冰海战记

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机缘巧合搜错一首歌《paradox》，因为评论发现了这部剧，结果发现aimer和milet竟然都唱了OST。

主题也是非常喜欢的复仇，冒险，成长。

于是，除了看剧还能怎么办呢。

结果发现是一个大宝藏，看完最后一集心里特别难过。

最喜欢的角色其实是克努特。

非常喜欢最后5集她（(͡° ͜ʖ ͡°)）成长后说的那句话“神呐，我不再祈求您的救赎，让我们在这大地再造乐园吧”。

雏鸟总要因为被迫离窝而长大的，所能做的也只能是直面现实，比如“父亲只是把你当次果，父亲不爱你”等种种。

很期待第二部乃至以后他的成长。

历史上他也是英格兰和丹麦之王啊。

阿谢拉特是这部剧当之无愧的主角。

的确克努特、托尔兹有阿谢拉特所追寻的理想，大爱。

可是建造美好家园靠的也是阿谢拉特的才智。

真的太喜欢最后两集他的过去、理想和不理智的种种刻画。

一个角色因自己不容侵犯的底线而彰显其精神，威尔士是他的故乡，罗马是他的精神。

而克努特也因为他的牺牲而完成了精神意义真正的shi父。

而最后那句“托尔芬，我死了你该怎么办”。

精神传代最美好的样子就是，我能让你成长更快，而你也终将踏着前人的肩膀走得更远。

托尔芬是整部漫画系列的主角。

这部漫画听说会很长很长，第一季是前传。

其实第一季全季都在强调托尔兹那句“真正的战士，不需要剑”。

名家之言是目标，也是禁锢，其实还是需要自身的成长。

托尔芬有三个父亲“托尔兹，阿谢拉特和雷夫”，托尔兹还有阿谢拉特已经成为托尔芬的桎梏了。

阿谢拉特倒数第二集说得故事其实就是在教克努特和托尔芬，破除前人目标，形成自己目标的故事。

阿谢拉特杀了自己的fuqin，追寻自己阿鲁德里乌斯。

对于克努特就是与自己父亲为敌，不再逃避，不靠神而是靠自己建立美好的家园。

对于托尔芬则是“你…打算怎么活下去啊，今后…我死了以后，你要怎么生活啊，托尔芬，你根本没想过吧，你也该向前走了呀，别老是被绊在……这种无聊透顶的狗屁地方，向着那遥远的前方，超越托尔兹到达的世界，由你这个托尔兹之子，继续向前，这才是你真正的战斗，成为真正的战士吧托尔兹之子。

”真是一部好剧，每一集都很喜欢，文戏三个主角的互相映照都特别好看。

期待第二季的发展。

以及喜欢托鲁克尔，好可爱哈哈哈。

Background History of the Viking AgeThe Viking Expansion (8th–11th Century)The Viking Age (c. 793–1066 CE) was marked by Norse exploration, conquest, and settlement across Europe, particularly in England, Ireland, France, and parts of Eastern Europe. It began with the infamous raid on Lindisfarne in 793 CE, marking the start of an era where Viking warriors plundered and colonized many parts of Europe. Viking influence was particularly strong in England, where Norsemen established control over large areas, including the Danelaw in eastern England, a region governed by Danish law.By the early 11th century, the Viking invasions had transformed from seasonal raids to full-scale colonization. This culminated in the rise of the North Sea Empire, ruled by King Cnut the Great, who united Denmark, England, and Norway under his rule.The JomsvikingsA key mythological and historical reference in Vinland Saga is the Jomsvikings, a legendary band of elite Viking warriors. In the series, Thorfinn's father, Thors, is a former Jomsviking warrior. The Jomsvikings were said to live by a strict code of honor, emphasizing strength in battle and loyalty to their comrades. Though their existence is debated, they play an important role in both Norse mythology and the historical backdrop of the series.Religious and Mythological ReferencesNorse MythologyThe series incorporates numerous elements from Norse mythology, which was central to Viking belief systems before the Christianization of Scandinavia. Norse mythology is polytheistic, with gods such as Odin, Thor, and Loki being key figures. These gods represent various aspects of life, such as war, wisdom, and mischief, and are tied to the concept of Ragnarök, the apocalyptic end of the world.The idea of Valhalla, where warriors slain in battle go to feast and fight for eternity, is prominent in the Viking warrior culture. This belief in an honorable death contrasts with Thorfinn’s eventual disillusionment with violence.Christian InfluenceThe spread of Christianity into Scandinavia during the Viking Age plays a crucial role in Vinland Saga, especially through the character of Prince Canute. Canute is portrayed as a devout Christian, and his faith significantly influences his development from a timid prince to a strong, resolute ruler. The tension between Norse paganism and Christianity is central to the narrative, reflecting the historical reality of the Viking Age when many Scandinavian rulers converted to Christianity, both for personal faith and political gain.British/Welsh MythologyOne of the most complex characters in the series, Askeladd, has a dual heritage—his father was a Danish Viking, while his mother was a Welsh noblewoman. His mother told him stories of King Arthur and Avalon, the mystical resting place of Arthur. These tales influenced Askeladd’s hatred for the Danes and his deep love for Wales, which he sees as a land worth protecting from the Viking invaders.Avalon represents an idealized, utopian realm in British mythology, akin to the Norse idea of Asgard. In Askeladd’s worldview, Avalon symbolizes peace and justice, driving him to act as a protector of Wales, even if it means betraying his Viking comrades. His belief in these stories, and his self-identification as Lucius Artorius Castus, connects him to the legend of King Arthur, further deepening his character.King Cnut the GreatThe anime’s portrayal of Prince Canute is based on the real-life historical figure King Cnut the Great (also known as Canute), one of the most prominent rulers in Viking history. Historically, Cnut rose to power after his father, Svein Forkbeard, conquered England, but his reign was short-lived. Upon Svein's death, Cnut returned to reclaim England, defeating his rivals and eventually uniting England, Denmark, and Norway into what became known as the North Sea Empire.Cnut's reign was marked by a fusion of Christian and Vikin* traditions. While he was a devout Christian, he also upheld Viking values, using a combination of force and diplomacy to maintain control over his vast empire. His Christian faith played a central role in his rule, helping to legitimize his authority among the Christian populace of England, while his Viking heritage ensured loyalty from his Scandinavian subjects.Canute’s journey from a weak, indecisive prince to a determined ruler mirrors the historical Cnut's rise to power. The anime delves into his religious beliefs and his vision of creating a peaceful kingdom, reflecting the real Cnut’s efforts to balance his Viking heritage with Christian governance.

一份关联着过去的北欧历史，塑造着好几位性格各异、不完美但很饱满，通篇贯彻着一份称之为“文莱Vinland”的乌托邦式幻想的动画，100余话连载15年有余了。

因为MAD和友人推荐，我在两天的时间里看完这两季，涵盖了从6岁在冰岛的儿童到漂泊十余年成为大叔归乡的很长一段剧情。

我觉得动画组和漫画作者幸村誠在场景和人物性格的刻画上确实是花费了很多心思的，整体情节（虽然我无法从史实层面评价，因为我对北欧确实知之甚少），但是以英雄托尔兹陨落-托儿芬以仇恨为基调的成长-阿谢拉特王权&故土保全策略并死亡-奴隶篇-归乡。

短短48集，不得不说他的文戏是出色的，不是巨人那种以情报或者悬念推动故事主线的流畅，也不是无头骑士异闻之流的平铺直叙再将情节巧妙的串联碰撞。

他使用了大量的事例插叙、动作细节、言语表达来完善每个角色，多线叙事的同时从来没有过分卖弄技巧，观感十分自然通透。

他塑造了人物的很多转变和交互，但是能写的如此通俗和使人共情，是需要大量笔力和雕琢的。

PS：很多场景部分也制作的很唯美，是近年一部值得静下心来好好欣赏的作品。

我不认同里面作者的：面对个体的感情是歧视，平等无差别给予的才是爱。

这一听上去是能糊弄一些人。

大自然给予人类的说好听了是爱。

说现实点就是漠视，平等的给予，平等的漠视，平等的谁也不爱。

（如果照作者这个逻辑）如果有意做点什么，那是同情，是施舍。

是歧视。

这个星球爱着人类？

自然根本不是个意识体，成立不了去爱的载体。

这种一厢情愿也太不要脸和不理性了吧。

还要否定个人的爱，道德绑架说你的爱不是平等的分给每个人你那就不叫爱？

真恶心，爱是妓女吗？

还是像个玩具一样谁都可以碰可以陪任何人玩耍所以你就可以一厢情愿的认为它是“爱”你的吗？

自给自足是吧。

有歧视性又怎么了？

个人的又怎么了？

爱本来就是很私人的东西。

即使是自私也是被认同的。

基督教和宗教的东西总有些逻辑上的不妥。

纯粹恶心人，这样有人喷你你们也是自找的。

不要站在上帝的立场对人类挥洒道德还要一副很高洁的模样。

我应该注意到的，在第一部的时候作者表现出的这种宗教性思想。

并随着剧情的推荐这种倾向会更偏颇。

之后男主的那种“你可以伤害我，但我不会伤害你。

”、“我不会伤害你，也不会让任何人受伤”的表态，老哥你生错时代了吧，还是日漫特有的理想主义给了你把握。

抱歉，无论你自己的内心变化多么合理，但这种思想无法和我产生共鸣，在我眼里，这真恶心，和扫兴。

虚伪和愚蠢。

只是想拙劣的记录自己的一些感想。

Askeladden - 乱世出枭雄1. 阿谢拉德是个不会爱的孩子。

他的出生和成长环境没有教会他爱，但却教会了他如何在合适的时间做必要的事。

这些事情可以是残忍的，疯狂的，无论对错，总之为了目的不择手段。

他不需要别人的理解，也不愿去理解他人。

我没有办法喜欢这样的人，但是从旁观者的角度来看又时常会去怜悯他。

2. 阿谢拉德应该明白自己并不完整。

他有自己的骄傲和对故土的使命感，同时心里的枷锁让他没有办法成为一个真正的王，亲自去实现自己的理想。

因为母亲在儿时的叮嘱，作为海盗的大半生里，他一直在寻找值得追随的人。

战鬼的精神品质曾经让他动摇过，但无奈托尔兹的身份和背景其实并不符合他心里王的标准，所以下一秒也就成了一句玩笑话。

假使王子并没有破茧成长，他应该也会被毫不犹豫的遗弃吧。

3. 阿谢拉德教会了托尔芬忍耐，但他没有办法教托尔芬如何move on，因为他这一生，其实也没有move on，为过去所牵绊。

表伦在决斗前问他，你厌恶这些跟随你的人，也厌恶你自己，这样不孤独么? 我想，在阿谢拉德实现自己的理想前，应该是没有时间去感受孤独，他应该也没有想过自己的理想实现了以后该如何。

所以他可以很从容的利用自己的死来保全王子和故土，把面对未来的挑战交给托尔芬。

(其实和托尔芬一样，只执着于达成这一件事，果然年纪大的人更狡猾) 最后感慨，这算是这样一段轰轰烈烈的人生，放到历史里，也就像混入了世间千万粒尘埃中，不值一提。

如此落幕也是冥冥之中注定的事，不过阿谢拉德至死都做到了 I am the one who makes my final call. (在此不得不跨一句OP真神)

兹以此文感谢B站网友们。

感谢你们，在任何出现《冰海战记》的新番评论中，都不遗余力的安利，使我没能错过这样一部优秀的作品。

在我看来，《冰海战记》本部作品，最大的优点、也是最难能可贵的点，在于展现了“真实而复杂的人性”。

许多人物形象都非常丰满，能让观众有极强的代入感。

有时，看着看着，眼眶不知不觉就湿润了。

一哭，为成长。

初期，很烦这个软蛋王子，更烦在背后无限溺爱他的老师“拉古纳尔”。

从外人眼光来看，他就像皇后娘娘身边的容嬷嬷，因为爱，不分是非，带着王子越陷越深。

而当剧情渐渐展开，我们知道了王子身处的环境：自身性命朝不保夕、父母兄弟尔虞我诈等种种现实，也便明白了，不是拉古纳尔过于溺爱造就了懦弱的王子，而是懦弱的王子不想面对真实的世界，一味在名为“拉古纳尔”的梦中逃避。

拉古纳尔死了，王子却还没醒。

直到王子到了山穷水复，身边只剩一人的状况下，才决定自己走出这场梦。

18集5分左右，王子的哭腔简直感人人到中年，回顾过去，父母、老师、学校、青春、朋友，何尝不是一个我们不愿醒来的梦呢？

出了家门，你渐渐发现，不是所有人都能如此包容你。

出了象牙塔，你渐渐发现，学习不是重要衡量标准，许多事情复杂到无法量化。

走出青春，你渐渐发现，梦想可能不会实现，努力不一定有结果……这便是成长的代价。

二哭，为荣耀。

表伦这个角色，在《冰海战记》中，戏份不多，还大都偏负面：五大三粗没文化，吃毒蘑菇成狂战士，道落井下石劫持男主等等。

他没有什么追求，也没有什么道义，从他脸上什么也看不出来。

然而，他也有唯一不想辜负的信念。

当他因争斗受伤，在后方养病时，感觉自己大限将至。

虽然已经几乎起不了身，但他为了贯彻战士的荣耀，约定了与阿谢拉特的决斗。

最终身着铠甲，死在了刀剑下。

21集21分左右，强烈建议观看，一阵无声的BGM后……太催泪了！

这种悲壮，这种明知穷途末路，依然勇往直前的勇气，我们在许多别的作品中也有看到：《Fate Zero》中明知不敌，率领千军万马的出击的大帝、《亮剑》中，三次冲锋后仅剩一人的骑兵连连长。

英雄末路，最为动容。

三哭，为理想。？

名为《VINLAND SAGA》（文兰传奇），故事不发生在文兰，主角也没人叫文兰，都24集了，文兰还不知道在哪里。

所以，故事里的文兰，象征意义更大于实际意义。

文兰，主角小时候从雷夫大叔故事里听来的地方，那里四季如春，没有压迫，没有奴隶，人人安居乐业。

虽然听说后期真的去种田了，但标题里的“文兰”，并不真的指这个地方，指的是当时人心中这样一种理想的生活状态。

身处乱世，当时的人们都有着类似的憧憬：在阿谢拉特的故事里，叫阿瓦隆，在王子的故事里，叫伊甸园，（在陶潜的故事里，叫桃花源）。

面对理想，有人等待，阿谢拉特的妈妈在等“亚瑟王”的降临中，发了疯。

有人逃避，威尔士虔诚的基督徒们，想要在“末日审判”后上天堂。

但也有人下定决心去追求、去创造。

阿谢拉特、王子均作出了改变。

一把年纪如老雷夫，也愿意为此燃尽自己的生命。

23集14分左右，老雷夫眼中也有光不忘初心，方得始终。

愿各位能重拾自己的理想，为之而奋斗吧。

四哭，为放手。

终于到了主角托尔芬这里，有才观众朋友们，把他也叫作“TOOL芬”，因为他真就是一个“没有感情的复仇机器”。

老爸托梦让他放弃，他不干。

雷夫用文兰引诱他放弃，他还是不干。

阿谢拉特死在他面前，使得复仇这件事情物理上已成为不可能，他……还是不干（所以他会转而袭击王子和众人，他还是想复仇，只是将复仇对象转成了“妨碍我复仇的人”）。

最后，被人拉住的时候，11年来往事一件件浮上心头，他才第一次真正的放弃。

24集22分左右，象征着复仇执念的短刀落下，他的手势变成了挽回，说明了他心中对阿谢拉特感情的变化。

而后面紧接一段蒙太奇，解释了这个举动的原因。

表现极佳，鸟肌有些东西，拿起来简单，放下却很难。

执念，种在心中，我们便成为了TA的奴隶。

现实生活中，有些人整容上瘾，有些人身边恋人不断，有些人习于讨好别人，有些人纠结于细枝末节，有些人沉浸在痛苦回忆。

不愿走出，更难放手。

一次沉默，为爱中间有一段很长的文戏，关于神父思考，何为“爱”：手足之情，不是爱；师生之情，不是爱。

这只是一种“偏爱”。

神父追求的，是一种大爱，博爱。

这种爱，依我的理解，就是我们在生活中不常遇到、但动画作品中极多的——圣母（无贬义）！

主角爸托尔兹打动神父的实例是，他为了救身边的同乡，甘愿自己赴死。

依我看，这并不是最好的例证，毕竟拉古纳尔也愿意为王子献身不是？？

更容易理解的是动画第一集的事：为救已经要死的奴隶，明知是坑，也付了一大笔钱。

这种爱，已经高于同乡，亲人之间的偏爱，是一种更为纯粹的爱。

这样便能理解王子最后那有点“邪教”的感悟：大自然的生死循环，便是一种大爱，一种无私的包容：即使你之前恶贯满盈，你也能用自己的骨血喂养其他的生物（=爱的供养）。

这一点，有点类似西藏“天葬”的生死观：最大的爱，就是整个世界的运转体系中。

我们看科幻小说时，时常有种怅然若失的感觉，就是觉悟了人之渺小，时间之永恒。

最后絮叨一下我喜欢《冰海战记》的原因。

在快餐化现今，观众越来越没有耐心去深入了解一件事：文章枯燥没人看，视觉+听觉双重震撼的视频抢崛起。

而视频，也由于观众进一步的丧失耐心，要么越来越短（抖音等短视频平台的崛起），要么埋入密集爆点。

所以，我们时常看到番剧剧情赶得飞起，人物性格想法转变生硬。

你以为只是因为制作组太穷？

君不见，连巨人这种已经是“有口皆碑”的作品，一集没打，喷成狗，一季没打（王政篇），观众走……然而，生活并不是这样的。

罗马不是一天建成的，没有人是一秒钟长大的。

海恩法则指出: 每一起严重事故的背后，必然有29次轻微事故、300起未遂先兆以及1000起事故隐患。

只择取“高光瞬间”，我们便永远无法知道其背后真实的原因，更不会有“代入感”，“共鸣感”了。

希望未来这样的作品能够越来越多。

冰海战记的剧情并不复杂。

在维京时代， 斯堪的纳维亚人在北欧兴风作浪，广为人知地声名狼藉。

主角托儿芬之父——托尔兹是丹麦尤姆维京战士团的“战鬼”，当初他厌倦战争诈死逃离了丹麦，而今被昔日的战友雇凶杀害。

托尔芬也因此走上了复仇的道路。

虽然故事以托尔芬的视角展开，但绝不仅仅是一个止于复仇的故事。

正相反，动画对杀父仇人阿谢拉特的塑造丝毫不吝惜笔墨，大部分故事都围绕阿谢展开。

通常在这种比较阴暗的动画中，主角代表了黑色背景中奇迹般的一束光，但这部番的主角们绝对不是什么伟光正的形象。

动画丝毫不掩饰时代背景下战争的残忍，维京海盗不分男女老少将一个个村子屠杀殆尽。

而加入了阿谢佣兵团的托尔芬，他的双手也在复仇的过程中沾满了无辜者的鲜血。

于是在故事的结尾，一心复仇的托尔芬陷入了价值的迷失。

与普通的奇幻作品不同，海盗战记的故事立足于史实而又不受限于历史本身。

作者对于维京时代的生活极为考究。

故事本身参考历史原型来源于《文兰撒加》，维京人的衣食住行还原自存世的各种手抄本，维京战船的设计也充分参考了法国诺曼底的巴约挂毯。

作者还自己依据资料制作了一些维京人的衣物和武器用作作画参考。

托尔芬，阿谢拉特，克努特王子，高个子托儿克鲁都脱胎于历史上实际存在的人物。

根据维京人的航海技术和测绘水平，小泽老师还绘制了千年前维京人的北欧地图，同时还原了维京人的维京长船。

这种现实的厚重感也让故事本身更具有层次。

所以片中呈现的非人战力也不会令人出戏。

托尔芬的父亲口口声声说着真正的战士不需要武器，最后却无可奈何地走向了死亡。

克努特王子虽然没有感受到过来自血亲的爱，但他一直处于高坚果如同父亲一般的羽翼之下，而高坚果的死亡让他不得不做出自己的选择。

阿谢的母亲一直念叨着传奇文兰英雄，可却没能等到传说实现的那一天。

信仰基督教的少女曾为自己所犯下的盗窃罪忏悔不已，害怕死后无法进入天国。

可一伙维京人却冲进村子，杀死了她刚刚做完祷告的家人。

剧中花费笔墨描写的角色，都失去了自己的至亲。

这种安排不是简单的巧合。

这种共性的本质，是角色过去心中的信仰和教条的崩塌。

托尔芬最初对于战士的认识，和村子里每个人一样——战士就要勇于战斗，用鲜血换取自身的荣耀，用最壮烈的死，赢得进入天国阿斯加德的神宫瓦尔哈拉的机会。

然而托尔芬看到一个个无辜的生命在自己的手上悄然逝去，特别是当他面对待自己如同家人一般不求回报丝毫不吝惜善意的英格兰母女时，弱肉强食的辩白也显得苍白无力。

托尔芬只能放弃思考，用为父复仇的强逻辑规避自身的道德困境。

期望至少通过自身实力的增强和最终决斗的胜利，来证明父亲作为战士的死的价值。

但这种将人生意义诉诸社会教条的结果，自然是自身意义的消失。

说到底人们不应该为了信仰而活，而应该为了活着而做出自己的选择。

阿谢看到叔父为了一点小事鞭打奴隶，他说：金钱的奴隶挥着鞭子，在用金钱买来的奴隶面前，摆出一副主人的样子。

只是人们没有自觉罢了，其实人们都是某种东西的奴隶。

维京人崇尚强大的战士，这种价值与sven王的野心结合，就形成了一种以杀戮为荣的畸形价值导向。

然而这种强大的尽头又是什么呢？

战鬼的战力可谓举世无敌了，可他却发现这种对于强大的追求，终究没有能赋予其人生以意义，所以最后他逃离了尤姆战团隐居于格陵兰。

克努特王子对这种无意义的杀戮深恶痛绝。

他认识到这些维京战士不过是自身信仰的奴隶，而这种盲信正是时代下悲剧的本质。

当神父告诉他天父的爱如同风雪阳光，他开始明白：“天地不仁以万物为刍狗”。

天父的爱是无私的平等的，天父并不会因为他虔诚的信仰和祈祷，对丹麦人偏爱一丝一毫。

不再哀求，学会争取，如若如此，终有所获。

不要在祈祷了，无论多么困难，就算求而不得，也同样要去追求。

如果没有维京战士知道生死的意义，那就让他来为所有人的生死赋予意义。

他决心自己为维京人建立乐园。

第四集中，阿谢与托尔兹决斗前，发誓所用身份是“沃拉夫之子，阿谢拉特”。

而在认输之后，则是以先祖之名“阿鲁德里乌斯”起誓的。

阿谢十分厌恶丹麦人以及自己的丹麦血统，他亲手杀死了自己的父亲沃拉夫，“阿谢拉特”是别人为他取的绰号，意为“浑身是灰”。

所以决斗前的誓言只是他随口一提。

但在决斗之后，他所用的是他母亲为他取的本名——卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯（Lucius Artorius Castus），这也是他的母亲日夜念叨的传说中的英雄之名，顺带一提也是亚瑟王可能的历史原型之一。

所以在决斗之后，阿谢的誓言是认真的。

阿谢的母亲终日呓语，未必有心思给他取名字。

这或许是在母亲发疯之后，阿谢决定放弃英雄归来的幻想，自己为威尔士创造一片净土，因此他才称自己为阿鲁德里乌斯。

现代社会飞速发展，信仰与上帝被科学与理性逐渐取代，人们能用科学解释一切实现一切征服一切。

现代社会似乎和蒙昧的维京时代大相径庭，但在某种程度上又没有什么不同。

人们崇尚效率，因为时间就是金钱，金钱越来越成为衡量成功的尺度。

可积累金钱的尽头又是什么呢？

社会崇尚吃苦耐劳的品质，当这种价值与资本结合，就催生了一种危险的导向。

华为的前员工因为索要离职补偿，事后被告敲诈勒索，总共被羁押251天。

网易逼迫身患绝症的老员工主动辞职。

而就在圣诞节前一天，一位美团送餐小哥杀死了店员，就因为一个差评。

人们无力向资本反抗，习惯于被资本剥削，最终剥削者隔岸观火，被剥削者打成一片，无法从资本的契约中全身而退。

但应该认清一点，工作或者金钱本身，都不能赋予生活以意义。

我觉得其实上面这些就是托尔兹：“真正的战士是不需要剑的”。

这句话的最好解释——真正的战士，不盲从社会的教条，不忽视现实的症结。

敢于从时代价值中彻底反叛，践行自身的意志，赋予自己的人生意义。

真正的强大不在于剑技与武力，而在于其意志本身。

现实中的因果是混沌的，行为的后果是随机的。

好心当成驴肝肺，无心插柳柳成荫。

拣了芝麻丢了西瓜，塞翁失马焉知非福。

任何的教条与信仰都有其局限性。

这让我想到《料理鼠王》中，主角和他父亲的这样一段对白：--This is the way things are.You can't change nature.--Change is nature,the part that we can influence,and it starts when we decide.教条与信仰最多只是对个人选择的一种诠释，并不能取代思考本身。

我们应该相信自己做出的选择，只要清楚自己想寻求什么，那就尽管按自己的意愿去生活。

不忘初心，方得始终。

而托尔芬，还在探寻答案的道路上。

《冰海战记》的冷门是可以预见的，不够美型的人物，过于血腥的场面和残酷的战争设定，使得这部作品并不会为大多数观众热衷，但是其文戏又是超乎许多作品的细腻的存在，也正如作者幸村诚在访谈中提到的那样“最难的是下笔”，当角色都有了自己的生命意识，作者将不再成为创造者，而是他们故事的记录者。

因为我只看了动画，也许在未来会补上漫画，因此本文的讲述仅以动画的角度进行，动画的第一部的主题我概括为以父之名，几乎本作的重要角色的故事都与父亲有关，无论是传承、超越、仇恨亦或者是争夺；第二部呢，则是重生，当一切燃尽只剩下空白之后，将如何充满从头开始。

那就以情节总结式开头，后续将重点角色分开讲。

一、主线托尔芬条线憧憬着成为英雄战士的托尔芬亲眼目睹作为最强战士的父亲托尔兹为了保护自己与同伴而慷慨赴死，从此与雇佣兵头领阿谢拉德结下了血海深仇。

为了复仇，托尔芬选择了跟随雇佣兵在战场长大，见缝插针地对阿谢拉德发起决斗挑战，在这个阶段，阿谢拉德成为了替代托尔芬父亲的另一重存在。

我想托尔芬很难说清楚自己对阿谢拉德的感情，一方面阿谢拉德是自己的杀父仇人，另一方面阿谢拉德在更长的岁月里代替托尔兹成为了自己的“精神父亲”。

如何解释呢？

故事一开头的托尔芬才6岁，渴望成为一名真正的战士，在他理解中的战士应当是英勇无畏，武力爆表，他的父亲虽是最强战士，却深深对杀戮生活感到厌倦，假死归隐山林，随着时间的推移，托尔芬可能能渐渐理解自己的父亲，也许不能，因为人生的经历大不相同，很难说未来会走向何处。

对6岁的托尔芬来说，阿谢拉德更像他的“精神父亲”，一方面狡猾异常，更衬托出亲生父亲托尔兹的公平直率，另一方面实力强劲，每一次的交手都在验证着托尔芬的实力成长，另外，虽说阿谢拉德表面上看起来对托尔芬并不好，利用他出冲锋陷阵，完成任务，但是本质上是带着对托尔芬的信任，在真有危险的时候，他也希望托尔芬能够远离这个是非之地。

托尔芬对阿谢拉德的执念一方面来自于亲手为父亲报仇，另一方面也是如同传承一般，告诉阿谢拉德，嘿，我已经超越你了。

之前的每次决斗感觉都如同托尔芬在撒娇一般，托尔芬的依赖感跃然纸上，结果最后两个执念都没有实现，也成为托尔芬愤怒地对克鲁特动手被贬为奴隶的原因，展开了《冰海战记》第二部的故事。

克鲁特条线作为丹麦二王子的克鲁特本性天真善良，但他的身份决定了无论主动或被动，他必将被卷入王室夺权的旋涡中。

大哥较之克鲁特的能力更为突出，国王也是意有所属，在从小的教育中或者长大后都会选择性地忽视掉克鲁特。

克鲁特深刻地感觉到“父亲不爱自己”，他不愿意相信也不愿意接受这点，所幸身边有个忠心耿耿的大臣填补了父亲的空缺，他给了克鲁特像个普通父亲的慈爱与关心，却也无意中切断了克鲁特的羽翼。

直到这位大臣的去世，才让克鲁特从贪恋的一丝来源于“父亲”的温暖中脱离出来。

以父之名，那就夺取并超越他。

二、人物克鲁特克鲁特的成长是突兀的，至少在动画中来说是这样。

不知道漫画是否有对克鲁特的故事进行补充说明，从像小公主一样的瘦弱、胆小的孩子到一个合格的冷酷、周密的王位继承人，动画里只用了四五集，显然是描写不足。

克鲁特在故事里有两次转变，第一次转变在于争论基督教教义，争论的重点在于“正如天父爱众人，父母都是爱孩子的”，因为他明显地感觉到父亲并不爱他，但他却不愿意接受这个事实，只能用父母之爱是天性来说服自己，彼时他还有大臣能够填补父爱的空白，因此他还选择自欺欺人。

第二次转变来源于大臣去世，他对所有的事情进行了思考得出了结论，依旧以教义为切入口，如果天父爱世人，那为何对世人的痛苦视而不见，即便是人类偷食禁果也罪不至此，最大的可能是天父并不爱世人，而是“天地不仁以万物为刍狗”。

既然如此，那就由自己承载这一切罪孽，为世人打造一个人间的乐园。

为了达成这个目的，他弑父杀兄，不择一切手段，他接过父亲的王冠也承担起王冠的诅咒，他越来越像父亲，也在努力超越父亲，这也是克鲁特这个角色的魅力所在，他是一个满足了大家想象中的优秀帝王，勇敢、果毅、不退缩。

阿谢拉德本作中最为复杂的人物。

一方面他战力出众又阴险狡诈，在面对托尔兹时候先以公平决斗引诱其放松警惕，决斗落败之后不讲武德以老幼为威胁逼迫托尔兹自尽，可以说为达目的不择手段。

在面对托尔芬的决斗挑战时如同溜猫逗狗般轻松击败，其实力强劲可见一斑，以第一部出厂战力来看，巅峰期应当只逊色于托尔兹和索克尔。

一方面他也胸怀大义又看重情感，他父亲是名门出身，母亲是奴隶，作为奴隶之子的他在年幼时凭借着出众的身手被父亲看中，他步步筹谋，最终杀掉了父亲同时也完成了对整个家族的复仇。

在他的心目中情感归属始终是母亲，母亲本是亚瑟王后裔，因战争失败沦为奴隶，很难说阿谢拉德走上雇佣兵的契机是什么，但或许他是想在这个乱世寻求一个明主，能够结束这种生活，为母亲的族人争取一片净土。

这点猜测在阿谢拉德见到克鲁特、决心协助他完成蜕变，扫平障碍，哪怕需要付出自己的生命也在所不惜的情节下可以印证。

生活在和平年代是一种幸运，我们现在很难想象战争是什么样子的，那如何才可以停止战争呢？

我想古人已经告诉我们答案了，止戈为武，即更为强大的力量可以停止眼前的暴力，这股力量可以是凌驾于其他力量之上的暴力，也可以是其他什么的力量。

我很喜欢某位学者对于“楚虽三户亡秦必楚”的解释，他说这并不代表的是楚国人对秦国的恨最为强大，而是楚是当时南方文化的代表，本质是文化与观念之争，即便人被大幅屠杀，只要文化精神犹在，他们一定会卷土重来，这点在中华文化中也可看到，无论遇到多大的挫折磨难，终将会一次又一次地站起来。

托尔芬第一部的托尔芬没有什么意思，显然还是个一门心思只会叫着复仇的撒娇的孩子。

在第二部奴隶篇中，被贬为奴隶又重获自由的托尔芬，逐步从大仇得报人生一片空白中，一步一步给自己植入人生的意义。

正如动画里提到的那样，因为是空白，所以什么都可以填入。

阿谢拉德死后，托尔芬的人生一度陷入迷茫，他漫无目的地活着，那些当时被复仇的热血上头毫无心理障碍杀掉的人，午夜梦回爬上了托尔芬的周围，他感到了后悔与自责，在这个时候，他的思想终于与作为约姆战士团战鬼的父亲产生了共鸣，他明白了父亲为何诈死归隐，也明白了父亲为何再不愿意伤人，更明白了父亲为何在那个时刻选择了慷慨赴死。

土地是最能够让人心情冷静下来的地方，在拓荒、种地，与其他奴隶相处的过程当中，他一步一步从空壳中又填满了自己。

本不愿意再使用的格斗技巧，愿意为了保护他人而再次使用；本可以打败对方展示实力，却选择了被动挨打换取一次协商的机会。

他在一次又一次的冲突中选择了更加柔软的处理方式，在那个时候他领悟到了父亲曾经也领悟到的最强的战士并不依赖兵器与格斗技巧。

就如和谈这件事，和谈和谈，没有和哪来的谈。

战争的失败会产生奴隶，战争的出现必然催生出奴隶。

如果克鲁特创造的乐园不能符合自己理想中的样子，此时该怎么办？

托尔芬给出了答案，那我会跑。

后面想想又有了一个新的主意：跑到文兰，创造自己理想中的没有战争的乐园。

第二部开始，终于意识到托尔芬必然是本作的第一男主，通过农场悟道，他完成了对过去的忏悔，对现在的思考和对未来的畅想的闭环，这几场文戏的质量极高。

我在看完之后感觉在30岁左右对它的理解和接受程度是最高的，尤其是近几年见证了国际上的一些战争，暴力不可取，和平诚可贵。

我也期待着后续的剧情发展。

《冰海战记》第二季完结因为第一季而追第二季的人估计都掉坑里去了。

第一季描述了北欧丹麦的人与人之间生与死之间凝结出的复杂的痛苦仇恨，克努特（丹麦国王）想到解决的方式，就是通过战争去统一，创建和平的国度。

到第二季突然变成种田番，怕是让大部分让大部分骂骂咧咧的放下了手中的泡面。

第二季宗教色彩还是非常明显的。

先不说克努特通过战争去创建和平国度方式本身也会产生会给北欧的大地上带来血与死亡。

就算建立了统一的国度，那又怎么样？

掠夺，欺凌，努力，弱者依旧存在，贫穷依旧存在，因为战争掠夺，是有其合理性的，生产不够，就得斗争。

所以第二季讲了，要种地，要生产。

掠夺会使强者富有，要使欺凌和掠夺消失，需要违背经济学的基本假设，资源稀缺假设，假如大家都足够富有，那人与人之间的冲突就会大大减少。

问题是，不现实。

第二季中的一句台词：在这样地狱一般世界，为什么要活着。

文兰，草木丰盛之地，生活在冰与海的维京人期待寻找到的那一片的净土。

像不像上帝许诺的那一片流着蜜与奶的迦南之地。

克努特的乐园缺少弱者的生存之道：粮食和希望。

弱者缺少生存之道，那就要拿起武器了，历史又会陷入轮回。

王冠的诅咒，其实就是这个。

强者为其存在而存在，弱者借助幻想而存在。

托尔芬·卡色芬尼雕像 有关我们的主角，《萨迦选集》中的《文兰萨迦》和翻译石女士的注释告诉我们，古德利德和托尔芬结婚前嫁过两个丈夫，和托尔芬结婚后，生下两个儿子，托尔芬也英年早逝，古德利德晚年去过罗马拜谒教宗，他们的后代中出了几个主教。

漫画中古德利德在跟西格尔德結婚前，就有个前夫，不過在新婚之夜时前夫就死了。

然后他又在和西格尔德結婚當晚逃婚。

所以目前都按照附注走。

另外，文字还告诉我们托尔芬的老妈因为嫌弃古德利德出身不高，曾经和儿子分居。

而关于他去往文兰的探险经历： “这次的探险由托尔芬·克尔塞夫尼领队，他是索瓦尔德的遗孀谷德里德再婚的丈夫。

一直以来人们人们探险的目的都是寻找更优质的草场，但托尔芬却把重点放在酿酒上，所以他要雇佣大量的人力去采摘浆果。

” P150，《维京传奇——来自海上的战狼》，中信出版集团 “在这个刺骨的冬天，唯一让人感到欣慰的，或者说至少让托尔芬感到欣慰的是，他的妻子谷德里德为他生下了第一个孩子，是一个男婴，谷德里德给他起名为“斯诺里”，他是第一个出生在美洲的欧洲人。

” P151，《维京传奇——来自海上的战狼》 “殖民地保住了。

但斯克瑞林人肯定还会来袭击的，这是迟早的事。

为了躲避袭击，托尔芬准备再次迁移，但那年的冬天又异常寒冷，殖民者不得不放弃迁移的计划。

连托尔芬也已精疲力竭，不想再在这里待下去了。

因此等天气好转，可以出海之后，他们便离开了。

”P152，《维京传奇——来自海上的战狼》 若漫画的最终发展一如历史，那么托尔芬的命运不免让人唏嘘，但是即便如此，他的命运仍然要比同时代的很多大半生都在战场上厮杀的维京战士来的更好。

至少，他曾亲自踏上文兰——维京人的理想乡，短暂的享受了和平。

而仍在欧洲肆虐的维京人，是否又能想到，眼下的荣耀就是维京人在历史上最后的光辉岁月呢？

正如故事中阿谢拉特所说，“多讽刺啊，托尔芬。

这是黄昏时代的黎明啊。

”公元1000 年前后并不是维京人的鼎盛时期，而是走向衰落的开始。

这段历史中，有的维京人至始至终保持着血腥信仰奋战至死，有的维京人和英格兰、拜占庭、俄罗斯等地的人民融合，有的维京人信了基督教，有的维京人去当佣兵，有的维京人越走越远，直到消失在历史的长河中。

从这来看，探险文兰似乎是一件之于维京人无关痛痒的事，托尔芬的努力最终还是失败了。

但每当想到这，我的脑海就会浮现海明威《乞力马扎罗的雪》开头的情景： “乞力马扎罗是一座冰雪覆盖的山峰，海拔19, 710英尺，据说，是非洲最高峰。

它的西峰在马赛语里被叫作“恩伽耶—恩伽伊”，神之居所。

西峰顶附近有一具风干冰冻的花豹尸首。

没人知道，花豹跑到这么高的地方来做什么。

” 冻死于途中的花豹是幸福的，他是在攀登理想，接近彼岸中死去的，尽管饥饿、冰冷以及近到鼻尖的死亡的气味都带来给他以无比的痛苦与恐慌，但是他应该是不后悔的。

唯一后悔的便是没能离那最高处再近一点。

那么，托尔芬也应该是不后悔的，他四处漂泊，经历战火，放下了仇恨，经历了奴隶生涯，为了开拓文兰花费数年的努力......谁又能说，他短暂的一生是没有价值的呢？