夜访吸血鬼第一季

完全是女儿的视角在叙述。

我想如果是路易的视角，那就不会这么可怕了。

反而有一丝被虐恋的快感，就像后面路易被扔下去，6年后打和好炮一样。

随后的恐惧又一次发生在克劳迪娅逃跑后欢喜不过一秒，无路可逃的绝望。

这一季路易就跑了2次，结果不知道还会有几次，到2222年了，一句“我唯一的真爱”，此地无银三百两。

恐惧与安稳。

来回交织，就在你觉的ok的时候，他又开始了。

一个怪物离不开另一个怪物。

这三个人里，路易放不下他和她。

克劳迪娅刚被转化时非常跳脱，以及儿童邪恶的恐怖。

经历一番后就完全变了。

突然之间展现了一下，就是捡起地上的巫毒娃娃时。

哪里是破碎婚姻的创可贴，分明就是路易十六一半脖子周围一圈稀薄的纱布。

如果你对酷儿家庭感兴趣，又喜欢有点时事元素（里面还提了一嘴疫情），这版大概是会合你胃口的。

Rice的小说和电影版里是看不到这些的。

但它的接地气、精心、讨喜也是它最无聊的地方。

虽然是耽美文学，《夜访》仍可被当作是某种意义上的元神话，Rice监控下完成的94版电影它悲剧的力度几乎让人想起某些古典歌剧，三个人物之间的关系直到终了仍是一种暧昧难言的奇情，然而故事展开的情境始终是模糊的，不具有明确笃定的时空感，就像所有的神话故事一样。

新奥尔良在此提供的是一种异域的情绪、对怪异情感的保护色，而不是如电视剧版提供的是一把进行现实批判的手术刀（对角色进行种族、政治和社会剖析）。

人物的心思不知所踪，游离于人群边缘，“世界”、“法国”、“新奥尔良”对他来说是相似的字眼，都是慰籍寥寥的广漠人间。

永生和永夜相随，时间的流逝感不复存在，只有在爱人离去时才感到恍若隔世。

Rice在此描摹的是一种普世的孤独，只有情境的模糊性才能产生普世的美。

原版小说和电影并不深究背景，设置简单，人物极少，观众完全因情节本身的曲折而被深深吸引。

如此不接地气的三人行——不植根于特定时空、与作为背景的人群完全脱离——也是这个故事纯粹、独特、美丽的原因。

电影版路易成为吸血鬼前失去妻女求死不得，却被莱斯特物色为伴侣，一厢情愿铸成大错使日后两人充满怨怼。

而电视剧版完全是另一个故事了。

首先路易是克里奥尔人（比较黑的白人或说比较白的黑人），他人生故事的整个基调就变成了南方黑人的血泪和荣耀史。

编剧显然是用心的，关于黑人重视家庭的传统，皮条客和企业家的二重身，限酒令年代拍白人马屁的不易…讲的都挺好。

但是，这些，和原来的夜访，有什么关系吗？

和之后的故事，有什么关系吗？

果然，接下来路易的定位就变成了“种族和性向双重弱势”的黑人基佬男性，故事整个儿变成了黑白酷儿在受歧视年代组建现代家庭外加身份探索。

如此政治化的叙事，如此明确的为边缘群体发声的创作目的，很叫人感动，但也真的很无趣。

然后关于克劳迪亚。

我记得当年看小说的时候，看到说《夜访》整一个的写作是为了纪念作者早夭的女儿，克劳迪亚，这个不会长大的小女孩的原型就是Rice的女儿。

电影和小说很大的一个魅力来源就是这个人物，成人的欲望困在孩童的肉体中，路易、克劳迪亚、莱斯特三人之间本就有一系列非常French的近似错乱的移情，而路易对小女孩更抱有一种近似恋•童•者的情感。

讽刺的是，电视剧版如此执迷于边缘群体话语，却把小说中有点French、貌似有些“不道德”的奇情剔除得一干二净。

克劳迪亚现在和任何一个现代家庭中不听话的女儿别无二致，feel like a band-aid，她和路易也绝没有一点点乱•伦的味道。

而路易呢，则是一个要在女儿和不靠谱的情人之间做选择的家庭主妇。

你可以说它是很好的改编（内容丰富话唠且自以为幽默），也可说它是很平庸的改编（我倾向于这种）。

悲剧，美，孤独，纯粹，这些字眼抽象，但不影响它们是真实存在的，仍然有人能写那样的故事、拍那样的电影，即使没有设置精巧的影射、用心良苦的批判、自嗨且tedious的幽默。

说句题外话。

人其实是不能够想象永生的，所以我们让吸血鬼只能在夜晚出没，碰到阳光就化为齑粉。

然而不会受伤没有代价的永生又是多么乏味…

潮湿多雾的美国南方，奢靡狂乱的死亡，暧昧不明的背德爱欲……自上世纪70年代问世以来，《夜访吸血鬼》早已成为了哥特恐怖小说流派中的显学。

在1994年巨星云集（汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特）的影版之后，AMC于2022年重新捡起了这部IP，将它改编成了7集电视剧。

尽管播出的时候已近年底，该剧还是被烂番茄提名为年度最佳新剧之一，也是被最多影评人提名的年度最佳剧集。

在国内，虽然受限于传播渠道，看似悄无声息，但豆瓣评分也达到了8.5，有人在短评里高呼，“我感觉等了一辈子就是在等这部剧。

”比起近三十年前那个“又白又直”的版本，这次的改编大刀阔斧，但更符合时代的趋势。

曾经的白人奴隶主路易·德·庞·杜拉克（该角色在1994年版本中由布拉德·皮特出演）被改成了来自新奥尔良的黑人，而他和另一位男主角莱斯特·德·利昂库尔（曾由汤姆·克鲁斯出演）之间原本暧昧不清的关系，也在新版中被挑明为同性情侣。

和《布里奇顿》这样投机取巧地直接设定一个有黑人英国女王的平行宇宙不同，《夜访吸血鬼》对“政治正确”的选角作出了合理化的改编。

首先将原著小说的18世纪末改为了1910年，奴隶制被废除，但吉姆·克劳法案仍在新奥尔良生效。

路易的法语姓氏和剧中称他为克里奥尔人（指欧洲白人在殖民地的后裔）的台词都暗示了他的父亲应该是一位法国殖民者后裔，然而在路易斯安那州对黑人血统极为严苛的法律定义下，他依然只能作为有色人种，在远离法国区（French Quarter）的另一条街道上谋生。

财富为他在白人权贵当中赢得了尊重，然而这种尊重十分有限。

比起布拉德·皮特的版本，Jacob Anderson饰演的这一版路易更具有“现代质感”。

他保留了原著中路易忧郁的气质，然而在哥特小说式微之后，永生的孤寂已经沦为华丽空洞的过时忧郁。

黑人版的路易面对的问题复杂且多维：他的天主教信仰和他的性向、他并不光彩的皮条客生意和他体面保守的家人、他的黑人出身和他试图进入白人主流社会的渴望……与此相比，他作为吸血鬼的杀戮欲望和他的道德感冲突反而退居其后，永生的孤寂不再是一种造作的姿态，反而成为莱斯特诱捕路易时为他承诺的出口——彻底退出结构性的种族歧视，成为更高的存在。

当然，以吸血鬼来隐喻种族之分并不是新奇的设定。

早在80年代，乔治·马丁便以南北战争前夕的密西西比河为背景，创作了吸血鬼小说《热夜之梦》。

在这本小说中，“吸血鬼本质上是已经死去的人类”这一传统设定被颠覆，他们成为了另一种从生理构造上就完全不同的种族。

“黑夜子民”和“白昼子民”的称谓更是将关于种族矛盾的讨论摆到了明面上。

小说塑造了一对跨越种族的好友，完成了一次好莱坞式的冒险，最后也并没有弥合种族之间的仇恨……和作者后来大热的《冰与火之歌》系列小说相比，《热夜之梦》并不算是一个很成功的尝试。

在剧版的《夜访》中，因为路易的肤色带来的矛盾贯穿始终。

莱斯特作为白人，能够看出牌桌上的白人权贵们对路易明显的蔑视和利用，却无法感同身受路易在日常生活中身为“他者”的屈辱。

他认为吸血鬼已经是一种更高的存在，路易没有必要再掺和到“人类的事务”中去，忽略了路易仍然对世俗的身份拥有渴望，也仍然对家人充满了渴望。

莱斯特活的时间更长，早已看透了人类社会运行的逻辑，当路易杀了白人议员，导致一整个街区的黑人社群被报复时，莱斯特只是坐在沙发上，露出了然于胸、高高在上的笑容。

无论是从年龄、肤色、财富，还是作为吸血鬼所掌握的超自然能力与知识，莱斯特都要远远优于路易。

在这种显微镜一般的视角下，莱斯特和路易成为了一段跨种族亲密关系的典型样本。

种族歧视的复杂性和普遍性得以脱离政治正确的口号，立体地呈现在观众面前。

原著里，《夜访吸血鬼》的阶段里并没有挑明莱斯特和路易的情人关系，但在几十年后的系列作品中，安妮·赖斯选择了让这两个人物出柜——且明确地将路易指定为这段关系里的“受方”。

这一版的电视剧得益于后来者的完整视角，选择从一开始就把两人的关系刻画为一段“糟糕的婚姻”。

莱斯特转化了路易，也转化了他们收养的女儿克劳蒂亚，始终在这个家庭里扮演着导师和家长的形象。

他为路易提供的“出口”并非真正解决之道，反而成为了他们日后持续不断争吵的根源。

他们的感情在路易认清莱斯特的优越那一天就已经在某种意义上结束了，然而吸血鬼创造者的超自然羁绊替代曾经的婚姻对女性的束缚，无法摆脱的路易走上了街头，穿过混乱的人群，找到了奄奄一息的小克劳蒂亚。

尽管路易的困境拥有着某种现代质感，他们的婚姻却因超自然的永生羁绊而充满着过时的隐喻，就连收养克劳蒂亚的理由都听起来让人觉得分外耳熟。

路易自陈他收养克劳蒂亚是出于补偿心理，因为她居住的街区被白人纵火都是因为路易杀了一个白人议员。

然而事实昭然若揭，路易就和无数深陷婚姻泥潭的人一样，试图用一个孩子来弥补感情中所有的裂痕。

原本坚决反对转化一个“孩子”的莱斯特，在意识到路易的目的之后也答应了他的要求。

就和所有的家庭肥皂剧的走向一样，原本应该是解决方案的孩子本身变成了新的问题。

在这个不见天日的墓穴家庭中，丈夫暴戾、不忠，还是个无药可救的控制狂，不幸福的妻子将注意力和爱放在孩子身上，长不大的孩子则陷在了永恒的存在主义危机中。

但就和所有的家庭肥皂剧的魅力一样，人们总能从这些狗血里找到与自身关联的相似体验并产生共鸣——也许共鸣得太过了，甚至会被触痛。

毕竟对于一个恐怖题材的吸血鬼故事来讲，鲜血和暴力应该带来的是视觉的刺激而非情感上的触痛，AMC却不得不在第五集开头打上了家暴触痛预警，依然很正确，而实际上这一集中的正面暴力，从视觉效果上来说，其实远远比不上剧中的杀戮镜头来得触目惊心。

两个吸血鬼爱人没有婚姻咨询，路易的男性身份并没有为他在这段关系中争取到与伴侣平等的地位，而在一个这样一个哥特式的奇情故事中，“离婚”只能以杀戮的方式完成。

虽然人物设定的改编十分大胆，但剧版《夜访吸血鬼》仍忠实于标题中的“采访”，依旧以路易向一个记者（丹尼尔·莫洛伊）讲述自己一生的故事为线索展开，但时间从1970年代移到了2022年，采访的地点由旧金山改成了迪拜。

从剧情中不难看出，他们保留了70年代在旧金山的那一次采访（即原著情节），只是半个世纪以后，丹尼尔已经从当年的愣头青变成了如今阅历丰富、言辞辛辣且脾气很坏的老头。

原著中深情绮丽的文辞被移植到了人物的台词中。

繁复的修辞，漫长的独白，丰沛的情绪，配上演员为了饰演吸血鬼而戴上的夸张浅色美瞳，让整部剧有一种古典隆重的戏剧感。

背景被拉到到疫病横行、战火连天的当下，反而与吸血鬼传说盛行的黑暗年代发出更同频的共振。

在迪拜场景中，路易毋庸置疑地坐拥了巨大的财富与权力，“永生”这个概念露出诱人的真相。

瓶子的外观全都换了，然而里面装的还是那个味道的陈酒。

丹尼尔的作用，就是以外部视角来重新评定路易的自白，他不断地质问“你是否吃了那个孩子”，而路易不断地转移话题。

采访因此变成唇枪舌剑的辩论，路易回敬丹尼尔，“一个身患绝症的老头要永生有什么用呢？

”而丹尼尔则对路易美化吸血鬼的种族优越论嗤之以鼻，“别指望每个读者都买你的账。

”这种针锋相对平衡了戏剧感的装腔作势，反而赋予了其对话主义的质感。

到这时，观众才咀嚼出其中深意，时隔半个世纪的两次采访，对比清晰可见。

曾经的路易满怀憎恨地谈论莱斯特，如今却将他比喻为寒冬里的炭火；五十年前他曾痛陈莱斯特的虚张声势，如今却仍旧用仰望的语调谈论他的魅力……而路易则举起丹尼尔·莫洛伊自己的自传，用他的原话回应：“回忆是一场奥德赛式的苦旅。

”我们的大脑会欺骗自己。

丹尼尔问起细节，“那天下雨了吗？

”路易的回忆出现错乱，下雨和没下雨的场景并行出现，百年的时光流淌而过，而他早已难辨记忆的真伪。

于是所有单方面的叙述都被打上了一个大大的问号，从路易的角度所叙述的一切到底几分真几分假？

是他在漫长的反刍中修饰了过去，还是从一开始就没有所谓的真相？

丹尼尔和路易一起走上这段奥德赛式的苦旅，海上唯一的灯塔是克劳蒂亚留下的日记，然而总在关键的地方被路易撕去——一个教科书般的“不可靠叙述者”。

悬念就此被拉到最高，我们无法再判定莱斯特到底是一个怎样的人。

他遮遮掩掩提及的过去，关于暴虐的父亲，爱他的母亲，自尽的小提琴手爱人，以及将他转化的那个可怖的吸血鬼……本身就笼罩着一层迷雾，而在这7集电视剧中所展现的形象，现在也充满了疑问。

那场极限挑战观众承受能力的“家暴”戏码就在其中显得尤为扑朔迷离，幡然醒悟的观众不禁要问自己，即便莱斯特作为更年长的吸血鬼，在路易面前确实有着压倒性的力量——但我们难道不是被他的叙述所牵引着，把他想象成无辜又无力的受害者，从而忘记了他作为一个吸血鬼的本性。

他对于暴力的标准和耐受，不是一直就和人类不一样吗？

在玩弄观众情绪的手段上，剧情可说是在危险的边缘试探。

在故事中引入“不可靠叙述者”的最佳效果，是让观者真假自辩，并且从何为真、何为假里窥见人物自欺的动机，而非以此作为补丁，来缝合剧情中牵强的部分。

克劳蒂亚从一个5岁的小女孩被改编成了14岁，这其中的无奈之处可以理解。

即便主创们能够再找一个像克里斯汀·邓斯特一样早慧又天才的幼童演员，电视剧的制作周期也远远跟不上小演员成长的速度。

但改编之后，克劳蒂亚在原著中最让人共情的痛苦就不可避免地被削弱了很多。

30多岁的灵魂被困在5岁的身体里是一场永远无法醒来的噩梦，换成14岁看起来就没那么可怕了。

这种痛苦被削弱之后，她与莱斯特反目成仇的过程就变得轻浮潦草，看起来完全像个没事儿找事儿的叛逆期青少年。

也许编剧也正是意识到了这一点，才给克劳蒂亚增添了出走后被性侵的情节。

往好了说，这部剧始终贯彻对于“政治正确”价值观的填充和立体化，往刻薄了讲，难辞“白左价值观大展演”的刻意之嫌。

路易撕去克劳蒂亚在日记中关于被侵犯的自述部分，与丹尼尔辩论将这件事公开是对克劳蒂亚的消费的时候，主创们失去了叙述种族问题的自如，变得畏首畏尾起来。

提了，但无法展开，最后终结在了路易情绪的爆发中，不了了之。

太多的谜团被留在了第一季的结尾，太多的故事线埋下了伏笔，还没有来得及展开。

克劳蒂亚对于吸血鬼来源的追寻和发现将带领我们走出新奥尔良皇家大街1132号，沿着杀戮和欲望重新回到古老的欧洲大陆，去寻找地下的黑夜王国。

路易重启采访的目的究竟是什么？

在这场堪比黑死病的新瘟疫背景下，吸血鬼的古老故事又有什么新的启示？

没有人会担心电视剧接下来没故事好讲，1976年，《夜访吸血鬼》出版后成为畅销书，随后安妮·赖斯将其发展为“吸血鬼编年史”系列，它有整整十二本小说作为原材料，现在故事的进程才不过原著第一本小说的一半。

而我们真正感兴趣的或许是另一个角度的叙述，那个在路易的回忆苦旅中，永远不可能抵达的亲密真相。

本文原载于公众号：吹火车咯；原标题《夜访吸血鬼：将正确贯彻到底》

一开始是对着耽美以及影版的改变来了。

前两集的时候，我会觉得最近美国为了政治正确，不断在剧本中强制加或者转变人物位黑人背景真的毫无必要，但这一次确是完美的一个转变，路易的一个背景，性格，性取向，家族关系在这个时代对人物情感的推动有了不一样的意义。

莱斯特和路易从热恋到路易的自我约束，两人的分歧。

当到达一种无法调和的情况下，克劳瑞尔-一个所谓的女儿改善了他们之间的关系，但随着时间的流逝，克劳瑞尔无法在精神和身体上进行同步时，初恋的意外死亡，青春期的爆发，又重新点燃了莱斯特和路易之间的导火索。

俩人处于冷暴力状态。

直到克劳瑞尔回来，但莱斯特从未真正改变，家庭暴力让他跟路易的隔阂越来越大，爱情在慢慢消失，直到克劳瑞尔被莱斯特抓回来，一切只为莱斯特的自私。

killing计划从那天起开始萌芽。

电视剧甚至把现实线和会议闪回线融合的很好。

而最后3集有太多的转折和变化，让这部剧的情节加速运转。

最后莱斯特是否死亡，卡劳瑞尔的消失，离开新奥尔良那天晚上发生的事，始祖出现，始祖与路易的感情是什么情况都留给了第二季。

希望剧组给力，期待第二季！

毫不夸张地说，这是我今年看过的最好看的给片，看之前确实是有点受不了欧美的zzzq了，哪哪都要带黑人，看完之后真香，原来受是灰虫子阿，怪不得看他这么眼熟。

整部剧都是采用的插叙的方式，但节奏把握的刚刚好，之前看逍遥法外也是用插叙的方式也刚好既保留悬疑的部分又不影响正常剧情的进行；现在在看的名校风暴也是插叙的方式感觉节奏有点奇怪了，可能是像几个主角都体现一下导致闪回的次数特别多比较频繁有点打乱正常剧情的发展。

本剧以受路易的视角展开，一个黑人在父亲去世之后作为家里的长子开展清色生意维持着家的运转，还有信教快疯了的弟弟不理解的妈妈和唯一 还能给点安慰的姐姐。

在社交场上认识了攻莱斯特之后逐渐被吸引他理解他作为黑人做生意的难处，能够跟他共情，当然一切都是因为莱斯特对路易一见钟情，选定路易为他的吸血鬼伴侣。

终于在姐姐结婚当天弟弟跳楼死亡，这个家终于维持不下去了，路易情绪崩溃让莱斯特把自己变成了吸血鬼。

成为吸血鬼之后生意一帆风顺但家庭却永远失去了，路易在维持生命上也跟莱斯特这个古老的吸血鬼发生冲突，生意上也不顺利，就在这个时候在火场救了一个小女孩把她变成了吸血鬼，等于家庭收养了一个女儿，这个家又能维持下去了。

但是女儿失手把自己爱人杀死之后受不了，认清了现实就是她和路易都被莱斯特精神控制着，离家出走了。

从女儿克劳蒂亚第一次出走周这部剧才到达了精彩，一个人在外求生的女儿遭遇了不好的事，路易和莱斯特在家里则过着行尸走肉的生活，女儿回来之后想要把路易也带走远离莱斯特控制，最后发展成家暴，整部剧达到了高潮。

而路易也认清了自己根本没有办法离开莱斯特所以之后三人又回到了貌合神离的家庭状态。

路易想让克劳蒂亚和莱斯特和平共处，莱斯特想让克劳蒂亚不能逃走留下来当路易的精神支柱，克劳蒂亚则在计划怎么能够杀死古老强大的吸血鬼莱斯特。

第一季最后克罗地亚的计划成功了真的杀了莱斯特但没有完全死，路易最后还是手下留情不愿意把莱斯特烧成灰而是留他一命，尽管看上去是不能活的状态，但三个人应该都知道这样强大的吸血鬼不烧成灰就肯定还能再复活吧。

整部剧最精彩的就是家暴时候的情节，又疯批又带着血腥美三个人之间谁也离不开谁，然后就是最后路易歌喉莱斯特的时候又不舍又爱但必须得杀夫证道。

当然多亏了三位演员演技好，特别是莱斯特的演员，这个金发疯批古老强大吸血鬼的感觉拿捏的太好了，配合着剧情的东亚阴间味儿简直酸爽。

第一季是从路易视角开展的，并且他身边还有一只强大的吸血鬼可能他的记忆出现了影响，不知道第二季会不会换一个视角，真想快点看到第二季。

“-我对你还不够吗”两个人关系的微妙变化应该发生于路易发现莱斯特沾花惹草的本性之后；而莱斯特看到路易也去试着找情人之后，骨子里变态的掌控欲开始慢慢浮现。

两人对一夫一妻制的态度以及人与吸血鬼的关系其实是他们从未解决的本质矛盾。

女儿的出现表面上是缓和了两人之间的问题，实际上只是逐渐窒息的夫妻生活中的调剂：有她，路易可以对感情生活的问题睁一只眼闭一只眼，没她，矛盾立现。

前几集很像对现实家庭生活的映射，但不同于纯pua的渣男，莱斯特的黑化也不是一蹴而就的。

女儿的离家完全带走了路易的心思，莱斯特说的那句“-你如果再...而不顾眼前人...”其实是一个转折。

他并不是不爱路易，也并不是一开始就打算用枷锁把他锁在身边，也并不是对情人动了什么真感情，其实就是各方的矛盾酿成了两人不可调和以至于要往死里伤害另一方的关系（看到女儿一直在煽风点火好气啊哈哈，很多时候看似她在为路易考虑，但其实她是两人感情变质的导火索）最后一集路易口述的结局显然不是真实情况。

我相信不管是路易还是观众，在最后一刻也很难不再一次对莱斯特心软（当然记者说路易有“受虐”心理疾病也许也或多或少有点关系）。

比较特别的是最后发现仆人其实是能飞的吸血鬼。

剧里面提到过，只有最初代的吸血鬼会有飞行技能，那么仆人就是和莱斯特一样的og。

但同样是初代吸血鬼，仆人和路易第一次见面时羸弱、青涩的表情完全和莱斯特的张狂相反。

路易牵着一个和莱斯特相反的人说“这是我一生挚爱”，眼里却很难说带有真诚，这个场景很有深意，更期待下一部了🥹

这是一篇完全由情绪构成的评论，观点有些激动且过激，可能从内容上来说更适合写成短评，但是我有些担心字数问题所以发在这里。

我必须必须必须承认，在好几个月前看到《夜访吸血鬼》剧集预告片的时候，我是完全崩溃的，什么黑皮路易红脖子莱斯特，想要侮辱谁啊？？

原著小说我看过六本，94年电影版我也看过，不能说是这部IP的死忠粉，但是预告片呈现出来的那些镜头和元素，几乎是完全打碎了对这个故事本身该具备的调性。

我依旧坦率地承认，当时看完预告片，我发了很多朋友圈骂这部剧，痛恨他们对过去留下的经典IP进行面目全非的改造，更别说安妮·赖斯去年才作古。

这些年我们看到的美剧改编毁掉原著的事情还少见吗？

且不论小说这种本就在视觉方面输了一招的题材，游戏、动漫、翻拍、衍生，无论是多好的作品，都在美剧改编中沦为可悲的噱头，以至于看见“改编”两个字都要头皮发麻。

打着“xx最贵拍摄”的头衔，扛着经典IP的招牌，制造一堆垃圾，还在现在这个较为文化荒漠的状态下用热度逼迫观众们去观看，愤怒打出的差评都要比其他不够知名的好剧的好评都要多。

这显然是非常畸形的。

因此，《夜访吸血鬼》这部剧集让我非常感动。

不是说这部剧真的已经好到某种程度，而是说在剧集表达的东西令我感动：一些元素，演员，对原著的改编，都不应该是一部烂剧的标配。

四集看下来，剧集呈现的调性与原著小说高度符合，尽管在细节上多有改动，但基本都能做到自圆其说并且推动剧情。

剧集在刻画两位主要人物的关系，有一种非常哥特的气质。

如果只是这样，对于现在的观众可能稍显矫情了，因此故事将现代线放在了与我们非常贴近的当下，记者也被设计成了毒舌老头，通过和路易的唇枪舌战，一方面以官方之口剖析路易和莱斯特的心理，另一方面替观众把想吐的槽给吐了。

抛开小说设定，剧集本身将路易设置为克里奥尔人，确实在剧集设计的时代背景中凸显了这个人物的特殊性，这部分改动是合理的，演员的饰演也足够精彩，两个时代全然不同的精神面貌都被很好的把握住了。

这也使得路易的心理动机很好理解，他跟周围充满了矛盾，观众一眼看去就能够领悟。

而且，简单的心理不意味着简单的行为，只要设计好了依旧可以有很好的展开。

而莱斯特这个演员很看角度，有的时候风度翩翩魅力十足，有的时候又显得有些土气。

但其实这也挺符合莱斯特这个角色本身的定位，反复无常，孩子气，仗着自己的漂亮脸蛋逞美行恶——其实我觉得在原著前几本中他情商挺低的。

而且通过在路易家家庭聚餐上的谈话来看，关于莱斯特的过往身世应该是基本按照原著来，那么后面的发展还是挺值得期待一下的。

剧集的服化道没有问题，台词也十分考究，故事目前看下来进展节奏也不错，要是喜欢吸血鬼题材或者是慕名而来，绝对是值得一看的。

至少你看完之后不会生气（我不想点名道姓说某些剧）。

所以，大家看，zzzq不是问题，改动原著不是问题，演员的颜值或者是皮肤也不是问题，那些所有让一部剧变得那么烂的原因只有一个，那就是编剧是傻逼！

编剧是傻逼！

编剧是大！

傻！

逼！

黑人演员也可以有精湛的演技，黑人角色也可以在符合时代背景的情况下有所展开，lgbt问题当然可以成为故事的推动力——只要把其中的情感塑造得有深度，剧集改动原著也是可以被人接受的，毕竟小说有时可以很抽象，而剧集终究要明确且视觉上容易表达。

因此，所有的，元素，可以这么说，都不应该成为一部烂剧的配置，这些所有的元素，都可以合法合理的出现在一部很棒的美剧中而且有利于故事发展。

我给这部剧打了十分，平心而论，它的实际水平可能在8/9分的样子，但我希望能有更多人看到这部剧。

给观众，希望大家不要像我一样，因为它那个浓度冲晕了头的预告片而放弃了它，《夜访吸血鬼》真的值得喜欢这个题材的朋友去看看。

给其他的编剧，我希望你们好好看一看，就算所有zzzq元素拉满，只要有心依旧是可以打造出一部好剧的。

那些编剧们请有自知之明，你们不是汉谟拉比，你们没有权力在这立法典！！！

如果评选一位影史最帅吸血鬼，相信很多人的第一反应就是1994年《夜访吸血鬼》里的汤姆.克鲁斯。

这部电影由原著作者安妮.赖斯亲自操刀编剧，集合了颜值巅峰期的汤姆.克鲁斯和布拉德.皮特，以及童星阶段的克斯汀.邓斯特,三人共同演绎出吸血鬼影史上的经典名篇。

《夜访吸血鬼》是安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列的第一部，也是最经典的那部，这部小说直接复活了哥特文学，让吸血鬼故事从一个相对三俗的文学品类上升至具有深刻内涵的艺术高度，堪称吸血鬼文学史上的里程碑之作。

近期，AMC电视台推出剧版《夜访吸血鬼》，由《风骚律师》的制作人坐镇，保证剧版精致华美的影像风格。

这次剧版不仅仅是对经典电影的复刻，更是AMC电视台与文学女王：安妮.赖斯的强强联合。

《风骚律师》已经完结，毒师宇宙的开发告一段落，而《行尸走肉》也马上就大结局了，AMC电视台早早买下安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列和“梅菲尔女巫”系列的版权，并邀请安妮.赖斯全程参与到剧作开发中，致力于打造出一个集吸血鬼、女巫、魔鬼、精灵、狼人于一体的“永生宇宙”。

《夜访吸血鬼》剧版就是这个宇宙的第一部作品，由亚力珊德拉.达达里奥主演的《梅菲尔女巫》的预告片也已经上线，剧集将于2023年1月5日开播。

接下来，我们就一起探究《夜访吸血鬼》的迷幻世界，并详细讲述作者-安妮.赖斯的创作背景以及她的情感投射。

一：《夜访吸血鬼》-吸血鬼与人类的爱欲界限。

影版《夜访吸血鬼》发生在18世纪，剧版将时间改到1910年一战前夕，并将路易的人设改成了黑人，由《权游》里的“灰虫子”扮演。

这两处改动在剧版播出前曾引发很大争议，剧版顶着压力，以其精致细腻的影像，优雅有深度的台词和对1910时代的精彩复刻等细节征服观众，赢得8.4的高分，路易、莱斯特、克劳迪亚三大主角被塑造的鲜活立体。

事实证明，时间与人设的改动主要是服务于剧情，路易的身份和他所处的时代增加了故事的张力。

很多人不知道的是，布拉德.皮特非常不满影版《夜访吸血鬼》的“路易”，这或许也是剧版改人设的原因之一。

接下来咱们就谈谈剧版三大主角的塑造：1路易-从人类走向吸血鬼……

剧版的主视角是“路易”，采取的是对谈模式，2022年的故事线和1910年的回忆线交叉叙述，在路易与记者的对谈中，幽暗深邃的吸血鬼世界逐步浮现。

在记者眼里，2022年的路易已经是个功成名就的吸血鬼，他拥有庞大的信徒团队，并在迪拜建造了奢华的大厦作为自己栖居的宫殿，他就像神明一般俯视着人类社会。

可老练的记者始终对这件事充满警惕，他质疑路易讲述的真实性，更质疑路易自曝身世真正目的。

记者与路易的交锋，反映的是人类与吸血鬼之间的族群张力，这种张力集中体现在“心境”上，而1910年故事线展现的正是路易变成吸血鬼的“心里蜕变过程”。

这个过程将人物在两个世界之间的摇摆、犹疑、挣扎、撕裂诠释的淋漓尽致：当他身为人类时，社会上的种种压迫歧视让他充满愤怒不甘；可当他成为吸血鬼后，又留恋人类社会的世情百态，尤其难以割舍家庭与亲情。

作为观众我们不禁好奇，路易到底经历了哪些变故才让他彻底从心理上割断对人类的羁绊，变成如今“半神”的状态？

我们也好奇已经完全适应吸血鬼身份的路易，为何还要冒着破坏族群的风险，将吸血鬼的秘密公之于众？

这一切疑问都和路易的真命天子-莱斯特有关。

2莱斯特-称职的导师与癫狂的爱人。

莱斯特是整个系列的灵魂人物，与路易不同，他早已适应吸血鬼的身份，也更熟悉吸血鬼的生存法则，他狩猎人类就如吃饭喝水一样寻常，他已经完全摆脱人类社会的羁绊，形成自己独有的价值系统。

他唯一需要克服的就是永生带来的孤独。

在原著里，莱斯特是一名演员，他想了解世界所以去了巴黎，然后在那里被转变。

因此表演、艺术和巴黎对于莱斯特来讲有特殊意义。

表演是莱斯特的本命，以前他需要表演来获得荣光，现在他需要表演来蒙蔽和隐藏；而艺术是莱斯特唯一欣赏人类的东西，这是人类世界对他的回声；巴黎则是莱斯特的噩梦起源，在那里他丧失了整个“人生”。

人们普遍认为，吸血鬼作为撒旦的仆人存活在世界上，巨大的羞愧心理会让转化者陷入存在主义危机。

莱斯特曾拥有整个人生，但转化夺走了一切，所以他一直试图夺回主导权并用自己的方式定义吸血鬼文化：他跳出人类视野，探讨爱欲与永生的关系；他质疑宗教神明，经常以生死拷问信仰的本质；他活的太久了，只能靠文学、音乐等艺术来派遣内心的寂寥；他试图把所有事都做得像艺术一样有趣，包括杀戮，这样他的生命就仿佛有了意义。

莱斯特一直想要陪伴，也一直在寻找那种能经历时间考验的伴侣，他永无止境的渴望与相爱之人厮守，这份渴望（痛苦）持续了数个世纪，当他碰到路易时，迅速被他的压抑与愤怒所吸引，这正是自己饱受折磨的心理状态，那一刻他感受到了某种共鸣。

然而，莱斯特的经历太复杂了，漫长的永生让他的心理变得焦虑、扭曲，他是称职的导师也是癫狂的爱人，他太渴望理解，可没人能达到他的高度；他太渴望被爱但又缺乏传统意义上的表达方式，杀戮是他能想到最好的示爱语言。

他接受爱和反馈爱的方式都是暴力性的，虐待性的，他不知道怎么能让伴侣接纳自己的想法（伴侣经历所限，跟不上自己的认知），也或许他害怕别人不爱他本来的样子，总之他常常通过催促、强迫的方式来要求别人的爱，这是他悲剧的根源。

剧中，当路易为了逃避莱斯特躲进教堂时，莱斯特用最野蛮、最具攻击性，也最残忍的方式杀死牧师，将吸血鬼的本真赤裸裸的展示出来，这场杀戮是莱斯特的“示爱宣言”：你见过我最差的那面了，你还会爱我吗?你还会陪我到永恒吗？

不得不说莱斯特的行为模式，有点过于极端了，路易作为有阅历的成年人尚且很难接受，而克劳迪亚作为一名青春期少女，完全不明白吸血鬼与永生意味着什么，莱斯特激进的教育方式最终导致三人崩盘。

3克劳迪亚-难以磨灭的吸血鬼诅咒。

影版《夜访吸血鬼》里，克劳迪亚是个5岁小孩，剧版给改成了16岁的青春期少女，电影版的反差感更强烈，不过让5岁的小孩经历爱欲和杀戮太过残忍了，剧版的改编侧重于青春期的躁动，更合乎情理，而且剧版把主动转化克劳迪亚的责任放在路易身上，加深了二者的羁绊。

路易在一场火灾里救了频死的克劳迪亚，这场火灾是他引起的。

他当时正处在人类变成吸血鬼的震荡阶段，家人的疏远，莱斯特的高压和白人高官的压榨让他心神交瘁，他压抑不住怒火杀死了一名市议员，引发白人群体对黑人社区的暴乱。

转化克劳迪亚的要求，即是路易救赎心灵的愿望，也是缓和与莱斯特之间的矛盾，三人组成了奇特的吸血鬼之家。

然而克劳迪亚只是缓解了“莱、路”之间的矛盾，正如感情破裂的夫妻即便要了孩子也难逃分手的结局，吸血鬼的家庭关系则更加脆弱复杂。

心理上日渐成年的克劳迪亚逐渐展露出对爱人的渴求，她无法控制自己的冲动，失手杀死了心爱的男孩，吸血鬼的兴奋期结束，难以磨灭的诅咒开始了，克劳迪亚由此陷入疯癫状态。

克劳迪亚的觉醒让莱、路陷入到更大的危机，路易天性善良，与克劳迪亚的进程更接近，还承载着“父亲”的责任，自然更容易倒向克劳迪亚，可莱斯特花费数个世纪才等来的爱人，怎么可以轻易放手。

三大主角陷入不死不休的争夺，人类与吸血鬼的纠缠，人性与兽性的对抗，爱欲与永生的探讨尽在故事之中。

二：永生宇宙-文学女王：安妮.赖斯的创作投射。

《夜访吸血鬼》最初只是短篇小说，写于1969年，直到1973年时才扩写成长篇，并在接下来的25年间接连写出十二部作品，编织出一部上至远古下至20世纪的“吸血鬼编年史”，这部史诗与“梅菲尔女巫”系列共同承载了超自然国度的奢靡、爱欲、绝望与狂梦。

安妮赖斯创作《夜访吸血鬼》时，美国社会正经历两个大事件：一个是越战，一个是籍于反战思想的扩大化，引发的“嬉皮士文化浪潮”，其本质就是反传统、反主流的文化解放运动。

这场运动最为人熟知的口号是：要做爱，不要作战。

所以《夜访吸血鬼》契合了当时的“性革命”背景，书里涉及大量关于爱欲的拷问与现实思索，对人与人之间的情爱关系有非常细腻的描绘。

其次，安妮.赖斯将自己的情感体验带入到《夜访吸血鬼》当中，很多影迷可能不知道，书中路易、莱斯特和克劳迪亚的生日，对应的正是安妮.赖斯自己，安妮赖斯的丈夫和安妮赖斯的女儿的生日。

她之所以将《夜访吸血鬼》扩写成长篇，也是因为自己的女儿因血液疾病夭折了，她遭遇了无法释怀的痛苦，只能通过创作来缅怀至亲，用哥特文学特有的忧郁氛围来抚慰心灵的哀伤。

由此可见，所有伟大作品都是作者用心血浇灌而来。

安妮.赖斯在2021年12月11日去世，那时候剧版《夜访吸血鬼》已经快制作完成，她生前曾激动地说:“我一直梦想看到我笔下的两个世界相融合，这样制作人就可以探索吸血鬼和女巫广阔而相互关联的宇宙，这个梦想变成了现实，这是我漫长职业生涯中最重要、最激动人心的合作。

”缅怀这位吸血鬼文学女王。

文章首发未来电影局。

最近第二季正好在播，周更等得很辛苦，所以重温一下第一季，并更一些有意思的细节（随缘更新，甚至有可能跳着更）。

【第一集剧里的教堂】不太确定第一集的教堂的戏是不是真的在教堂拍的，很可能是搭的景？

但这一幕应该是复刻了新奥尔良的SAINT MAURICE CATHOLIC CHURCH，剧中的场景和现实中的教堂内景很类似。

剧中场景

现实中的教堂内景从圣像、拱的结构和窗户的分布来看，应该就是这个教堂。

SAINT MAURICE CATHOLIC CHURCH外景这座天主教教堂建于1852年，地址是605 St. Maurice Ave, New Orleans, LA【第二集莱斯特如何隐藏衬衫上的血迹】第二集里，两个人在酒吧和推销员攀谈，这一幕之前莱斯特刚刚在教堂杀了人，白色的衬衫上有血迹，但推销员一直没有察觉到异样。

我看了一下莱斯特是怎么隐藏血迹的。

推小车来墓地这一幕里可以看到，莱斯特衣领上和右边袖口是有血迹的，左袖口没有。

来到酒吧，莱斯特穿上了斗篷，盖住了衬衫的大部分，右手一直缩在斗篷里面。

这一幕的近景可以看出，衣服领子和之前在墓地相比，更多地塞到马甲里面了。

推销商递名片，伸左手接名片，右臂还在斗篷里面。

这里也可以看出是只有衣领和右边袖口是有血的，左边袖口很干净。

但左边真的不会溅上一点血吗，只能说优雅，太优雅了。

书里吸血鬼处理类似场景的方法是，可以用心灵感应暗示凡人，你看到的都是正常的。

【关于New Orleans的墓地】

莱斯特处理尸体（Sam的翘臀瞩目）第二集开头路易转化、莱斯特处理尸体，还有后面葬礼的地方，都出现了新奥尔良的墓地。

可以看出墓地里的墓穴都是直接建在地上的，这和新奥尔良地区的环境有关。

新奥尔良地区地势很低，地面是低于海平面的，所以地下水位也很浅。

如果往地下挖墓穴，很容易就被水泡了，所以大家直接在地面上用石头盖墓穴。

新奥尔良拉斐特公墓的1号墓穴（可以看到里面的结构）当地的习俗是，如果有人死了，把遗体放在棺材里放到上面那一格里，然后用一个石碑暂时把墓封起来，至少等待一年零一天，新奥尔良的夏天很热，遗体在这一年里会充分分解。

一年零一天之后，墓穴会被重新打开，剩余的遗骸会被移到墓穴的下层。

地面上的墓穴通常不会完全被密封，可以进行适当的气体交换，以便让遗体分解。

（这也部分解释了为什么莱斯特可以轻易打开墓穴放尸体）目前，墓地是新奥尔良地区的一个旅游项目，网上甚至可以查到很多Graveyard tour的信息，其中比较有名的是圣路易斯1号公墓，剧里路易家的墓也可能设定在这里。

送葬队伍，可以看到墓穴多为尖顶或拱顶

葬礼，可以看到路易家的家族墓穴剧里路易家的墓有很多个墓室，这也说明了路易家是比较富裕的。

这里还可以看到石碑上的文字，有姓名和出生和死亡的日期。

夜间我在床上，寻觅我心爱的；我寻觅，却没有找着。

我遂起来，环城巡行，在街上，在广场，寻觅我心爱的；我寻觅，却没有找着。

城里巡夜的卫兵，遇见了我，我便问道：“你们看见我心爱的吗？

”《旧约·雅歌》3：1—3“那晚下着雨吗？

”路易回过身，迟疑着。

他和约拿站在树下，月光倾泻。

“下雨了吗？

”他和约拿站在树下，暴雨倾盆。

真相遗失了，取决于路易向丹尼尔讲述的故事。

“让故事诱惑你，”路易在第一集对丹尼尔说，“正如当时我被诱惑那样。

”可故事不是真相，我们看到的只是路易的记忆。

《夜访吸血鬼》的第一季始终在把玩记忆。

第一集开头，调查记者丹尼尔·莫洛伊收到了一组磁带，四十多年前采访吸血鬼路易·德·庞·杜拉克的磁带，他向丹尼尔再次发出邀请。

丹尼尔答应了，这是一次重访，剧集的主创人员也以时间上的改动向观众宣告，剧集并非简单的对原著的改编，或对1994年同名电影的翻拍，而是向文本深处的探索，给这个近半个世纪前的故事新的血液。

是的，路易现在是黑人了：黑人，美丽的，33岁的面孔，146岁的灵魂，光滑的皮肤犹如锡兰乌木雕成，明亮的绿色眼睛犹如火焰（剧本对路易的描述）。

这是本剧第二个重要变化。

种族身份的改变带来了出乎观众意料的深度，赋与本剧一种层次、一种实感，它使路易的挣扎和痛苦不再显得无病呻吟，而可以被21世纪的观众触摸和体认。

《夜访吸血鬼》可能完成了迄今为止屏幕上最成功的角色种族改变。

安妮·莱斯无法写出的台词，无与伦比的改写和再想象：“别碰我，黑鬼！

”被酒醉的芬威克侮辱。

“你又是怎么从前门进来的？

”莱斯特对路易说的第二句话。

“出纽约的时候你只能坐统舱。

”路易给妹妹格蕾丝的船票。

一个个接连不断的侮辱，一层层累积叠加的愤怒。

“‘杰出的黑人。

’‘谢谢，先生。

’这称呼与应答贯穿了我的一生，我过去竟允许他们这样对我说话这么久，以至于开始充耳不闻。

‘是的，先生。

’‘当然，先生。

’主语、动词、赞成，‘先生’。

微笑、点头，‘是的，先生。

’” 于是，在那个雨夜，在莱斯特创造的甜蜜死亡之中，路易进入了吸血鬼的世界，一种新的忠诚代替了他之前的职责——从此之后他是一个吸血鬼。

但路易会很快发现，成为吸血鬼无法解决这些问题。

“你得立刻停止使用那个词，因为听起来有那么点儿像‘奴隶’。

”“能在主人（Massa，美国南部黑人奴隶对奴隶主的称呼）的屋檐下睡觉实属荣幸。

” 以及在我眼中本剧最令人心碎的旁白：“她在所有人中，最值得拥有一个舒适的座位和一扇阔窗，让她能欣赏玻璃外飞逝的乡村景色。

但当时是1939年，唯一能进入头等舱的黑人是乘务员，黑人乘客只能坐在后边。

黑人吸血鬼则在剩下的空间里将就，但她浑不在意。

” 克劳蒂娅年龄和种族的改变是本剧第三个重要变化。

路易的扮演者雅各布·安德森在采访中说：“他[路易]意识到他一无所有了。

如果我无法保有我的不同部分，剩下的这个我又是什么呢，我现在不知道我是什么。

”而克劳蒂娅就是这个不知道自己还是谁，这个失去生意、家庭、爱人的男人唯一想保住的，是他证明一切还能变好的机会。

为了去除安妮·莱斯原著令人不安的恋童因素，克劳蒂娅现在是一个14岁的青春期少女，疯狂、美妙的连环杀手，“安妮·弗兰克遇到斯蒂芬·金”。

编剧把她的性觉醒提前，把原著中她对路易的情爱转移到一个青春期少年的身上，而少年之死使幸福家庭的幻觉分崩离析。

在剧集唯一一段我想改动的情节之后（让一个女性角色被侵犯实在是太懒惰的情节设定），她归来了，成为了一个强大聪慧的女人，并选择成为路易——这个与她共享同一肤色和命运的黑天使/恶魔——的妹妹。

克劳蒂娅是一个观众逐渐深深爱上的角色，“她总是有力量的，不管多么悲伤、戏剧化或脆弱的时刻。

”导演列万·阿金如此指导克劳蒂娅的扮演者贝利·巴斯，“她感觉她拥有这种力量。

”在路易和克劳蒂娅的对面，莱斯特似乎成了本剧的反英雄。

他时而计谋深远（从火车上寻回克劳蒂娅），时而天真愚蠢（以为可以用安东瓦内特代替克劳蒂娅），这是因为在路易讲述的故事里，莱斯特只为叙事服务。

莱斯特对路易和克劳蒂娅的暴力让不少观众感到不安，但这只是莱斯特的一面，还有太多的故事和角度需要在接下来的剧集中展开。

而且，他本来就是完美的恶魔，即使在他最残忍的时刻，你仍能感受到他的魅力，你既希望他被打倒，又希望他得胜。

“告诉我我有多坏。

这会让我感觉棒极了！

”而正是莱斯特让路易的故事出现了裂痕。

“暂停一下，你是说《狼獾蓝调》是莱斯特写的？

”在第三集中，丹尼尔与路易对质，“这是一趟回溯记忆长河的苦旅”，路易用丹尼尔的原话反将一军。

而在第七集中，了不起的丹尼尔抓住了路易记忆的裂痕，打碎了路易编织的故事，真正的改写开始了。

记忆是一头巨兽，吞噬你，嚼碎你的骨头，饮尽你的鲜血。

记忆是录音带、发黄的名片、印花封面的日记、一张唱片、一具身体。

在路易选择的记忆中，我们看到了流溢的真相，看到了他——吸血鬼编年史系列的悲剧之心。

“我从他人的悲惨中牟利，而且做得轻率无比。

毒品、烈酒、女色。

我把他们诱哄入局，攫夺一空，主啊。

我带走无家可归的女儿们，把她们放到街上待价而沽，主啊，我还自我欺骗，说我让她们有房屋容身、食物果腹、兜里有钱，但每当我照镜子，我都清楚自己是什么货色……大房子里的大人物，耳中塞上棉花，便可对哭喊充耳不闻。

”他的忏悔句句属实。

最有特权的黑人，种植园主的后代，即使在不需要金钱时仍以女人牟利。

虚荣、骄傲、伪善，路易道德的模糊性和他的自视甚高从采访的一开始就表露无遗：“受宠的儿子”“经营管理着涉及一系列企业的多元化投资组合”“坐在这里的我已经驾驭了本能”。

在克劳蒂娅的日记中，我们看到他威胁自己的妹妹；在最后的飨宴中，他扯下了一个男人的下颚；他没有保护克劳蒂娅不受莱斯特的伤害，一次又一次地选择莱斯特而不是她，而当他把手放上克劳蒂娅脖颈的一刻，便是对自己的姐妹最深的背叛。

拉皮条的路易，你果然是莱斯特黑暗赠礼的真正伴侣。

他自有一套吗？

你在他的掌控之下吗？

你吃了那个婴儿吗？

那晚下着雨吗？

难道不是因为你爱着他？

当你和他单独共处一小时，连呼吸都会同步。

在下雨吗，路易？

那晚下着雨吗？

真正的改写开始了，《夜访吸血鬼》是对原著文本的拷问，而我们也再一次迫不及待地被这个故事所诱惑。

22.11.10（11.16更新） 更新台词与IWTV原著文本的对比，页码对应的版本是2014 Ballantine Books Mass Market Edition。

情节对比感兴趣的读原著就能了解，但是看英文版才能发现文本上的一致性，所以列了一个表，可能有人会一样感兴趣。

如果发现有遗漏，欢迎留言，谢谢🧛‍