走走停停

本子有很大问题，到柳柳辞职的时候，实在是觉得莫名其妙，导演，编剧功力有限，但可以原谅，毕竟是新锐。

先提几个问题：高圆圆在整部影片中到底充当了什么角色？

感情戏码几乎没有，而且莫名其妙就辞职了吗？

是因为愧疚吗？

本来在看前十分钟时，我真的觉得很好。

片子笑点不低俗，题材本身就很不错，是一些迷茫，无法接受自己平庸的青年最终与自己和解的现实，当然，拍成喜剧是没问题的（实际我认为更应该加强男女主感情戏码，且更应该对于吴迪的心理进行更细致的刻画以突出主题，但导演没有，最终浓墨重彩的将父亲推上戏台，靠父亲将剧情推向高潮，挺遗憾的，因为前面的大部分时间对于父亲的刻画实在不认真，且父亲已历经沧桑，还需要通过什么来理解子女吗？

编剧究竟是想表达什么？

到底是突出年轻人应该与自己和解，还是鼓励大部分老年人理解子女，这都没说清楚，很混乱，如果反驳我说两者皆有，那我只能批评你两者皆没有讲好），随着影片的推进，内容越来越虚，且越来越有很多不合理的地方出现，一直在展开讲述吴迪拍电影时的过程，且并没有表现出他们面临很大的困难，妹妹连出租车都不开了吗？

父亲好像也并没有特别反感他们拍电影，并没有做出什么实质性的举动，剧情就这么平铺直叙，有一点极其不合逻辑的是既然吴迪在拍电影时根本就是一心智不成熟的“孩子”，连长衫都脱不下，所以一个幼稚的人怎么可能拍出深刻的电影，身边的人就那么傻，那么当回事，要陪他演到底？

柳柳的纪录片拍成这样自己难道料不到结果吗？

真的就为了让观众嘲笑吴迪？

通过吴迪的烂来获得流量，利益？

但我并没有看出柳柳是这样的人啊，我只能觉得导演，编剧是在戏谑人生，捉弄观众，就这么让观众跟着吴迪傻，真的有些不尊重电影，拍喜剧你就不要搞太多煽情，注重笑点就好，谁都能成为周星驰吗？

不是喜剧的话，你就要注重剧本，注重逻辑，两头都打一耙子，没有那个能力。

再到后面，母亲去世了，如此沉重的戏份，且表现电影水平的高潮部分，竟然被如此不认真的用几个镜头就带过了，（一个人连长衫都难以脱下，因此他做出回家发展这个决定应该是极其困难的，这意味着要承认自己能力有限。

所以当你依然下定决心要回家的理由就是你在外受苦受累实在坚持不下去了，而家里是你的避风港湾，有你最爱的爸爸妈妈，所以当母亲去世之后就这么平静吗？

）真的以为吴迪坐在按摩椅上的那一刻要情绪爆发了，但我依然感到遗憾且失望。

本来前面的拍摄我就觉得肤浅，用一些看似高明的技巧手法，实际上表现出来的效果很低级，全是些废镜头，像什么去很美的地方，拍一些风景，有些过于刻意了，看得出来导演竭尽全力想让片子靠近一点艺术（文艺），但该隐晦的地方直接像一张白纸似的扔给观众，语言直白到直接讲道理说给观众听，且杂乱，道理有很多但不抓重点，节奏非常快且刻画不细致，不给观众吸收以及思考的时间，导致观看时迷迷糊糊不知所以然，太假，这种题材绝对应该是贴近现实的，不管是不是喜剧，看到中段说实话真的我没办法共情了，很多的莫名其妙，傻笑都笑不出来了，因为真傻了，胡歌演的中二病青年很好，但是总体来说没有爆发式的演技，特写镜头太少，怪导演吧，建议胡歌以后不要接这样的角色了，有些不适合，我认为更适合大鹏邓超这样的演员去演。

三年后，结尾处可以算一个亮点，拍的是舒服的，是很棒的，但前面的问题过于严重，真的不能是一部特别好的片子，很可惜，因为本身题材是非常好的现实主义，希望导演和编剧在未来能有更大的突破。

在国产院线电影中值得一看，总体高于预期。

前三分之二的生活流轻喜剧风格讨喜，和《爱情神话》相似的烟火气+文青的戏谑，平凡中有诗意，可看出导演有灵气。

人物关系完全可以发展为长剧集sitcom，有趣的镜头语言和小设计，恰到好处的抖包袱，以及“戏中戏中戏”的三层镶嵌结构让人感受到导演对电影的审美和热爱（热爱电影的导演，会让你在观看途中思考ta是受到哪些风格的影响下才有的品味和偏好，而一般的流水线电影不会让人想这些。

热爱才会在意技巧）。

最佳的镜头是补拍的“妈妈”背影。

被诟病的结尾刻意点题“走走停停“其实还好。

后三分之一有被煽情到，但回想还是觉得可以减少一点煽情，让轻喜剧的篇幅更长，因为轻喜剧可以掩盖一些剧情上的经不起推敲之处，虽然煽情的部分是导演和编剧要表达的主题。

但本片最大的问题，我认为是缺少了反抗精神。

可以描写“生活就是这样”“这才是真实的人生”，可以描写一群很怂的人，一群”losers”的故事，但在纪录片被恶意剪辑时、吴迪一家被网暴时、被众人议论时，在柳柳被上司篡夺了劳动成果时，为什么可以一点辩解和反击的尝试也没有？

（而吴迪并不是一个不勇敢的人。

在遇到网暴+双亲去世，并且双亲去世和自己拍的电影有点关系的时候，他没有崩溃没有内耗，而是默默忍受，生活继续。

虽然丧，但丧得非常情绪稳定）哪怕只是一个镜头，表达他们尝试过一点点的反抗？

最近无聊，就靠听播客，说白了就是想肤浅的笑笑。

但以往听得比较多的播客都让我半途而废，半夜想着到底啥才是当下流行的喜剧，过多的冒犯就会变得尖酸而刻薄，过于追求反差就会显得尴尬而难堪，这之间有个分寸的把握，很容易顾此失彼，想要观众发自内心的开心，着实不易。

有种幽默不同于装傻充愣般的无厘头夸张式搞笑，也并非基顿卓别林那套通过肢体语言逗乐观众（看到居然有网友吐槽他俩的电影没对白而给了差评，震惊脸），而是源于现实生活，就像轻喜剧电影里那些失意者的戏谑与自嘲，让人咧嘴一笑的同时也能收获点情感或精神上的共鸣，这部在北影收获不少好评的电影就有点那味儿了。

河边唠嗑的一段，搭配动听的爵士乐，真有点穿越进无敌电影里的感觉。

三十五岁大龄男青年吴迪，顶着一头泡面毛，戴着一副高知眼镜，短袖加衬衫，一幅落魄文艺青年的宅男打扮，相继告别了冷漠脸的女友和另谋出路的室友，变卖为数不多的家产后从北京回到了家乡，开始了“啃老的废材生活”，有个铁面无私的老爸，有个心慈手软的老妈，还有个一点也不矫情的硬汉老妹，吃饭、借钱、撒尿，唠嗑，笑点就在他们的反差萌和相处的火花中孕育而生。

回乡后的吴迪也尝试想要找份工作，一方面三十五岁以上想找份体面的工作现如今的确比登天还难，从不求人的老爸带着他上门托关系，好不容易弄了个铁饭碗，结果还被胆大包天的吴迪给推掉了，不过就像老妹说的这是双赢的结果，没法顺应朝九晚六枯燥工作模式的吴迪，即便去了也干不长。

这片总让我想起《有生之年》，近年来放弃大城市打拼回乡过过低欲望的小日子，似乎已经成了一种自愈的趋势和热潮。

从小就被不停地灌输，好好读书努力考个好大学才能有出路，好好找份工作勤勤恳恳坚持才会有保障，的确，这是最稳妥的一条不会出岔子的人生路，但一眼望到头的日子很多时候又让人无比绝望，这就像一个被设定死的公式，根据主流的经验和教导，这套公式很大程度上能保你无后顾之忧，少点烦恼，多点顺遂。

就像片中的父母，他们就是被规训的一代，有份稳定的工作，过着不算太好但也不糟糕的生活，慢慢养成习惯，能够安享晚年，这是绝对不会出错的舒适圈。

虽然老爸会斥责吴迪的不靠谱，会为了他推掉一份好工作而想要掀桌子，但同时他也会为吴迪曾写出更有想法的作文而自豪，也倾诉着谁没有过想要追逐的梦想，片中也有好几次问及老妈对年轻时没有进舞蹈团而有没有后悔，各自心中想必或多或少都有遗憾和悔意。

但人生没有如果，谁也不能确保选了另一条路就一定为好，人不过是习惯性地吃着碗里的又望着锅里的，各有利弊，个人选择，无关对错，实际跨出舒适圈需要更多的勇气，除了异样的眼光和闲言碎语，重点在于还得考虑有限的时间、极大的失败风险和极小的容错率。

这片比较有意思的设定是拍摄中的拍摄，电影里包含了纪录片和影片的双向记录，打破了虚拟和真实的边界，角色本身的演员属性又套上了虚构的部分。

眼见不一定为实，记录也会被断章取义和混淆视听，记录本身的意义不再遵循于真实的表达，而在于观众想看什么，迎合普世价值观，无法排除人为的干涉和设计，虚实难辨，这其实也是当下互联网生态的一种容易贩卖焦虑的体现。

像吴迪这种在大城市混不出名堂，回到家乡自顾把家丑外扬，在外人看来就是个衣来伸手饭来张口让爸妈伤透脑筋的废材。

但实际吴迪在探寻自身梦想的同时，也为老妈提供了另一种难得的生活体验，告别了只顾买菜做饭料理家务的日子，看了漂亮的风景，获得了有趣的经历，最后的彩蛋已经说明了一切。

片中吴迪一开始的拍摄风格定位就是要致敬小津安二郎，一比一规整的构图，固定机位和黑白画风，迎面扑来的怀旧风，实话说片中拍摄期间有点啼笑皆非的流程倒是和小津有点不沾边，不过片中父母间的感情让我有点想到了《东京物语》，算是这片比较打动我的一点。

看到开出租车的吴迪，想到了一本对我影响颇深的书——《刀锋》，书中拉里一直在探寻生活的意义，努力摆脱虚无的困境，他试图在书中寻找答案，通过经历寻找解脱，最后他在大自然中获得顿悟后选择开起了出租车。

社会普世价值观定义下的成功和失败，促使太多人千篇一律的急功近利，奋不顾身地卷入资本的齿轮中。

并非只有勇往直前才能抵达成功的彼岸，及时止损也并非就是失败，或许反倒能找到更舒服自在的生活方式，重点在于你想过什么样的生活，选择权在于自己。

生活就是你明知道是个什么鸟样，但你依然热爱生活。

得学会应对生活的如常和无常，而无聊和变故是必修课。

片中的拍摄途中有个转折点，看似一成不变的生活实际充满了变数，永远不知道不幸和明天哪个会先来。

挺喜欢片中表现情感牵绊的部分，隐忍和内敛，有点小秘密才过得下去，这是属于过来人的豁达和睿智，老爸不屑的眼神和悄悄的身影，独自看着老妈的影片；厨房里做绿豆冰棒的老妈，熟悉的生活话语和抚慰人心的对话，还有那台打半价让人睹物思人的按摩椅。

比起哭天喊地悲痛欲绝的表现，这些像是润物细无声一般的生活点滴会更加的触动人。

子欲养而亲不待，在外拼搏的同时，别忘了抽空回家陪陪父母；在家生活也无需自怨自艾，总能找到自洽的方式。

最后老妹走出了舒适圈，吴迪接棒。

在路上再次遇上了老同学冯柳柳，当年的她还是个拍摄纪录片的单亲妈妈，吴迪还是个初出茅庐的菜鸟导演，两人一起合作，现今却已在两条不同的轨迹上行进。

彼此看在眼里，却没有打招呼，一前一后，生活亦是如此，时光匆匆，经历相遇与离别，走走停停，你我皆过客。

看完《走走停停》，第一感受，这是一部非常特别的电影。

没有大开大合的剧情，没有博人眼球的类型元素，没有贯穿到底的故事脉络。

像是一杯温开水，看似平淡，却喝起来十分解渴。

从这部电影“允许一切发生，做勇敢快乐的人”主旨出发，看看“允许一切发生”意味着什么。

“返乡潮”频见的当下，吴迪，成为了无数波返乡潮中的一员。

要用一句话形容吴迪，他是一个擅长在人生艰难需要抉择的关键时刻，永远能一眼找出简单解的中年人。

工作上是有想法的，也有点小才华，原创段子被人抄袭，也并不是那么介意，女朋友和他分手，那就打个金杯车，送她走。

在北京，无亲无故也无工作后，不再折腾，杀回老家。

老家的工作不好找，父亲动用一切资源，谋到一个差事。

他是了解自己的，应下不合适的工作也很难长久坚持，言辞拒绝这份父亲动用所有人脉关系得来的工作后，他没有什么选择，回到了自己的舒适区。

从大城市落魄打工人回到老家，从找工作被拒到推辞父亲的指示，好像其中的每一个节拍，放在一个普通中年人的处境里，细细思考，都面临着复杂的挣扎与困境。

关于告别一个奋斗多年却一无所成的城市，关于面对大龄剩男再就业的不易，关于0成本制作电影的囊中羞涩，在影片中，这些挫折与不易没有被放大，吴迪只是如此自然拥抱这一切，凭借一种直觉和对自我的认知，在生活前进的波流寻找生命的指引，这有什么错呢。

作为一个成年人，允许一切发生的前提是允许自己是自己。

对吴迪和冯柳柳这对人物关系的描述，导演没有将二人的故事线处理成为，人到中年再遇初恋久别重逢的嵌套戏码，影片的描述一直处于点到为止、若即若离的状态。

冯柳柳拍纪录片的坚持启发了吴迪捡起摄像机，吴迪离开老家逐梦北京的过去，也点燃了冯柳柳去走向更大舞台的勇气与向往。

相逢的意义，是在漫漫人生里，曾短暂照亮过彼此。

在那段走走停停的马路，我们有着不一样的目的地，有幸相遇，常常交错。

遇见是缘分，不遇见也是。

允许一切发生，是接受命运的际遇里，相遇和分别都是人生的常态。

吴迪的母亲是全片中能量很强的一个人物，家庭主妇外壳包裹下，有着丰富深邃的内里。

相较于父亲的苛责，母亲是包容吴迪“懒散无为”的一方，她以一种松弛戏谑的方式，表达着饱经岁月后对于人生的通透练达。

母亲的松弛，是带着与自身命运达成自洽和和解后的黑色幽默。

她内心仍然藏着未完成的梦，念念不忘的往事，对舞台的向往。

她没有拍过电影，但愿意配合儿子拍摄影片时的所有需求，没有演员的经验，但她说，在人生的这个舞台上，她演了一辈子。

吴迪给了母亲一个机会，这一次，她带上毕生的演技，成为了电影故事里的女主角。

配合吴迪电影拍摄的过程，是母亲与内心遥远而模糊的梦，一次具象化的抵达。

允许一切发生，是允许人生一边千疮百孔，一边又缝缝补补。

面对亲人的离开影片中对情绪的处理极其克制，几乎没有眼泪宣泄。

只是，吴迪完成了电影创作后，务实干起了一份能养活自己的工作。

只是，妹妹决定离开家乡，勇敢尝试，把热爱变成工作。

只是，爸爸用一种最接近母亲的样子，深深得靠近了那个不被理解的妻子。

对于悲伤的宣泄如此容易。

但在悲伤土壤里，向上生长，是背后多少次的崩溃，又需要多少次重振旗鼓才堆积起来的力量。

句句是思念，句句不提思念。

很想念你，所以要像你一样，生机勃勃的活。

人生里有光亮，就会有阴影。

允许一切发生，意味着也要允许最爱的人离开我们。

《走走停停》用真诚的笔触抚慰着每一个活在巨大痛苦和压力下的人。

在走和停的间隙里，在对和错争执下，在上进和躺平的矛盾中，它娓娓道来：放轻松，你可以活在自己的时区里，走走停停。

跟我爸两个人看的，走出影院我爸问我这部电影讲了什么，他有点找不到重点，我想了下说:也许很多东西就是不需要意义，再好的事会淡化，再坏的事会熬过去，电影里的角色就是我们每个人的缩影吧，像片名一样，走走停停，一辈子就过去了。

🚶🏻‍♂️我爸再没说话，或许他在回想自己走过的路，驻足过的景色，想着自己大半辈子就这么过来了。

🏃🏻‍♂️电影像一篇工整的命题作文，从始至终每个角色，每个情节递进，都像是在为片名服务的，剧本有反复打磨的痕迹，创作者尊重作品的态度，作为观众我看到了。

🚶🏻‍♂️喜剧部分算得上意外惊喜，含量恰到好处，在后半段迅速“大火收汁”掉喜剧的部分，观众的情绪转换也非常自然。

这种节奏上的“走走停停”显然也是有意为之，用心了。

🏃🏻‍♂️电影中的纪录片，记录的是“停”下的男主，而纪录片镜头下男主拍摄的电影，则是“走”出困境的行动。

在我看来两种媒介依然在紧扣主题。

🚶🏻‍♂️再回到我爸问我的问题，我还想说:我们这样走走停停，朴素简单的一生，被拍出来，被看到，怎么不算有意义呢。

因为北影节最佳影片的tittle，非常期待《走走停停》，首映礼提前看了果然有点东西 前半段比较诙谐幽默，胡歌饰演的吴迪，一事无成三十好几，从北京回到老家，对未来也毫无规划，一家四口的相处模式搞笑又温馨。

后来吴迪在排队领鸡蛋的时候碰到了多年未见的高中同学冯柳柳（高圆圆），在柳柳的建议下开始拍摄自己的独立电影，因为经费有限，拍摄过程也是各种抓马爆笑 后来快接近尾声的时候，因为一场突如其来的变故，故事渐渐沉重，主题也渐渐清晰，生命的无常和人生的成长总是接踵而至，我们总要接受一切的馈赠与苦难，跌跌撞撞也要继续走下去 【人不该为了生活，而毁掉生活的目的】特别喜欢影片传达的这份生活信条，无论你选择大城市还是小城镇，无论你从事富有创造力还是考验持久力的工作，只要你自己知道你是谁、你想过什么样的生活，并为之努力，就够了 【没有谁的生活是完美的，有遗憾，很正常】也特别喜欢影片对结局的处理，拥堵的车流中，两辆车子交替前行又落后，他们都看到了对方却没有视线交汇，像大多数人的故事一样遗憾收尾 🚥人生不就是这样，走走停停……疲惫的时候停歇，热烈的时候奔跑迷茫的时候驻足，坚定的时候前行

好电影就是让人感慨万千。

让人不忍直视，让人共情现实中的情绪。

而非霸总甜宠这种纯粹想象中的情绪发泄。

吴迪的身份设定就让人共情，闯荡失败的失意青年回乡。。

、 电影末尾吴迪跟 冯柳柳 在两条平行车道中 走走停停，将 似是故人来，相互错过的 氛围感衬托到了高潮。

但这就是现实。。。

事业有成的人毕竟是少数，有情人终成眷属也是少数。

有人说 吴迪跟 冯柳柳 看起来很般配，而且相互之间是有好感，难道不应该有情人终成眷属？

其实现实早就将他们拉得越来越远了。

回乡再见之时，双方距离已经很远了，一个失业青年，一个单亲妈妈。

电影中没有 吴迪和 冯柳柳 女儿相处的镜头，这也许就是暗示 吴迪 不能接受这一点这就是现实，现实中大多数未婚男并不能接受离异且有小孩的女人。

单亲妈妈也不愿意接受 这种失业青年 OR后来的出租车司机，毕竟还有女儿需要养育，后来 冯柳柳 离家闯荡也是暗示了对自身和丈夫的要求 。

两人唯一的机会在上学那会，错过了就机不再来。

世界就在榻榻米上导演龙飞用轻喜剧的风格、纪录片和戏中戏的结构，完成了真实时空的三线闭环。

戏中戏则采用小津安二郎的拍摄手法和风格，讲述一个已婚女性品尝爱情滋味的故事。

无论是戏里还是戏外，都呈现了一种“小津式的”空间与人的关系。

“世界就在榻榻米上”是贾樟柯在《贾想》里形容小津安二郎电影风格的句子。

小津电影中的主角，都是坐在榻榻米上的人，故事往往从榻榻米展开。

《走走停停》也是从家庭这个内部空间，展开了一场个人存在与社会现实的对话。

饭桌上父子关系的博弈、厕所里父权的跌落、厨房里母亲背影的再现，都是从一个独立狭小的空间展开情感的外延。

而穿插在这些空间里的“自由人”——拍纪录片的冯柳柳，则作为这个家庭外部的客观视角，探析家庭内部成员之间的情感秘隐。

允许一切发生《走走停停》讲述了一个北漂青年吴迪（胡歌饰）返乡的故事。

在经过事业和感情的双重失落后，吴迪选择返乡，并在故乡经历事业和家庭关系的变化，最终重新思考人生选择与自我价值的问题。

宣传语“允许一切发生”，是整部电影的核心观点。

很多人形容吴迪为“脆皮青年”。

这个词本意是指当代青年生理上的脆弱，后来演变为心理脆弱的自嘲。

“脆皮”意味着脆弱和易碎，当它变成一种互联网的戏谑风潮后，戏谑的意味则盖过了词意背后的问题。

近两年，人物、看理想、三联都曾报道过“逃离北上广”、“返乡青年”、“逆行者”等相关话题，这些社会现象反应了一个本质问题：在世俗成功学的余热还未褪去的当下，卷不动也躺不平的当代青年，是否还有新的活法？

在收入、学历、社会地位仍然作为成功与否的主流评判标准时，关于人的价值，是否还有更多元的评价体系？

失落的“北上广神话”“北上广神话”曾经建立在「通过努力可以实现阶级跃升」的基础上。

这个神话的经久不衰，与社会单一的成功评价标准密不可分。

对于早期的“吴迪们”来说，在大城市工作是成功的象征，“北上广”的符号意义很大程度上影响着他们的去留。

“留”意味着享受（虚假的）社会地位与尊严的配得感，并继续承担高成本、高压的生活；“去”意味着承认自己的有限性，并回归更安全、稳定、竞争更小的生活。

吴迪刚回老家面对家人、邻里和老同学的不安，正体现了这种去与留的挣扎。

随着大城市的生活成本增高、职场竞争激烈、人际交往疏离，以及努力不再是换取果实的必要条件后，“北上广神话”建立的基础开始动摇。

司汤达说“单一的成功观，是对人性的阉割”。

当代青年开始从传统的成功模式和价值观，转向更加多元化和个性化的生活方式，以寻求人生价值实现的多种可能性。

女编辑与女角色《走走停停》是一部相比导演和主角，编剧更需要被看到的电影。

编剧黄佳，带着细腻的情感与敏锐的视角，捕捉最当下的社会议题。

她看到挣扎在理想与现实困境中的人，不带任何审判。

她塑造了游离于主流以外的角色，但这些角色并非边缘，而是被忽视的大多数。

她说“走和停是人自己可以掌握的节奏，当你走累了可以停，停久了可以继续出发”。

这是我们的艺术创作者正缺少的一种对当下社会现象、问题、价值观表达态度和关怀的品质。

《走走停停》中的女性角色，既处在难以逃脱的框架之内，又间歇性游走于框架边缘，她们的共同点是“真实”。

冯柳柳（高圆圆饰）是捕捉人深层情感的真实；吴双（金靖饰）是展现女性首先是“人”的真实；个人认为最好的角色是妈妈江美玲（岳红饰），她的真实是深受结构束缚却仍然拥有强烈主体性的真实。

女性创作者往往愿意花心思打磨丰富立体的女性角色，她们不仅对整个社会环境有所思，也更关注被主流社会逐渐边缘化的小人物。

在北影节许鞍华电影大师班中，许鞍华表达不是她带动了香港新浪潮，戴锦华则感慨，往往女性创作者才会回到历史环境中去思考，明白不管多伟大的天才都无法独自成就一个时代，男性却不会这样。

“这是一个有成就的女性会采取的态度，丝毫没有凸显自己在历史中的位置。

”这部电影很轻盈，轻盈地讲述进与退，生与死，离和别，就像小津安二郎的“无”字碑一样。

文/李镇【公众号/B站号】围炉影话01《走走停停》，豆瓣8.0分，在国产片中是相当亮眼的成绩。

而看过后，我也能明白为何观众会给出如此高的评价。

这是一部十分聪明的电影，既有技巧，又懂市场。

这里的“聪明”并非贬义。

从选角不难看出，《走走停停》不是一部完全没有商业诉求的文艺电影。

既想赚钱，遵从市场规律来创作也无可厚非。

关键要看分寸拿捏，最终决定了作品是上品，还是落了下乘。

如果以《甄嬛传》里的“宫斗三姐妹”作比，一部分国产片就像沈眉庄，孤傲高洁，理想主义，有着“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中”的天真和执拗。

这类置市场法则于不顾的作品，结局通常有两种：一是也被市场抛弃，鲜人问津；

《不成问题的问题》剧照二是歪打正着，凭借自身独特气质获得部分影迷青睐。

久居象牙塔的学院派创作者往往会走上这条道路。

《宇宙探索编辑部》剧照另一部分则像安陵容，不谈理想、情怀这些虚无缥缈的东西，只要能割韭菜、赚快钱，管他站着还是跪着。

这类极尽媚好的作品虽然不会赢得影评人的好脸色，但口碑是主创最不在意的，说不定还会在“越骂越火”的市场漩涡中洋洋得意。

《消失的她》剧照而《爱情神话》《走走停停》这样的影片，我愿归类到“甄嬛系”电影。

它们肯入世，甚至“葱烩”都摆在明面上，但又不会因过分算计而惹人厌烦。

主创运用聪明才智，在趋利的市场中，为所谓情怀，所谓艺术找到了立锥之地。

02说回《走走停停》。

它的成功一方面归因于主创洞悉市场，又不会因拍摄文艺片，便排斥迎合市场风向，或故意与观众审美旨趣相悖。

相反，我们能在其中看到许多切中时代情绪、反映当代人独特精神面貌的话题、情节和对白。

影片开场，胡歌饰演的北漂编剧吴迪被偷创意，被女友分手，人到中年一事无成，还因无法支付北京的高昂房租，只好“变卖家产”，灰溜溜地回老家另谋生路。

刚从风光无限的《繁花》剧组杀青，胡歌就顶着乱糟糟的头发和胡茬，一头扎进这两年国产银幕上炙手可热的“中年窝囊废”队列。

与之为伍的，还有《第二十条》《热辣滚烫》中的雷佳音，和《年会不能停！

》里的白客。

《年会不能停》剧照而返乡后的吴迪，并没有因为在北京读书工作过的经历镀金，反而在求职过程中，由于价值观不合、不能喝酒等原因屡屡碰壁。

其中最“紧跟时事”的拒绝理由，是吴迪已经超过了35岁。

在吴迪身上，我们能看到主创有意聚集的逃离北上广、返乡、啃老、内卷与躺平、失业焦虑、中年危机等诸多热点议题，每一个单拎出来都能扫射一大群人，激起一连串身不由己和说来话长。

相信不少人都看过一个段子，“一生关键的中国人”：

对此，网友纷纷自嘲“竹节虫”“键人”。

自黑背后，是大众对现实人生永不停歇、无法容错，身陷“一步赶不上，步步赶不上”的焦虑与恐惧中，不能自拔的疲累和无奈。

而电影中的吴迪虽然窝囊、落魄，却不精神内耗，活出了无数网友理想的样子：北漂了小半辈子，被迫返乡却不觉得可惜，毕竟树挪死，人挪活；

事业无成也不觉羞愧，别人被偷创意早就咬牙切齿，他反倒沾沾自喜，说明自己的能力得到了认可；

同龄人在他的年纪都已结婚生子，他却不想做房奴、孩奴，一个人逍遥自在，做一天和尚撞一天钟也无不妥，都是生活，何必跟自己过不去？

但若说吴迪是个没心没肺，逆来顺受的极致“淡人”也不合适。

面对父亲为他费心求来的体制内外包工作，他却以“不适合自己”为由，没跟任何人打招呼地拒绝了，引得父亲震怒不说，还险些掀起了家里的一场“战争”。

可以说，《走走停停》精准描摹出了吴迪这样一个返乡青年“卡住”的人生状态：客观上高不成，低不就；主观上既无意与落魄人生死磕，又不愿违背个人理想，接受主流社会规训。

躺又躺不平，卷也卷不动，这不仅是吴迪的困境，也是当下国内青年，尤其是挣扎在一线城市的青年群体普遍面对的问题，也难怪有不少观众在看过电影后，大呼“演我”。

03“淡淡风”的叙事风格，是《走走停停》的另一个成功因素。

这并非指影片寡淡乏味，而是主创有意选择了重细节轻情节，重氛围轻冲突的创作取向。

如果你听过韩国女团NewJeans的歌，便能在观影过程中体会到二者的异曲同工。

韩国女团NewJeans如此方式看似降低了影片的情节编织难度，却对主创叙事功底的考验更上层楼。

没有屡试不爽的好莱坞经典结构保驾护航，如何在观众注意力普遍稀缺的当下，倚靠零散的“佳句”讲好一个毫无光环的，草根失意者的故事？

《走走停停》第一招是，大量贴合日常又妙趣横生的细节。

这种细节体现在母亲江美玲T恤上昆汀的经典之作《低俗小说》，和偷拿老伴儿私房钱资助吴迪拍电影时，脱口而出的英文。

寥寥几笔，便让这个在国产影视剧中司空见惯的老年母亲形象鲜活立体，趣味盎然，并勾起我们对她不为人知的前史的好奇。

这种细节也体现在父亲吴明发嘴上对吴迪恨铁不成钢，却为了不打扰儿子拍戏，在厕所里躲到天黑；

表面上一言不发，背地里醋意满满，但作为父亲和丈夫“权威”的性别定位，使他必须压制自己浓烈的情感；

当吴迪因母亲离世，动了放弃拍戏的念头时，“爹味儿”了整部电影的他却主动请缨，完成了老伴儿未完成的戏份。

镜头前，他穿着女装，缓慢侧身，奔涌的不仅是他对妻子的无言真爱，也暗含了主创对传统父权的反思和瓦解。

而吴双和吴迪间的兄妹情，既有她在外人面前对亲哥一针见血的吐槽；

也有因吴迪擅自推辞工作与父亲纠纷时，对吴迪默默竖起大拇指，和对迂腐的父亲不留情面的回怼。

至于那些印有脏话的文化衫，更为人狠话不多的她，增添了一丝“平静的疯感”。

影片最为人津津乐道的，莫过于那个堪称神来之笔的，用堵车来暗喻人生走走停停的结尾。

但故事中另一处细节也拿捏得十分巧妙到位，那就是吴迪对超市按摩椅前后的心态变化。

吴迪第一次陪母亲逛超市，对母亲蹭按摩椅的行为羞愧、尴尬不已，甚至在售货员上前打招呼时，装作不认识母亲般仓皇逃走。

想必许多年轻人都曾有过这样的经历：不理解父母辈为何能心安理得地，在大庭广众下与商贩讨价还价、索要赠品，或者享受服务。

父母口中的节俭、不吃亏、生活的智慧，在年轻人看来，通通都变成了不体面、占便宜、小市民心态。

其实二者间并无高下之分，仅仅是代际鸿沟所造成的理解偏差，但鲜有创作者会写出这种隐秘微妙的心理。

第二次逛超市时，囊中羞涩的吴迪终于等来了按摩椅打折，但需要它的母亲已经不在了。

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，吴迪没有理会不知情的售货员，落寞地路过按摩椅，但突然又折返回来。

一直不齿母亲“白嫖”的他，这一次竟主动要求坐坐按摩椅。

随着按摩椅启动，吴迪仰望天花板，想起母亲在这里度过的惬意时光，不由得欣然一笑。

那一刻，他终于越过鸿沟，理解了母亲。

04《走走停停》的第二招，是轻喜剧氛围的营造。

这其实是一部笑点很密的电影，尤其在影片前半段，几乎每一场戏、每一句对白，都蕴含着主创精心设计的喜剧桥段。

但这些桥段并不依赖演员油嘴滑舌和夸张肢体强行惹人发笑，而是以一种更加清新自然的方式流淌出来。

相比捧腹，主创所追求的是笑点服务于故事和人物，是当观众代入到角色情境后，由衷地会心一笑。

比如吴迪离京前打算“变卖家产”，结果收废品的一到他家，发现他把冰箱当储物柜，水壶当花盆，电视机当镜子，只好哭笑不得地吐槽一句“挺有创意”。

父亲本想使唤妻子倒水，结果反被沉迷手机的妻子和酣睡的女儿使唤。

面对女儿“柠檬茶加冰”的“过分”要求，他使坏地从冰箱里抠出一大坨冰放到杯中，然后静静等待女儿醒来后的震惊反应。

母亲做家务时意外发现儿子写的剧本，翻开内页，里面赫然写着“私人作品，请勿浏览”，于是她合上剧本，离开房间。

正当我们以为这是她尊重儿子隐私时，结果瞬间打脸——原来，她是去拿老花镜了。

而从后面与女儿的对话中也可得知，她不仅看了剧本，还到处剧透。

过气话剧演员李远在公厕里突然接到吴迪的电影邀约，虽然心中狂喜，却还要端出一副自己是大明星的架子。

而他“精神分裂”般的表现，也引得路人侧目。

与此同时，主创还在影片中埋藏了一些迷影梗和流行文化梗，供观众挖掘和玩味：父亲在书中藏私房钱的方法，源自电影《肖申克的救赎》；

《肖申克的救赎》剧照剧组众人过马路的画面，致敬了英国乐队披头士的经典封面《Abbey Road》；

The Beatles《Abbey Road》吴迪电影的影像风格，深受日本导演小津安二郎的影响；

《东京物语》剧照母亲心中的偶像是英国女演员杰西卡·坦迪，她曾凭借电影《为黛茜小姐开车》，在80岁时夺得奥斯卡影后，这恰好对应了影片结尾，母亲凭借《似是故人来》获得最佳新人奖的彩蛋。

《为黛茜小姐开车》剧照除笑点密集外，影片还最大程度化解了某些情节可能会产生的现实痛感，带给观众乌托邦式，轻松温暖又充满安全感的观影体验。

比如父亲为吴迪找工作一场戏，没有中国人情社会求人办事时的颐指气使和勾心斗角，取而代之的是被求者老张一边捂着被妻子打破的头，一边强装镇定安慰吴迪父子的滑稽场面。

吴迪身为无业游民，拍电影的想法不光很快得到家人支持，剧组和资金筹备也顺理成章，最终还如愿在电影节上拿奖。

而实际上，哪怕学生剧组想要拍一部像样的微电影，所遇到的糟心事都远超于此。

母亲意外离世后，影片也用吴迪在葬礼上偷拍父亲熟睡、父亲偷看电影花絮、吴迪坐母亲生前爱坐的按摩椅、父亲主动提出完成母亲戏份等温暖情节，稀释了生离死别可能会给主角和观众带来的彻骨伤痛，平静地表达悲悯，将无常也视为一种人生常态。

然而，这种有意克制和回避，也招致部分观众批评，影片并没有真正触及大龄小镇青年所面对的真实困境，对现实生活的过度美化，使影片最终沦为苍白空洞、乏善可陈的心灵鸡汤，治愈有余，深度不足。

对此，你怎么看？

05最后，我想再聊一下影片的戏中戏设计。

片中，吴迪一家原本平静的生活，因为记者冯柳柳的介入漾起波澜。

高圆圆饰演的冯柳柳某种程度上来说，也像吴迪一样是个生活和创作上的失意者。

她从吴迪平淡无奇、“没有正能量”的人生经历中，敏锐捕捉到了某种共通的时代情绪，所以决定以吴迪为主角拍摄纪录片。

然而，事情并没有她想象得那样顺利。

当吴迪面对镜头时，他会不自主地戴上面具，切换人格，用书籍、名言，甚至小学时的奖杯奖状来包装自己，使自己显得更深沉、有内涵。

他在片场导戏时，前一秒还在与演员激烈争辩，一旦察觉到镜头，又会立刻变得友善恭敬。

这在希望拍摄到真实、客观素材的冯柳柳看来，吴迪等人的刻意表演都太虚伪了。

但吴迪不以为然。

当父亲以“扰民”为由叫停剧组拍摄，吴迪默默应允，冯柳柳提出希望看到他的反抗和争取后，吴迪就“真实和虚伪”的话题与冯柳柳交锋道：“每个人在生活中都有演啊，演也是真实的一部分。

”

是的，真实和虚伪从来都不泾渭分明，二者往往在每个人身上共存。

就像话剧演员李远，起初接到电影邀约时装模作样，不妨碍他在片场是个全身心投入的好演员。

而倘若我们不肯接受人的复杂多面，仅以单一向度来凝视、审判他人，才会离真实越来越远。

所以，当冯柳柳将拍摄好的素材交给了电视台领导刘正义后，他甚至连吴迪的面都没见过，就秉持着自己先入为主的观念，重构了吴迪的故事，将他塑造成一个好吃懒做、不思进取、精致利己、啃老吸血的失败者，每一个都精准踩在网络流量的爆点上。

不出所料，看过纪录片被误导的网友们，展开了对吴迪的网络暴力。

而吴迪也只能躺在床上，默默忍受着来自陌生人的无端恶意。

身为编剧的他，或许是第一次感受到虚构的强大威力。

更为讽刺的是，这则被恶意剪辑的纪录片竟然还获得了主流奖项的认可，领奖者也并非冯柳柳，而是一开始嫌弃吴迪的故事不够正能量的刘正义。

影片主创借此，一方面对后真相时代，媒体为流量断章取义、煽风点火，网民不明真相、肆意网暴等乱象进行讽刺和自省，另一方面也达成了影片核心主题的传达：“混得好混得差，都是别人嘴上说说，你自己晓得自己是啥子人就行了。

”

上帝保佑吃饱了饭的人民。

在这个时代，我们不一定过得心想事成、万事如意，但我们都是得到了上帝保佑的人，因为，我们不必遭逢战乱，我们不会饿死。

读了很多历史书后，我发现，太平盛世是例外，战乱、饥荒、瘟疫，占据了更长的历史时间。

再加上没有现代医学的庇护，近代以前，人类的平均寿命不及当代的一半。

纵观人类的文明史，对于每一个弱小的个体来说，活着就是一种尊严，活着就是一种体面。

当然，人类今天所取得的成就，不是某一个皇帝或伟大领袖所赐予的，我们的尊严与体面主要依靠科学的进步与生产力的提升。

以上，是尊严与体面的宏观视角，《走走停停》中的尊严与体面，是微观的，是一个人或者一群人与自己和解的过程。

北漂十年，颓然而归。

继续傲娇，坦然啃老。

吴迪就这么丧地出场了。

邂逅班花，偶遇影迷，搭草台班子，共圆电影梦。

吴迪死水般的人生荡起了微澜。

当你以为吴迪将迈向“无敌”，彻底逆袭时，江美玲却在“片场”猝死，吴迪的电影生涯再一次嘎然而止。

冯柳柳的老板“导演”的“纪录片”再次给吴迪一万点暴击。

吴迪平静地接受了所有的厄运。

在吴爸爸的加持下，吴迪没有半途而废，完成了电影。

随后，吴爸爸也追随江美玲长眠地下。

只剩下吴迪和吴双兄妹俩。

吴迪接替吴双成了出租车司机，吴双准备前往深圳，追寻她的“健身梦”。

就这么走走停停，平淡如水。

没有鸡血，没有逆袭，但，没有成长也是一种成长，吴迪找到了自己。

吴迪“活下来了”，“真是了不起”。

“如果刚好遇见你，这句话也送给你：谢谢了我自己，你没什么可对不起。

”和平庸软弱的你、一事无成的你、坚强勇敢的你、自食其力的你，和解吧！

作为一个loser，胡歌确实帅了点，作为一个小城姑娘，高圆圆也太美了点，但他们在妆容上，在体态上，都在努力靠近我们了。

这样的文艺片，没有他们的加持，大概率是会被淹没的——在小众影迷圈里“流通”不成问题，但很难抵达广大群众。

胡歌自《南方车站的聚会》（2019）开始，走上了一条自我修炼之路，到《不虚此行》（2023），再到《走走停停》（2024），他的戏路越走越宽，成为“老戏骨”只是迟早的事情了。

今天中午我在电影院里观看这部影片的时候，影厅里只有三个观众，只有我看了彩蛋、听完了片尾曲。

如果你没有听完这首名为《我活着呐》的片尾曲，不妨读一读下面的歌词，这是一首属于我们的《凡人歌》。

我活下来了 真是了不起在小行星撞地球的概率里在躺不平也跑不动的房间里在我爸看我一眼 叹的那口气我活下来了 真是了不起在不是努力就能解决的问题在普通到不值得说的故事里我活下来了 真是了不起我一边前进 一边想着逃离我每天出门前都需要深呼吸去接住世界一次一次不讲理背后偷袭都活下来了 真是很了不起就奖励自己在缝隙里看星星数一颗两颗三颗四颗你也在这里大半夜都不想睡觉的你好吗我活着呐没有三头六臂 oh尽可能柔软无比生活没对我客气 我朝它敬一个礼容许事与愿违 算不算一种勇气失望里捡起自己 拍拍灰走走停停谢谢了我自己 你没什么可对不起谢谢了我自己 你没什么可对不起问这是不是 你要的自己该怎么回答说是就不够努力另一个答案要我坠入深渊里所以这问题 是个大陷阱我只想自己 有快乐的能力不需要困在任何人的期待里哪怕那个人是小时候的自己也没关系都活下来了 真是很了不起到今天为止一百分的存活率数一个两个三个四个听着歌的你每个字都全然听懂的你好吗我活着呐没有三头六臂 oh尽可能柔软无比生活没对我客气 我朝它敬一个礼容许事与愿违 算不算一种勇气失望里捡起自己 拍拍灰走走停停我活着呐没有三头六臂 oh不需要自我搏击生活会让人泄气 我多打几个补丁在想哭的深夜 在没有伞的雨里如果刚好遇见你 这句话也送给你谢谢了我自己 你没什么可对不起谢谢了我自己 你没什么可对不起谢谢了我自己 我活着呐多了不起谢谢了我自己 你没什么可对不起