家

由中央戏剧学院音乐系师生共同担纲，联合多家影视公司投资拍摄的音乐剧电影《家》再次把这部伟大的著作搬上了现代的大荧幕。

我们将会看到那个年代年轻人为社会进步作出的努力。

他们的年轻，朝气蓬勃，有着青春的激情，奋不顾身为爱情，火热冲动为突破束缚、向往更加文明的社会！

何宏宇饰 高觉新觉新，《家》中的长房长孙。

他一表人材，"能文能武"。

曾对未来充满幻想，但"家"的重压却过早地笼罩了他。

他尊敬长辈，真切地爱着弟妹们，维护着这个家的名声，甚至不惜把种种过失揽到自己身上。

梅是他青梅竹马的爱人，但他还是无奈接受了长辈们为他挑选的妻子--瑞珏。

觉新对生活有无限的眷恋，他爱妻子、爱孩子、爱家中的每个人。

长子的责任、懦弱的性格、尴尬的处境，使他费尽心力，要努力讨好每一个人，结果却无法让任何人满意。

他有哈姆莱特式的犹豫，内心的矛盾和搏斗是"家"的人物中最丰富和最激烈的。

王鹏饰 觉民觉民，觉新的二弟。

身体矫健，目光深邃，正直、聪明、冷静、外表显出一些内敛的气质。

他不像觉新那么软弱、中庸，也没有觉慧那么好斗、冲动。

他是个怀疑主义者。

觉民身上有着强烈的叛逆因子，但在行动上，他讲究策略，更重行为结果。

觉民与觉慧的愤怒不同，觉民更多的是轻蔑。

没有效果的反抗和斗争，他是不会轻易干的。

觉民决不作无谓的牺牲，更不会作祭品。

觉民的爱情缺乏情趣，共同的境遇促使他与琴走到了一起，为共同志向奋斗取代了谈情说爱。

觉民有理性、有勇气和顽强的生命力，觉新在"家"中渐渐"死"去，他却在"家"中成活，并走向成熟。

李京旭饰 觉慧觉慧，觉新的三弟。

热情、纯洁、直率，可说是高公馆中的一个"异数"。

他对于世界充满好奇，对自己所认定的道理，决不妥协，哪怕是他至亲的人。

年轻的觉慧既敏感又爱冲动、行事莽撞，他还不了解人生有多复杂，也不能完全理解大哥。

他所爱的女孩鸣凤的死，令他看清了家中的世态炎凉，他心里有一把火在燃烧，他愤怒，这不是他该过的生活，然而应该过怎样的生活，他又只有些模糊的想象。

觉慧的性格，注定了他的出走。

觉慧的感情是外露的，火热的。

他是《家》中最清新的因素，他对于未来充满着希望，深信青春终归属于自己。

在心灵经受过痛苦的历练后，他的青春觉醒开来，激励他离开家，去追求自己的梦想。

田依凡 饰 梅芬梅芬：觉新的表妹，容貌秀美，她的神态很容易被人看作是略带病容，但其实是因为心事太重，又十分内向的结果。

她和觉新是青梅竹马的恋人，但终于没能和觉新结合。

她被迫嫁出省去，最终落得守寡回归娘家。

在高家兄弟的眼里，梅表姐的举止永远是高贵的，她冰清玉洁、优雅而秀美。

梅是觉新的灵魂与梦想所在。

梅异常聪慧，也善解人意，同样的善良使得她能和瑞珏成为知交好友。

她的性情是刚烈的，绝对不能容忍任何闲话和轻视，她不能象母亲一样计算着每一天的利益得失，庸俗、日渐衰微地活着，她宁可选择高傲孤独地死去。

李梦珂饰 瑞珏 瑞珏：觉新的妻子。

她具备传统女性的一切美德。

她对于觉民、觉慧所追求的东西和感受到的苦闷完全理解。

初进高家，她遭到了兄弟姐妹们的一致拒绝，因为大家心里认同的嫂子是梅而不是她。

瑞珏努力争取大家的好感，并不是想讨好众人，而是出于天生的善良和忍耐。

她明白做为长房儿媳的地位，她甘愿为此承受很多委屈，她要协助觉新成为这个家中的顶梁柱。

瑞珏是一个伟大的女性。

瑞珏对觉新的爱，是绵长深厚的，只要他在自己身边，瑞珏便可以坚强默默地承受一切，她是因爱存在，为爱坚强。

瑞珏对弟妹们的照顾无微不至，高家的姊妹们也逐渐由拒绝变为依赖。

但这个最善良的人却被封建陋习折磨而死。

宋楠惜饰 琴表妹琴：高家的表亲，觉民的表妹，在高家长辈眼里，她是个乖巧贤淑的女孩。

她健康、活泼、有活力。

她跟别的公馆中的小姐大有不同，她是自由自在的，因为寡居的母亲比较开明，她上了女子学堂，这使她有了见识，接触到了许多新思想，她几乎是个新女性。

她热烈赞成新生事物，喜爱着一切积极、健康的新思想，喜欢和进步的学生们交朋友。

她同觉民的相恋，与其说是爱情，还不如说是两个年龄相仿、境遇也相同的年轻人因同病相怜而产生的一种情愫。

她觉得自己需要同觉民在一起，需要那热切的讨论来帮她树立信心。

IP，当下热词，无数网络大热IP引得制片不惜重金投入，但是改编自热门网络IP的电影、电视剧就一定大卖了吗？

残酷的市场表明：这些IP并非灵丹妙药。

不少顶着“大IP”光环的作品质量堪忧，被观众诟病。

时下，观众的品位在不断提高，浮躁心态在转变，是时候静下心来好好观赏高雅的电影了。

中国自古以来就有丰厚的文学艺术的财富，不仅有美丽的神话传说，深刻的哲理故事，还有及时反映中国社会的现当代小说，这些都是有利于电影艺术发展的优质IP资源。

当然，要将这些“好IP”转化成 “好电影”，会面临很多的挑战，但是意义重大。

此前，巴金先生的《激流三部曲》的第一部《家》为改编翻拍无数，其小说真生的内涵也能引起大家的共鸣。

在如此繁多的改变作品中，让我们来欣赏和回顾一下有意义的里程碑。

1941年电影《家》1941年电影《家》导演：卜万苍、徐欣夫等编剧：周贻白主演：徐莘园、梅熹、刘琼、王引、袁美云、陈云裳、顾兰君、陈燕燕评价：较好地再现了小说的主题，影片在艺术上也是成功的，剧作者和十位导演通力合作，将故事的几条线索有条不紊地展开，生动流畅，脉络清晰。

1956年电影《家》 1956年电影《家》导演：陈西禾 叶明编剧：陈西禾主演：魏鹤龄、王丹凤、张辉、黄宗英、张瑞芳、孙道临、蒋锐、戴耘评价：这是《家》第三次搬上银幕，也是是影响最广的一部。

这一版本一直被誉为最经典的版本。

场面辉煌，围绕一个没落封建家庭中的悲观离合，描绘了高家各类人物的不同命运，控诉了专制思想对人性的束缚与折磨，既否定了以觉新为代表的懦弱的不抵抗思想，又歌颂了以觉慧为代表的向封建专制思想挑战、走上革命道路的反抗精神。

2008年电视剧《家》2008年电视剧《家》导演：汪俊编剧：闫刚主演：黄磊、陆毅、李小冉、黄奕、郑国霖评价：电视剧《家》用现代人的情感方式来阐释上世纪二十年代的故事，以求引起现代人的情感共鸣，在原小说的基础上，突出了觉新、瑞珏、梅芬和鸣凤四个年轻人的悲剧爱情和悲剧命运，削弱了原著中反封建、反军阀的内容。

电视剧《家》进行一个较大的改变，不过同时也获得了良好的收视率，一度强势霸屏。

2018年电影《家》2018年电影《家》导演：刘红梅编剧：陈小玲文学顾问：李小林（巴金女儿）主演：何弘宇、李梦珂、田一凡、李京旭、贺淑婧、王艺哲出品：中央戏剧学院、黄海电影股份、中视国影文化传媒、云南华谊文化传媒评价：这是《家》目前投资最大，颜值最高、效果最好的电影。

将经典文学与高端音乐剧结合制作，以独特的视角展现不一样的世界观，此电影采用高雅的表现形式，本片主演全部由中央戏剧学院音乐剧系师生担当，他们将用精湛演技以及超高的颜值重新演绎经典，让我们共同期待这部文学作品改编的超级IP电影。

作为要把经典文学作品演绎到每个人都喜欢的地步，几乎是不太可能，但是运用不同的表现形式将经典以别样的风格呈现出来，可无疑是一种突破，在社会不断进步的今天，我们同样也需要这种新颖，有高雅文字气质的作品出现在我们视野中，所以，对于中央戏剧学院出品的《家》到底会有怎样的反响，能否成为经典中的经典，让我们共同期待吧。

将音乐剧放置于电影机前不是先例，但是却带给观众在大荧幕前观看多种艺术形式的机会和可能。

一座城市里，舞台剧话剧剧场的数量几乎是电影放映厅的几十分之一，作为小众的艺术形式，舞台剧不断收到主流艺术文化的压迫。

那么现在的这部电影《家》却给予了观众欣赏小众艺术形式的新视角。

从质量来说，整部电影音乐、布景颇为惊艳，一帮年轻的演员都在剧中找到了各自的定位，表演可圈可点。

近年来影院中已需要这么一股清流理清浊气，祝愿更多优秀国产影片走入大众视野。

第一次看音乐剧 对音乐剧不了解 无法评价 不过观众席貌似有大神 说融合了摇滚、爵士等多种风格 连连称赞作为一个看过《家》原著的人来说 就剧本、改编、再创作部分完成得非常好 原著以新、民、慧三兄弟的爱情故事为主线，展现旧家庭专制对青年身心的残害。

电影在准确把握作品的中心思想上进行再创作，将切入点放在小说中女性角色上，即鸣凤、梅芬、瑞珏、琴上，并以鸣凤、梅芬、瑞珏的死将电影推向高潮。

电影忠实还原了觉新、梅芬、瑞珏、觉慧等人。

最令人惊艳的是觉新。

新婚之夜，觉新与周氏对话，最后觉新两次低头哈腰说这“我就来”，印证了小说中觉慧说的“作揖主义”。

只是将鸣凤性格改动得大胆一点，在鸣凤、觉慧第一次相处表白阶段，个人认为有些不妥，鸣凤应该是内敛、隐忍，这是她“底下人”的身份所决定的，所以她不会直白的向觉慧表白。

舞美方面也做得非常棒，很多细节能看出团队的用心。

比如鸣凤死前找觉慧，电影进行再创作将两人一个置于楼上、一个置于楼下，空间的距离拉开，暗合两人爱情的不可能，以及作为“上面人”的觉慧不可能完全理解“底下人”鸣凤的心理。

另外在觉新、梅芬的爱情线上，舞美给出了全剧最美的布景，突出了两人美但充满遗憾的命运。

除此之外，很多细节能看出创作团队的用心。

比如以巴金写的信开头，长兄的死正是作者创作《家》的动力之一，也是觉新的原型。

整部剧能看出团队的用心及诚意，在忠实还原的基础上又不落窠臼地再现了家的悲剧。

音乐剧电影《家》中国传统艺术与电影的完美结合　《家》是巴金先生著名代表作之一，是其“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》的开篇之作。

作品主要讲述了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的腐朽没落，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。

　　作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一直受到中外读者的广泛喜爱，在1940年、1941年先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名电影作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。

　　音乐剧电影《家》的演员全部是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和老师主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。

他们表演功底扎实，歌、舞技术全面。

作为新时期的青年演员，来诠释和演绎五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春，也是该片的一大亮点。

　　导演刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。

但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。

　　不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用电影的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。

　　在影片上映之后，很多观众对于影片当中所呈现出来的音乐和舞蹈表现出了浓厚的兴趣。

导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。

而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。

　《家》是巴金先生著名代表作之一，是其“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》的开篇之作。

作品主要讲述了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的腐朽没落，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。

　　作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一直受到中外读者的广泛喜爱，在1940年、1941年先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名电影作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。

　　音乐剧电影《家》的演员全部是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和老师主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。

他们表演功底扎实，歌、舞技术全面。

作为新时期的青年演员，来诠释和演绎五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春，也是该片的一大亮点。

　　导演刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。

但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。

　　不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用电影的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。

　　在影片上映之后，很多观众对于影片当中所呈现出来的音乐和舞蹈表现出了浓厚的兴趣。

导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。

而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。

HQHRH���LVC　《家》是巴金先生著名代表作之一，是其“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》的开篇之作。

作品主要讲述了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的腐朽没落，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。

　　作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一直受到中外读者的广泛喜爱，在1940年、1941年先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名电影作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。

　　音乐剧电影《家》的演员全部是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和老师主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。

他们表演功底扎实，歌、舞技术全面。

作为新时期的青年演员，来诠释和演绎五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春，也是该片的一大亮点。

　　导演刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。

但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。

　　不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用电影的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。

　　在影片上映之后，很多观众对于影片当中所呈现出来的音乐和舞蹈表现出了浓厚的兴趣。

导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。

而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。

6月12日晚，由中央戏剧学院和黄海电影股份、中视国影文化、云南华谊传媒联合出品的原创音乐剧电影《家》在北京百老汇影城东方广场店举行全球首映礼。

音乐剧电影《家》全球首映礼导演刘红梅、美术设计边文彤、制片人兼联合出品人贺志宝、总监制郝戎、尹建平、总策划刘立滨、赵保乐以及联合出品人张存森、李宝琼和主要演员来到首映礼现场。

中央戏剧学院优秀毕业生陈小艺、徐卫、王宁、高发、于月仙等众多校友也前来为影片首映宣发助阵。

电影放映前，播放了靳东、孙红雷、徐帆、濮存昕、胡军、何兵、陈好、李洪涛、龚丽君、王斑、吴樾、刘昊然、董子健等众多演艺明星发来祝贺的短片，为首映式增添了喜庆气氛。

中戏群星推荐中国原创音乐剧电影《家》_腾讯视频音乐剧电影《家》改编自巴金先生的同名小说，由巴金的女儿李小林担任文学顾问。

作品通过描写上个世纪20年代初封建大家庭的兴衰以及剧中人物的跌宕命运、悲欢离合，揭露了封建社会的黑暗、封建制度的残酷、剥削阶级的虚伪，以及旧的婚姻制度对年轻人的桎梏与残害。

作为一部思想进步、主题鲜明、内容深刻、人物生动的佳作，《家》这部作品的价值和魅力早已得到了历史的检验，其塑造的人物形象也深入人心。

音乐剧电影《家》的主创团队在忠于原著的基础之上，按照音乐剧电影表现形式的需要对作品进行一些新的诠释。

从2011年首次国际大学生戏剧节亮相的中戏浓缩版原创音乐剧《家》，到经过六年时间精心打磨呈现出来的音乐剧电影《家》，中央戏剧学院在实现音乐剧本土化的道路上不断取得新的突破。

这部首次以音乐剧的表现形式精彩呈现的电影标志着中国本土化音乐剧发展的一次新突破。

在电影首映礼上，中央戏剧学院副院长、电影总监制郝戎，对音乐剧电影《家》的出品表达了热烈的祝贺，并对冒雨出席首映礼的各位嘉宾表示了感谢，同时也希望这部音乐剧电影的首次市场化尝试能得到观众认可和喜爱。

电影《家》预告片_腾讯视频中央戏剧学院音乐剧系主任、音乐剧电影《家》的导演刘红梅介绍了影片创作的背景和幕后感人至深的故事。

她谈到，中央戏剧学院的音乐剧创作对本土音乐剧的发展起着重要的推进作用，这也是我们肩负的使命。

用音乐剧的形式呈现文学巨著巴金先生的《家》，对我们来说是很大的挑战，《家》的改编版本有很多，有电影也有电视剧等各种形式，但以音乐剧的形式来呈现还是第一次！

我们希望让更多的人看到本土原创音乐剧的创作成果，音乐剧电影《家》正是给大家交上的一份答卷。

首映礼当晚前来现场助阵的中戏87班同学陈小艺、徐卫、王宁都对影片表示了极大的期待，作为同班同学的导演作品，在多年的教学生涯中，能够带领众多师弟师妹将音乐剧艺术从舞台搬上电影银幕，是一件非常不容易和非常了不起的事情，是87班同学的骄傲，更是中戏的骄傲。

音乐剧电影《家》海报音乐剧电影《家》由中国戏剧教育的最高学府中央戏剧学院倾力打造，编剧、导演、设计等主创均为中央戏剧学院一线教授，演员全部来自中央戏剧学院音乐剧系的师生。

演员以扎实的功底，全面的歌、舞技能诠释和演绎了五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春。

此外，作品通过20余首震撼心灵的原创歌曲；中国本土极具特色的民族舞、现代舞及中国戏曲的表现手法；华丽的舞美设计兼以融合现代一流的光影技术，营造出了全新的视听效果。

在刚刚落幕的第八届迈阿密美洲电影节暨金灯塔电影节华语电影峰会上，这部由中央戏剧学院等联合出品的原创音乐剧电影《家》获得“最佳原创音乐剧电影奖”。

6月15日，音乐剧电影《家》将在全国公映。

相信这部精心打磨的艺术佳作必将为观众带来全新的视听体验。

让我们一起走进影院，感受这部原创音乐剧电影的艺术魅力吧！

音乐剧电影《家》里头性格迥异的三兄弟：觉新、觉民、觉慧，他们的所爱却是命运极其的相似。

温柔的梅表姐，有着新思想的琴，被苦苦压迫的丫环鸣凤，这三个女子，即使出身不同，学识各异，可是面临的痛苦还不是一样，一样不能自主婚姻，一样被封建的旧势力逼迫着，不反抗的就流着泪形容憔悴直到生命的最后一刻；无法反抗的只能自我了解；反抗了的呢，像琴一样，我真真希望她可以和觉民在一起，找到自己的幸福。

如今这个年代看新青年的觉醒，实在有些隔靴搔痒的感觉，当年的女子剪发尚且被卫道士们批得一文不值，惶论主宰自己的人生，自主寻找生命的另一半。

在那样的社会背景下，凭借个人的力量和整个传统风气对抗，又是多么困难的一件事啊，更进一步说，即便是有钢铁般坚强意志的革新者，在茫茫浓雾中也容易失去方向，那条正确的，可以创造新世界、打破旧瓶颈的道路在何方呢，他们睁大眼睛也看不清楚，手中又无拐杖可依附，人生是迷惘的，爱情就更被缩小成点滴的泪光，悬在心上，不悲痛的时候不被想起。

巴金曾经说过性格懦弱的觉新有他大哥的影子，这三兄弟中，我最讨厌的，也正是觉新。

名字里倒有一个“新”字，思想处事却一点不新。

他总说他是牺牲了幸福换来家庭的平静的，可他的决定却让梅、他的妻子和他三个人都同样的痛苦，这样的平静能算是平静吗？

梅表姐已被硬生生的拖离人世了，下一个受苦的人又会是谁呢。

觉新就是鲁迅黑房子里被唤醒的人，无门无窗他无法逃脱，倒不如在昏迷中悄悄死去的人幸福。

这个绅士的家庭已经走到没落的边缘了，觉新也明白老太爷的强势、朱门的繁华不过是烟花落尽前最后的绚烂，他却想用尽全力拖延那一刻美好，多么卑微的心愿，多么徒劳的挽留。

觉慧的热情和鸣凤的爱慕点燃了黑夜里的火光，可惜我们的觉慧生在这样一个动荡多灾的年代，青年的责任感使他把对爱情的关注降到最低，终于，鸣凤不甘做个百岁老头的妾香消玉陨了，觉慧徒然在她投湖的岸边游荡，难道是想收集鸣凤消失前的点滴温度吗，这样一个美好的女子，死于如此荒唐的绝望；那个悲凄的时代，到底埋葬了多少活泼爱笑的灵魂呢。

许多人都说，看到鸣凤投湖的一段哭了，我只觉得心有凄凄焉，摆在面前的，无非就两条路，嫁人或者去死，苟活着或者期待下次轮回，那还不如期待轮回更好。

觉慧的悲凄没持续多久，他又投入到轰轰烈烈的学生运动中去了，也许这就是命运吧，历史长河里不乏为爱受尽千般苦楚的男男女女，如晨星一般显现又消失，唯有抛下儿女情长的，才被称作真正的英雄。

你说英雄无情太伶仃，可是天若有情天亦老啊。

这部电影和现在很多商业电影不同，不粉饰太平，不作壁上观，苦和痛，旧事物消亡前的挣扎新事物出现前的牺牲都一一显现；可是，他仍然是充满希望的，虽然迷雾笼罩的前方，但是因为有了这些充满热情的青年才有了希望，才给了现在的我们现在的自由与美好，才给了我们前进的力量。

6月13日，中国首部音乐剧电影《家》在青举行点映礼，完成了面对家乡观众的首次亮相。

点映礼由电影出品公司青岛黄海电影股份有限公司举办，总制片人贺志宝、主演贺淑婧等主创亲临现场与影迷朋友们亲密互动。

音乐剧电影《家》改编自巴金先生的同名小说，“激流三部曲”中的《家》，一代代文人志士视为珍宝。

小说中“三觉”兄弟在大家族中的爱恨情仇，那个年代下年轻志士的挣扎与纠结，面对爱和自由时的欲望与迫于现实的束缚形成的强烈落差，人的天性在落后的旧制面前无力而苍白，万种情绪跃然纸上，在巴金先生笔下被巧妙的熔于一炉。

电影《家》正是在这种极具文学张力和艺术造诣的基础下进行的二次创作，由中央戏剧学院，中国顶级艺术院校的百十名学生以及导演刘红梅倾力诠释，于2011年就曾首次以“中戏浓缩版原创音乐剧”的形式亮相国际大学生戏剧节，受到国内外电影人的强烈关注。

此后，经过六年的精心打再次登场，在刚刚落幕的第八届迈阿密美洲电影节暨金灯塔电影节华语电影峰会上，这部原创音乐剧电影《家》获得“最佳原创音乐剧电影奖”，完成华丽转身，造就时代经典。

中戏群星推荐中国原创音乐剧电影《家》_腾讯视频此次点映礼上电影总制片人贺志宝谈到，青岛是一座文化实力雄厚的城市，培育了一代代优秀的电影人，老中青三代都在中国电影的发展历程中发挥着举足轻重的作用。

在2017年青岛更是获得了“世界电影之都”的殊荣，黄海电影作为青岛地区电影制作的先驱者，出品的电影作品屡获成功，此次与中央戏剧学院强强联手，制作音乐剧电影《家》也赢得了世界范围内的巨大影响力，让青岛“电影之都”的称号名副其实。

此次在家乡青岛举行电影的点映礼，就是让家乡父老为我们自己城市的电影鼓劲，鼓励更多的优秀的本土电影问世，传承一座城市的荣耀。

电影《家》预告片_腾讯视频作为中央戏剧学院的优秀毕业生，孙红雷、靳东、陈好、胡军、徐帆等国内实力演员明星都为母校出品的电影表达了最美好的祝愿和强烈支持。

不仅录制了VCR，工作之余在不同的城市为电影站台，为电影打call，使得电影在短时间内热度激增，未映先火。

经典小说改编、顶级院校量身打造、国内外荣誉集于一身、众星捧月，音乐剧电影《家》就应该是这个暑期你走进电影院的不二选择。

6月15，让我们，不见，不散！

近日，第四届中国—欧盟国际电影节暨国际青少年电影节即将在欧洲著名都市、比利时首都布鲁塞尔拉开帷幕，音乐剧电影《家》入选此次电影节展映单元，并参与主竞赛。

中国—欧盟国际电影节是中国与欧盟电影文化交流的新兴平台，也是欧洲了解中国近现代社会发展与历史变迁的重要窗口。

2015年首届电影节创办以来，诸多优秀的国产电影来到这个平台与欧洲人民见面，陆川执导的《我们诞生在中国》、吴京的《战狼2》、《冈仁波齐》、《百鸟朝凤》、《解救吴先生》、《大圣归来》等优秀影片陆续亮相。

逐渐成为了欧洲三大电影节之后的颇具影响力的国际电影节。

此次电影节一共入选三部国产影片参与展映，徐峥新作、悬疑犯罪电影《幕后玩家》，业界黑马、留守儿童题材电影《米花之味》以及中央戏剧学院师生联合黄海电影股份有限公司共同出品的音乐剧电影《家》。

电影《家》是将经典文学与高端音乐剧相结合，以独特的视角呈现历史上的中国。

本片主演全部由中央戏剧学院音乐剧系师生担当，用精湛演技以及超高的颜值重新演绎经典。