血战钢锯岭

片子不错，表演也不错，战争场面尤其出色。

影片中男主父亲是个“战后创伤”的受害者，当他穿着皱巴巴的一战服役军装去为儿子求情时，泪奔了。。。

电影同时也夸张到不敢相信这是是真人真事改编的。

这改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历，讲他拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事，同时也真实还原了太平洋战争最后一战，宏大的场面和充沛的感情，就这种战争题材才能带来的那种感动。

而《血战钢锯岭》和之前李安的《比利·林恩的中场战事》相提并论，两位都选择了历史战争题材，相比李安采用了全新的技术支持，而梅尔·吉布森导演则是不忘初心且更容易被大众所接受。

同时这影片让人动容的不只是炼狱残酷的战争，更让我们看到了什么才是信仰，而是一个在如此场景下无比坚定的信仰，虽然信仰没能改变战争，但也没让战争来改变自己，信仰这东西，说多无益，关键还在个人的感悟，而每个人的信仰都值得尊重！

再看梅尔·吉布森的固守、执着显然也是一种信仰！

和几个美国朋友一起看了Hacksaw Ridge的首映式，而后又再看了一次，可以想象为何此片会获得如此高的观众口碑。

首先说几个点，希望可以帮助打算去看的观众理解剧情：1，Desmond Doss信奉的小教派在美国非常“另类”（并非正统的基督教），Doss的不被理解也有很大程度源于信仰上的“古怪”。

听取了不少本土朋友的态度，本片实质上很大程度淡化了宗教色彩，没有着笔于宣扬宗教本身，用了更笼统的“信仰”这一概念来发挥，实在和“传教”没太大关系。

“最虔诚的教徒是不碰抢的” - 如果对涉及的宗教内容不太了解，记住这点即可。

2，饰演Desmond Doss的Andrew Garfield体型消瘦，这符合人设。

但Doss作为Virginia山区人，体能和打结索的技巧是优于常人的，这是Allegheny山区人的特性。

影片开头和Camp部分都有所暗示，但恐怕观众容易遗漏。

3，Andrew Garfield片中尽可能地模仿了Doss有些corny的南部口音，做得相当好，受到了包括Doss家属在内的广泛认可，有兴趣的可以对比下Doss本人的语音材料。

4，Hugo Weaving饰演的父亲Tom Doss背负着典型的“幸存者罪恶感”，这恐怕很大程度引导了Desmond不放弃救助每个战友的信念的形成。

而Tom闯入军事法庭说了一席“老兵”的话，很大程度引起了本土中年观众的共鸣，这也是他们给出极高评价的原因之一。

5，由于预算有限（$42M），本片第三部分粗剪时舍弃了一部分内容，特效上也或多或少也有一些影响。

但这样的预算有如此效果已实属不易。

6，本片中的一些段落：战前被批准祈祷，脚踢手榴弹被炸飞后被战友送下钢锯岭（事实上doss伤得很重，后面经历了长达5年的治疗），看起来难以置信，但都符合历史记载。

而日军不割掉渔网，是出于“地道战”，歼灭敌人有生力量的现实需要，这也是符合历史事实的。

有兴趣的朋友可以阅读下相关史料。

下面是影评：本人不信教，基于对这部分的无知，出于尊重，并不想讨论太多，也无意于着重道德层面上的话题。

这里主要说说电影本身：第一部分是爱情戏。

非常学院，老旧但还算有趣，有很多老电影的风格。

AG演爱情戏有他自己的风格，懵懂，青涩，有些神经质，但真诚善良，然而这是他一直以来的优点，显然算不上惊喜或突破。

这里，Hugo给出了短暂，但极具张力的表演。

第二部分是训练营。

这里有些模仿的痕迹，节奏上或多或少显得有些平面乏力，也一定程度暴漏了AG比较软的问题。

但Vince Vaughn拯救了全场，笑点虽不高明，但是各种金句足够娱乐。

让我特别意外的是，连Sam Worthington都让人觉得异常的顺眼（从未指望过）……第三部分是战争戏，这里有我看过最长，最血腥，最“真实”（至少是观众想象中的真实）的战争场面。

但难能可贵是并没有失焦，残酷的画面带给观众的不会是变态的享受，几乎没人会在这段儿之后会对地狱般的情景有任何好感。

在短暂文戏后，日军反扑，悲壮旋律响起，Doss的英雄事迹开始了！

我很不喜欢太过号召性的个人英雄主义煽情，但是这一段我实在恨不起来：吉布森很清楚如何愉悦观众，该残暴的时候残暴，该煽情的时候煽情，简单，粗粝，不拖泥带水，很明智的没有去刻意追求对本片而言“没有价值”的所谓“内涵”。

这一段几乎是本片的高光时刻，剪辑和音效把握得非常好，没太多噱头，相当有诚意；这也是Doss/AG的高光时刻:在尸痕遍野的战场上匍匐翻爬，分辨血肉模糊的躯体，把尚有气息的人拖走，用绳索放到崖下，直到双手血肉模糊，精疲力竭……影评人们所谓的“非凡表演”，就是在这里开始。

而真正触动到我的一处是：Doss最终从崖上下来，战战兢兢，当captain试图安抚他的时候，Doss在完成了救人壮举之后第一次流露出了软弱。

当时有一丝突如其来的痛心，这太艰难了，比宣扬铁血论的键盘党想象的艰难得多，比自以为非常了解战争的人想象的艰难得多，也比荧幕前观众想象的艰难得多。

至少，我没有那种勇气在弥漫着绝望气息的漫漫黑夜中孤身翻动尸体残肢，把目光一次次对焦在血肉模糊的面孔上。

想到这里，不免油然而生一种敬意，在绝大多数时候，尤其是军队这种极端环境，类似于Doss这种“另类”并不容易存活，而当他们真正发出光芒，成为传奇的时候，总会让人备受鼓舞。

最后的结尾，我觉得其实蛮好的。

吉布森用画面简单升华了下，虽不高明，但也不过分。

本片有诸多的瑕疵，从硬质量上几乎不能和拯救大兵瑞恩相比，但吉布森的个人风格与Doss本人的光辉弥补了很多东西。

尤其在对所谓“精细复杂的剧本”，所谓“深刻辛辣的内涵”有着近乎病态的“吹捧”的现今，放下这些不必要的矫情，感受一些信念和勇气带来的美好感觉，不是坏事。

这片在英语区的观众口碑极高。

大多观众付出了眼泪，掌声和结束后的长久沉默，尤其是看到不少老夫妻静静擦拭眼泪直到片尾配乐结束才默默离去，让我激起了一种，对导演，对演员，对Doss和对战争的参与者 - 无论是死去的，还是幸存的，一丝感激。

或许，这可以算是Saving Private Ryan之后最好的战争片了吧。

附I：为何说本片实质上淡化了宗教？

和美国朋友讨论的看法，大家可以参考下：--美国电影讲战争创伤，一个是PTSD（美狙），还有一个是“存活者罪恶感(SG)”。

Doss的爸爸这个人物就是SG的直接人物化。

电影里有一个明显的暗线，吉布森非神迹的解释：Doss的动机，什么使得他这么坚持不放弃？

西方故事里，人物最强的动机无非是爱、恨、恐惧、嫉妒、罪恶感这些感情。

其中一个常出现的是和父亲的冲突，或者说：“我无论如何不要成为我爸爸”，这是一个非常强的动机。

从世俗的角度看，父亲的SG一生的悲剧是Doss最大的动机，“我不能只自己活下去”。

这种出于童年家庭悲剧来的动机，并没有使得Doss不伟大，反而使得他不神棍更人性。

-附II：奥斯卡演员奖提名的个人意见-作为上升中的年轻演员，有不同声音是意料之中的事情。

这里，很容易低估的是AG很好的模仿了Doss本人的特点（善良真诚，有些神经质），尤其是地道的南部口音。

业界普遍赞扬了“蠢笨的魅力”和“真诚与存在”这两点，对表演的认可并不比对电影本身差。

考虑广播人，金球和演员工会已经全提，半个月后的英奥提名也是板上钉钉的事，四大风向标全勤对奥斯卡无疑是非常重要的。

另外，我不认为Hugo能提男配。

我个人很喜欢Hugo，尤其是他的声线。

大叔在本片发挥得很好，但没好到够以获得足够呼声的程度，其一，“受伤的父亲”很“讨巧”，情绪更“直接”，但在演员工会人员做评价的时显然不是好事；其二，角色时长不够。

从外在看，前哨几乎空白，那么提奥斯卡几乎是不可能的。

--附III：Doss自私么？

他的行为是否合理之我见--私以为讨论合理性毫无意义。

英雄之所以为英雄，首先是把不可能变成可能。

这里，doss被称为英雄是的大前提是他确实救了75个人得到了战友的尊重。

换句话讲，如果doss的爸爸没有帮他脱困或者他在战场上救人前就牺牲了，别说被赞颂，连被批判他自私的机会都不会有。

太多的例子告诉我们，奇迹只能是沙粒里的珍珠，被挖淘出来之后，可以被传颂，被赞扬，但未必能复制，更不会要求我们都去效仿特殊环境下的特定行为。

且，信仰是私我的，人性又何其复杂，讨论一个个体的时候，以“最优化、最概然”为标准，并不适用。

历史上大多数缔造伟业的灵感与决策，在成就真正落定前，可未必多么“正确”、多么“合理”。

一部为老白基男（老年白人信基督的男性）定制的电影。

不得不说这部电影从选材，到拍摄角度，信仰呈现都太符合信基督的老年白人男性的喜好了。

从这部电影里，可以提炼多个鸡汤文或者活跃于父母朋友圈的神奇故事的标题：他一人在战场救下75人，堪称美国白求恩；信主得永生！

他靠信仰成为二战英雄；从不摸枪的二战传奇；人生大逆转：从站上军事法庭到长官含泪向他道歉！

而老白基男从这部电影里，能看到很多夺得奥斯卡奖影片的主题素质：弱者的逆袭，信仰的胜利，英雄主义的燃烧，保家卫国的雄心，战争的意义不是杀戮而是拯救。

即便如此，作为一部电影形态的作品，它的问题还蛮明显的，虽然战争戏显功力，但跟经典二战电影比（拯救大兵瑞恩、辛德勒的名单），差距明显，不大气。

梅尔-吉布森可不止于想拍部战争片而已，不然他也不会用1/2以上的篇幅去讲述男主角童年生活、成长细节和军训故事，电影归类为战争片，其实更像短篇人物传记，而这短短的人物传记里，塞满了丰富的今后专门用来打动观众的价值观轨迹：从小淘气，误伤哥哥，将耶稣“不可夺人性命”的戒律牢记——父亲有创伤后应激障碍，醉后打母亲，对暴力和战争的心理阴影加大——因为大家都去入伍，我怎么着也得入伍等此类的原因加入军队，却因不摸枪，受尽嘲讽体罚，但信念的力量是强大的，男主角没有动摇——随后，信念让他入了狱，他爹走后门把他从军事法庭捞了出来（所以还是走后门管用）——在钢锯岭一站，他在主的庇佑下，凭着信念和运气，救下了75人——随后，上级向他道歉，总统向他颁了勋章。

你看，梅尔-吉布森要拍的，不是一曲血洒战场之歌，而是一首信仰之歌——在主的光环下，成为英雄的故事，梅尔-吉布森其实是要拍一曲“哈利路亚”啊，显然，“哈利路亚”听起来比“大刀向鬼子们的头上砍去”更高级一些。

可是，非基督徒观众并不傻，除了那场生死救援血腥四溢的战争戏在节奏感和运镜方式上非常熟练，对于非信教观众来说，战争戏的故事走向并非那么有说服力——为什么在挽救了75名战友后的第二天，男主突然战斗力爆棚，顺带给战友们集体加了Buff，共同手撕鬼子大联欢？

如果我们以更具常识的叙事来讲，不应该是男主角发现了地道，随后一举攻破防线？

以梅尔-吉布森的经验和才能，相信他必然知道什么是更具常识的拍法，但他选择了另一条更夸张，更适合抒情打鸡血的道路——《速度与激情》式的拍法。

这也是这部电影带给我最大的不适：站在信仰的立场上，偏离常识，牺牲故事的基本逻辑，就是为了发射大规模杀伤性抒情武器。

这一点，并不比谈恋爱的电视剧里为了言情而强加的傻白甜人设高明。

但，真的蛮机巧的。

好的二战电影，常识不会为人性抒情让路。

故事在那里流淌，人性也在那里流淌，谁也不在谁上面，谁也不会把谁遮盖。

（请不要再把这部电影跟《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》放在一起比了，真是拜托你们了）

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢当奥巴马历史性地访问广岛，安倍晋三前往珍珠港，二战遗留的历史和道德问题，一步步走向了最后的和解。

近几年事关二战的佳片，也开始远离正面战场和著名战役，转而另辟蹊径，像讲述坦克小队作战的《狂怒》，集中营特遣队的《索尔之子》，还有诺兰新片《敦刻尔克》。

以此来看，《血战钢锯岭》选择冲绳岛战役，不仅老派，看上去还有点过时。

但我必须说，很久没有看到这么正的二战电影了。

打仗当然要杀人。

这部电影却讲一个拒绝拿枪的美国大兵。

他投入战场，只为了救人。

这是死伤近两亿人的第二次世界大战，也是戴斯蒙德·道斯一个人的战争。

影片在结构上跟库布里克的《全金属外壳》很像。

前半段除了世俗生活，还充斥着操练新兵的粗口，体罚，争辩和审讯。

后半段就是血腥无比，残肢断臂乱飞的地狱模式战场。

前后两段，影像风格差异极大，完全是两个世界。

你在前半段越觉得老套，老面孔，老生常谈，甚至感觉有点难以忍受。

那么，你在后半段遭遇的视觉冲击和心灵震撼就会越大——自己都要跟自己打起来了。

《血战钢锯岭》的故事是这样的：戴斯蒙德和哥哥，还有父母生活在一个美国小城。

虽然当时已经是战时状态，但满目的阳光明媚，春暖花开。

如果不去战场，戴斯蒙德可以自由恋爱，打一份安稳工，像一个遵纪守法好公民那样，过着舒心的小日子。

但战争毕竟爆发了。

所有年轻人都想为国捐躯，戴斯蒙德也不例外。

不过，因为小时候差点失手打死哥哥，还有对酗酒的家暴父亲忍无可忍，身为虔诚基督复临安息日会信徒的他，愿意上战场却拒绝拿枪——也就是公然违抗兵役制度。

钢锯岭的历史照片如果没有前半段的耐心铺垫，《血战钢锯岭》的故事恐怕与神无关，而是与精神病有关。

戴斯蒙德会更像一个在战场上吓得不敢拿枪冲锋的懦夫，一个被PTSD（创伤后应激障碍）击溃的疯狂新兵。

哪怕改成120帧的心理活动，也难以颠覆观众的战争观。

前半段还讲述了戴斯蒙德喜欢爬山。

他无意中救下了一名陌生人的生命，他直通通地跟姑娘示好求爱……看似俗套无比的陈词滥调，却给后半段流尽鲜血的战场增加了深厚的合理性。

他充沛的体力，他牢固的信念，还有他执念的性格。

这些东西，在爬上了钢锯岭后，缺一不可。

还有一名父亲遭受的战争创伤，它也深深伤害到了家人孩子。

戴斯蒙德跳进了战争，却希望母亲和孩子能不再哭泣，摆脱该死的噩梦循环。

光有动机上的合情，剧作上的合理，影像上的默契，依然解释不了大多数人对《血战钢锯岭》的本能质疑。

上战场不杀人，这怜悯同情心，比圣母还白左了，开什么国际玩笑。

这个时候，如果没有真人真事加持，《血战钢锯岭》是根本站不住脚的。

结果，《血战钢锯岭》还真有人物原型。

这下观众就能明白顿悟：英雄来自普通人，而平凡人也能焕发出神样的人格光辉。

这部反战电影，比以前的反战还反战。

它根本是把钢锯岭的战场，当做了《圣经》里的一则故事来讲述。

戴斯蒙德目睹杀人，却拒绝自己拿枪杀人。

戴斯蒙德不仅救自己人，连日本兵也救。

这确实是万中无一的案例啊，比超级英雄电影的主角光环还BUG。

同样关于救人的《萨利机长》，后来者很难用冷冰冰的机器和数据，去模拟正常人在一架飞机上的心理反应。

人们都明白，踏上战场不是你死，就是我亡。

然而，当你发现自己生命岌岌可危，那么，是个人都会打心眼里呼喊一个救世主。

没有呼喊的，绝对是因为来不及。

好在救世主并不远，他也是一个人类。

戴斯蒙德连救75人当然伟大，但他也是一具血肉之躯，会中弹负伤，退下火线。

战争把好端端的人类，变成面孔狰狞的非人。

和平时代的人们也接受这样的世界观：容许自己的身心意识彻底转变，去赞美战斗英雄，去宣扬辉煌战果。

戴斯蒙德则把战争与和平都放在了一个脑容世界里头：他在和平时代救人不杀人，他在战场上也是救人不杀人。

《血战钢锯岭》的出现，并不是一蹴而就。

马力克《细细的红线》，士兵神游于战场。

他们参与着战场杀戮，也对战争本质存疑。

他们身在现场，却神游于另一个世界。

伊斯特伍德借《父辈的旗帜》镜像版的《硫磺岛来信》，成功把日本敌人当做了人来看待，而不再是面目凶暴语言不通的魔鬼化身。

《血战钢锯岭》更深远的一层意义，是针对已经杀了太多人的战争。

如果战场双方都是会疼痛，会流血，会呼叫的生命。

那战争的存在意义，就等于摧毁人类生命。

那些子弹和炮弹打中人体的惨象，预示着每一秒钟都在死人。

那不是数字。

那是生命。

戴斯蒙德授勋杀一个人与杀几十万人，都是杀人。

但救一个人，可能救下了一个家庭的希望，还有无数家庭背后连接的美丽新世界。

所以，即便我不太相信，戴斯蒙德一个人把钢锯岭拖到了胜利。

但我相信，他用不要命的精神信念和实际行动，赢下了自己的战争。

【请勿转载。

刊于 《第一财经日报》】参考：维基百科上的Desmond Doss和它一样厉害的战争片，还有这些

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

昨天去看了梅尔吉布森的《血战钢锯岭》，有意思的是，我原以为这是部很low的片子，但是！

看完之后简直燃爆，不得不说，梅尔吉布森宝刀未老，你大爷永远是你大爷！

其实每当看到手撕鬼子的某抗日神剧，真的好想对主人公吐槽：先生，您的血浆袋掉了，估计主人公还会诈尸起来说：“不，是群演的血浆袋”

而看完梅尔吉布森的电影后由衷的感慨：讲究！

这就是专业！

没有对比就没有伤害。

本来以为所有的效果都是后期特效做出来的，其实不然，完全实拍啊！！！

听说梅导为了营造残酷的战场效果甚至炸平了澳洲一座农场，感慨能“毁坏公物”到如此的境地，执着如此也只有他了。

其实梅尔吉布森还原的就是二战中最丧心病狂的一场战役。

虽说二战题材早已没了当年的号召力，然而《血战钢锯岭》再次用强大的荷尔蒙拯救了电影市场。

也不怪梅导如此真实的大阵仗还原，因为在这场战役中，日军伤亡10万人，美军伤亡人数也高达7万人，说是人间炼狱一点不为过。

传奇的战场总有传奇的人物出现。

加菲饰演的二等兵道斯就是这样一个真实存在的英雄。

他不携带任何武器上战场，却作为一位医疗兵，在到处都是敌军的地洞，堡垒和埋伏的地方，赤手空拳救下75人。

梅尔·吉布森拒绝修饰一切暴力，相反，对暴力不遗余力地展示，是他的标签。

他认为对暴力的全部还原就是和平的尊重，而这也是《血战钢锯岭》里的二等兵道斯的信仰力量。

敢肯定，假如你喜欢注重情绪刻画的叙事，直截了当的主题，以及真实零添加的风格，《钢锯岭》，绝对是你的年内大菜。

战争，因为真实，富有力量。

原载于 《看电影·周刊》2017年第1期， 限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽；迫于某些敏感因素，杂志社发表的版本中，某些抨击中国电影的内容已被删去，此为原版： 2016年年底，“硬汉”梅尔·吉布森导演的战争电影《血战钢锯岭》横空出世。

在“烂番茄”的新鲜度达到87%，在IMDB达到8.6分，在Metacritic的评分达到了71/100。

堪称《拯救大兵瑞恩》之后最精彩、最优秀的战争片。

在高举“女权”等于“政治正确”或“男人女性化”的“小鲜肉”更受欢迎的今天，这样一部纯粹的“直男电影”能获得如此大的成功，足见其“含金量”有多高。

在《血战钢锯岭》也获得国内赞不绝口的同时，国产战争电影被打脸的声音，似乎也越来越响……真人其实更牛 《血战钢锯岭》以二战中冲绳战役的真实历史为背景，男主角“戴斯蒙德·道斯”也确有其人，隶属于美军第77步兵师第307步兵团第1步兵营B连第2步兵排。

通常来说，电影是对现实的艺术夸张。

然而，真实历史中的医务兵道斯，要比电影中描述得更为传奇。

《拯救大兵瑞恩》开篇就以血腥的“奥马哈”海滩登陆战吸引观众眼球，《血战钢锯岭》则是要从男主角的生平开始叙述。

为了避免观众感到索然无味，吉布森也用了妙招。

前段用了老套的爱情戏，以美女博人眼球；以军营训练中的滑稽，博人一笑；再以军事法庭的审判，牵动男主角的命运；最后，才进入血腥的战场，“炸”得观众大脑一片空白。

从叙事的节奏来看，可谓张弛有度，起承转合从容流畅。

当然，为了给平淡的生活加上能制造矛盾的“调料”，电影还是虚构了一些情节。

在真实的历史中，道斯与多萝西是在教堂认识的，而不是在医院，多萝西战后才成了护士；道斯的父亲与舅舅酒后矛盾，父亲动了枪，被警察拘捕，这才引起道斯有了永远不碰枪的念头。

与之形成鲜明对比的是，道斯在战场上的表现，看起来反而更像“虚构”的，以至于吉布森这样“阳刚”的导演，都不得不降低他“传奇”的程度，从而使电影看起来更“真实”一些。

在电影中，第307步兵团第1步兵营抵达钢锯岭，看到悬崖上的网绳，在真实历史中是道斯与另两个志愿者爬上悬崖挂上去的。

道斯并不是像电影中那样参战几天就负伤退下了火线，而是在前沿阵地奋战了23天。

道斯救了多少人，也是个谜。

他自己谦虚地认为拯救了50多人，营长则认为起码有100多人。

最终，上报了折中的数字“75人”。

甚至有被俘的日军狙击手表示，每次向这个在战场上四处乱窜的美军医疗兵开枪，都会卡壳。

日军手榴弹炸伤道斯后，他并不是立即就被送往后方，而是原地等了5小时，才躺在了担架上。

在返回后方时，他发现有比他伤势更重的战友，就将担架让了出去，忍着腿中嵌着17块弹片的剧痛，徒步走回了医疗站，途中还被日军狙击手击中了胳膊……

《血战钢锯岭》片段，医务兵“道斯”冲锋在前，身后的战友以M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪（左）与M1“加兰德”式7.62毫米半自动步枪（右）进行掩护。

《血战钢锯岭》片段，医务兵“道斯”冒着日军的枪林弹雨，抢救伤员。

“钢锯岭”上的虚与实 对军事爱好者来说，不看战争片的道具，是绝对不可能的。

《血战钢锯岭》的道具考究程度很高，从武器装备上来说，基本没什么失误之处。

在电影中，美军使用了M1911“柯尔特”式11.43毫米手枪、M1“汤普森”式11.43毫米冲锋枪、M3A1“海德”式11.43毫米冲锋枪、M1“加兰德”式7.62毫米半自动步枪、M1式7.62毫米卡宾枪、M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪、M1919A4“勃朗宁”式7.62毫米重机枪、M1“巴祖卡”式反坦克火箭筒、M2式60毫米迫击炮、M2式火焰喷射器与Mk 2式手榴弹。

重型武器只是点缀——1辆M4“谢尔曼”式中型坦克，由于钢锯岭的地形限制，这辆坦克在电影中只能“打酱油”；计算机特效制作出的1艘“衣阿华”级战列舰，通过舷号“63”，可知这是鼎鼎大名的“密苏里”号战列舰。

日军装备只有轻武器，包括99式7.7毫米步枪、99式7.7毫米狙击步枪、99式7.7毫米轻机枪、92式7.7毫米重机枪、97式81毫米迫击炮与97式手榴弹。

在电影中，“密苏里”号战列舰的火力准备效果，是将钢锯岭炸成一片火海。

实际上，榴弹爆炸后的火光只应该持续瞬间，而不会有如此剧烈而持久的燃烧效果。

同时，钢锯岭位于冲绳岛中部的首里防线上，并非像电影中表现得那样，站在军舰上就能直视到。

美军步兵用迫击炮弹敲击弹底的保险再投掷，背负火焰喷射器的步兵被击中后，浑身是火的桥段，也都是模仿自《拯救大兵瑞恩》。

实际上，火焰喷射器的燃料罐被普通子弹击穿后，并不会发生剧烈燃烧。

火焰喷射器的燃料罐与点燃火焰的惰性气体罐分离，并不容易随便爆炸。

日军92式重机枪射击时，需要有人在旁边输送供弹板，而不是像电影中那样可以单人操作。

在片尾，自杀的日军军官是谁，也很令人匪夷所思。

日军第32军司令牛岛满大将并非自杀于当时当地。

据守钢锯岭的是日军第24步兵师团第32步兵联队第2步兵大队，以及第12、14、273独立步兵大队的残部。

第32步兵联队的联队长北乡格郎大佐与第2步兵大队的大队长志村常雄大尉，都活到了战后。

总体来说，这些问题瑕不掩瑜。

吉布森坚持用实景拍战斗特效，因而战争场面逼真，残酷而血腥，音效更是震耳欲聋。

对日军形象的塑造，非常符合太平洋战争中美军作战报告与回忆录中的细节。

道斯梦到日军潜伏而来的片段中，幽绿色的信号弹与日军鬼魅般的出现，着实将观众吓了一跳。

在电影中，日军表现得刚烈而凶残，远非国内“抗日神剧”塑造得那样弱智。

《血战钢锯岭》片段，美军步兵使用M2式火焰喷射器进攻日军阵地。

《血战钢锯岭》片段，导演吉布森以浅焦慢镜头，展现美军步兵使用M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪射杀日军步兵的画面。

《血战钢锯岭》片段，美军步兵用M1“巴祖卡”式反坦克火箭筒轰击日军碉堡。

“美帝”教你拍主旋律 我们一向有着“反美”等于“政治正确”的传统，于是《血战钢锯岭》刚获得满堂喝彩，我国某电影制片厂就迫不及待地派出了“文学策划部”某主任，称这部电影“又新又旧，又真又假”。

“美帝”不仅拍了如何消灭日军，拍得还比他们拍的“手撕鬼子”抗日神剧好看，于是他们再也坐不住了。

他们的观点认为，《血战钢锯岭》多采用了“固定视角、固定机位”，所以太“旧”了。

自《拯救大兵瑞恩》以来，在战争电影中不用主观镜头，都不好意思跟人打招呼。

实际上，从《危机13小时》到《血战钢锯岭》，欧美的战争片反而遏制住了滥用主观镜头的趋势。

以参战官兵为视角的拍摄，往往稍纵即逝。

倒是像《我的战争》这样“文工团手撕美国鬼子”的国产战争片，滥用主观镜头，把电影拍成了第一人称射击类的计算机游戏。

甚至将镜头固定在枪口，反打持枪者，真不知道这样的镜头，是想让观众获得怎样的代入感。

如此东施效颦，简直不伦不类。

八一电影制片厂近年来摄制的《百团大战》，竟然有丝毫没经过训练的八路军战士缴获了坦克，就能与日军坦克展开对战，还能打赢的“科幻”情节；《智取威虎山》则是直接可以当科幻片来看。

那么，号称以“战术动作”扬名的《战狼》呢？

其与《血战钢锯岭》的差距，大概有一百个《拯救大兵瑞恩》那么大。

如果《血战钢锯岭》也能是“又新又旧，又真又假”，那么国产战争片就只有“旧”与“假”了。

自《集结号》之后，吾未见任何国产战争片能与欧美战争片一较高下。

在《血战钢锯岭》中，吉布森当然使用过运动镜头与主观镜头。

当第307步兵团第1步兵营在道斯的祈祷后，再次杀上钢锯岭时，导演还用了大量慢镜头，来展示双方的厮杀。

这与他导演的《我们曾经是战士》中的最后决战片段如出一辙。

甚至有镜头，是以浅焦慢镜头，在M1918A2式自动步枪的抛壳口处，以跟拍的方式进行运动。

诚如爱森斯坦所说，两个镜头相加，其表达的含义要大于两个镜头之和。

这种慢镜头的处理方式与之前道斯的祈祷情节，使美军歼灭日军的过程带上了不少“圣战”的意味。

浅焦镜头置于抛壳口处，深景处被射杀的日军步兵的画面处于模糊状态，也就巧妙地避开了“杀戮”的效果。

另外，从电影作者论的角度，吉布森拍摄过《耶稣受难记》这样的电影，他本来就有强烈宗教情结。

对隐含着“说教”意味的电影来说，将观众置于被动的受众者位置，而不是以大量主观镜头，将观众置于参战者的位置，是再正常不过的了。

无论国内电影人或电影制作方如何百般抵赖，《血战钢锯岭》都已经将他们制作的战争片钉在了耻辱柱上。

正视差距，实干兴务，才是缩小与欧美战争片的有效方法。

能把主旋律战争片拍到如此幼稚的程度，还好意思说《血战钢锯岭》“又新又旧，又真又假”，真是大言不惭。

你醒过来的时候眼前一片黑暗，你以为自己瞎了，也许是血或者土糊住了。

你想挪动一下身体，才发现自己整个身体都被埋在土里，没有半点知觉，空气里弥漫着呛人的烟味和尸体的恶臭。

你试着张嘴说话，喉咙里却满是粘腻的血腥和火烧火燎的痛，你放弃挣扎，回想自己为什么在这里，脑子里还嗡嗡作响，这就是战争了。

慢慢地你想起来，就在几个小时前，和你一同参军并肩作战的那个人就倒在你面前，发出无助的悲鸣，神情里满是痛苦，你还记得他对你笑，和你打闹，从你这抢罐头，陪你挨罚，跟你义愤填膺地讲他对战争的愤恨和保家卫国的决心。

这样一个活生生的人，在他快要死的时候，你却什么也做不了，战争没有给你悲痛的机会，现在你也要追随他的脚步去了。

你闭着眼睛静静等待死神的降临，这里的战火伤痛胜败很快就与你无关了，快要死了，你累得记不起遗憾、不甘和曾经的憧憬。

突然身边传来脚步声，你第一反应是敌人，下意识地想要抓起就在手边的步枪，但你却使不出一点劲，你暗暗骂"fuck"，祈祷他没有注意到你。

呼吸声愈来愈清晰，你能感觉到那人正在靠近你，你的心脏“砰砰”快要跳出嗓子眼。

他的手搭上你颈部的大动脉，他的喘息声有点急促。

你听到一个声音说:"It's Desmond,it'all right.You will be fine."Desmond？

Who the hell is Desmond,你拼尽全力瞪大眼睛，也只眯了一条缝，黑暗中一对瞳孔闪闪发光。

虽然只有一眼，但你认出他了，是他，是这个Desmond，懦弱的医疗兵Desmond.他在你身上摸索问你哪里受伤了，你却无法回答他，他意识到你身上已经没有知觉，把水壶里的水倒到你的脸上，掏出纱布擦净你脸上的血污。

你眨眨眼睛，能看见了。

他把你从土里拖出来，驾到背上，你无法想象这是一个“玉米杆”能做出来的，他背着你一直到崖边，然后又把你放下，你的意识已经渐渐不清晰，可你这个样子要怎么下去呢，这一切不过是徒劳。

你最后阖上双眼时，是他把绳子套到你身上的时候。

妈的，居然是这个胸罩，真他妈的聪明，你想。

Thank god,你得救了。

信仰是人精神意义上赖以存在的基础，是我们平衡物欲的工具。

大多数人选择的是符合社会主流价值的、更容易生存下来的信仰。

而如果选择偏离主流的信仰，我们为了捍卫信仰所付出的努力就注定要比其他人更多一些，这条路也会坎坷崎岖。

看完Hacksaw Ridge我想起爸妈以前总叮嘱我的一句话：人不能太怪。

虽然多年来一直被这么警告着，我还是选择做了一个怪人：内心深处，比起来自社会的评判标准，我更相信通过自我审视得出来的一套理论。

我想，如果不是冒着枪林弹雨救了几十条人命，成为人人景仰的英雄，Desmond Doss在他人的眼里也一样只是个普通的怪人：身为一个军人宁愿蹲监狱也不肯拿枪。

不了解他的人只会简单地把这个信仰误解为懦夫行为。

每个人不同的经历一定程度上造就了我们不同的信仰，各种各样的信仰又让我们成为了不同的人。

Desmond小时候打架用砖头砸晕自己兄弟后仿佛接受神谕一般正好看到了墙上的十诫之一：不可杀人。

长大后他对醉酒施暴的父亲举枪，虽未按下扳机，但也感受到自己戾气的可怕。

这些经历让他坚定了从此绝不碰枪的信仰。

经历的不同多少让我们成为彼此眼中的怪人。

Desmond严格执行自己不杀人的原则，到底要的是什么，也许他自己也无法说出个究竟。

是反对暴力吗？

不尽然。

你也许会注意到：其实Desmond并不反对战争，并不反对他人杀人。

他上战场做医疗兵虽是救人性命，但实质上也是为杀人的人服务。

有段情节更能说明这点，在救援负伤的中士时，Desmond用一块布拖着中士，一边自己在前飞奔带他撤离战场，一边让他开枪射杀追上来的日本人。

这有点“救命我来，杀人你去”的态度。

可见他理解战争的意义，并不绝对反对杀戮。

他只是自己下不了手，因为这是他自己的信仰。

说起来有趣，信仰似乎并不是理性的，有时候也没有逻辑，但正是这种不完全理性让信仰成为了我们自由意志的证明。

很多时候我们坚持信仰的理由太脆弱，只是刚好够说服自己一个人而已。

所以Desmond并没有成为向世界宣扬非暴力的圣人，也并不去阻止他人杀戮。

“不杀”只是他给自己一个人定下的原则而已（同时也是他作为基督复临安息日会信徒的教条，但并不矛盾）。

这些信念让我们成为了和别人不同的人，也让我们感受到自己是独立的个体，而不是随着社会既定程序运行的一个零件。

我们身在社会中，特别是影片中战场这样极端的环境，为了服从秩序，个人的信仰就变得难以捍卫。

社会对每个人的行为有预设的期待，军营更是需要绝对服从的地方。

过于纵容每个人按照自己的信仰各行其是必然导致社会运行的低效，这个道理谁都懂，不过多讨论。

但我仍相信社会既需要秩序，也需要自由和包容。

我们宁愿看到那些闪耀着人性光辉却稍显离经叛道的信仰被温柔以待，而不是每个人都道貌岸然地标榜一致的道德标准，内心深处却各怀鬼胎。

我也可以预料到会有一堆热血军事宅会在评论区大喊：打仗就是要冷血，纵容圣母婊大家都玩完。

Desmond的不朽事迹就是给这些绝对化的论断一个响亮的耳光。

他让我们看到：即使是偏离主流的个人信仰，仍然可以通过执行者的诚意和努力被主流社会认可。

因为这种个人信仰和社会主流价值观的最终目的是一样的：为了更多人的福祉以及最终的和平。

因此影片也在时刻地提醒我们不要忘了战争的目的是为了和平。

作为战争片，Hacksaw Ridge所展现的战场上宛如地狱般的残酷气氛和以往战争片所渲染的紧张刺激感是风格迥异的。

我相信这种写实的表现手法就是为了告诉我们：战场不是一个为了展现英雄主义而存在的有趣的地方，我们只是在万不得已的情况下被迫用战争手段来捍卫和平。

正因为善良的人们秉持着这样的信念走上战场，Desmond的不杀信念才能在夹缝中最终生存下来，也让他最终有证明自己的机会。

但是坚持自己的信仰从来都不是那么可以乐观的事。

影片在表现个人信仰与集体秩序的矛盾方面还是显得有些理想化。

其中两个细节我个人就觉得有点过。

一段是全连士兵花十分钟时间等Desmond做完周六祈祷再发动进攻。

一段是在战局紧张之际Desmond却坚持让人帮他取回掉落的圣经。

这两个情节固然体现了Desmond重新赢得了他人的尊重甚至反过来动摇了集体的价值观，但从实际情况来说，如果真这么做，也许会影响战局或危急他人生命。

所以我觉得这两点在战争中并不是可以向个人信仰妥协的部分。

而另一点比较可悲的是，前半部分Desmond可以幸免军事法庭的裁决，其实一部分也是靠了老爸老战友的关系。

现实比理想还是要残酷太多，社会发展到今天这一步，并不会给偏离主流的个人信仰太多生存空间。

我们应该意识到，比起Desmond，有更多人在维护自己信仰的战斗中最终消亡或者屈服，并没有熬到那个让自己来得及发声的时刻。

因此作为少数闪现了信仰光辉的个例，Desmond的故事更值得为人传颂。

这样的壮举需要将生死置之度外的勇气。

对Desmond来说，信仰和纪律的斗争就已经够激烈了，生命只能远远地排在后面。

所以当上尉问他你能为这场战争做什么的时候，他的回答是我已经准备好了献出生命。

上尉告诉他：你的命没法帮我们打赢这场战争。

但我想说：他救回来的那些命可以。

1.佛说：救人一命，胜造七级浮屠。

所以戴斯蒙德•多斯救人75命，胜造525级浮屠。

（别算了，我用计算器验算过了，没毛病）2.本片没什么可以剧透的，蜘蛛侠+阿凡达+V字仇杀队打一群日本鬼子，还有什么悬念吗？

（你们这不是欺负人吗？

）3.戴斯蒙德·多斯在结婚当天被关进了监狱。

看来爱一个人真的有错。

4.男主长那么瘦都可以坚持不吃肉，你还有什么理由不好好减肥吗？

5.枪林弹雨中，战友纷纷中弹，戴斯蒙德•多斯却毫发无损。

这说明瘦身使人更加长寿。

这也说明爱笑的男孩，运气不会太差。

所以我每次买彩票都是笑着去的。

6.有人说电影拍得太假了，徒手接手榴弹还扔回去。

你去看看某国的抗日神剧，不但能徒手接手榴弹，扔回去还能把敌军的战斗机打下来，回过头来你会发现本片还挺真实的。

7.戴斯蒙德·多斯问禅师：我的信仰是不碰枪、不杀人，可是长官说军人就该奋勇杀敌，这让我感到进退两难。

见到日本军人受伤，我又在想到底要不要救他。

禅师没有回答，见一蜘蛛掉到水里，决心救它。

谁知一碰，蜘蛛蛰了他手指。

禅师无惧，再次出手，岂知又被蜘蛛狠狠蛰了一次。

戴斯蒙德·多斯说：蜇人是蜘蛛的天性，而善是我的天性。

禅师的意思是，我岂能因为它的天性，而放弃了我的天性？

禅师说：我是想试试被蜘蛛咬了会不会变蜘蛛侠！

8.加菲尔德不愧是演过蜘蛛侠的，出演新片不仅开挂似的奋不顾身地救人，甚至连名字都叫“多丝”。

9.男主：其实我最喜欢蝙蝠侠。

不被世人理解、忍辱负重的时候，我感觉自己就像是黑暗骑士。

（“蜘蛛侠”加菲尔德：其实我最喜欢蝙蝠侠。

新闻网址：http://ent.163.com/14/0424/21/9QKIQDVR000300B1.html）网友：DC是你爹吗，你这么捧他？

男主：没错，V怪客就是我爹！

（V怪客饰演者雨果·维文在本片饰演男主的父亲）10.男主发现坚守信仰比登天还难，所以去当了蜘蛛侠。

回过头来他发现登天好像也没什么难度嘛。

（为什么不直接去当飞行员？

）11.戴斯蒙德•多斯他爸差点开枪杀了他妈，于是他发誓再也不碰枪了。

这感觉就好像是古代文人用笔杀人，吓得我再也不做作业了。

（枪不会杀人，人才会杀人）12.格拉夫队长：不会说英语的全都毙了！

像我们这种英语不好的够死几百回了。

英语老师都应该组织全班学生去看这部电影：你连四级都过不了，真该拖出去毙了。

13.你连枪都不会拿，你还能有什么出息？

我玩CS玩得那么溜，但我仍然没出息。

14.战争年代白发人送黑发人，和平年代黑发人送白发人，而在二次元，也有可能是红橙黄绿青蓝紫发人送白发人。

15.为什么说这是一部优秀的反战片？

看着热血激昂的场面，听着气势磅礴的配乐，我分分钟想放弃期末考试，奔赴战场，奋勇杀敌。

但当我看到那残酷血腥、血肉横飞的画面，转念一想，算了，我还是好好学习吧。

16.本片内地上映被删减了30秒。

据说血腥暴力场面一刀未剪，删减的30秒是激情戏份。

对此我深表怀疑，难道他们30秒钟就完事了？

17.加菲尔德拿枪指着雨果·维文，吹响了复仇者联盟大战正义联盟的号角。

你支持谁？

请发送短信至屏幕下方的电话号码。

18.本片教育我们要坚守信仰，所以我冒着被骂的风险也要写出这篇影评。

医务兵道斯被担架缓缓放下，他正抓着战友冒死为他找来的《圣经》，突然天空变得透亮，担架开始上升，影片结束在一个如此有寓言意味的镜头里。

梅尔·吉布森的《血战钢锯岭》在最后走到了和他的《耶稣受难记》相同的一边，一个男人在接受了血腥现实的洗礼后终于来到了信仰至上的天国。

这是一个我们再熟悉不过的故事：来自小镇的青年满怀热情奔赴战场，在战争中成长。

梅尔·吉布森在“反犹”风波被好莱坞封杀后用来自自己故乡的投资拍摄了一部纯正的美式主旋律电影（本性难移的梅尔·吉布森依然在影片中借助军官之口对一个波兰犹太士兵冷嘲热讽）。

当然，其中不变的是大量血腥残酷的肉体之苦，唯有超越肉体的苦痛，信仰的故事才能圆满。

从某种意义上来说，梅尔·吉布森的暴力只是一种手段，通过修辞学层面上的辞格来传达出力量，如果说在美学层面的暴力所构筑的真实是带有真理的客观属性的话，那么修辞学意义上的暴力也最终只能被结构化为符号本身。

《血战钢锯岭》的开篇就是火焰喷射器扫射的火龙，这段闪回刚好结束于道斯受伤被抬上担架，一前一后形成的受难到升华、弱者到英雄的封闭圆环，《勇敢的心》中的冷兵器、《耶稣受难记》中的木钉和十字架、《启示》中的毒箭，是自由、博爱与尊严在支撑着华莱士、耶稣和玛雅战士战胜这一切。

《血战钢锯岭》中的道斯选择不拿枪，他的双手只能救赎不能杀戮，对信仰的坚守让他超越了战争本身的残酷性。

在影片中导演简单地将道斯的父亲作为了其信仰的对立面。

被战争的阴影困扰的父亲酗酒、家暴，让道斯在童年在恐惧中度过。

道斯在“生父”与“天父”之间的选择并未经历太多戏剧性的时刻，他能用责任、爱国主义的世俗价值观和生父和解，也能用严守信条和祈祷来接受天父的祝福。

在因为不遵守上级命令被关入牢房时，房间上方的窗户框如十字架般散发着光芒，道斯的挣扎真的就如同耶稣在受刑前的最后一刻，而圣母玛利亚会来安慰他。

钢锯岭只是整个冲绳战役的最后收尾阶段，在1945年日本战败已经无可挽回之时，美军对冲绳的战争关系到能否尽快攻入日本的本土。

在前期海战取得胜利的情况下，日本“神风”特工队在空中对美军造成了阶段性困难，但美军很快靠米彻尔航空母舰群重新掌握了局势，这时就只剩下冲绳岛南部的钢锯岭了。

日军由于失去了空中和海中的主动权，所以只能利用冲绳的特殊地形做地面防御。

冲绳南部不再是茂密的丛林和密集的渔村，而是布满了石灰石的贫瘠之地。

日军利用石灰石筑建了密布的地下隧道，就像他们在硫磺岛所做的一样。

美军显然过分自信了，他们在拥有了海空优势的同时，陆上3个陆战师军队也比日军的残兵败将有优势。

但事实是残酷的，美军两个陆战师的进攻接连被瓦解，就像《血战钢锯岭》中道斯刚到冲绳时所面对的画面，他们第一次感受到了战争的残酷。

《血战钢锯岭》是部断裂的电影，前半部分的闪回显得过于冗长，像是《珍珠港》的翻拍版本，伊斯特伍德的《硫磺岛的来信》在处理战时生活的手法显然更加高明。

提到《硫磺岛的来信》就能想到战争电影常说的“视角”问题，是战胜方的视角还是战败国的视角？

伊斯特伍德在《硫磺岛的来信》和《父辈的旗帜》中的实践显然不能让人满意，因为我们发现其中的日本人仍然是构建在某种想象性质的图景之上，这与陆川在《南京，南京》中所犯的错误一样。

他受天皇思想洗脑到内心残存的对家人的爱，这种爱击溃了这看似坚固的信仰，但事实真能是这样么？

梅尔·吉布森全然的战胜者视角下，包括日军指挥官牛岛在内的任何一个日本人的名字甚至没有出现在影片中，我们看到道斯为日本兵处理伤口，这与其说是站场上的人道主义还不如说是道斯基督教信仰的展现。

在影片结尾出现的一组交叉蒙太奇中，道斯手持《圣经》得到拯救，牛岛却不得不破腹自尽，基督教信仰击败了武士道精神，不管是在身体上还是精神上。

梅尔·吉布森对战争场面的处理明显“老派”，虽然其中不乏他喜欢的血腥和暴力。

梅尔·吉布森放大了“突然性”，你不会知道子弹何时何地在哪里出现，人物被击中都是突然性的。

《血战钢锯岭》中的战争重新回到了传统好莱坞叙事上，就像斯皮尔伯格们所做的一样。

镜头和剪辑都如同教科书般的工整。

回想下近年来伊战主题的电影，大部分战争场面都是用手持跟拍长镜头来完成的，观众视角和士兵的视角重合，音轨中传来厚重的呼吸声，我们对他们的恐惧感同身受。

在德·帕尔马的《节选修订》中导演甚至在士兵头盔上安装摄像镜头，然后将这些录像片段剪辑成一部电影。

但《血战钢锯岭》中的视角重合镜头非常少，在第二次进攻中出现了少量几个但也是一闪而过。

影片中道斯和战友联手打掉狙击手的桥段也是标准的美式幽默，几乎是所有好莱坞战争电影的标配。

梅尔·吉布森用保守的方式来拍摄战争场面反而更加有力地衬托了道斯的传统价值观。

在影片中那些残酷的杀戮镜头中同样也穿插着诗意慢镜头和特写镜头，这让人不得不联想到马利克的《细细的红线》，梅尔·吉布森的诗意是关于战靴跨过尸体、老鼠肆虐和恐惧的眼睛，而不是树木、花草和诗歌本身。

这与其说是特汉柔情不如说是战争暴力的另一种释放，火焰喷射器在钢锯岭最后的战役中对摧毁日军坚强的防御阵地功效巨大，其巨大的火焰在吞噬着生命和罪恶，犹如《圣经》中被烧掉的罪恶之城索多玛，上帝的荣耀终将降临于此。

在“视角”之外另一个值得思考的问题是《血战钢锯岭》究竟是一部“好战电影”还是一部“反战电影”？

在梅尔·吉布森之前的作品中都传达出战争必要性的态度来，虽然战争残酷，但不经过战争就无法获得自由。

道斯拒绝拿枪看似是反战主题的获胜，但不可否认的是道斯信仰的树立或者说建立的基础是在暴力性之上的。

每个人都有拥有自己信仰的自由，在当今新自由主义思潮泛滥下，人们愈发感觉到这是个自我中心的陷阱。

道斯手持《圣经》和牛岛手握短刀是否都是某种尊严与信仰的体现？

好莱坞电影经常告诉我们，战争中的杀戮是必要的，因为这是为了保护我们的亲人和我们坚守的价值观。

这种模式下的叙事要跳出“好战电影”的批判就必须借助情感的力量。

所以我们看到《拯救大兵瑞恩》里牺牲战友生命拯救这个家庭仅存的儿子以及《血战钢锯岭》前半部分的情感主线，但《血战钢锯岭》中家庭个体的牺牲与国家利益的矛盾却相较前者被淡化了许多，意识形态上的自我救赎进一步得到彰显。

在《硫磺岛的来信》中，小部分日本军队不可理喻地野蛮、未开化现象也许暴露了伊斯特伍德自己身为美国人的优越姿态，但本质仍然没有溢出现实的边界，同样《血战钢锯岭》中的牛岛和他的军队只是得到了一种片段化的“展示”，似如无血肉的木偶，战争场面中观众也感觉日本人似乎永远杀不完，但美国军队在战争刚刚开始就已经成片倒下，实际情况是在冲绳战役中日美军队损失总数是11:5，美军死亡1.25万人，这是美军太平洋战争中的最高作战损失。

牛岛和他的军队如果不放弃防御战略（日本人认为战争中只采取防御战略是可耻的），美军也许更难攻破钢锯岭，电影中日本兵如同一个个鬼魅般游荡，夺取人的生命，道斯的梦境在现实主义的框架内反映了他对死亡的恐惧，但他从来没有因为恐惧而怀疑信仰，救出的75条生命都在佐证着道斯对信仰的坚守。

梅尔·吉布森的电影总是以男性主人公最终与信仰世界和谐共存作为结束，无论其挣扎的过程是多么的血腥与冷酷，这些足以让观众窒息甚至避之不及，但最后他还是会伸出双手来拥抱现实世界。

单就战争本身来说，《血战钢锯岭》在呈现残忍的杀戮时却没有在个人救赎之外给予战争更多的反思，在敌我阵线分明，主人公“不死”前提的引导下残忍的杀戮也变成了和平年代过剩的男性英雄主义的谵妄，但和平不能单靠信仰来维护，战争的批判也不能仅局限在“非正义”层面，任何对人性善的歌颂都不能忽略掉恶的另一面，否则道斯从钢锯岭黑暗地道中离开后见到那神启般的光明也不过是一片幻影。