情深缘起

完全没有感觉，蒋欣不适合演曼祯，没有那种清纯温柔又楚楚可怜的学生气，一副愁眉苦脸的样子，年纪上更适合去演曼路。

嘉玲姐姐倒像个混上海滩的大姐大，感觉舞厅都是她的，看的我好出戏。

不是演员演技不好，而是角色太不适配。

更离谱的是顾家那两个老太太，都能和曼路当姐妹了，一点都不像从外地搬来被迫在大上海求生存的那种乡下人，倒像是养尊处优没事打打麻将的上海老太太，看不出他们生活拮据，俩人穿着时髦，擦粉涂脂，保养的挺好。

还有演员的口音，不说了，唉，编剧和导演真是毁了一部经典拍成了中老年偶像剧！

一星也不想给

魔改的《半生缘》，喜提3.2分，实至名归《情深缘起》本来说好的，改编自张爱玲的小说《十八春》。

却不敢用《半生缘》这个之前翻拍过两部作品的剧名，临时改名，已经让人有点摸不着头脑。

开播之后，改名之举却让观众觉得“真赞”，说明剧组真有自知之明。

三个字：改得好。

直到大结局，看到顾曼桢和沈世君终于牵起了小手，走向新生活。

我们终于知道，《情深缘起》跟张爱玲的作品实在没有半毛钱关系。

万万想不到啊，就曼桢这个壮实的体格，祝鸿才还是大着胆子对她下手了，不过，他的下场更惨。

而在小说里，曼桢的父亲早逝，她都没有那么惨，毕竟，她的妈妈什么活儿都做不了，顾家还有当舞女的姐姐曼璐顶着。

她的人生，之所以走向悲剧，正是从被祝鸿才强暴开始的。

自从怀上了祝鸿才的孩子，她的人生，牺牲就是主题，追寻爱情，只能在梦里。

多年过去，有多少观众，还在为那句“我们回不去了”唏嘘不已。

所以，整部剧看下来，你就会发现。

大写的“格格不入”。

曼璐不像是为生活所迫的舞女，她竞选“花魁”，就是把做舞女当成事业了。

一出场，她一点都不在意能不能找个有钱人上岸，气场全开，把祝鸿才衬托得像个卑微的小跟班。

张爱玲曾说自己，“我只会写阿妈她们的事”，而能把阿妈她们的事，写得如此出神入化的张爱玲，作品中的人物，不可能如此俗气。

顾曼璐的吐血而亡，是那个时代的穷苦女性的悲哀，但顾家大姐姐，不是圣母心，她也会计较。

她对于妹妹的情感，是十分复杂的，绝不是《情深缘起》中，恨不得自己能一直当妹妹保护伞这个样子。

事实上，一个家庭中，只要有兄弟姐妹，对父母能提供的资源的争夺，就无法回避，此乃人性。

从上个世纪70年代，恢复高考开始，就有兄弟抽签，谁上大学、谁在家种田并照顾父母。

《大江大河》中两姐弟，就是以姐姐牺牲自己，成全了弟弟的学业。

而家中有两姐妹的，除非父母真正能做到一碗水端平的，不然姐妹俩互相攀比、暗中较劲的，都是常事。

《金婚》中文丽老师与她二姐常年合不来。

为什么张爱玲笔下这个角色，会有血有肉呢，因为曼璐虽然很疼妹妹，但那是出于骨肉亲情，但是她心底里，其实也会稍微嫉妒妹妹的，清纯、清白，可猜测她比姐姐有更美好的人生。

都是顾家的姐妹，凭什么曼璐她年纪较大，就得过得那么凄惨？

痛失初恋，流落风尘，无法生育，遭夫嫌弃。

而妹妹却可以跟心爱的男人在一起，妒忌，是出自于人性。

而人性，是与生俱来的，一般人无法完全扭转它。

所以这是悲剧的伏笔，曼璐不能生育，想利用妹妹为祝家续香火，所以她是帮凶。

真解是，临死之前，她会后悔害了妹妹，但如果时光重来，她可能还是这样的选择，毕竟，没有人能猜到自己能活到几岁。

服装方面，初期就太过华丽，舞女又不是真正的大小姐，服装应该是艳丽又造价不高的，攀上祝鸿才后，才渐渐有高档货上身。

一出场就有尊贵感，谁信你堕落是迫不得已呢？

而曼桢（蒋欣），也不像是被家人保护得很好的小白兔，身型体格，到后面给过好几次特写的裸色短靴，女主从第一集到大结局，都让人出戏。

特别是结局设定她在被侵犯后，却没多久就反转，看得人头晕。

既然曼桢能三下五除二地，就将祝鸿才捆在床上，再放一把火，将整个房子烧掉。

为什么她之前没有力气反抗呢？

下面这一段更是“琼瑶”式的煽情。

曼桢的画外音，随着火起而响起，“一场意外大火，烧掉了旧日的枷锁，埋葬了制造悲剧的旧世界，也让我浴火重生……我自由了。

”剧终于结局，观众们也自由了。

还有，她们的妈妈，也不像妈妈。

演顾妈妈的演员，只比嘉玲姐大几岁。

一般来说，女儿总是妈妈心头宝。

看到顾曼璐为了撑起整个家，而去当舞女，当妈的心应该在滴血才对，而《情深缘起》中的妈妈，对于女儿去挣快钱，好像很无感，平时里打扮得还挺标致。

祝鸿才也不是祝鸿才。

拼命打扮还是太帅。

钱是女人的底气，顾家如果原本是有钱人，绝不至于爸爸一去，就逼得曼璐牺牲爱情和前程去百乐门。

祝鸿才的人设是四十岁左右，他为什么能让曼璐产生想嫁之心？

不就是有钱嘛。

钱更是男人的底气了。

有钱的祝鸿才，到了曼璐家，就低声下气地，还对两位老太太下跪，祝鸿才又不是真心爱曼璐的，又一幅很怕曼璐的家里长辈的样子，顾家才是穷的一方好嘛。

不信你去细心观察一下，一个老人家，如果有几个子女，有的子女混得很好，有的则混得很差。

老人家对每个子女的态度是不同的，他们会对条件好的子女态度更好一点。

《巴哥正传》中，哥哥是经常出国公干的金领，能出钱，没空出力，他老婆更烦照顾老人。

弟弟和弟媳住在老北京胡同里，没钱又孝顺，结果，老太太能想出来，半夜三更儿媳妇粥都熬好了，她还要换饭菜这样的事。

因为当时贴身侍候她的是小儿子两口子，她觉得他们平时闲着也是闲着。

张爱玲的笔触是更刻薄的，所以她的《倾城之恋》中，白流苏回了娘家一开始还受欢迎，钱一旦被娘家人猜出，花得七七八八了，就恨不得她早点走。

总而言之，《情深缘起》是一部言情剧，不能深究，看就完了。

把片名从《半生缘》改成《情深缘起》不知道是不是见识了《鹿鼎记》2020版的惨烈，对网友的群嘲有所防备，却依旧没逃脱被痛批的下场。

最惨的是刘嘉玲和蒋欣这对姐妹花，年纪与角色相差太大，形貌与原著也有出入，让这两姐妹被批得惨不忍睹。

但是本人不想说这两位敬业的演员，像她们这样经历过多年影视圈洗礼的演员对这样的作品不会没有预判，却始终保持着对作品的尊重。

只是很好奇，这部作品究竟发生了什么会呈现出这样的效果。

其实，这部剧中最奇葩的不是顾曼桢和顾曼璐，而是祝鸿才。

看过张爱玲原著的都知道祝鸿才是个渣男，而且是那种品行相当不好的渣男。

但是，《情深缘起》让人怀疑它拍的到底是不是张爱玲的《半生缘》。

剧本是琼瑶阿姨的矫情和于妈的无耻兼具，不但把顾曼璐塑造成彪悍的泼妇，把顾曼桢安排得像琼瑶小说里哭哭啼啼的女主角，还把沈世钧设计成了马景涛那样的咆哮帝。

但是，无论这些角色多么颠覆，都没有祝鸿才大跌眼镜。

张爱玲笔下的祝鸿才是暴发户，花天酒地、见色起意且奸猾、世故。

但是，他不是个现在年轻人常说的“贱气十足”的角色。

他虽然是肉眼可见的花花肠子，可是他精于盘算，懂得审时度势。

这也是他能在上海滩这个鱼龙混杂的魔幻都市里生活得如鱼得水的原因。

过往几版经典的影视化中，葛优、李立群塑造的形象在多少观众的心里蒙上了阴影暂且不论。

只说他们在影视剧中对人物性格的精准拿捏和时代性格的准确表示，非常有说服力。

你相信祝鸿才是那个混乱年代孕育出的人间败类。

可是郭晓冬饰演的祝鸿才却是别种滋味了。

《情深缘起》里祝鸿才的感情线非常明确，他只喜欢顾曼桢。

不论是在会长面前讨好卖乖有多下作，在顾曼璐面前油腔滑调多油腻，在顾曼桢眼前就变成只是撒泼耍赖的老孩童了。

尤其是被装扮得油头粉面的郭晓东笑起来时，给人的感觉就像吃了一块肥腻的“猪板油”。

这种油腻的笑容其实很现代，你能在很多时装剧里看到相似的笑容。

贱兮兮，非常有喜感。

可是，祝鸿才不是个喜剧角色，他是顾家姐妹、沈世钧人生里最大的悲剧。

顾曼桢有多悲惨，他就有多可恶。

所以，他的角色定位从一开始就是错误的。

郭晓东一直以来给人的印象是严肃、认真甚至有些呆板正、木讷的形象，他出演的大部分影视剧中，也不会显得轻浮、油腻。

饰演祝鸿才，他算是彻底打破了个人形象，颠覆了以往给观众的记忆。

无独有偶，今年与他一样，靠充傻卖乖打破固有形象的演员不少，且都称得上实力派。

比如，陈建斌、潘粤明在都市情感剧《爱我就别想太多》中有过类似的尝试。

虽然都被骂得很惨，效果却也都不赖，好歹让大家留有比较深刻的印象。

不过，人家饰演的角色虽然太荒谬，可是性格鲜明。

郭晓东版的祝鸿才却很模糊，他喜欢顾曼桢，几次三番对她上咸猪手。

可是，在两姐妹遭逢大难的时候又挺身而出。

有一场戏，是祝鸿才去顾曼桢的办公室拿会长有意把顾曼璐灭口的证据。

他带着人威风凛凛的闯进顾曼桢办公室，并且恫吓有点傻白甜的顾曼桢把证据交出来。

这个时候，祝鸿才前所未有的严肃。

郭晓东一严肃起来就特别像革命家，即使贴了胡子，梳了背头还是像。

顾曼桢无路可走，只好把唯一的证据叫出来。

没想到祝鸿才非但没为难她，还把证据烧掉了。

这个操作真的很容易把人看晕，这个投机倒把、圆滑世故的老奸贼难道是装出来的？

我甚至一度以为，电视剧演一半，他能成为革命英雄。

还有一场戏，顾曼桢被公司解聘。

为了不给姐姐增加负担，她四处找工作。

祝鸿才竟然收集了一大叠招聘海报扔在她家门口，还猫在人家门口偷看。

难道是想看看自己心仪的女孩儿会不会因此感动得痛哭流涕，然后以身相许？

《情深缘起》不顾原著精神，一通胡编乱造，生生把一部时代经典改成了恶俗、狗血的言情剧。

而且到12集，还为祝鸿才的人品洗白了不少，简直让人哭笑不得。

也难怪剧组现在都不敢让豆瓣开放评分，也不知道会不会创下比《鹿鼎记》还低的分数。

接连几部经典翻拍翻车，有点让人忍不住想心疼一下演员们。

你能在他们的表现中看到认真和敬业，但是你没办法接受他们付出到来结果。

经典要与时俱进才能永世长存是有道理的，但是与时俱进不等于迎合当下，经典不是舔着脸讨好管走过来的小瘪三，它应该是昂首挺胸站在时代智商的存在才对

最近，国产名著改编剧集扎堆上映。

刚看完张一山出演的猴戏男人戏《鹿鼎记》，接着，又来了一部以女性视角为主的网剧《情深缘起》。

听剧名，像是琼瑶最新力作，但翻看之前的定名才知道，本剧改编自张爱玲的小说，《半生缘》。

2020年，也叫“爱玲”年，张爱玲诞辰一百周年。

赶着这个档口，改编自张爱玲的影视剧层出不穷，许鞍华拍摄的《第一炉香》也引起一波话题讨论。

不过，最近这部《情深缘起》，倒是悄默默地上映，讨论也不热烈，为数不多的评论也都是一两星的吐槽。

被大家最为诟病的，首当其冲的要数选角。

几位演员的号召力，自不必说。

刘嘉玲与蒋欣饰演顾家姐妹，“江直树”郑元畅饰演金陵公子哥沈世钧，郭晓东饰演温顺如猫、奸滑如鼠的祝鸿才。

要论演技以及细节把控，剧主一点也不担心，可是这几位大佬的出演，总有种拿错剧本的感觉。

先来说说顾家双生姐妹花，55岁的刘嘉玲与37岁的蒋欣，非得出演二十多岁的两姐妹，怎么看怎么像娘儿俩。

再看演员所呈现出的气质。

蒋欣一直在拼尽全力地呈现一种叫“少女感”的东西，只可惜这不是她这个年龄段的女性身上所具备的。

一哭吧，眼袋不要太明显，配着白皙的脸，像包子上的褶印。

顾曼桢眼里时不时就散发着一丝天真烂漫，瞪大着双眼，没事儿往姐姐怀里一歪。

加上蒋欣体型肩膀比较宽硕，这种小鸟依人的动作反倒让角色看着像一个大龄巨婴。

感觉像是闺女陪伴着老来得女的妈这是在家里当二小姐时候的样子。

到了户外，蒋欣又拼命想展现曼桢作为女性果敢且温柔的一面。

于是我们看到，蒋欣的眼睛无时无刻不处于半闭不睁的状态。

还有化妆师为她量身打造的，以显示内心愁苦、百感交集的八字眉。

可能是想通过一些技巧性的面部表情，来呈现小女生的娇滴滴与羸弱感。

可惜这一切放在蒋欣身上，再怎么用装束补救，也不自然。

不信？

放一张吴倩莲当年在许鞍华版《半生缘》里的造型做比较。

吴版是天真烂漫，但嬉笑下是数不尽的愁苦。

蒋版是把内心的五味杂陈全部呈现到脸上，尽管如此明显，观众还是觉得演的成分多了。

顾曼桢的人物形象，是独立且软弱。

看姐姐在百乐门当交际花，赚来的都是幸苦钱，觉得自己要出去做工，为家里挣得一份口粮，不靠婚姻也能很好的活在这个世界上。

这个是她独立的部分，但同时，她依旧是旧时代下的一个弱女子。

因为轻易地将戒指托付阿宝，然后才让曼璐将计就计，使沈世钧误会了她与祝鸿才之间的关系；因被孩子所累，曼桢回到祝鸿才身边，而不是毅然决然地独自过生活。

这是她形象上的悲剧性，也是她性格的矛盾凸显。

总之，在若隐若现的性格呈现上，蒋欣版顾曼桢，只见弱不惊风，不见独立随性。

在聊姐姐顾曼璐之前，先来看看网友对刘嘉玲这一角色形象的吐槽：

感觉这俩一出现，BGM应该是《上海滩》，而不是《茉莉花》。

刘嘉玲出生于苏州，苏州话本就比上海话稍稍硬一些，语调多落在重音上。

加之多年混迹香港影坛，身上那种霸气难以消除，再加上一个块头老大的妹妹。

刘嘉玲俨然将顾曼璐诠释成一位上海滩大姐大，而不是一位处于矛盾之中的女性。

原著中的顾曼璐属于典型的张爱玲式的女性，悲剧性中都透露着性格上的双重性，或者说矛盾性。

在顾曼璐身上，我们不难看到女性在男性文化或者男权社会中，所具备的两种身份：男性主流的破坏者，以及男权社会的同谋者。

许鞍华《半生缘》中的梅艳芳在形象上所赋予顾曼璐的复杂性看似飞扬跋扈的曼璐，实际上被囚禁于男权社会的镣铐之下。

原著中的她隐忍且自私，寄希望于孩子，以拴住自己与夫家那唯一的可怜的联系。

这就让这个出入舞厅的交际花，成了父权训唤下的牺牲品，自觉地沉湎于生育机器的功能化束缚中。

正是她对于男权的畏惧，触及了她内心的敬畏感，让她在意识到自己丧失了生育能力后，把亲妹妹视为保全自己在男权社会地位的贡品。

一方面，曼璐痛恨十里洋场的歌舞升平，厌烦了成日里的勾心斗角；另一方面，为了保住身份，她让祝鸿才对曼桢行非礼之事。

破坏与合作，在此完成了统一。

梅艳芳版顾曼璐与葛优版祝鸿才但在《情深缘起》中，刘嘉玲这版顾曼璐，性格形象上有些不搭。

第一集就有一段，展现她强调女人要顶天立地过生活的姿态。

事实上，曼璐对百乐门的明争暗斗也是身不由己，而新版则把她奉为一个女战神，时不时来一句鸡血，颇有点对标当下职场女强人的味道。

为了讨好当下观众，或者强贴当今社会的标签，剧集失去了原有角色的复杂性，甚至与曼璐之后的行为不相符。

原著中顾曼璐的主动，源于她在男权社会下的被动；新版剧集中的主动，就只是主动，像极了21世纪的阿姨，穿越回民国时期，成天呼吁女性觉醒。

观众很难对她身上的双重身份产生同情与思考，更多的是对一个上位失败女人的叹息。

网友称这张剧照是暴发户大姐大去了趟海宁皮革城总感觉30+的姐姐不如去成团，去《乘风破浪的姐姐》散散心。

演技是有的，但岁月真的不饶人。

观众看刘嘉玲唱《茉莉花》会笑，就像一个阿姨发自内心地唱“门前大桥下游过一群鸭……”你再怎么用心去诠释角色，只要形象不符，观众就不可能信服。

关于女性的心理活动，张爱玲就展现出了女性在时代下的悲剧根源，或者说矛盾心理。

但经过现代化的改编，爱玲剧硬生生被弄成了琼瑶剧。

琼瑶剧的情感内核，在于人物宣扬情感时是直白的，没有迂回婉转。

最直观的就是台词，《情深缘起》直接沿用了琼瑶式的“一意多句”法。

沈世钧带曼桢回南京看望母亲，而南京天冷，曼桢穿得单薄，于是被沈世钧用围巾包成了个粽子。

而这段台词也跟粽子一样，里三层外三层，纠结的不过是同一个意思：这围巾，围还是不围？

颠三倒四的台词，还出现在绝对的情感抒发上。

家人逼迫沈世钧娶石家小姐石翠芝为妻，世钧不干，于是喝了点酒，跑到曼桢屋外耍酒疯。

尔康附体的沈世钧，跟曼桢说了一堆“你不要离开我”“我就要离开你”之类的话，都快赶上《还珠格格》的“你无理取闹”了。

再看郑元畅这段的表演，所有台词全靠吼。

用实力演绎什么叫“醉酒的探戈”。

还有马景涛的咆哮演技，也是信手拈来。

这真不像一个富家少爷，倒像是一个佣人家的傻儿子。

还有，剧中的语言体系极为混乱。

刘嘉玲说的是港普，时不时讲几句吴侬软语，但那也是苏州话，不是正儿八经的沪语。

蒋欣全程普通话，夹杂一两句简单的上海方言，也就那句“阿妈”最正宗。

郑元畅全然一股子浓浓的台湾腔，根本不是什么南京大少。

唯独饰演顾太太的吴冕，和一帮街头群演阿姨的上海话还算标准。

剧主在这里音译一下，大家听听味道。

侬哪能各个沈光回来了啦～侬作是作得嘞～更有趣的是说话的方式。

在上海，角色跟我们现代人说话没什么两样。

结果一到南京，语言体系立马有了股《红楼梦》的味道。

但那也仅仅是贾府中的腔调，并没有太多真正的南京方言。

导致跟之前的台词脱节得太厉害。

正是这样一部南腔北调的剧集，让观众不知以怎样的身份代入其中。

那么《情深缘起》的内容如何呢？

原著讲了女性在情爱中的复杂状态，而新版又讲回了现代女性的幻梦——嫁豪门。

《情深缘起》重点不是女性话题，而是借着顾曼桢和沈世钧的爱情讲阶层。

沈家老爷为了扩大家业，不得不让沈世钧与石翠芝联姻。

自然，顾曼桢夹在中间，左右为难。

作为上海亭子间出生的女孩子，自然是高攀不起金陵大少爷。

《情深缘起》的套路跟当下麻雀女巧遇霸道总裁的模版很像，不过是现代都市情爱剧的民国版变体罢了。

原本张爱玲在故事内核上，还加入了两性的思考。

现如今，精华部分被当下唾手可得的玛丽苏所取代，的确有些遗憾。

那么，张爱玲在小说《半生缘》中写的是什么？

表面看起来，好像是世钧、曼桢、叔惠、翠芝等一群年轻男女的爱而不得。

当时，这本《半生缘》是张爱玲仿袭美国作家马宽德的《普汉先生》。

原小说，本就是描述了亨利、比尔、玛文、凯四个青年人之间的四角恋。

但要剧主来说，她写的或许不仅仅是人之间的情爱，还有情爱背后的时间。

套用网络流行语来说：缘分来与不来，在与不在，你们俩都站在那里。

什么叫“缘”？

半点不由人的，才是缘。

它看不见摸不着，碰上了就是碰上了，碰不上也不好有一丝叹息。

看过原著的都知道那句名言：人生太长，我们怕寂寞；人生太短，我们怕来不及。

这就是时间，而在漫长的历练中，世钧和曼桢也只能对着落叶叹息一声：“我们回不去了。

”爱情看似有选择，实则都已被时间选择好，或者又因彼此的性格，注定未来不可能在一起。

真正写情爱的大家，写的永远不会是情爱，而是窥探导致情爱悲剧的真相，以及人性的无奈。

虽说《情深缘起》才播放了16集，但也看到了名著改编的疲软：当下的观众，仿佛更能接受因门第而造成的爱情悲剧，而不能接受人性复杂所导致的分道扬镳。

另外，蒋欣与刘嘉玲的「少女感」的确很难让观众体会到妹妹的独立且软弱，以及姐姐的隐忍且自私。

而矫情的琼瑶式台词，以及不连贯的剪辑，更是把张爱玲的魅力削减大半。

还是希望之后的情节改动不要太大，毕竟像张爱玲这样的大家，若改编不好，那不如选择沉默。

不然的话，只是看一群30+姐姐吊着眼角冒充20岁少女，就问不尴尬吗？

这部剧讲述的故事是根据张爱玲的长篇小说《半生缘》改编的。

其实这部剧一开始开拍的时候也叫《半生缘》，就原著本名。

但后来拍着拍着几经撤档下架，好不容易今年才开播，就很识相地改了名叫《情深缘起》。

可能制作组也是知道自己搞出了这么个渣渣东西，用原名会被骂死吧。

张爱玲原著《半生缘》中讲的故事，发生在旧上海。

姐姐顾曼璐为了养家，年纪轻轻就辍学当了舞女，靠被有钱的大佬包养赚了不少钱，养活了全家人。

我看了2集，看的我隔夜饭差点吐出来，这演的服了，少女的害羞，懦弱呢！

看不出来，这导演，编剧，脑子都有问题，拍的时候不看看，在说，一个50多岁，你要她来演少女，你自己说合适吗？

一个40多合适吗？

后面不敢看了，我怕与世长辞，前几天雷霆战将着实雷人一下，我砸的电视，刚换上新的，你这个有来了，咋过审的呢！

狗血的剧情，狗血的烂片

每逢有翻拍剧开播，我总能看到一种论调，又来毁经典。

我一直难以接受这种说法。

我向来认为，能毁的经典不叫经典，真正的经典无法被毁。

新《半生缘》的口碑大概率扑街，我一口气看了四集，做了两三页笔记，能出三四篇不同角度的文章。

比如接受过高等教育，性格坚强的曼桢被琼瑶剧降头，沦为智商不高傻白甜，泪腺发达琼女郎。

比如新《半生缘》中曼璐戏份增多，却没有提供合理的人物弧光，最典型的表现是完全不在乎曼璐的生物钟，大清早就精神抖擞搞事情。

比如，剧情推动一直靠巧合，无论是主角还是配角，都沦为召之即来挥之即去的玩偶。

看到这部槽点满满的剧，我甚至会想入非非，如果营销方用钱收买我写营销文，我该怎么办啊？

开出一个让我无法拒绝的砝码，我找不到好的切入角度吹捧新《半生缘》，那我岂不是要丢了一份赚钱的机会？

目前来看，这样想也是杞人忧天。

新《半生缘》扑街并非我喜闻乐见，我写文批评它琼瑶味儿太盛是对原著小说爱之深。

我反对因为它质量差，就把02版《半生缘》视为经典的做法。

直白一点说，我丝毫不认为02版《半生缘》是经典。

它和《情深缘起》一样，都是披着《半生缘》外衣的琼瑶剧。

对此，我就不详细论证了，感兴趣的朋友可以搜索我的文章——《半生缘》改名《情深缘起》，琼瑶剧来袭，张爱玲不再。

和林心如版曼桢一样，蒋欣版依旧有浓厚的傻白甜倾向。

有人吐槽蒋欣太壮，不适合演曼桢，作为原著粉，我不太接受这个观点。

这话一听就是看了太多林心如版曼桢形成的刻板印象。

蒋欣的大骨架没毛病，因为原著中的曼桢本不是柔弱女子，她是力量型的女孩子。

曼桢被曼璐拉下水，给祝鸿才生娃。

如果是柔弱女子，面对这种情况直接崩溃了。

而曼桢始终不抛弃不放弃，想尽一切办法逃生。

她不像林心如版曼桢那么没脑子，逃跑被发现，直接撞晕自己。

被人抬起时，林心如还能违反人类行动规律，依旧能健步如飞。

曼桢会用世钧送的戒指贿赂女仆，希望她能帮助自己联系世钧。

尽管屡次失败，她依旧不抛弃不放弃，外出住院和同房的病人成为朋友，找到逃跑的机会。

张爱玲熟读《红楼梦》，也擅长用人名暗示人物性格。

曼有柔美之意，桢指坚硬的木头。

曼桢，顾名思义，有女性的柔美，也有刚强的一面。

曼璐嫁给祝鸿才以后，曼桢上班兼职两手抓，也要承担起养家的重任。

她从来不是柔软的女子。

蒋欣的大骨架从一定程度上能让人相信她具备曼桢那种刚强的生命力。

原著里提到曼桢的相貌“她是圆圆的脸，圆中见方——也不是方，只是有轮廓就是了”。

曼桢在剧中用的是黑长直造型，就是一张“圆圆的脸圆中见方”的脸型。

从外貌看，蒋欣比林心如更像曼桢，但不代表她能像林心如那样受欢迎。

两个版本面对不同时代的审美风向，同样是剧版《半生缘》，现在的观众已经不吃琼瑶剧那一套了。

值得一提的是，林心如版曼桢也好，蒋欣版曼桢也罢，她们都没有原著中曼桢的精气神。

在年龄方面，蒋欣版曼桢有明显短板。

蒋欣的年龄和曼桢的并不匹配。

曼桢和世钧相遇时，至少有27岁。

是不是不可思议？

总有人认为曼桢大约20岁。

根据原著看，曼桢确实至少27岁。

曼桢曾说自己父亲去世时14岁，姐姐在父亲去世后高中没毕业就下海当舞女，曼璐极有可能是17岁。

为啥说不是16岁？

张豫瑾在曼璐家住的时候正是16岁，后来两人才定亲。

张豫瑾和曼璐是同龄人，曼璐比张豫瑾大三个月。

就在曼璐世钧相识那一年，张豫瑾已经年过三十。

这也就意味着，曼桢父亲去世至少13年，由此可以推算出曼璐27岁。

新《半生缘》拍摄时间是2017年，蒋欣是1983年生人，也就意味着蒋欣34岁演27岁的顾曼璐。

这和角色年龄差别有些大，导致有些观众不能接受蒋欣版曼桢。

看了四集《半生缘》，我难以接受蒋欣版曼桢。

最大的原因是，她拿到一个傻白甜的剧本，演的是傻白甜型的曼桢。

蒋欣成众矢之的，很大程度上也在为编剧和制片人何琇琼背锅。

面对强势的何琇琼，蒋欣要么不接这部剧，要么按照何琇琼给的剧本，演一个傻白甜型的曼桢 。

蒋欣的错，是她没有爱惜羽毛，逆势而为接下这部剧。

当然，我们也应该明白，就以蒋欣的咖位和年龄（30＋女性），她很难在影视圈实现挑戏自由。

名气就是话语权，影视圈从来就是看人下碟的名利场。

同样参演《半生缘》，刘嘉玲可以扮嫩演曼璐，国家一级演员吴冕却只能演顾曼璐的妈妈。

两人真实的年龄差只有6岁。

话说回来，新《半生缘》最大缺点是以何琇琼为主导的制片方三顾茅庐请刘嘉玲演曼璐，50岁＋的嘉玲演年过30岁的顾曼璐，这确实有些过分了。

有意思的来了，蒋欣长着一张曼桢的脸型，却和刘嘉玲没有姐妹相。

在原著中，曼桢曼璐是年龄差只有3岁的双生花，两人相貌高度相似，对彼此的命运都有影响。

因为刘嘉玲和蒋欣没有姐妹相，《半生缘》的很多故事都不成立了。

比如说，沈世钧的父亲看到曼桢，就以为她是当舞女的曼璐，从而反对世钧和曼桢交往。

这也极大影响了曼桢和世钧的爱情。

琼瑶儿媳何琇琼请蒋欣和刘嘉玲主演《半生缘》，也能看出琼瑶剧影响力的没落。

琼瑶剧已经不再像当年那样，有挑选素人演员做琼女郎的勇气，也没有了捧谁谁火的造星能力。

这从11版《新还珠格格》的表现就可见一斑。

何秀琼翻拍《半生缘》，不是《半生缘》离不开蒋欣和刘嘉玲，而是琼瑶剧需要蒋欣和刘嘉玲这种段位的明星撑场子。

有意思的是，这种选角不仅没有成为新《半生缘》的优势，却成为网友吐槽的重点。

中老年版《半生缘》，延迟一年多才悄然开播。

它已经没有叫《半生缘》的勇气，而改成了《情深缘起》。

无意中看到这个电视剧，人物暂且不评论。

完全看不出是老上海的背景，道具粗糙又简陋。

不尊重历史，不要求全部还原当时的场景，起码弄点真实的老上海道具，有点感觉也好。

上海有很多独特的精致的家具和物件，剧组但凡用点心也不至于拼凑出这么个场景。

上海人讲话有一种特有的软糯音，刘嘉玲扮演的角色找个配音演员不行吗？

听的看的都不是上海元素，真的是糟蹋剧本。

看了十分钟果断弃剧，不要为难自己。

刚改名就注意到，这个新名字，情深缘起，怎么就那么怪呢？

缘起？

谁跟谁缘起？

祝鸿才和曼璐后续前缘，和好如初了？

祝鸿才qb曼桢之后，过上了幸福的生活？

曼桢后来和沈世钧再见续前缘？

如果不是悲剧，该怎么解释剧名里缘起这俩字呢？

怎么看，剧名缘起这俩字，都看起来非常怪。

我突然有一种揣测，导演本来想改名，情深缘浅。

结果拼音输入法在最后一字的声母输入之后，自动机补情深缘起。

然后海报印刷了，通稿买起了，新闻发布了，等到发现字错的时候也来不及补救了。

结果就有了现在这个不伦不类的名字，情深缘起

天惹 这剧情删的都不连贯了，有一集祝鸿才逼曼侦把东西交出来，曼侦慌慌张张的不肯交！

观众云里雾里的：什么东西啊？？？

中间几十集全是曼侦世均 叔惠石翠芝几个人的情情爱爱，分分合合！

像老太太的裹脚布又臭又长！

曼侦就是个口嗨达人 站在上帝视角天天一堆大道理 我要养家我要拯救姐姐～最后几集像开了8倍速，祝鸿才对曼侦非礼了两次了，还非要去找姐姐！

最后一集剩一半的时候曼侦被迷奸了，几秒钟下雨躺床上的镜头！

下一秒天亮了！

这么重要的情节一分钟不到？？？？

我无话可说……再然后曼璐化了个妆吐血死了，曼侦一身伤！

最后的最后曼侦烧了房子出来的时候抱了个孩子！

节奏就是这么快 弹幕迷惑的声音简直刷满了屏幕！

简直浪费生命