走着瞧

《走着瞧》影评“请对万物生灵，抱有一颗敬畏之心。

”这是看完这部片脑海中一直旋转的一句话，人无高低贵贱之分，万物生灵也是如此。

古话有云，万物皆有灵，如若人类没有对万物生灵抱着一颗敬畏之心，如若人类没有对大自然抱着一颗敬畏之心，必将像方杰一般，自食苦果。

咱们2020年的这全球一系列灾难，方能很好的诠释了这一点，澳洲大火烧了大几个月，引来了大量“超级蝙蝠”，全球各地频频地震，非洲蝗灾，还有咱们武汉开始爆发的新型冠状病毒，源头只因人们吃了所谓的“野味”。

这是一部很高明的喜剧，电影中没有任何一种故意的点去逗人们笑，但又能让人笑声不断，并且很多地方都在讽刺，是一部非常值得深挖的作品。

故事发生时期大概在“打地主”过后没多久，前地主留下的两头驴，黑六与黑七。

故事中由文章扮演的方杰年轻气盛，玩心太重，一次偶然的机会碰见黑六，便下定决心要把它收为“坐骑”。

便从医务室偷出麻药给黑六打上，在生产队众人面前来了一出“人驴对话”，也因此晋升为饲养员。

慢慢的，从各处细节，方杰发现自己活得还不如一条驴。

例如：方杰吃窝窝头，黑六一餐两个鸡蛋，方杰整天累死累活干活，黑六只需要轻轻松松的配种，方杰自己孤寡一人，黑六由于配种工作，老婆成群，一批一批的换。

方杰发现自己还没有一头驴潇洒，就像故事中说的黑六过的是皇帝的生活，方杰就像服侍这个“皇帝”的太监一般。

也如队长说的那句：“别说你一个知青，就算是十个知青也比不上它。

”因此方杰对这头驴羡慕嫉妒恨。

其实这些地方都是很值得回味的，细嚼慢咽会发现很多很有意思的事情。

十条人命不如一头驴，大家可能都会觉得很可笑，但是换回来说十头驴都不如一条人命，相信很多人都不会觉得有问题。

这便是问题所在，这也是这个故事的精妙之处，借驴之手来讽刺人们处于生物链顶端的“通病”。

讽刺的地方最经典的就是方杰的骂驴片段，相信看了的人都会因此而感慨编剧到底是怎么想到用这种方式来讽刺的。

黑六碰上方杰，注定是一个悲惨的结局。

被一鞭子抽废之后等待着它的也只有灭亡，因出生开始就“高驴一等”，从事着“艰辛”的配种工作，一生未曾像别的驴一般干过活，多么幸福，这也是导致它废了之后必定走向灭亡的根本原因，这也是编剧的绝妙之处，妙极，可谓是耐人寻味，得下去反复琢磨，我估计会有别的新收获嘻嘻嘻。

说到黑七，我认为黑七是个勇士，它身上有一种精神。

就是那种我虽不如你，但你若是做过了，我会让你做事情是需要付出代价的，哪怕付出生命的代价。

这个道理我一个关系特别好的叔叔（浩哥）跟我说过一次，到现在还特别清晰的记得。

他说，如果别人欺负你，你打不过他，你忍了，他会蹬鼻子上脸，一次比一次过分，变本加厉。

但是如果你反抗，虽然你打不过他，你把他也打痛了，他下次欺负你之前一定会想，这个人不是那么好欺负，毕竟知道如果欺负你可能要付出一定代价，这个时候他就需要想一想了。

大概是这个意思，我也明白浩哥不是说打人被打这么简单的事情，而是教我一种为人处世的道理，这正是黑七身上的这种精神。

为黑六感到悲哀，向黑七致以崇高的敬意，从方杰身上学习到面对世界万物生灵都应该抱有一颗敬畏之心。

电影拍得不够成熟，但是有看头。

电影是讽刺的，讽刺的是在文革那个特殊年代人与体制斗，而驴这个牲畜又与人斗，也许除了体制依然在最终人和驴谁也没有胜利，而最低端的驴是要付出生命的代价的。

电影表现驴与人斗这方面用的是夸张的手法，突出了驴的通灵，稍显刻意，主题的表现缺少严肃性。

文章那时才刚演完《奋斗》，没红，演的这个主角并不是很讨好的角色，依然是玩世不恭的那种类型；当年看的时候还不知道这个女主角叫白静，只觉得这个演员傻村姑扮相很清纯，还和文章有一场野合戏，前一阵白静被丈夫刺死的新闻，才知道她有演这个电影，不管这起死亡其中的内情如何，世上是少了这么一个动人的女人，一个美丽的女演员的，是很让人惋惜的。

影片的隐喻很简单，之所以能很容易的看出来，是因为编剧和导演并不打算过于隐晦的表现主题，这从黑六黑七的命名上就能体现。

马杰无疑是被用来借代混乱十年中的革命小将，黑六黑七则是黑五类的代表，这两者放在一起就是那十年里的最主要矛盾。

马杰看不起黑六是因为他似乎不干活就能享受优渥待遇，生活仿佛皇帝一般，嗯，那年头的皇帝生活可以理解为吃鸡蛋外加开后宫。

而黑六肯定认为自己理所应当享受特殊待遇，因为它是有重要作用的，并且不可代替。

这其实也是普通劳动者和精英阶层之间的矛盾。

一番斗争之后，马杰和黑驴家族两败俱伤，没有赢家，代表国家和政府的大队也没有得利，所以电影想要说的是，那混乱十年斗来斗去的结果是通输，没有赢家。

总结下来，和为贵。

想起了一句话，“高尚是高尚者的墓志铭 卑鄙是卑鄙者的通行证”。

用高尚和卑鄙来评论那个畸形时代的人性的高尚和卑鄙，其本身就是一件不够公正的事情。

正如主人公手里那本《钢铁是怎么炼成的》，飘落水中，讽刺的又岂止是一个人？

故事娓娓道来，不知道是人选择了驴，还是驴选择了人，总之马杰的命运多多少少主动被动地被和一头，两头，他自己根本不屑于相比的禽兽——驴，牵涉到一起。

故事戏谑的地方在于驴人智斗。

驴的人性化，悲伤，仇恨，戏谑，报复，绝望，发泄，都被系在驴的身上；暗示着观众，不可小瞧这么头牲口——驴。

我们在等待着驴的一次次报复。

而马杰的做法，似乎在不那么高尚中透漏着点小人的意味，反正不是一个光明正大的汉子，但是又觉得无可厚非。

自己的小命差点交代在驴棚，自己的女人和自己赤身裸体被驴拉到光天化日下，自己被大粪浸润，自己的知青命运被两头驴不断改写，......是应该做点什么来告诉驴们，不要太嚣张！

电视屏幕前的我们，又怎么大言不惭地说自己一定更高尚呢？

进化阶层上远远比驴高级的人，可以在形式上战胜驴，在生理上打败，打死这头驴，然而在那头发疯了的黑七的身上，在它烈火金刚般的意志面前，最终那么一幕如“浴火凤凰”般的震撼骨架，让人不得不充满敬畏。

鄙视比自己弱小和低级的动物，惧怕比自己强大和高级的生灵，正如知青年代的知青们，在蹂躏动物的同时，他们的命运被另外一些人蹂躏，此时已经无所谓高尚和卑鄙，只有形式上的强大和弱小，强大的未必会胜利，弱小的也未必失败，谁是胜者呢？

对生灵，多一点敬畏之心吧，无论他一时比你强大还是弱小；对自然，多一点敬畏之心吧，无论他是默默地接受还是顽倔地肆虐。

像《2012》的美国大片的救世般思维的结果，在真实的世界里面，绝对是没有几率存活的。

关于上山下乡知青的故事大多数可以总结为：某个精力旺盛的城市小青年和下乡的某些姑娘或者某些动物的故事。

所有的非商业电影基本上都有政治隐喻的成分，就看从哪个侧面去挖掘了。

我所理解的是知青马杰阉割掉了黑六的特权，于是特权阶级就换掉了黑六，黑六在位多年，本不是靠出大力讨生活的家伙，于是进行了一系列的打击报复行动。

特权阶级处于无奈，只得让马杰结果了黑六，黑六王朝终结了。

黑七则是那个被去了势、剥了皮的黑六的亲弟弟，或者说是黑六王朝的铁杆效忠分子。

黑六王朝大势已去，黑七就像那些前清的遗老遗少一样，幻想着恢复那个过去的王朝，它活着的意义就是维护那个王朝，王朝去了，也要拼了自己所有的力气折腾一番，也算是对旧主有个交代。

黑七认为马杰是那个王朝的终结者，于是马杰成了它首要的打击目标，马杰被黑七黑了几次之后，渐渐发现这头生灵对他的恨已经生根发芽长成了参天大树。

谈判和解的余地已经荡然无存了，两个王朝的下脚料便展开了阵势，必要拼个鱼死网破了，最后黑七带着对那个黑六王朝的怀念葬身火海。

再说说马杰，文章这个典型的京痞子形象饰演马杰这个角色是再适合不过了。

甭管你怎么痞，甭管你再怎么玩世不恭，也玩不过那个时代，逃不过那个潮流。

城市里的生产力不足，没有就业机会，那就滚到下乡看驴去。

谁叫你不是精英，谁叫你老爸不是精英呢？

到了乡下念着《钢铁是怎样炼成的》里面的名句，装成个知识份子混工分，把妹，接触大自然，吃绿色食品，生活也是优哉游哉的，如果不是两头驴捣乱，说不定也能捞个终成眷属。

然而丫不是逆来顺受的主儿，看到黑六妻妾成群，饮食搭配科学合理，丫心里就不是个滋味，都是在广大农村生活的，我还是一个比你黑六高级一点的生物，凭什么你一顿吃两个鸡蛋，我就得吃省糠咽菜。

商量不了的事情，就暴力解决，于是就发生了之后的一系列的事件。

这个故事教导我们，人生的导演是我们自己，然而有的时候未必有投资方肯出钱赞助你，或者你的导演风格根本就是非主流，投资方和市场都会无情的将你抛弃。

“人的一生应当这样度过：当回忆往事的时候，他不至于因为虚度年华而痛悔，也不至于因为过去的碌碌无为而羞愧；在临死的时候，他能够说：‘我的整个生命和全部精力,都已经献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放事业而斗争。

’”电影中的马杰，最常背的就是这段话，也就是《钢铁是怎样炼成的》中的经典名言。

从开头，一直到他与黑七决战之前。

作为一个知识青年，整部电影里他的手里就只出现过这一本书，由此我们可以推断他很喜欢它，进而可以推断他也很喜欢柯察金，甚至是敬仰、崇拜。

他向往成为如柯察金一样的人，如柯察金一样跃进花园，遇见属于自己的“冬妮娅”（参见影中彩凤家院外马杰传信，二人敦伦后马杰会周公）。

可是，就如同中学生读水浒，只读到兄弟意气、快意恩仇一般，马杰只学到了柯察金的“坏”（复活节蛋糕上撒烟灰）“热情”（对彩凤）“倔强”（对驴比人金贵的不满）以及一些用岔了地方的毅力与坚强。

每每看到以上山下乡为背景的故事时我都会想到王小波，这次也不例外。

我想倘若是他笔下的流氓王二来了，遇上这些事，会作何反应？

怕是要利索的多。

原因就在于马杰的“坏”是背地里的坏，而王二的“混”是明面上的混。

我们在学校里都见过这种学生：永远在老师面前维持一副老实听话、唯唯诺诺的样子，一旦脱离老师视线便开始放肆去坏。

马杰就是这样的“学生”，而队长大莲则是那个严厉的“老师”。

因此他会趁“老师”不在的时候去偷麻醉剂，给黑六闷倒；趁“老师”在的时候挥舞鞭子大展雄风；趁“老师”不在时甩起鞭子狠抽黑六，在黑六命根废后担心“老师”发现清算自己……凡此种种，都注定了他学到的终究只是柯察金的部分的“皮”，而非“骨”，所以他成为不了柯察金。

我看到高赞的几个解读都是说马杰表面上是在对抗驴，实际上是在反抗体制和集体主义。

若真是如此，那么他就更成为不了柯察金，常诵那段经典名言的他也就成为了个笑话。

想想柯察金是为了什么而奋斗的？

他所谓的不虚度年华，不碌碌无为，最壮丽的事业，指的是什么？

马杰或许认识到了这一点，因此他在与黑七决战之前眼神空洞地沉默着丢下了《钢铁》，他再不背诵那段名言，他将它抛之脑后。

他丢掉了书，也丢掉了信仰——如若那也可以称之为信仰的话——信仰一经丢失，勇气也将消散。

因此，在面对欲火而来的黑七时，原本满目杀气，自以为已经掌握这厮生死的马杰，大喊一声“姥姥”，丢下铡刀，仓皇逃窜。

这一刻，他比待宰的驴还狼狈。

杂志出了，就把稿子发豆瓣了嗯，我腹黑得写了他和蒋勤勤，嗯，希望他别生气，只是想，从各个方面让大家了解李大为导演。。。

我知道蒋勤勤结婚了他也结婚了，写这么一笔很不靠谱，但是，请原谅八卦的我诠释理想的艺术家--李大为导演访谈提到李大为导演，也许大多数人都不了解，但如果一说《金粉世家》、《红粉世家》等电视剧，你肯定会大呼，哦原来是他导的啊。

李大为导演是一个比较低调的人，只有早年和蒋勤勤的恋情一度在圈内传为佳话，之后，世事变迁、物是人非，无论工作还是生活，李导一直淡出公众视线，勤勤恳恳做幕后英雄，奉献给老百姓一部又一部精彩的电视剧。

当李导再次出席各个媒体见面会，就是为了他的第一部电影处女作，这部荣获了华表奖最佳处女作奖的电影《走着瞧》同时也有了很多新的头衔，比如：首部魔幻现实主义电影。

Q1当初您为什么选择这样一个题材（文革背景）拍摄一部电影作为自己的电影处女作？

A1我是在电影学院上的学，一直有一个愿望就是做电影。

准备了很多年，也看过很多题材，很多原因，一直没有成形。

我一直大量的阅读小说，直到07年的时候，我在《收获》上了看到一篇中篇小说，叫《双驴记》，感到异常兴奋，它的故事和叙事角度非常吸引我，而且很有电影感，是我很想拍的类型，于是很快我就把这个小说交个我的一个朋友，他是做传媒投资的，很巧，我把小说交给他，他用了一个晚上的时间看完了，第二天一早给我打电话，说，大为，这个我觉得可以拍。

于是很快就成形了。

我记得大约是07年的夏天，8月份，我才发现这个小说决定拍，到11月，我们就开机了，于是顺利就开拍了。

Q2这部片子被冠以中国首部魔幻现实主义题材的电影，您是怎么看待这个定义的?A2哈哈，这个其实一个宣传的方式。

实际上，任何一部电影都会有它一定的属性。

我个人对魔幻比较感兴趣，这个片子的确有很强的寓言性，从动物的角度展示人性，所以有很强的魔幻色彩，当时跟他们宣传部门沟通，基本确定了这么一个口号。

应该说，在这个类型里，中国电影不是太多，所以他们也觉得比较合适，于是就定了这个。

Q3这部片子中动物的表演很出彩。

大家都知道拍戏中动物是最难控制的，当初拍摄的时候想过用特技来作为展现动物表情的效果吗？

A3我跟很多看过电影的朋友聊，有一点我特别自豪的是，这个电影如果拿给美国人拍，最少要画五六千万美金来做这个电影，因为他们要做大量的特技。

我自豪在，这个电影整个下来只有三四个镜头用了特技，而且不是完全出于技术角度，是为了保护动物，就是最后火烧黑七的那场，怕火烧到驴，所以我们采取了特技手法，把火加到它的身上，所以其他的复杂的驴的表情、驴的动作，都是用我们的智慧、电影手段实拍出来的，没有做特技，而且我们的成本控制得非常好，只有五百万人民币把整个电影拍下来了。

Q4最近3D电影非常火，您会用这种手段拍电影吗？

A4电影就是一个靠技术支撑的产业，干这个不能拒绝新的科学技术。

当然，不能说为了特技而特技，不能去赶时髦去做这个，我们还是要为了电影本身的需要而去做这个效果。

当初从3D来说，这种电影的确给观众了全新的视觉感受，跟传统的平面的电影比，是完全不同的冲击力，是一种超强的震撼力。

将来如果有合适的题材的话，我当然会采取这种技术做电影。

Q5这部片子的男女主角都在各大电影节获得了奖项，得到了肯定，那您在选演员方面主要看什么？

A5我选演员最重要的标准就是合适。

无论这个演员是多么的著名或是多么的没名，这些都不重要，最重要的是，这个演员是不是最适合这个人物，其他的……如果将来我要做大规模的商业片的时候，导演不是绝对的控制权的时候，当投资加大的时候，制片方有相当强大的发言权的时候，在某种程度上要跟他们商量或是一种妥协，要保证人家的回收嘛，也可能会启动大的明星。

但是，明星也不是唯一的，在明星的圈子里也要找最合适这个人物的，这是不变的原则，这是最重要的。

Q6在这部电影的最后，很多观众都感觉，有一种保护动物的意味，与整部片子的感觉有差异，因为电影的背景的特殊性，让我们感觉结尾处理得有些单薄，这是出于什么原因呢？

A6其实我觉得，表层的意义是对动物的尊重，对动物的敬畏实际上一种尊重，人也是动物的一分子嘛，在生命状态上应该是平等的，尤其是为你服务的动物，马呀牛呀什么的，你更应该去尊重它们，应该去平等地对待它们。

我觉这是电影表层的意义，更深层的，其实这个名字是在引导观众，去感受这个主题，这个尊重的背后是什么，如果你不尊重，将会产生意想不到的结果，推到后面还是一种非常人文的主题，人在某种时刻，他的智商可能变成驴的智商，你记得有一场，文章和驴的对话，那场，实际上他也变成驴了，而这个驴在某种意义上，它变成人了，实际上，人类是在讲异化的过程，人类的异化是有可能的，虽然我们的科技在不断的发展，但是我们本真的一些最基本的人类共性如果失去的话，包括真诚、包括善良，包括一些最真的东西，如果失去的话，人类就有可能会异化，这种异化是毁灭性的。

那在个体上是个性的，在精神上和肉体上的东西，如果这种精神形成一个社会，这种社会的倾向，就可能发生战争、人类深度的毁灭，这都有可能，这我觉得是更深层的意义，而不是简单的保护动物。

关于文革的背景吧，这个故事最令我惊喜的是，它有关于人和制度这一层面的思考，对制度啊对那个时代的反思和批判，有一层这个一样，但是它又超越了这个意义。

之前有一批文革背景的片子包括小说，大部分都是很沉重得在反思在批判在讽刺。

这个小说的意义在哪呢，它既是那个时代又不是那个时代，只是在中国那个时代它可能典型化一些。

我就跟他们讲过，这个故事很有可能在中世纪，发生在欧洲，某一个乡下，一个贵族到乡下去玩，结果他没见过驴，他们就掐起来了，结果驴就把他折腾成这样，这个故事同样成立。

我想，这就是所谓的经典。

经典就是，既是那个时代同时又超越那个时代。

如果真正一个故事真正意义超越了那个时空的话，它就变成经典了，所有的经典小说经典电影他们的共性都是这样。

Q7对于电影分级的看法。

A7从长远的角度来说，无论从市场还是从表达创作的角度来说，分级是有一定科学性的，能够更完整得保持作品的原创性，电影会更准确地到达目标观众群，这是一个科学的制度。

但目前，中国的情况不同于一般的国家，因为她幅员广阔，那么多民族，那么多人口，要分级是一个非常复杂的工作，不是我们想想的，那个可以通过那个可以通过，不是那么简单的事情，所以它需要一个过程，如果现在就分级的话，肯定会产生电影市场的混乱。

Q8您当初学的是摄影，是什么原因让您半路出家的呢？

A8我是从高一的时候，就准备考导演系的，准备了三年，我觉得当时我的水平考导演系是没什么大问题的，结果到了高三的下学期，突然得到一个消息，因为我学电影肯定考电影学院我不会考其他学院，结果北京电影学院来了一个消息，我们那届不招导演系了，没有招生，当时就很慌乱。

我的目标是导演，所以我就在选择离导演最近的专业，其中有两个，一个摄影系一个是文学系，我的性格是比较好动的，不是特别好静的，于是我选择到了摄影系。

我之前准备导演系的东西，导演学的东西我都学了，而导演没学的，这么专业摄影的东西我也都学了，所以我掌握了是两把剑，而不是一把剑。

Q9您觉得拍电视剧和拍电影的区别在哪?A9如果之前没有那么多拍电视剧的积累，我拍电影也没有那么娴熟。

我记得《走着瞧》在电影局审查的时候，电影局的局长看完片子以后很激动，然后跟我聊天，说，大为，这你第几部电影啊？

我说，第一部电影。

他和惊讶，说，不会吧？

我就说，这真的是我第一部导演的作品。

他说，你这个经验挺丰富啊，根本不像！

我想这就是我之前的大量拍电视剧的积累。

因为，电视剧和电影在技术的层面上，实际上除了记录的方式不一样，一个是磁带一个是胶片，实际上手法是非常接近的，只是电影要求的精度要高于电视剧，它作品单位时间里的投资电影要高于电视剧而已，你是可以用电影手法拍电视剧的，只是在选材啊，控制节奏上有一些区别，毕竟电视剧是长篇，它可能要表现更多的过程，电影则更多的表现状态和结果的那个层面，因为它没有那么多的时空给你展开那个过程，所以电影精彩就精彩在这。

它可能在最短的时间内要讲一生，可能是你一生最精华的那些时刻，电视剧呢，可能有三十集五十集，是慢慢地讲你，是怎么吃饭怎么睡觉的。

Q10您是想在电影和电视剧哪个领域重点发展呢？

A10我现在的状态是，在大量地积极地准备，准备好的故事好的剧本，储备量挺充分的，然后就是，随着机缘吧，有合适的，哪个更成熟我就选择拍哪个电影，同时好的电视剧也不放弃。

因为很实际的一点是，电影的待遇、电影的收入，要远远地低于我的电视剧收入。

我拍一部电视剧等于是拍五部电影的收入。

Q11《走着瞧》的投资收入问题。

A11《走着瞧》目前是，海外卖了一些，收回成本是没问题的，我们现在还在组织一次全线的上映，之前做了一些点映，没有全线上映。

之前很多层面的放映，包括国外的，只要看到这个电影的，基本上百分之九十五甚至九十九都是特别兴奋的，就是上次的大学生电影节我没想到，因为这个电影毕竟是老一代人的故事，我没想到今天的大学生那么喜欢，当时真的，我特别激动。

大学生电影节十个分会场，我们是四个分会场，当时北师大，都是一片欢腾。

说到电影，李导有着一种自信和自己的想法，考虑问题的全面和周到让人叹服，北电毕业的他，电影终究是他的梦，谁都想离梦更近。

我不能去简单地评价他这样一个执着多年、脑子里很多想法的艺术家，只是，期待李导的下一部作品，去看一个导演诠释梦的精彩。

end

电影中，关于“复仇”的话题不胜枚举。

《走着瞧》这部电影，算是一部讲述“驴子复仇”的影片。

有关动物复仇的影片很多，像《狂蟒之灾》、《别惹蚂蚁》、《熊的传说 》、《百变狸猫 》……告诫众人，动物也不是好惹的！

《走着瞧》是根据小说《双驴记》改编的电影，由李大维导演。

该电影作为一部反映知青题材的影片，从“驴子的复仇”这一个小的角度切入，用一种荒诞魔幻的方式而非纯写实主义来叙事。

《走着瞧》中，驴子是有感情、是有性格的，从观众的角度来看，驴子不再是驴子，是活生生的人。

而人，却暴露出残酷、麻木的本性，似乎是导演有意对麻木人性的一种反讽对比～ 《走着瞧》故事发生在荒唐的七十年代，知青下乡，城市知青马杰下乡来到某山区参加生产劳动，与当地农村少女彩凤相知相恋。

但是真正的主角是公社的 “驴子兄弟”。

知青马杰与驴子兄弟的恩恩怨怨是整个影片的主题，驴哥哥黑六高傲，驴弟弟黑七睿智，“兄弟情深”，而对知青马杰的塑造上，似乎更多的是黑色幽默～两只驴和一个人的故事。

　　七十年代，一次偶然，在山上凿炮眼负伤的马杰被送到公社卫生所治疗。

缝针时他见识了麻药的威力，临走顺手牵羊偷了一支麻药和针管，带回村里。

　　村里养着一头公驴黑六，它不用下田干活，每年只管配种，在村里享有特殊的地位和其他牲口艳羡的待遇。

饲养员的工作相对轻松，马杰觊觎许久。

　　回到村里，马杰悄悄给黑六打了两针麻药，令它暂时瘫软。

黑六的“怪病”惊动了生产队队长大莲和众村民，就连兽医也束手无策，马杰又利用麻药过劲儿的时机，佯装治好了黑六。

马杰取得了队长的信任，也得到了饲养员的工作。

　　马杰不满黑六只交配不干活的待遇，对侍候黑六忿忿不平。

一天他违反规定擅自让黑六拉车，被大莲队长发现，队长严厉批评马杰，马杰越发怨恨黑六。

当晚，马杰鞭打教训了黑六，未料一时失手竟铸成大错……

王松的《双驴记》是个非常好看的短篇小说。

70年代，北高村的知青马杰当了村饲养员，遇到了两匹“地主驴”的后代：黑六和黑七。

作为种驴，黑六不耕地不拉车，吃香喝辣妻妾成群，这让伙食比驴还差的光棍马杰极为不满。

不仅如此，黑六这头驴还狡猾得厉害，知道在大队书记大莲面前耍奸扮苦相，间接告马杰的状，让他挨批评。

马杰也不是个好惹的主，耍得一手好鞭子的他背着人常用鞭子教训黑六，但没想到一次失了手，打坏了黑六的命根子。

养尊处优惯了的黑六一下子失去了配种能力，没法接受从驴大爷到农民工的变化，倒霉得连命也赔上。

本分老实的黑七将一切瞧在眼里，从此跟马杰展开了不屈不挠的斗争。

人跟驴，都被逼到死角，千钧一发。

这样一个寓言故事有两层明显的含义。

一是体制对个体的压迫。

知青马杰的愤懑主要来自于大莲队长的的训诫：驴比人值钱；个人价值比较集体财产，反而一文不值。

二是个体对体制的反抗：马杰反抗集体主义，黑七反抗马杰虐待。

其中驴对人的反抗是故事的主体，幽默奇特，又带有一丝神秘色彩，暗中呼应人对体制的隐形反抗。

除了这两层含义，我觉得还有一层意思值得琢磨，就是人的降格。

马杰作为体制的牺牲品，被迫下乡插队，他不满个人意志在集体生活中被磨灭，但又无力与体制对抗，便把一腔愤懑发泄到与他本无冤无仇的驴身上，强迫种驴黑六拉车，折磨暗中使坏的黑七。

在这样的行动中，人从被侮辱被损害的个体降格为侮辱者与损害者，形成了一个恶性循环的怪圈。

本来正面的属于人的反抗精神却只能通过驴来表现，何其可悲。

将这样一个具有多重层次的寓言故事改编成电影，尤其要表现近乎神话的驴与人的斗争，增加画面效果的神秘色彩必不可少；否则以写实的角度出发，观众难免质疑驴种种行为的可能，削弱故事原本的说服力，更偏离主旨。

在述平编剧李大为导演的小说改编电影《走着瞧》中，唯一表现出神秘色彩的只有两个细节：一是北高村那颗孤零零的参天大树；二是马杰（文章饰）的梦境。

其余的情节几乎完全照搬小说，但没下任何功夫的搁置在了一个极其写实的中国北方农村场景中。

影片中几次表现驴的笑容，并没采取小说中“眼边鱼尾纹”的细节刻画法，而是仰角拍摄驴张嘴的镜头，并配以模仿笑声的嘶鸣。

相对于小说的丰满神秘，《走着瞧》则是一部极为干燥的电影作品，没能因为电影这样集视听于一体的综合媒体艺术而对原著有任何的提升，只是干巴巴的把情节翻译到了屏幕上；而相对于原著的短篇小说，电影本来是一种多能发挥想象力的艺术形式啊！

就说“驴笑”这一个细节，稍微运用一下CGI技术，就可以创造出一个诡异而令人战栗的驴脸的细节；如果还能在某些段落略微偏离直板的平铺叙事，采用一定的蒙太奇影像重叠剪接，则又可把“驴笑”的诡异氛围与马杰个性受限情绪翻涌的心理活动联系起来。

其实《潘神的迷宫》早已为类似的寓言童话故事提供了一个极优良的范本，导演采取类似手法，把体制的冰冷与人心的躁动用色彩对比和影像交叠的方式表现出来并不是多困难的创新。

但可惜的是，除了马杰梦境那唯一带有超现实主义色彩的细节令人惊喜外，《走着瞧》整体严重缺乏想象力，照本宣科，仅仅达到了电视剧的简单视觉化叙事水准，何其遗憾。

不仅如此，故弄玄虚的电影结尾比较小说的倒叙结构则更突兀，文艺有余，关联不足，与“反抗”的中心更是十万八千，硬生生搞出来一个动物保护的公益分枝！

如此缺乏铺垫的生硬过度进一步削弱了故事荒诞外衣下的本该丰盈精进的反抗精神。

一部根据小说《双驴记》改编的电影《走着瞧》于11月17日在陕西秦岭老县城开拍。

该电影开创了“动物与人”类型电影的一个新思路，作为知青电影，《走着瞧》从一个小的角度切入，用一种荒诞魔幻的方式而非纯写实主义来叙事。

从立意出发，它无疑是一个新颖的“异端”。

不愧为中国首部魔幻现实主义电影。

该电影是国内首部反映知青年代，讲述驴和人故事的电影。

电影《走着瞧》由著名编剧述平根据小说《双驴记》改编，由中国电影集团著名导演李大为任导演，北京电影学院优秀毕业生韩忠任美术，曾担任《疯狂的石头》的总摄影杜杰任摄影师，该剧反映了人类自身向前发展的过程中，面临与包括动物在内的自然生态矛盾。

视角独特又具有喜剧元素，让观众在充分享受到饱满内容和影像魅力的同时，明白一个道理，那就是人类只有与动物、与自然和谐相处，才能获得人类自身长久的、可持续的发展与幸福。

该电影由北京天寰新宇国际传媒有限公司投资，拍摄地定在偏远的秦岭山脉一个叫老县城的村落，四面环山，周围是未曾开发过的原始森林，环境十分优美，拍摄地附近设有太白山大熊猫自然保护区,栖息着30余只大熊猫，同时还拥有冷杉、竹叶草等珍稀野生植物。

有意思的是该电影的主演是两只驴，和影星岳红、文章(听歌)、白静等人。

岳红曾出演过《小岛》、《野山》等电影，并获第六届中国电影金鸡奖最佳女主角奖、中国电影表演艺术学会首届学会奖、西安电影制片厂第一届铜车马奖优秀女主角奖。

男影星文章在《奋斗》和《与青春有关的日子》中的演技得到了很多的肯定，文章的哭戏也被称之为“最投入的哭”。

新生代女演员白静，她造就了一个戏未出人先红的神话。

湖南卫视推出投资2000万的自制大戏《血色湘西》，白静正是著名的龚如若飞导演从众多演员里挑选出来挑起大梁，女一号“穗穗”的扮演者。