西部慢调

全片节奏缓慢但自有韵律在里面。

台词句句有梗，但存在文化差异在里面，有些点不太容易懂。

值得多看几遍慢慢回味。

法鲨全片帅炸，小法鲨怒刷存在感(ಡωಡ) 以下有剧透从电影开始的第一句话：很久很久以前……明显是法鲨在讲故事，这是给谁讲故事？

从结局可以发现可能是片尾出现的几个孩子。

而这是谁的孩子？

其中姐弟应该是瑞典夫妇的孩子。

这就解释了片中贸易店的一个问题：为什么法鲨没有动手杀瑞典女人？

从他在夫妇刚进来的动作可以看出来他身上是有枪的，那为什么在他一直在说深呼吸？

我认为他不仅在安抚女人还在激励男主，但为什么会让男主开枪而不是自己开枪，他对男主就有这么大的信任吗？

合理的解释就是法鲨在撒谎因为他在给瑞典姐弟讲故事，所以他不可能说实话。

在片子最后的枪战中，法鲨为什么在最后才出现，中枪之后一直在屋子后面，抽着雪茄一脸的惬意，因为他知道在所有人死了之后他就是最大的赢家。

在故事最后法鲨抱得美人归，有个一个温馨的家还有了宝宝。

塞勒斯这个boy，又虚伪又狡诈，一张帅脸下面都是心机。

法鲨真的很适合这种衣冠禽兽的角色，好爱他_(:з」∠)_

《西部慢调》导演John Maclean的第一部剧情长片。

开局不错，第一部作品就得到了圣丹斯电影节评委的认可，获得了评审团大奖。

圣丹斯电影节在国内的很多影迷心中地位不高，可是在关注独立电影的小众圈子内，圣丹斯的地位绝对不亚于奥斯卡。

看这部电影时我最先关注的是影片的发行渠道，对于独立电影导演来说怎样使更多的观众看到自己的作品是十分重要的事。

这部电影和大部分独立电影一样，让媒体，影评人和观众注意到的也是从电影节开始的。

想想当年的贾樟柯导演的《小武》起点也是从柏林电影节开始的。

这部电影有意思的是，在圣丹斯获奖之后就已经引起了发行方的注意，成功登陆美国和英国院线，排片时间分别在今年的5月份和6月份。

这对于一部独立电影来说意义不同一般，想想贾樟柯《小武》之后还是多少部没能在银幕上公映。

当然贾樟柯和我国特殊的发行环境有关系不太一样。

但是独立电影能够同时登陆美国和英国两大院线绝对是足够了。

但是《西部慢调》接下来的做法有些让我摸不着头脑，一边它还是到七七八八的电影节参映，北京电影节也来了，这个比较好理解他在扩大自身的影响力，那怕是打酱油；另一边四月份它选择了网络发行，这意味着什么？

院线还没演，可以在网上下到纯碟版了。

思考了一下我理解导演的意图，他不太在意票房，他摆清了自己的位置，他没有那么大的影响力让观众坐进影院，对于他来说人气比收入重要的多。

反观国内一些旗手性的严肃电影或者说艺术电影导演，还在纠结院线的排片问题就显得太小家子气了。

说实话国内的很多这类导演作品商业价值几乎为零，院线是以赚钱为目的，怎么会为每场个位数观众预期的电影大范围排片呢。

有时候看新闻看到反盗版联盟之类的名单中出现的一些导演的名字，我觉得挺搞笑，人家冯小刚反盗版我理解，在国内现有电影衍生音像制品没有什么市场的情况下，一个枪版可能让冯导损失上亿甚至几亿的票房。

说不好听的，国内很多导演的电影，如果是盗版碟的时代，很多盗版商都不愿意做，盗版也是有成本的某些电影盗版的成本怕都收不回来。

《西部慢调》的路子可以让国内对自己才华有信心的导演借鉴一下，所谓的网络发行跟自己盗自己的版意义差不多，而且发行成本很低，但是能看到这部电影的人肯定比单纯院线要多得多，而多的这部人中自然有欣赏这部电影艺术价值的人，独立电影也好，艺术电影也好票房都没有观影人数重要吧。

作为一部独立电影《西部慢调》不像大多数独立电影或者艺术电影那样不好看，这个不好看是有双层含义的，一种压根故事本身就不好看，另一种过多的电影语言技术把故事搞得不容看懂。

很多导演不会叙事甚至忽略叙事，好像为和好莱坞的叙事电影相对立故意这样做的，这种对电影艺术上纯粹的追求我无法否定，但是更喜欢《西部慢调》这样既有一个好故事，又能用这个好故事展现导演艺术追求的电影。

这样的电影普通观众可以喜欢，即使没有真正看懂电影的主旨，但是也看了一个好故事。

这对导演以后电影的投资和发行是有很大帮助的。

换句话说相信自己才华的准电影艺术家们，在你取得费里尼的江湖地位之前，也没必要把自己的电影都拍成《八部半》那样的艺术里程碑，稍有一部半部差点的不会影响你在电影史中的评价。

导演John Maclean无疑是一个会讲故事的人，电影的编剧也是他。

电影中有一个桥段非常精彩，主人公Jay走错了露宿营地，走进了杀手的大本营，一个老杀手讲述了一个关于悬赏令的故事，三个人一头熊，不到三分钟，简直是高潮迭起，回转不断，精彩的一塌糊涂。

很多艺术电影导演都喜欢在作品中炫耀自己的电影技巧，长镜头，景深，景框，俯拍，仰拍，360度拍。

导演John Maclean在这里也是在炫技，炫耀他的叙事技巧。

读过文学史的人都知道中国人的叙事能力先天不足，而中国的艺术电影导演叙事能力尤其差，商业电影还不错好赖有冯小刚。

就像我喜欢这部电影一样，中国的所谓第六代导演中我最喜欢宁浩，你说他是个商业电影导演吧，有些电影不是商业电影那么简单，而他的商业价值又的确不错。

很多大牌导演慨叹生不逢时，生活在中国严肃电影最差的时代。

这个主要原因是国内观众的文化水平比较低素质比较差，像我这种初中勉强毕业的半文盲，在漆黑的电影院中坐了一百分钟真是看不出所以然，还要等个把月无耻的在网上下个RMVB，mkv啥的再看第二遍，第三遍。

说实话第三遍也不是自己看懂的，看了十多篇专业影评才搞清楚。

而次要原因是国内很多导演不会叙事忽略叙事，次要原因和中国电影市场烂片成堆有那么一点点关系，主要还是我素质低看不懂。

《西部慢调》讲了一个不错的故事，但是在电影主旨问题上，导演John Maclean采用现在小说，电影非常时髦的一种艺术形式，表现主旨边缘化。

这在艺术追求上开挂了，前面说过这部电影在北京有放过，所以美国院线还没演豆瓣上已经了300多条短评，10几篇长评。

当然这里面好多是粉丝奔着法鲨去的，这位大杀器对女性观众的杀伤力不是一般的大，我看电影时妻子从我身边经过，我看电影她不怎么陪我看，她扫了一眼屏幕，杀人的？

我说不像，西部的？

也不像。

大闷片吧？

不是挺好玩的。

这时屏幕上出现了法鲨的特写，哎，这男的挺帅啊。

没理她。

说完她离开上别的屋去了。

一会大声喊，看完别删啊有功夫我看看。

我当时恨不得自己都不看了直接就删了，可惜没舍得，忍气吞声了。

看过电影以后我翻了一下豆瓣的评论，就以传统好莱坞类型片理论来定义这部电影有些难度，有说是爱情片的，有说黑色幽默的，有说文艺片的，有说西部片的，很可惜没找到和我一样感觉的。

其实这无所谓谁对谁错，这本来就是独立电影对抗好莱坞模式的一种手段，凭什么一部优秀的电影作品用几个字的类型就可以形容，让观众感到幽默，悲伤，惊悚，希望多种情感不是更厚重的成功作品吗？

看第一遍乐了，重播时还乐，很多年重播很多次还乐，那连喜剧片都不是，是本山大叔的小品。

这绝对不是韩剧日剧一样的纯爱电影。

即使它有十六岁小鲜肉，单枪匹马不远万里深入险境寻找真爱的外衣。

Jay和Rose之间不是爱情，只是少年对成熟女性的仰慕和单相思。

如果非得说是爱情也是堂吉诃德式的爱情。

他固执的相信Rose是自己的女孩，彼此深深相爱。

真实情况不是，Rose并不爱他，对他的感觉只是小弟弟，反复出现的台词是“Silly boy”。

Jay只是把对罗密欧与朱丽叶式的浪漫爱情向往，强加给了Rose，但可惜的是Rose不是他的朱丽叶，他只是和堂吉诃德一样错误把自己的理想甚至梦想混为了爱情。

电影不是为了歌颂爱情。

这也不属于黑色幽默，这部电影有幽默，但是它不黑，他是光明的，积极的，给人希望的。

卓别林说过他的一种幽默技巧，电影中的典型人物形象与所处环境完全对立。

简单说就是地球太可怕了我们还是回火星吧。

很显然导演掌握这种经典的技巧并且娴熟的运用到了电影之中。

Jay压根就不属于西部这个世界，他出现在十九世纪的西部完全是个毁三观的行为艺术。

他的世界观，人生观，价值观都是和他所处的环境相对立的。

所以他的一言一行，一举一动都显得那样的疏离，特立独行，不合时宜。

当有观众注意到这点时，自然而然的会发笑，也正是电影幽默的地方。

黑色幽默除了幽默，更重要的特点是要黑。

可我觉得这部电影非但一点都不黑，反而充满了光明和希望。

看过电影的很多朋友觉得电影最黑暗的是电影的结尾，一个纯情少年历经千辛万苦去寻找真爱，途中遇到一位好基友并且擦出了若有若无的火花，结局却是少年死于真爱抢下，而基友却爬上了真爱的床。

电影真的讲了这么暗黑的一个故事吗？

这个故事比2014《消失的爱人》狗血的多，今年这类暗黑风格的电影好看的实在不少，大家习惯性的用这种思维方式欣赏《西部慢调》了吧。

前面说了Rose不爱Jay，所以即使少年没有死这段爱情也会无疾而终。

而法鲨最后和Rose的结合非但不是少年的悲剧，反而恰恰是少年在灵魂上拯救了法鲨。

身为亡命之徒的法鲨，没有一枪结果了Rose，带上2000大洋的赏金远走高飞，反倒当上了农夫安定了下来。

那个亡命之徒没有一颗漂泊的心，浪迹天涯的梦，法鲨人生的改变是接受了少年的信仰，用自己的人生去延续堂吉诃德的梦想。

可以看作堂吉诃德虽然悲催的倒下了，桑丘却毅然决然扛起了理想主义的大旗。

看起来羸弱纤细的少年，小宇宙爆棚激发第七感，肉体虽然毁灭却用精神打败了所有人。

电影真正的结局不在影片的结尾，而是在三分之二处Jay喝醉之后的梦境。

不到两分钟的桥段，导演John Maclean娴熟的运用了大量令人眼花缭乱的电影技巧，并且准确的表达了电影的主旨，使短短的两分钟成为电影中最亮眼最令人回味的部分。

导演在整部电影中都很迷恋主观镜头，而这个桥段完全可以看作电影第一人称论述方式的教材，这个桥段整体可以看做Jay的一个梦境，方式之一内心银幕；进入梦境还可以听到雷雨声，这是一个声音蒙太奇，雷雨声不是存在于梦中的，而是真实世界在下雨，同时这又是主观声音。

这时导演使用了一个刻意强调的人为补光，自然光不会三扇窗户同时亮起来，房间里一下子明亮起来。

寓意着西部世界不在险恶黑暗；一个Jay的特写，注意他依靠墙壁的位置就是他最后死去的位置，镜头反打变为梦中Jay的主观镜头，Rose安详的在读书，法鲨拿着报纸走进屋中。

又一个象征文明世界的符号-报纸，你死我活的蛮荒之地哪来的报纸。

Rose温柔的走向Jay伸出手臂好像要拥抱他，抱起来的却是一个婴儿。

Rose喃喃的说，jaybird。

法鲨自始至终没有说话，只是望着Rose，一个心狠手辣杀人如麻的硬汉只是充满柔情的望着妻子和孩子。

你大爷的法鲨，眼神能引起流血事件知道不，你就不怕所有男性观众都对充满仇恨吗？

这才是这个故事最终的结局，充满了温馨与光明，没有一丝阴霾。

至于说这是一部西部片，我是最不能接受的。

我本身就是一个西部片迷，看过西部片不少，这部电影非但一点都不西部，完全就是彻底的反西部，其主旨就是对传统的西部片进行彻底的颠覆和批判。

这是在向《豪勇七蛟龙》致敬吗？

导演把七位豪侠换成了七个臭名昭著的亡命之徒。

前面说过少年Jay是个堂吉诃德式的人物，他身上所代表的是文明，浪漫和善良与法鲨为代表的牛仔身上的野蛮，残忍和凶狠形成了贯穿全片的矛盾冲突。

Jay和堂吉诃德一样，孤独的生活在不属于他的时代，不属于他的世界，并且顽强坚持着自己的信念和这个世界的人们斗争到底。

他唯一和堂吉诃德不同的是，堂吉诃德死前认识到了自己的错误和荒唐，而Jay从没有放弃，并且最终取得了胜利。

《西部慢调》对西部片的否定是全方位的，不但用小鲜肉毁掉西部世界的三观，而且导演无情的毁掉很多西部片的经典符号。

“Slow”！

那部西部片没有策马狂奔，纵横驰骋，这部没有，全片Jay骑在马上都是Slow的，闲庭信步，信马由缰的。

爱情是西部片的一个重要主题，Jay的爱情只是单相思，结局是被自己心爱的姑娘一枪挂掉了。

赏金杀手同样是西部片的重要概念，如果参看《杀无赦》，这部电影中的三路赏金杀手哪有一点快意恩仇，惩恶扬善的影子。

再看Rose父女的赏金，杀了三十个白人和无数野人的牛仔只能得到一张搭档画的通缉令，赏金500大洋，Rose的父亲只是误杀一名苏格兰贵族，他们人头就值2000。

这让杀人如麻的牛仔情何以堪，这算的上一个高冷。

干掉红番很多西部片的一大主题，这里的印第安人是善良的勇敢的，不仅为了白人少女悲壮的牺牲，而且即使每次都吐掉也执意要一杯咖啡，印第安人在和平的接触和感受白人的生活方式，而白人牛仔想做的是灭亡他们或把他们变成基督徒。

整部电影就是用美丽的西部风光，拉黑传统意义的西部世界。

最后说说片尾处对全片死亡镜头的倒叙式闪回。

有观众认为是模仿或者致敬《死在西部的一百万种方式》，塞思•麦克法兰是个敢在颁奖典礼上调侃好莱坞一线女星胸部的主，所以他的电影更多的是恶搞，《死在西部的一百万种方式》里导演是想让谁死谁就死，没有区分谁该死谁不该死，而且还得用上《死神来了》式死法，同时众多西部片中的大咖现身电影，也是对经典西部片表达敬意的方式。

《西部慢调》全片的出场人物不包括黑人和印第安人的群众演员，只幸存了四位，其余的都被导演干掉了。

我觉得更像导演预示着传统西部世界的灭亡。

而活下来的选择了Jay向往的文明世界的生活方式。

我感觉下面的镜头灵感可能来自《死在西部的一百万种方式》，少了那朵大菊花逊色不少。

至于致敬我个人感觉，那个独行的黑衣神父是在向罗伯特•罗德里格兹致敬，这不一定对我个人感觉而已。

但是有一点我可以肯定，每一个独立电影人对创造了独立电影神话的罗伯特•罗德里格兹充满敬意是应该的。

很开心在Cinequest看到了如此高质量的小众电影 看完许久脑袋里还是那无垠星空以及那个纯净的少年 白日里马蹄信步在原住民悠扬的歌声中 1870的西部甚至有了点梦幻意味 而夜幕降临时 在满眼星辰大海里你会暂且忘了这是怎样无秩序的荒蛮地 像少年一样天衾地席半梦半醒中只有和那女孩的过往 法鲨的闷骚frontiersman形象和少年的skinny pale设定有种撞色般的和谐 如果两人就这么一直游荡下去也不错 咳咳有人想太多影片的层次渐进的总比你想的更深一点 从诡异的黑色幽默过渡到对峙杀戮到最后的尘埃落定 引发自然的深思 相信在座每个观影人都心情复杂 奇妙的镜头转换和情节推进让整部片子下来的情绪堆积就是来不及 来不及哭 因为接下来是极狡黠的诙谐 又来不及笑 因为下一秒就是死亡的苍凉 你害怕么 可是就会这么发生 来不及惊讶 你期待么 也许都是空 来不及难过感伤 只是最后会忍不住说一句 这真是部好片子对于这一场爱情 是一个人的追寻 一个人的勇气 一个人的声势浩大 少年你真是让人悬心 但世事往往是这样 你若是不知道 想必还幸福些

文艺青年看完此片可能会大失所望，起码我这场是这样。

本片在北京电影节进行展映，是实实在在的新片，之前只在圣丹斯电影节放映过。

今晚这场，基本80%都是姑娘，一水儿豆瓣相册里的小清新范儿，估计都是冲着法鲨来。

散场时，姑娘们你一言我一语“什么剧情啊，太扯了”、“还好有法鲨”。

看来剧情挺让文艺青年姑娘们不满意，那剧情讲了什么呢？

就是法鲨饰演的赏金猎人装做好人帮男孩儿找男孩儿的恋人，恋人和她爹因为过失杀人逃到了美国西部，法鲨想通过男孩儿找到他恋人父女，拿到奖赏的事。

其实事情挺简单，主题看上去也很美，风景如画的西部、淡淡忧伤的情调、追寻真爱，还有男神法鲨。

但是呢，导演看上去是在拍一部好像《杀死神枪手》的文艺片，其实是拍出了一部堪比昆汀·塔伦蒂诺的黑色喜剧，非常的极致，有趣。

影片很多有意思的点在于，导演打破了很多规则，有时让角色犯二，有时安排很离奇的情节，有时甚至让观众的情绪复杂起来，些许悲伤的同时开怀大笑（伤口上撒盐的梗），让这部看似文艺极致的片子，其实是黑色幽默到极致。

文艺青年可能抱着的期望是看一部绝美西部片，可谁曾想看了一部有些荒诞的黑色幽默喜剧，这可能是对他们最大的打击了吧。

但，法鲨穿了秋裤，《羞耻》里让众多男人自叹不如、让众多女人为之向往的那活儿露了一个轮廓，那时，影院里有轻微的惊叹声，女生发出的。

也许，这部片子应该翻译叫《西部蛮屌》

因为是法鲨的脑残粉，押着朋友一起看的。

看的时候并没有太大的感触，毕竟只是单纯舔颜来着，权当收集剪辑的素材。

看完后却不期然有了许多感慨。

作为一只称职的鲨美双担粉（请允许我安利一句鲨美大法好），看到小受男主的时候全程在脑补我那美颜盛世的一美，开启了自动代入的功能（好吧原谅我对小受男主的颜接受无能）。

其实整部剧看到一半的时候我都还没有搞清楚状况，大概只顾着舔男神了吧。。

像朋友所说的，我看不出来是什么促成了法鲨演的赏金猎人的转变，从一个杀人只为钱的强盗到保护男主不惜以身试险的侠客，果然如简介所说的一念成佛一念为魔吗？

当然，粉必须申明一句这不是我鲨演技的问题，而是剧本似乎给人一种很仓促的感觉。

小受男主做了什么让猎人男主刮目相看，甚至值得他一路护送生死相随？

小受男主莫名其妙地逃走，莫名其妙地遇人不淑，莫名其妙地行囊被一个看起来很文艺的流浪作家趁他睡着顺走只剩下了一条毯子和一个生鸡蛋，然后略狗血的桥段来了，猎人男主帮他夺回东西后回来搭救小受男主，看到这里我一直在想猎人男主脾气真好，换了我，先抽一顿再来考虑要不要救这个问题。

男主趴在地上对着一株蘑菇流口水的那个仰拍镜头美得一塌糊涂，抬头就出现了牵着两匹马的法鲨，背后是纯净如洗的天空，文艺又浪漫，还带着一点英雄救美的意味，看得人热泪盈眶，往往那些看着最不靠谱的人反而最靠谱。

电影里我们的小受男主不远千里追寻爱人，生死相随，然而他和女主的互动却少得可怜，还没有两个男主之间火花多，我很好奇是什么支撑着小受男主一路勇往直前的。

女主貌似对小受男主并没有多大的依恋，相比之下她更渴望一份安逸的生活。

而男主也不见得是多么深爱女主，也许男主一直以来心心念念的更多是是爱情本身而不是具体的个人，女主只是他浪漫爱情的一个具体的载体而已。

就像一位诗人看见一株玫瑰，有感而发写下了一首传世的诗歌，诗歌里有大量的篇幅在赞美那株玫瑰，然而他爱的只是那份诗意而已。

最后看到结局笑cry，朋友说这堪称是史上死法最蠢最悲催的男主，没有之一。

导演玩的好一手黑色幽默，看到结局只有三个字可以形容→“WTF”，导演是在告诉我们爱情只是一场自导自演的白日梦我爱你与你无关吗？

我千回百转荡气回肠生死相随而你却是“两块钱，样样只要两块钱，两块钱买不了吃亏，两块钱买不了上当。。。

” 撇开这些分析，电影中的画面真是美得一愣一愣的，柔和的光线，干净的画面，恬静的慢节奏生活。

拿一部片子来做个对比，非常突然！

然后慢西就被完爆了。

一个弱鸡少年为爱走天涯，遇到了孤独的法鲨大哥，然后开始了黑色幽默之旅。

在弱化了法鲨那颗赤子之心以及慢慢被少年感化的心这一线路后，强化“人生无常处处打脸”这一主线才是提神之处，不然这么慢悠悠的来谁看得下去。

在篝火旁讲的那个故事才是本片最好看的地方。

最后那场枪战，除了色调略美一点儿，真没什么可看的。

一个关于爱情的凄惨故事，小鲜肉爱上的是个异族女孩，他自己就不想清楚期间会有多少艰辛。

本片有漂亮且舒适的画面，偶尔出现的黑色幽默，以及简练的情感和故事，导演显然知道如何制作一部颇有独特风味的西部片小品，但也并未超出此等范畴。

《西部慢调》是休闲电影的不错选择，它看上去并没有什么独创之处，然而电影的画面基调和叙事节奏都能给人干净利落。

结尾的悲切告诉你，这是什么年代。

男主这朵苦命的白莲花哟。

先是为爱千里走单骑背井离乡带着一匹马一本红宝书毅然决然地走上了西部大开发之旅。

先碰上了强盗，又碰上了比强盗还要强盗的法鲨老师，从强盗法鲨老师手下逃跑以为碰上了文明人，结果文明人把他洗劫一空之后跑路，最后还是不得不乖乖回到法鲨老师的五指山下。

最后发现自己跑了那么久原来是帮强盗们杀死岳父跟心上人免费带了路，最后的最后被心上人误伤伤口上撒盐基友ntr都轮了一圈。

男主抬头看着他喜爱的星空，小熊座，大熊座，猎户座，我到底哪里做错，要我承受那么多。

归根结底还是从一开始他就不该往西走，那片树林本来就是强盗野兽才能占有一席之地的荒原。

他心软，容易轻信人，毫无生活经验，拿着一本安妮宝贝写的西藏攻略就踏上了318国道，哪里有可能不被骗炮？

坦白讲片子的节奏掌控确实有些问题，前半段的剧情展开用了太长的铺垫，剪辑凌乱破碎，即使有配乐加分也使人迷茫不已。

中间到后来整个故事开始明晰，几个冷幽默梗运用的非常非常巧妙，全场开始哈哈哈哈哈，虽然一开始男主和法鲨眉来眼去的时候迷妹们也在哈哈哈哈，我最喜欢其中的晾衣绳和伤口上撒salt梗，插入得恰到好处毫不做作抖机灵。

最后结尾的几个神展开更加加分，意想不到的结局更加具有一种黑色幽默的趣味，在漫不经心的配乐下，闪回了西部的一百万种死法，有趣，有趣。

唔我老公的秋衣秋裤play嘛，真是可爱极了的臀部和裆部啊。

都被导演玩了 这片子怎么说 迎风三步倒的典型 刚看完 出字幕我觉得顶多6分吧 再想想 越想越好笑 坏死了 满分神作啊 导演故意请了法斯宾德来演 大家都知道了 嗯嗯 开场就是小清新面孔的nobody的jay 再配上那么抒情的画面和bgm 嗯嗯 简直就是给小清新文青们准备的盛宴啊 我去看到jay第一次杀人那里觉得有点画风不对了 看到jay作死被骗了开始觉得这么傻逼这么作怎么不去死啊（这里提示那个作家是骗子很明显啊，自己写的书要结结巴巴去念书名吗 ） 然后看他回忆把自己叔叔便当的情节 觉得是不是差不多 概要弄死这货了 其实后来想起来 导演一开始一再的提示 凭这货的智商能走到这里来早就该死一百次了 嗯嗯 最后从绑在树上拼命挣脱开始到最后的happy ending 我只能说 哈哈 干得漂亮 说起来 法斯宾德是正常人 2000美元什么鬼 这个价上帝也要开枪的啊 后来跟了jay一路又决定要帮他 这是好人吧 女主算是不管怎么说要警惕性有警惕性 要枪法有枪法 这也算是有能力的人吧 倒霉蛋熊孩子够可怜了吧 那好吧就这几个人活下来ok啦 其他人全部去死好吧 特别是那个jay 你以为你是主角啊 你以为你长一副小清新的面孔 带着小清新的智商就能活在这小清新的画面和bgm里咩 nooooooooo 你跑这么远只是来当面送人头的路人 还顺便参与了伤口撒盐 真撒哦 当面NTR 临死前再帮女主 补枪罢了 看完觉得这导演真是满满的恶意啊 全篇就是在打脸 打脸 piapiapia的打脸 哈哈哈哈哈哈哈 什么鬼哦 真是好难得看到一部按正常人智商发展的剧情 嗯嗯 很多地方要看第二遍吧

《西部慢调》故事发生在十九世纪末，从一个少年在旅途开始，他是一个寻爱之旅，从苏格兰远渡重洋，在美国大陆，骑着一匹马，踽踽独行，一路向西，貌似一个很酷的故事，可别忘了，他身处在十九世纪末，那一片美洲大陆相互撕杀，掠夺资源，人人配枪。

少年不经世事，天真幻想，去西部寻找他心爱的姑娘，他想这个世界除了生存以外，还要有生活的意义。

途中结识了一名男人，用金钱让他来保护，慢慢地培养了友谊，但友谊之花即将绽放之时，来了场赏金猎人的决战，心爱的姑娘就是目标。

少年最后冒着危险，誓死保护爱人，具有讽刺的是，竟死在姑娘的意外之手。

故事本身看头不多，但导演拍摄的真诚手法值得赞叹，用枪的方法，子弹的射击，力求真实的实景画面，西部的残忍与原始，展现了荒凉野蛮年代，人性里存在的冰冷。

用写实，还原真实的赤裸方式，让观众更接近本质，不失为一种很好的画面语言。