。

至于仓促组成的草台班子还能作出美味佳肴，这些都不算什么，台湾电影最擅长让一堆破铜烂铁发光发热。

可是，直接把爱情主线扔在一边的做法，根本就不是周全考虑。

至于讨债的圈套、召唤兽的努力，三八阿花吹喇叭，这些内容就见仁见智，但如果你据此认为电影在胡闹，那就未免大动干戈了。

就像太过综艺节目的表演方式、夸张过火的幽默恶搞，它们恐怕已经不是什么值得说的缺点了。

【城市画报 (总342) 2013 No.24】