魔法奇幻秀

人文科学和自然科学的最基本界线是什么？

对知识体系和人类行为的虚无感从何而来？

深山老僧人认为世界的存在是建立于自己几百年来一直重复述说的故事中，酒鬼恶魔Tom Waits为了教育他们科学发展观，夺去了他和他徒弟的嘴巴，世界却仍然存在着。

从此，老僧人相信，宇宙没有崩坏，全因为在世界的某个角落，每一时刻，总有一个人在接着他讲述新的故事。

面对根深蒂固的封建迷信，恶魔很是无奈，便和老僧人打起赌来，看世人更愿意相信这个世界是因为理性而存在，还是因为故事性而存在。

前者的话，恶魔将夺走老僧人的灵魂，后者的话，老僧人将获得永生。

啊，这不是浮士德的故事，恶魔其实并不希望自己胜利，虽然明知道世界毫无意义的荒谬性，它总能为对手老僧人找到战胜自己的借口，将赌局永远持续下去。

从老陀般《群魔》的西伯利亚到《局外人》存在着的欧亚大陆，又或到迷失南美人类学的《忧郁的热带》，这个现代性赌局在新世纪中已被逐渐淡忘。

解决形而上问题的最佳方案，就是将视线移开到本已纷杂无章的形而下问题上，也许反之亦然？

将核心思索解构为形式分类学——现象学是什么？

——将所有可能性化成可具体操作的行为准则。

所谓现实所给予的最大启示是：对社会或思想可行改善（这些人喜欢强调“进步”一词的酌情运用）的方法论早已远远超越了其执行能力。

“正确”的姿态固然鼓舞人心，但除了其社会存在的文学性及其作用于个人的荒谬性外，是否还有具体他用？

列维斯特劳思最后说对一朵花的嗅觉感悟、和一只猫的凝视了解，怕比人类文明流传下来的所有书籍都来得丰富实在，那是怎样的鼻子和眼睛啊——BTW，很同意一个观点，这些什么斯坦斯基劳斯的，光看名字就带着莫名其妙的说服力，以后直接把名字改成李维斯坦啥的算了。

还是卡夫卡早就说过，“在你和世界做斗争的战场上，你要站在世界的一边。

”由此想到的另一个问题是，卡夫芝士很好吃，不知和他有什么家族亲戚关系。

每个人活在这个世界上都有自己的欲望，如果没有，那就没有了人生的这次轮回。

如果你知道自己的欲望是什么，就像电影里的进入一个镜子里的世界你就能知道，你就可以用你的智慧来治愈你的欲望。

人生如戏，人生如梦，其实我们都是梦中人，如同电影里的镜子里的世界，我们在自己的梦里，用自己的大脑制造出适合我们人生的人出现，这个人来了，那个人走了，他有他来的意义，他有他走的意义。

每个人的出现就是为了治愈自己，为了与自己战斗，最终成为最好的自己，跨越轮回。

这个世界是神奇的，吸引力法则的存在更是证明了这点，你让什么发生，你的发愿够强大，那你发的愿望就会实现。

宇宙的神奇，这个电影可以概念性的显现出来，看完之后觉得自己更应该认真对待人生，想想自己现在的欲望，如果这个欲望一直存在，那若干年后，我会受到这个欲望的什么惩罚。

欲望永远都没完，它会无止尽的存在和出现，爱可以拯救这一切，当爱和光出现，所有的事都会变好。

如果在这个梦境里，你清楚的知道自己在做什么，知道自己是谁，那就不会像电影里的坏主角经常性的变脸，因为他活的是别人的人生，他想像自己会像某个人一样成功，其中一次的变脸，才是他想要成为的欲望就是成为一个有名气的人。

剩下的变脸，变帅是因为那两个女人想要的男人的脸，这些都是欲望，一个胖女人的欲望和女主角的欲望。

但最终，欲望会破灭，欲望虽然会得到，但是它会变质。

人生也是如此，找到自己是谁，自己需要什么，是多么的重要，如果我看完这部电影，现在打字的手和思考的大脑，如同闪电般的打出这些文字，亲爱的，做自己要做的事情，爱该去爱的人，经历你应该去经历的事情，如果游戏一样，用尽智慧去发展爱，达到真正的目的。

做自己，才是这辈子最重要的事情，满足，珍惜，所有你现在所拥有的，爱自己所没有的，因为它也属于自己，只是你没有发现。

本片是我看到的吉列姆平衡最为得当的电影之一。

他的早期几部电影现在看起来，那些笑话确实有些冷，那些画面确实有些找不到落脚处，不过这一部大量运用CG视觉效果的现代产物却把握得很得当。

吉列姆在本片中仍旧坚持着老一辈艺术家对正义与邪恶，对爱情与永生，对诚实与欺骗，对生命与死亡的探讨，仍旧以实际行动来揭示艺术是具有重量的。

他对于老式的大篷车式的表演的迷恋或许同对流动马戏团以及戏班的迷恋一样，包含了对演出家当的珍惜，对演出形式没落的哀伤，以及这些人在台前幕后的悲喜人生。

是的，人生就是一出戏，当我们陶醉在银幕中的幻想世界里，看着一个个多姿多彩的鲜活角色的时候，我们自己又何尝不是在扮演这其中的一个呢？

儿时的幻想世界被现实社会无情的剥夺，我们被无奈的定格成一个所谓的角色，穿着华丽的演出服，涂抹着夺目的化妆品，穿梭于各种约定俗成的场合，说出一连串的标准语言，追求着别人的追求，满足着别人的满足……每个人的内心深处都希望钻进帕那索斯博士身后的镜子，找寻那个被深深埋藏甚至被遗忘的真我世界，但太多的绳索将我们捆绑，太多的束缚者劝我们不要乱动，因为只有我们原地不动，他们才能相应的自我存在，因为我们的表现正常，他们才不会认为自己疯了。

人的幻想是充满力量的，一个时代的结束其根本原因就是想象力的枯竭，他的想象力最初给了他勇往直前的血性，当想象即将实现他便开始害怕失去，于是幻想之花在美丽的绽放过后开始枯萎。

一个人如何能够永远的释放他的能量畅游在无尽的幻想之中呢？

要么他一遍又一遍的重复着自己的幻想直到死去；要么就是改变他原有的幻想，让这幻想更加的不切实际。

我不认为不切实际是贬义词，那只是幻想枯萎者自欺欺人的一种说辞。

当死亡可以因打赌而改变，当死亡被认定是暂时的，还有什么可以让我们犹豫呢！

赶快丢去捆绑你的绳索，欢欣鼓舞的冲进那道幻想之门吧！

好了，说说这部片子。

原来，奇幻片也可以拍的这么文艺，这么话剧。

要不是片子里有那接近中无敌的男星阵容和我目前很喜欢的一个女星，估计也不会去碰这么部片子。

人的想象力其实还是有极限的。

想象力，总是要基于自身思想的本身才能发挥，而这也取决于想象的那个人。

而本片所推崇的“奇幻盛宴”，其实也不过是大家都能想到的很大众化的“想象力”罢了。

毕竟，能像以前那些电影大师或卡神这样的人还是少数。

一个蒂姆伯顿就扫平一大片。

故事本身比较闷，而且这种突然出现的抢亲模式也很俗，连最火的大片《阿凡达》都没能避免。

这也算是表现了现代人患得患失的典型了。

后面的故事，也基本上用很难懂，哦，不，是用很文艺的手法表现了一个类似《浮士德》的故事。

那些普通人类，真的如此秀逗么？

敢用自己才长了不到50年的脑袋，去对抗一个长了几千上万年的脑袋，还以为自己会赢。

所以，一位前赌王先教育家说得好，打赌打赌，先能打再去赌。

女主角最近很火，毕竟，这种天使loli面孔魔鬼身材的演员多多益善，不过，装的太嫩就过分了，还是说，老外的16岁女孩儿就如此成熟？

呵呵。

那几位演员中，感觉裘的演技还少些特点，克林斯就是来打酱油的，另外两位很不错，很强。

这部奇幻电影非常有想象力。

想象力首先当然是表现在视觉上。

帕那索斯博士的魔法就是让人进入自己梦想的幻境—小孩梦想无限的电子游戏世界、女人梦想无限的巨大的鞋子和珠宝、俄国黑帮梦想的乡下的妈妈、恶棍梦想的升入天堂…… 这一场场天马行空的奇幻秀奠定了本片的基调，以及品质的基础。

想象力不仅仅在视觉上。

我在看电影之前就对演员阵容深感好奇，这么多大牌一线男星怎么安插啊？

原来主演希斯·莱杰在刚拍完了在现实世界的戏份时就身亡了，导演于是改了剧本，把他的这个角色加了进入异域会变脸的设定，剩下的戏份分给了强尼·戴普、裘德·洛、科林·法瑞尔三个人来演。

也造就了近来罕见的有这么多一线男星出演的电影。

这三个人在三场不同的幻境里基本是本色出演—我看到了《加勒比海盗》的杰克船长在泡老女人（那个老女人长的好像默克尔-，-）、《大侦探福尔摩斯》的华生医生想爬上天堂、《杀手没有假期》的Ray荣耀加身并歇斯底里，一定程度上造成了角色形象的分裂，反而让希斯·莱杰本身有点黯然失色，但也恰好反映了这个角色的疯狂。

演员阵容还不止这些：帕纳索斯博士是克里斯托弗·普卢默（当年《音乐之声》的男主角），好莱坞最著名的侏儒威勒·特耶（《王牌大贱谍》）。

更大的亮点是帅哥安德鲁·加菲尔德和半熟少女莉莉·科尔。

安德鲁·加菲尔德真是近来罕见的帅哥，而他也牺牲形象负责了本片的大部分搞笑桥段：满脸涂金的小丑、腰大十围的肥婆、戴着帽子的正太……而莉莉·科尔大概是全片奇幻气质最强的一位，因此当仁不让的上了本片海报。

这位1988年生的精灵般的小美女，导演自然不会仅仅露一下她的脸啦 用片中安德鲁·加菲尔德的一个词来形容她最合适不过：scrumptious。

是否感觉有点乱？

是的，这是一部英国奇幻片，所以这些有点冷笑话的特色也不足为怪了。

事实上本片的叙事也比较乱，除了各色的奇幻秀和搞笑桥段，本片还想讲一个浮士德式的故事。

帕那索斯博士和魔鬼的交易得到了永生，却要奉上女儿的灵魂，随后魔鬼一次次的诱惑他进行新的交易，他每一次都面临选择，而一错再错最后永远的摧毁了他—他不能一死了断，他被赋予了永生。

同样的，其他的每个角色都面临着梦想中的幻境、魔鬼的交易等等羁绊，中间还穿插着关于塔罗牌文化的暗喻，想表达的东西太多，最后就乱了。

但是我们起码还能看到一场场奇幻秀和一个个大牌。

差点忘了说，本片最近在国内上映，被剪掉了足足20分钟，而且大多不是色情暴力政治片段，似乎纯属为了缩短影院放映时间而偷工减料，unbelievable。

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　　　在很多宗教的教义里都有原罪这个说法。

撇开教义这种玄之又玄的前提，如果仅仅把这个问题简化为一种错误的话，我们的错误也许会有各种原因，但是直接原因几乎都只有一个，那就是选择。

电影结尾处帕纳萨斯博士近乎如愿以偿地输掉了赌约，但他似乎非常幸福：“我终于可以不要选择了”。

他匍匐于地，他却如释重负。

　　在人类所有的欲望内“永生”即便不是永远的第一位，也起码不会被挤出五百强。

长生不死，然后才是长生不老，然后才是发觉这一切付出的代价是不可逆转。

帕纳萨斯博士的第一次选择让他获得了永生，第二次选择让他返老还童拥有了爱情，正当他觉得这种幸福都可以永远的时候，魔鬼提出了他的代价。

但是直到付出代价前的最后一刻，他所思索的不过就是如何去找替死鬼，而让他的幸福不至于打折扣或者说是黄粱一梦。

可惜，所有的代价只能自己来偿还。

他知道选择的可怕，却还是不得不走向可怕的深处。

　　这个时候出现的倒吊男Tony既带来了希望，也带来了欺骗。

停滞不前的狩猎灵魂计划变得出乎意料的顺利，当一个个女人就像浴火重生般丢弃着名牌服饰，街边的魔鬼和博士抛着媚眼：四个了，还差一个就可以了。

童话里总是有这么还差一个。

还差一天就行了，还差一个房间没有打开，还差一个箱子没有被发现，然后，总会就缺这么一口气，因为这个骗子tony不仅仅拥有唯一的一张脸。

于是教授开始发现，那个在街角的魔鬼从来并不是另外一个人，恰恰就是他自己。

　　这部电影的一个重要看点在于由于本片主演希斯·莱杰在拍摄过程中意外去世，约翰尼·德普、裘德·洛和柯林·法瑞尔完全免费出演了他的三次梦境。

这种近乎残酷的“意外”却让我们把这个纷乱的心绪看得更为通透明白。

不同的心理层次，不同的视角，tony这个一般人看不透的骗子却像一只被牢牢钉在显微镜隔离片上的青蛙：每一次的心理纠结，每一次的欲望舒展，我们都看得清清楚楚，而他都恍然不知。

他原来是那么的巧舌如簧，他原来在乎的是什么，他得知也许可以逃脱惩罚是如此兴高采烈，他最初梦想的是那么璀璨晶莹。

我们看着他丑态百出，直到忽然意识到他和我们是如此相似。

他肆无忌惮地选择，直到他从被暗示到被直接抽耳光：他每一次明智的选择不过是在自欺欺人，甚至连自欺欺人都需要喝醉了才能骗过自己。

教授最后欺骗了他，但那种欺骗何尝不是一种选择，一种近似救赎的选择。

　　作为赌注，美丽魅惑的瓦伦蒂娜追求的就比较简单。

如莫里哀所说：女人所求的不过就是有人爱她。

当然，然后就是有一个不错的客厅，有一张豪华的沙发，小孩穿的衣服昂贵而且得体。

而在这之前，她先要幻想着从天而降一个白马王子，然后这个王子可以带来欧元，名牌包包和狐皮围脖。

她觉得他简直无所不能，在他出现之前一直让整个马戏团绞尽脑汁的困窘显得多么不值一提。

然后她发觉他是个骗子，她被他一拳打翻在地，然后她回到了青梅竹马的穷恋人身边，幸福美满。

话说其实这个结局我觉得和希斯·莱杰去世有莫大关系，也许导演和女主角都不觉得柯林·法瑞尔足以让这个骗局继续下去。

据说所有的爱情都是骗局，只不过技术高超的骗子可以骗足一生一世，显然法瑞尔不是。

是因为他长得还是不够帅吗？

她选择总是很快，因为她很怕静下心里就会失去选择的勇气，甚至是体力。

　　那个最终获得幸福的男二号在哪里？

记得还是看《冰山上的来客》的时候我就一直琢磨：没有不幸的人生是多么乏味。

之前没有外来者的时候，两个人窝在破旧的车厢里也没有多少如胶似漆，但是似乎可以这么水到渠成的烂在一起，发酵在一起。

可是生活的河流总是慈悲地泛起了浪花。

相对于不会变魔术，不会耍道具的新来者，小男孩开始是自信而骄傲的。

可是他慢慢发觉事情变得不妙，这个刚出现还奄奄一息的男人根本不在乎了解他熟悉的世界，而是带来很多陌生的东西。

他开始着急，他开始试着也跟上变化的脚步，这时候他才发觉这根本不是速度的问题，而是方向上就是南辕北辙。

而在他几乎绝望的时候，他意外发现对方是一个骗子。

如果说倒吊客是我们欲望的具象，那么这个小男孩根本就是我们自己：庸庸碌碌，希望所有的改变都只是一个骗局。

我们可以心安理得地在习惯的生活里发酵腐烂，我们可以遮住自己的眼睛而推论外面的世界时不存在的。

因为我们害怕的不是失败，而是选择。

　　最后出现的人是侏儒。

男人是对长度特别敏感的一种动物，可以理直气壮说出来的便是身高。

所以所有的马戏团一定会有一个侏儒。

其实每个光怪陆离的马戏团都是一个很可怕的地方，因为他让人对变形夸张的东西变得麻木不仁。

侏儒就是其中特别奇怪的一个存在，他的所有比例都是失调的，可是却是在马戏团里最理所当然的存在。

譬如本片里其实只有侏儒从头到尾是清醒的，这种清醒程度不仅超过饱学的僧侣，甚至超过无恶不作的魔鬼。

可是他根本没有机会或者说资格选择，而我们会觉得惊诧吗？

我们只会觉得理所当然。

　　最初的亚当和夏娃因为选择被逐出了伊甸园，然后因为更多的选择而无家可归。

奇妙博士的幻境给以我们一次次选择的机会，可是我们除了一事无成和黄粱一梦又怎么可能做出新的选择？

选择是一种原罪，选择是没有归程的车票。

我们只能兴高采烈这只是一部电影，而不去深想，或者说不再选择。

http://axinlove.com/2010/05/the-imaginarium-of-doctor-parnassus/《The Imaginarium of Doctor Parnassus[帕那索斯博士的奇幻秀]》没有声音没有戏by @xinl.ve 100504Movie Rating：7!小妞不笑，老头子魔幻博士给你笑一个。

与魔鬼做了交易，老而不死的魔幻博士要一把年纪的在电影里卖笑逗观众开心，原因女儿和小伙计等人撑不起一部戏。

没有Heath Ledger饰演的Tony，开着奇幻大篷车的一干人等都要饿死在现代世界。

《The Imaginarium of Doctor Parnassus[帕那索斯博士的奇幻秀]》里是Tony装饰大篷车一番后，用男色勾引主妇打开讨生活的局面，故事之外是Heath Ledger的“奇幻”表演挽救了电影。

五一期间瞟了几眼《神探狄仁杰III》，死亡之神、黑衣社和黑暗之山等名头与狄仁杰镇守凉州城的“史实”结合，历史题材的电视剧和网络小说的魔幻、穿越等特质很接近，纯娱乐地看编剧们瞎七瞎八的胡搞，还算得上有趣。

魔幻、科幻和奇幻，没有边界地驰骋想象力，利用好奇心，像抓住了看大篷车表演的妇女一样，抓住了读者、观众。

《Harry Potter》的小说，《The Lord of the Rings[指环王]》的三部曲，还有经久不衰的《Star Wars》系列，稍微有点样子的《Iron Man》都能引起轰动，何愁好的想象力没有市场。

帕那索斯博士寒酸且笨重的大篷车格格不入地闯入文明世界，在他的肚子里还隐藏着一个由进入者创造的欲望天地，怎是期待冲突和狂妄了得。

但是，现有的剧情太过干瘪，小伙子爱上老板的独生女，出卖灵魂获得不朽生命的悲情老头，放纵欲望的普通人等等在电影带到的几个点上，情绪如电影深度一样蜻蜓点水一般掠过，然后影像的记忆消失在虚幻之中。

“博士奇幻秀”的构想不错，不过，在微妙处平铺直叙，不含太多感情。

博士老头交代自己不朽生命的来龙去脉时感受不到惊心动魄，告诉女儿身世的时候少了爱意情深，恶魔与红衣女儿跳舞时有动作而没有伴奏，情节发展至这几个关键点时，没有了助兴的音乐和音效，干涩地紧。

故事和冷笑话不一样，讲笑话时要自己忍住校，而说书人全然可以又哭有笑，激动慷慨。

醒木吧唧一下震醒想要打盹的听众，惊堂木则敲出衙门的威武森严，《The Wrestler[摔跤王]》中大锤掀开塑料门帘走进熟食工作间一幕的音效依然还在耳边。

Tony拯救大篷车不也靠得就是声光影电的把戏，像《The Imaginarium of Doctor Parnassus》这样缺少渲染气氛能力的说书人是要被轰下台的。

本片里的Heath Ledger和《Edward Scissorhands[剪刀手爱德华]》里的Johnny Depp，斯人已逝，再多感叹页没有用了。

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帕纳索斯以前是个僧人，他认为地球运转是因为他们一班僧人成天念经（他说是讲故事）的结果。

被他称为魔鬼的尼克却认为，这全是胡扯。

他把僧人们的嘴都封上了，可是地球照样运转。

帕纳索斯和其他有宗教信仰的人一样，认为那是因为在世界的其他地方，有他们的教友还在继续为人类的生存大计而诵经。

像尼克这样的有法力却不信神的只能是魔鬼。

尼克和他打了个赌，看谁能赢得更多的灵魂。

尼克代表欲望，帕纳索斯代表梦想。

最后，帕纳索斯赢了，获得了永生。

其实，永生是一种惩罚，尼克是故意输的。

帕纳索斯意识到这一点，是在遇到了自己心仪的女人之后。

他和尼克又做了一个交易，他重获青春，得到爱情，但是他的孩子在16岁时要送给尼克。

现在的世界真是礼坏乐崩，像帕纳索斯这样有法力，说英语，手无缚鸡之力，满口仁义道德的老寿星只混得流落街头，惨淡经营着一个流动剧院。

我就纳闷了，像这样的历史文化遗产，怎么就没人拯救一下？

可见英国的古装剧集不发达，否则给剧组当龙套都够吃了。

我们在影片开始看到的帕纳索斯就是带着一个侏儒，一对年轻人（安东和瓦伦缇娜），全副家当都在一辆马车上的落魄形象。

尼克来了，告诉他，离他的女儿瓦伦缇娜的生日还有3天。

如果他想要女儿留下，需要再和他打一个赌，那就是看谁能先赢得5个灵魂。

这时候，安东发现了一个被吊在桥下的人托尼（希斯莱杰），他们把他救了上来。

这个人是个骗子，利用儿童福利机构来圈钱并为黑社会洗钱。

但是，一般来讲这样的骗子都有些个人魅力，否则，别人也没那么好骗。

瓦伦缇娜就像见到了林平之的岳灵珊，把善良的大师兄安东丢在了一边。

接下来就是托尼三次进入梦境，化身为强尼德普，裘德洛和考林非若。

我不想继续剧透了。

只想说，这不是一部简单的好莱坞电影，善恶分明，因果有报。

泰瑞吉列姆作为英国最著名的Monty Python的核心，绝不会做什么主旋律大片。

尼克在片中似乎是恶人的化身，可是我们越看越觉得，原来欲望并不一定是邪恶的，梦想也可能是鸦片，这个世界的存在有梦想也有欲望，说不上哪个更高尚。

实际上帕纳索斯一直都是输的，他想要的东西其实都是欲望，永生也好，爱情也好，女儿也好。

为了欲望，他可以和魔鬼交易。

而魔鬼从头至尾都没有要什么，其实就是想让他明白他和其他人一样要向欲望妥协。

我们生活的世界永远都不止是纤尘不染的仙境，有可能是藏污纳垢的陷阱。

我们需要梦想的单纯，可是欲望无处不在。

有时候，你分不清何为梦想，何为欲望。

比如裘德洛的那个梦境，黑社会选的是母亲的召唤而不是警察的脱衣舞。

你觉得他们选择的是什么？

还有关于托尼的命运，魔鬼说他该死，可是帕纳索斯救了他，这是行善还是积恶？

虽然本片没有1983年的《The Meaning of Life》那么犀利，但是还是触及了我们以为黑白分明的一些观念。

如果要引申，我们还可以说帕纳索斯是宗教，尼克是现实。

宗教总声称自己是救星可是往往还要和现实利益纠缠不清。

托尼是政客，所以两边都想玩弄。

泰瑞甚至说托尼的原型是托尼布莱尔。

今年幻想题材的电影扎堆儿，被《阿凡达》《可爱的骨头》的仙境胜景狂轰滥炸之后，本片的梦境依然有可圈可点之处。

当然，最重要的是希斯莱杰最后一次演出。

没有了小丑的乖张变态，依然是邪气十足。

他的离去，不知是归依了梦想还是皈依了欲望，抑或只是逃避人生的选择。

发这个帖子是想和豆油们讨论一下，这部电影拍摄的来龙去脉我不是很清楚，只知道是他死了以后，导演好像做了一些修改。

这样来说，这部电影应该是像红楼梦一样，前后不一致。

前半部分看到希斯莱杰的骗子特征还不是很明显。

我个人认为，他一开始进入幻境后能够克服自己的欲望，摆脱出来。

可后来当他变成裘德洛的时候，出来后也对幻境中的欲望念念不忘。

为了“爬梯子”他一次又一次的想进去。

所以我有一个猜测，原剧本会不会说希斯莱杰本来是个好人，可是好人也会有自己的欲望与诉求，最后说不定他没有挣脱自己对名利的渴求，在幻境中走入了恶魔的领地。

（只是我的大胆猜测）可是很不幸，演员走了。

后面的更有深度的故事无法展开，只好将他转化成骗子的角色，换了3个演员在幻境中扮演他对自己不同的渴求：象征个人魅力的Johnny、具有财富和绅士风度的Jude、以及衣冠楚楚的Colin。

最后变成了魔鬼和帕那索斯博士的重头戏。

以上全是我的个人猜测，剧本到底怎么改的？

具体涉及到Heath改动了哪些情节？

我真的不太明白。

要是有知情的豆油，也请告诉我，我们大家讨论一下啊？？

对了 最后我要说几句花痴走题的，希斯莱杰在上面好帅啊！！！

第一次觉得他这么帅，迷死了！

甚至压过了我钟爱多年的Johnny,OHOH我看希斯莱杰的电影只有《断臂山》、《蝙蝠侠》，谁能告诉我他还演过什么？

好帅啊！

死神到底还是有自己的伎俩，能鼓动起一大批人来吟游唱诗。

想到前段时间惠特尼 休斯顿去世，满屏幕都是“天后如此”，“天后那般”。

qq好友的签名更是花哨空前，不管其到底是否关注甚至听过休斯顿的歌，都要来凑个热闹，跟个风。

斯者已逝，何必喧哗叨扰，反而失掉敬意。

片子角度很有趣，堪称华丽轻喜剧版本盗梦空间。

其实，所谓的正义不过是魔鬼的某些失误而已。