最佳出价

很多年前，曾对某小伙伴讲解自己的「粉」逻辑如下——比起颜、身材、演技，等等，我判断一个演员最主要的标准还是伊挑剧本的眼光及品味。

故是从不觉得粉小皮哪里low了。

对Geoffrey Rush大叔，有这般信任。

所以趁着该片下映之前，穿过几个街区，顶着雨，特意去到odeon看。

倒是没想到几乎是满座。

那一墙的私家收藏出现时，影院里一致地倒抽气声。

着实在太美。

那些都是女性肖像。

但剧本里有句台词非常不妥：Billy说「就算我搞砸了梵高那桩竞拍，你也没发过这种疯」。

从男主收肖像的品味来看，他不似梵高爱好者。

那一墙女人们，有个普遍特质——神秘。

因她们的眼神、微笑、沉吟，你会想要知道：她们究竟在想什么？

Virgil Oldman，这是男主的名字。

所以打从一开始，我们就晓得这事不会好了。

如果有同学不大清楚这些欧美佬玩的典故：Virgil就是我们中学课本里的那个「维吉尔」，古罗马诗人，英语「处女」的词源（传说他是基佬，所以……你们懂的），Maecenas（中学课本里的「梅塞纳斯」，是「艺术保护人」的代名词]）的好友。

后面再加上Oldman，这事情绝逼不会好了。

导演生怕有人还看不粗来，各种背景音乐提示观众「这是个局是个局是个局局局局局」Claire的身世与病症就是一股子「小说」感扑面而来。

加上对面酒吧的那个数字味。

观众妥妥地知道——男主最后要人财两空。

尤其是吸脚趾那场戏，如果是我布的局，大概我就要对剧本发疑——这戏会不会太明显太超过了一点？

问题是，为毛男主，狡黠、世故又暴躁的鉴赏家，会义无反顾地跳进去？

在《她》的观后感后，回复某小伙伴说是那部片子所探讨的人类情感之需求不过就是「白天能让我笑，晚上能给我操」这种生理level而已。

相较之下，这部以old为题的影片反倒更为深入。

一旦深入，小清新和小美好就不复存在。

我们需要直面的是这样一个问题：当我们谈论「爱」时，到底有多少是真挚的，又有多少是在copy自己所见所闻所知的故事，有多少是来自于我们内心的渴望向往，而这些渴望向往又有多少是自发的——那些机器零件保证男主定期去会小哥，从而被受到小哥多姿多彩的感情生活的刺激。

就是这么复杂的人心，却又如此容易把握。

Billy几乎把男主玩弄于股掌之上。

对他的心理性格操控自如。

这像心理战就跟影片的「局」一样丝丝分明，欲摛故纵。

七擒孟获的孔明先生必然也是恋爱界的一把好手，难怪能泡到老师的明珠<--呃，好像有哪里不对……然而，就是这么一个打从开始我们就能预料结局的故事，又有一个最悬疑的结局——你们说Claire最后会出现么？

她说的那句「我爱你」是真心的么？

男主角是个old-fashion的人。

着装、趣味、行事甚至连生平都颇似百年前的人，倒是不愧了他的姓氏。

于是他飞到古老的城市，坐在一间以「时间」为题的餐厅里，在一众机械表的包围下，等待那个曾说爱他的人出现。

而长得颇有古典美也颇有些公主病却被设定为80后的女主角，最后会出现么？

这只怕是个比少年Pi的两个故事更为考验信仰的结局：你信人间有真情人间有真爱，发乎内心震撼灵魂，不求原因不讲逻辑，金风玉露一相逢便胜却人间无数么？

咹？

PS：影片中出现的雕像、画作、家具等类，都美到令人尿失禁。

姐特别喜爱那副《渴》。

怎么能搞到这些作道具的……

首先，老头子不是古怪，而是患有交际恐惧症的一个种类，即女人紧张症，这使得他失去了爱情机会，更无法享受男女欢愉，所以一直是个处男。

而女子也不是脾气暴燥，她患有广场恐惧症，这使得老头子得以和她交流，隔着门说话老头是不害怕女性的。

而且这个女性与其他女性相比的藏身性，隐蔽性，与老头同病相怜的性质使得老头见到女人就紧张恐惧的症状在这里得到缓解。

这样就使两个人的结合成为可能。

第二：艺术真品这个好说。

影片结尾小矮人的叙述已经提到了，所有真品全是租的，后来又还走了。

小矮人把这个情况都记了下来，并转告给了老头。

女孩最后决定不拍卖也是这样。

第三：拿零件装机器人没什么不可理解的吧。

很多人都有这种天份，影片中天份只不过稍高一点儿。

我认识一个男孩，随便给一堆零件，能装出个收音机。

哪怕是以前他没见过的型号。

第四：老头心理疾病很严重，所以没办法和女人交流，更别说交女朋友。

第五：放个追踪器根本不需要什么亲密关系，陌生人也能做到。

第六：小美女不是在不知情的情况下接了外人，即编辑部主任的电话，而是故意的。

因为这个被称做编辑部主任的外人本就没有，小美女也不是什么作家。

这样做是为了让他看到美女的美丽，并相信她的才华和人际圈。

第七：是广场恐怖症，害怕去空旷的地方，因此无法去广场，大街等有人的公共场所。

该症状害怕和人见面，但不排斥用其他方式交流，比如电脑，手机等。

第八：心理治疗很难说，突然解开心结的事是有的。

所以这个治疗是精心设计的。

雨夜老头被抢劫，女方因为深爱老头，而忘记了自己的病症，拦车，送医字是解释得通的。

这就象一个精典作品中，一个其实会走，但因为心理疾病永远坐轮椅的孩子，因为要救他喂了很长时间的狗，突然离开轮椅冲了了去。

结果好了。

秀兰邓波演的《海蒂》也有这一情景。

富家孩子突然会走了。

第九：女孩的病治好了，就能在餐厅吃饭了，这有什么错？

第十：老头可能一辈子无法得到爱情，不知道什么是性的欢愉。

但这个女人让老头得到了。

对老头来说，这些比他的所有名画都重要。

所以，最后老头放弃了报案，而是为了爱情追到了布拉格广场。

对于老头最大的悲伤不是失去了名画，而是失去了爱情。

如果他的病能好，那这笔交易就是“最佳交易”。

所以，如果我是编剧，一定会给他一个新的女朋友。

老头名画的失去变得值得了。

他拥有了这辈子本来不可能会有的爱情，而这是那些贼没要想到的。

这个结尾将更加意味深长。

短评有人说，人心的真假比艺术作品的真假要难猜很多，收获了五个有用。

很遗憾的是，整部片子如果你以为导演的野心仅在于此，可能就会像大多数人一样只看到一个提前半小时就能猜到的、极为普通的、甚至有些三俗的结局。

再仔细扫一眼评论，你会发现，段位低一点的直接拿这部电影当悬疑片看，段位稍高一点的也几乎都在用一种借物喻人的思想理解这部电影，有些人评高分是认为从艺术的真伪讲到爱的真伪已经是一个了不起的叙述过程，另一些人则很不屑，认为这手法用得太过明显。

两边各有各的理，可是无论是哪一边，这样的解读起点显然就已经low掉了。

尤其是那些打低分的观众，我很想问问他们，把电影纯当悬疑剧情片看，还怪剧情无脑，你说是谁的错？

从电影里只能看出人生，还怪电影心灵鸡汤，你说又是谁的错？

在我看来，这部电影中，用人的故事逆转说艺术的话题（更进一步：人和艺术互相象征）才是导演真正在意的战场。

而艺术，和大多数的评论理解得恰恰相反，才是那个至少和人心的真假一样难猜的东西。

只有给出这样的结论，我才能判你没有解错电影出的这道题。

要说破这个谜底的方法，可能各不相同。

就让我先带大家回忆一下三位主人公的专属场景：古典的庄园、现代的机械铺、收藏室。

先说女主的豪宅。

古典的城堡式建筑由一片绿色的草坪围绕，内里繁复的结构让人眼花缭乱。

墙上的壁画，随处可见的艺术装饰，更不用说那些待拍卖的古典艺术品。

传说是女主的爸妈给她留下的，既然有自信能拍一个好价钱，那必须是上了年代的作品。

连同古老的建筑本身，整个空间给我们一种历史感，这是物的历史。

而物的历史还搭配上了人的神秘。

女主的出场方式吊紧男主和观众的胃口，只闻其声不见其人。

男主在豪宅里接她的电话，说是有事不在，却听到了电话里传来的回声。

随着剧情发展，一步步接近后，却仍然隔墙相对，美其名曰为广场恐惧症。

看到这里，你发现，男主是不是上套了啊。

让我们一起回忆一下平时在美术馆看画的经历吧。

我们站在一幅画前，感受着它的历史。

我们本就是为它的历史吸引而来。

门口的大幅海报告诉你，不管信不信，几百年前的画作现在就摆在你的眼前。

当你好不容易决定走进去，那种美术馆特有的庄严氛围又无时无刻不笼罩着你。

而当你自以为看进去了一些，自以为和那副画以及它背后的那个作者和时代产生了一些也许是精神上的交流？

你一般会不会和我一样最先感受到作品的神秘？

那些因为你猜测到了什么却又无从确认的神秘。

在美术馆，一个人驻足在画前，我们知道，他上套了。

在这点上，我理解男主，他碰到的对手不仅仅是一个普通的绿茶。

从一开始破例亲自去女主住所就已经输了的第一步棋，到后来被女主及其豪宅共同营造出的强大场力吸引直至深陷泥潭， 这样看来，也就不足为奇了，因为女主的特质不就像极了他最渴望收藏的艺术品吗？

另一边是男主的忘年交。

有技术却不宅，妹照样把得风生水起。

他出场在自己开的机械维修店。

这个场景就有意思了。

一般说来，电影里的机械维修店都很屌丝，顶多一个工匠铺，里面的人夜以继日地修手表。

可这家店完全不同，巨大的落地窗，目测坐落在高档的豪华商业区，甚至给人一种置身未来的错觉。

初看真的蛮违和的。

为什么一个在二十一世纪已经屌丝化了的机械店铺在电影中非要被描绘成一个如此高大上的地方。

我们的线索是，店的主人拿手的是人工智能，靠男主在女主家捡来的零件可以拼成史上最古老的机器人。

随着剧情的推移，男主就在女主的豪宅和机械维修店两边来回穿梭。

一方面是为了送零件做机器人，另一方面为了追求女主，男主要向年轻人讨教经验。

到这里，一种关系开始慢慢建立起来了，以男主为中心，一边是古典的庄园，一边是现代的机械铺；一边是古典艺术之美，一边是现代机械之美。

机械的引入在这里的意义是什么？

机械时代的到来改变了艺术的样式，机械复制技术制造了“事物皆同的感觉”，消解了古典艺术的唯一性和距离感。

以上的句子来自本雅明的《机械复制时代的艺术》的简介。

制造技术的革新让以前的所谓赝品变得不值一提了。

让我们怀念一下那个故意在眼睛里留下字母的仿名画画家吧，他和他模仿的原作一起将被成千上万的复制和印刷淹没。

而这样一种“事物皆同”让艺术彻底改头换面。

在这个时代，复制本身成了一种当代艺术。

相平行地，以机器人为代表的人工智能，作为机械文明的另一产物，也在不断发展，“机器人能有人的感情吗”，这个问题与“复制品是艺术吗”遥相呼应。

结合故事的结尾，我们似乎是时候可以做一个大致的判断了，这部电影讲述了一个古典艺术和现代科技通奸的故事。

“每个赝品都藏有真实的一面。

”这是他们私奔以后留给男主的最后一句话。

讽刺的是它还是用一个机器人的嘴说出来的。

好的，让我们最后回到老男人的房间。

一个高科技的暗门中藏着一个隐蔽起来的巨大房间，里面原本放的都是他不择手段拍来的各种珍贵名画（美丽的女人肖像），他常常坐在房间中央欣赏它们。

他的住所是crossover的，包含了现代科技和储藏在其中的古典艺术。

发现没有，他就是那个被夹在当中的人，过去和未来，古典艺术和现代科技，就如他的名字一般，处子（Virgil）和老男人（Oldman）。

他是那个历史长流里的老人，怜爱古典艺术的美，想要用最高科技的手段珍藏住它们，却又追赶不上当代艺术的脚步，无法明白在这个世界上发生的变化，包括女人和艺术。

那他也许只能如同一个孩子一般，最后独怆然而涕下，这新与旧的更替不就是所谓当代人的经典困境吗？

一个看似显而易见的问题：房间里的画是被谁偷走的？

是的，如果这对你来说仅仅是一部悬疑片，答案会变得非常简单，技术男和女主联手趁男主举行最后一次拍卖会时偷走了它们，也许还要扯上男主的助手和技术男的所谓正房女友。

再深想一下，画被人偷走（人心难猜）似乎还不够狠！

老年人的这个秘密房间似乎比喻了我们当代的美术馆，它极力通过各种手段去保护住那些古典艺术的价值，不让它们随着时间的变化而汹涌流逝。

但是，当机械复制时代与艺术产生化学反应，当我们的历史被拖入了垃圾时间，当我们以不断复制的垃圾视作为新的艺术形式，当我们发现艺术的权力已经走下神坛，被重新平分，一切被post，再post之后，古典艺术还存在价值吗？

今天，我们可以用谷歌来多欣赏一幅画作，是不是也意味着收藏家的房间在一定程度上又被多掏空了一点。

何不这样理解，墙上的画随着价值的崩塌而消失了。

如果说，女主描述的在那家Day and Night被前男友抛弃的遭遇是源头，是元艺术，最后男主的前往已经是一种宿命般的post了，我们作为当代人已经躲不掉的了，你可以说是一种致敬，当他坐在那间房间里的时候，又一次面对先人的缺席，但是还是告诉侍员说我等人，他到底在想什么？

对女主的怀念？

实际上，似乎更是对女主怀念的怀念。

当代是什么，我们不能再生产源头了，我们不能再创造出元艺术了，我们的每一种境遇都无法避免地成为了一种新的迭代与复制的结果。

那巨大的失落与无聊在时间的流逝中等待成为下一个伟大迭代的输入。

让我们继续等待下一个best offer吧。

昨晚看了《最佳出价》，电影是一个多月前下载的，当时只是简单扫了眼内容概要就下了，看的时候不知道是谁演的更不知道谁导的。

电影开篇不久就开始认真看了，过半的时候已经确信，无论后面怎么拍，这部电影都烂不了了。

看完竟意犹未尽，忍不住对几个重点情节做了回放，更感觉影片颇具意境。

找了找影评，好像还不是很多，就随手发表下感想吧。

一些清晰的表述很多人说了，我会简单带过，更多的说点自己的理解，不一定对，仁者见仁智者见智，不同的人产生不同的感悟，这或许就是经典的魅力！

机器人的作用最浅显的一层作用是贯穿整部电影，通过从几个齿轮到最终开口说话的演进定义整部影片的节奏，是一条线，这是大家的基本共识。

但机器人还有其他重要作用。

1、维吉尔是个对机械极为着迷的人，甚至幼年孤儿经历中会为了接触到机械而故意承受惩罚，这是偏执型人才的极致表现，影片也在暗示，维吉尔最终会释怀自己的结局，当他相信了爱情，即使受到惩罚也会甘愿投入、付出。

2、依靠古董的力量，是不足以吸引维吉尔一步步深入陷阱，陷入爱情的，骗子依靠对维吉尔的完整剖析，选择利用机械来勾起他的兴趣，于是，零件开始不断出现在旧房子里，一开始是零件吸引着他，到后来潜移默化的转变成女人吸引着他。

3、为什么是机器人不是其他什么？

与其说是个机器人不如说是个玩偶、木偶，然而，这木偶又不同于一般的木偶，它不是人来操纵的，是能够与人进行互动的，所以，维吉尔虽然是个被设计被蒙骗的玩偶，但是他是自己参与其中，主动反应的。

体现出，维吉尔从一开始简单古怪像生硬的零件，到后来逐渐生动，有了生的气息，主动投入爱情的过程。

罗伯特双重专家罗伯特扮演了两个重要角色，机械专家和爱情导师。

维吉尔是个非常自负的人，但通过几个月的接触，他认同罗伯特是机械高手，于是，对罗伯特产生了信任。

而罗伯特在维吉尔面前展现的是极佳的女人缘和对爱情的深入理解。

罗伯特通过对机器人复原这条线，引诱着维吉尔得到更多与布莱尔的接触的机会，逐渐开始产生出爱情的火花，于是，这个原本就准备好了的导师身份开始闪烁出现，在完全没有感情经历的维吉尔面前，在爱情方面，罗伯特自然成了唯一可以咨询和沟通的导师。

维吉尔在试着品尝爱情的门前犹豫不决时，罗伯特正式将身份进行了变换，提出来美人和机器人你选哪一个这样的问题，用力的将维吉尔向前推了一把，从这一刻起维吉尔正式进入了圈套。

比利在骗局里的作用首先，比利参与了骗局，这一点是毋庸置疑的。

最后的道别和意味深长的话，告诉维吉尔应该收藏自己的画都展现了比利的讽刺，比利如愿的平复自己的不满，得到了财富。

先说说比利的艺术水准。

我看到有评论说，维吉尔的错误在于长期只追求名画，忽视身边的艺术家朋友，最终导致了悲剧。

这一点我是不能认同的，比利并不是艺术家，他的创作缺少成为经典艺术品的内涵，这一点维吉尔已经表明，即他形容的“神秘感”，也就是作品中应该反映出的灵魂和情感。

而维吉尔并不是只追求名家名画而无视比利的作品，从两点上影片已经明确阐述：1、比利说，维吉尔用很低的价格买下了很多画作，现在看都已经价值不菲，从这点上比利深深的佩服维吉尔，也是从这点上，比利变得对双倍回馈感到了不满，也是从这点上，看得出比利在艺术理解力上差得还很远；2、维吉尔只是撇了一眼就告诉布莱尔，她母亲的那副肖像画没太大收藏的价值，要知道，维吉尔是偏爱女性肖像画的，如果具备收藏价值，他会立刻眼睛放光，还记得吧，即使是块发霉了的破木板他都能立刻发现隐藏的艺术价值，何况一副完整的画作？

在不知作者的情况下，在满屋子都是收藏品的情况下，他仍可以判定布莱尔母亲的画像并无收藏价值，可以看出维吉尔定义比利并不是优秀的艺术家不是因为他是比利，而是水平真的不到。

那么，比利在骗局中究竟是什么角色那？

这可以有两种理解，一是主导者，二是参与者。

主导者：因为仇恨，主导了这一切，这是符合逻辑的，因为他最了解维吉尔，被忽视以及巨大的利益差是制造陷阱的动因。

参与者：我个人更倾向于比利时仅是个参与者，证据是这样的，1、整个骗局的演进都是在罗伯特的控制下，当罗伯特问维吉尔下一步打算怎样，维吉尔说想让布莱尔走出来的时候，罗伯特认为节奏似乎有点快，但为了配合维吉尔的意识，制造了袭击，推进了进程，说明罗伯特应该能掌控骗局的进程；2、侏儒娜娜，也就是真的布莱尔记得18个月里罗伯特一伙将艺术品三次搬进来，三次搬走了，这说明，受害者可能不止维吉尔一个，如果是这样，那么罗伯特就是个职业团伙，而比利只是单一骗局中的一个棋子，因为他知悉详情。

可能有人会说，那为什么最后是比利用画作背面的留言嘲讽维吉尔？

不!比利的敬爱只是讽刺的一部分，另一部分是罗伯特的机器人，机器人告诉维吉尔，疯狂的事（爱情）能掩盖虚假的事情。

布莱尔的情感布莱尔只是陷阱中一个出色的棋子，承担着重要的欺骗感情的作用。

她动了真情了吗？

结论也很显然，应该也没有异议，从她告诉维吉尔，无论发生什么我是爱你的，已经说明了陷进去的不止维吉尔一个人，这使得昂贵的出价变得有意义了，这点很重要。

未报警看到有评论说维吉尔不能报警，是因为画作涉嫌内幕交易，报警不会有好结果。

这种说法是非常不艺术的，只能说有这个想法的人大概不是很浪漫，或者说缺乏情趣。

导演在维吉尔站在警察局门前的片段后衔接的是老男人的初夜戏，这已经明确的告诉大家，不报警仅仅是基于爱情，站在这里，他的内心思索的不是报复和金钱，他第一次平衡起付出与得到之间的分量，不报警表明维吉尔在内心中认同了这次高价的出价值之于他短暂的爱情或许是值得的。

维吉尔的内心是经历和个性促成了封闭、古板、洁癖的维吉尔，他无法品味爱。

外表强大，内心却可能很脆弱。

不近女色的姿态与其说是一种怪异，其实是一种怯懦，一种自我保护。

那满墙的肖像正是维吉尔封闭的却又向往着的内心真实的写照，他原本只想静静的欣赏，从未考虑拥有。

结局大多数人将结局定义为凄凉，“赝品之中也有真实的东西”。

布莱尔是真的喜欢那家咖啡店，她也真的动了感情。

最后一段，我又仔细看了两遍。

导演故意将被骗后的片段做了时间上的打乱，留给观众的差异化感受。

一部分人会认为老人在疯狂的找寻后崩溃瘫倒，脆弱的生活在养老院里，悲苦溢于言表，那些寻找的过程都是老人的回忆，是崩溃前寻找过程的记忆。

另一部分人会认为，老人被骗后倒下，身体恢复后开始抽丝剥茧，最终，循着布莱尔留给他的点滴线索找到了那间咖啡厅，也许是想试着贴近真实的布莱尔，也许是期许重逢，但无论怎样，维吉尔并不可怜，他在垂老之年终于敞开了心扉，感受到了爱情。

什么是最佳出价？

不同的人对这个名字会有不同的解读，大部分人视为讽刺，所以，全片就变成了对一个老来窦开的洁癖偏执孤独保守古怪老人穷尽一生机关算尽的无情嘲弄。

然而，最佳出价，或许并非这层意思。

骗子机械师罗伯特已经在片中对主题进行了阐述，“出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情”对于观众来说，主角老拍卖师维吉尔付出的太多了，是个被戏耍者，然而，如果爱情是件艺术品，你感受到了她便是无价。

失去了一生的积累，尝试了爱情的力量，维吉尔得到了最伟大的爱情。

这是骗子罗伯特对维吉尔的讽刺，却也揭露他最缺少的东西值得付出一切追求一次。

爱过的人疯狂了，于是这价很值。

最佳出价是打了问号的，在你的潜意识里，你认同陷进去爱，认同爱的疯狂，可能你就会认为维吉尔的出价是值得的、是最佳的；如果你的潜意识里，你不认同陷入爱情，不认同爱的疯狂，或者直白的说你没有真的爱过，那么你很可能会觉得维吉尔是愚蠢的被愚弄着，最佳出价是对他失去的一切的最大讽刺。

换言之，懂得爱情的人会看到得到了什么，不懂得爱情的人看到的就只有失去了什么。

你眼中的世界，取决于你的内心，戴上墨镜，你看到的世界就是片晦暗，站在阳光下，你看到的可能是纯美的春光。

一部分人看到的是一部现实主义电影，一部分人看到的是一部犯罪电影，一部分人看到的是一部悬疑片，甚至一部分人看到部惊悚片，希望能有更多的人看到的是一部爱情电影。

影片是以拍卖行为背景，讲述的一位拍卖行的专家奥德曼的情感故事。

影片伊始那一幅幅名画，毫无疑问为本片增添了不少艺术底蕴，艺术的祭奠，让本片所有的一切赋予了神秘甚至是沉重，包括了爱情、友情。

的确，影片中奥德曼为了追求爱情付出的代价是巨大的。

片中一个毫不起眼的机器人，成为了影片最为核心的线索。

我想朱塞佩在本片其实并不是简单地用“欺骗”来论调本片的意味。

片中的一句台词或许可以贯穿影片的核心思想：人类的情感就像是艺术品，可以是假装出来的，即使他们像真的，可就是假的。

或许你会问难道欺骗者难道没有流露出一丝感情吗，朱塞佩给出了一个否定的答案：“假的上面也有真的东西”，我想或许这就是奥德曼付出的爱所得到的回应。

看完这部影片，我就知道一定要留下点想法。

影片是从一位老者出发的，故事发生在意大利，古典的房子，欧式的家具，让人感到了高贵，典雅。

主人公是一位鉴定专家，专门鉴定古董，尤其是画作。

从影片的开头，犀利的言语，斩钉截铁的定论和坚定的身体语言，光从演员的表现，就可以评个精彩，到位。

老者叫欧德曼，影片的开头，欧德曼的专业和他的落寞形成了相当大的对比，白色的房子，精致的家具，考究的地板都衬托出了欧德曼的专业和极致的审美价值，他经常一人默默的坐在自己的收藏室内欣赏着他穷尽一生的藏品--没有例外的全是女人的画像，当你惊叹于满墙价值连城的画作时，或许心中已经打下了一个问号：欧德曼的人生和孤独。

当然，这部影片在分类的时候是被分在惊悚和爱情类的，或许我是惊奇如何在这两者美妙结合的前提下得到较好的评价来观赏这部影片的，但是在前十分钟并未寻得答案，但是这部影片带给我的惊喜远远不止，完美的抽丝剥茧的走进真相让人总是带着问题，但是你却总是猜不透下一秒要发生些什么，总是带给人惊喜。

或许就像欧德曼收藏的名画，整部电影也就是一件艺术品，值得回味。

细节种种显示了欧德曼的专业和在这个行业享受的地位和骄傲。

但是生活总是能够带给人惊喜，一天他接到了一个神秘的电话，这天刚好是他的生日。

电话来自于一个女孩，她想变卖家产，委托欧德曼来鉴定其家产的价值，欧德曼接的电话但是却没有透漏身份，他接受了邀请去查看。

但是女孩却爽约了，让这个浑身带着贵族般傲慢的老者在她家楼下淋了40分钟的雨。

回到公司，欧德曼大发脾气，但是女孩来了电话，以种种理由道歉并约了他再次见面评估。

带着好奇，欧德曼答应了，但是第二天，到了女孩家门口却依然没有见到女孩，相反来了个自称是克莱尔家的仆人，带着愠怒，欧德曼进了女孩家，这是一间很大的老宅，古老并且带着神秘。

在仆人的带领下，欧德曼大概浏览的整个房子，当到达地下室的时候，一个奇怪的残缺的机械零件引起了欧德曼的注意，并带了回去。

他将这个零件带给了一个他认识的很有名的机械师，罗伯特，他们得出结论，这是一件很古老的会说话的机器人的一个零件，双方都产生了兴趣 来完成这个机器人。

于是欧德曼便在老宅内收集散落的机器零件。

但是有一天在收取女孩家藏品的时候，女孩突然来电话让欧德曼觉得女孩就在这间屋子里，当然女孩的神秘让欧德曼放下了应有的傲慢，直到有一天，他发现女孩其实就在老房子的暗室内，通过聊天，欧德曼知道了女孩有室外恐惧症。。。

室外的一副女孩自称是她母亲的画像引起了欧德曼对女孩长相的兴趣。

于是他频繁的出现在老宅中，不仅是谈生意，收集机器人散落的部件，还有就是对女孩的兴趣。

从欧德曼对罗伯特对女友的甜蜜关系的眼神看出，欧德曼对爱情的向往和畏惧。

终于有一天，欧德曼在未经女孩同意下偷偷躲在雕像下，目睹了女孩的真容，女孩的美丽让欧德曼惊喜和爱恋。

终于，他在窥视中漏了马脚，在雕像下，女孩若隐若现的酮体扰乱了欧德曼的神经，手机从手上滑落暴露了自己，女孩失声尖叫，欧德曼跑出老宅，但是欧德曼还是坦白了陌生人是自己的事实。

但是女孩接受了他。

欧德曼开始走进她的生活，给她买晚餐，花，衣服，尝试让她摆脱病痛的折磨，走出老宅。

但是，有一天女孩却失踪了，欧德曼心绪不宁，带着心事工作，并在工作中犯了低级的错误，女孩最终在阁楼被找到。

最后一场意外的抢劫让克莱尔走出了老宅，欧德曼倒在血泊中让克莱尔不得不走出老宅抢救欧德曼。

最终，女孩走出阴影，和欧德曼共坠爱河，做爱，参观欧德曼毕生的收藏，正当欧德曼享受这一切，明白了去爱的同时，也就是这个时候，当观众以为这将是个完美的爱情故事的时候，意外便悄然而至。

当欧德曼准备离开鉴定界，完成了最后一场拍卖会，回来意大利见克莱尔时，却不见人，工作人员说她被罗伯特接走，但是当欧德曼走入他的藏品室时，眼前的一幕甚至让观众打了个寒战，所有的画作全然不见，墙上留下了因年久而落下的灰印和克莱尔的旧书和已完成的机器人。

欧德曼几乎不能站立。

当欧德曼走进这个完成了的机器人时，开关触发，机器人反复说：总有一些疯狂把虚假遮挡住，我再同意不过了，再见，欧德曼先生。

之后，欧德曼回到老宅，却发现大门紧闭。

欧德曼发现自己车内有罗伯特的定位仪器。

通过小店内真正的克莱尔口中得知房子是她租给了电影公司。

知道真相的欧德曼面无表情。

影片最后在欧德曼在女孩提到的布拉格的一间咖啡馆day and night中落寞的等待中落幕。

最后才知道这整个都只是一个骗局，不免让人失落。

但是人生有何尝不是这样呢？

欧德曼能很轻松的鉴定出文物的真伪，却最终鉴定不出感情的真伪，电影在中间曾经照应，欧德曼的一个朋友问他：画作能够造假，难道感情不能吗？

本片还有一个亮点，人物的刻画，主角的演技可谓是入木三分，生动的刻画了人物的形象，将欧德曼的孤僻，傲慢，渴望，害怕，愤怒，喜悦表现的淋漓尽致。

主人公在影片开始的时候给人一种高雅和完美的感觉，但是在之后的表演中就表现出了欧德曼的缺点，孤傲，和对待感情的脆弱。

一个完美的刻画就应是这样，贴近生活，让人物与观众零距离。

每当在电影中找到一幅画的出处，都无比兴奋，雀跃不已。

电影场景49:281. 威廉·克拉克·沃特纳（英国，1857-1930 年）《美女肖像》

Portrait of a Beauty, 1916 by William Clarke Wontner2. 埃德蒙·布莱尔·莱顿。

奥利维亚

Olivia, 1887 by Edmund Blair Leighton3. 吉普赛人-薄伽丘•博卡克西诺

Zingarella, 1505 by Boccaccio Boccaccino4. 扬·亚当·克鲁斯曼的《凯瑟琳娜·安妮特·弗雷泽》肖像

Catharina Annette Fraser 1815 by Jan Adam Kruseman

电影场景5.《倾听者》 是英国维多利亚时代的知名画家劳伦斯阿尔玛-塔德玛爵士的浪漫主义风格作品。

A Listner, 1899 by Sir Lawrence Alma-Tadema 6. 荷兰烛光派肖像画家 戈特弗里德•沙尔肯的《拿着蜡烛的女孩》

Girl with a Burning Candle, 1706 by Gottfried Schalken 7. 弗雷德里克·雷顿，十九世纪英国学院派画家

Mrs. Evans Gordon by Lord Frederick Leighton 8. 亚历山德罗•阿洛里的《比安卡•卡佩罗的肖像》，这张原图找了半天才找到，现存碧提宫。

Portrait of Bianca Cappello, 1572 by Alessandro Allori 9. 荷兰画家阿诺德·布南的肖像画

Portret van Barbara Cornelia Fabricius by Arnold Boonen10. 乔纳森·理查森- 英国肖像画家《赫伯特夫人》的肖像

Portrait of Lady Hulbert by Jonathan Richardson 11. 《年轻女子》的特写镜头。

电影截屏1:34:43

Young Woman by William Whitaker

电影截屏1:34:3512. 法国画家詹姆斯·迪索后期尤其擅长时尚女性，他的《船上女子》在电影中一扫而过

Young lady in A Boat, 1870 by James jacques Joseph Tissot13. 另一幅《黑白纹裙装女子》（私人收藏）更是在角落里，不易发现。

电影场景

A Lady in a black and white Dress by James jacques Joseph Tissot14. 同一画面右边是圭多•雷尼的《比阿特丽斯•森西的肖像》, 雷尼是16至17世纪时的一位意大利巴洛克画家

Portrait of Beatrice Cenci, 1599 by Guido Reni

电影场景15. 意大利巴洛克画家圭多•雷尼的另一幅《母亲的肖像》

Portrait of the Mother, 1620 Guido Reni16. 意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家安德烈亚·德尔·萨尔托的《手持彼特拉克诗集的女子》

Lady with a Book of Petrarch's Rhyme， 1528（Portrait of a Woman with a Volume of Petrarch）Andrea del Sarto17. 荷兰黄金时代肖像画家米歇尔·扬斯·范·米雷维尔特 Aegje Hasselaer 的半身肖像展示了新娘身着昂贵时尚的服装，时尚的平领饰有蕾丝边。

Aegje 戴着昂贵的耳环和胸饰，而她的脖子和衣领则点缀着数十颗珍珠。

Aegje Hasselaer by Michiel Jansz.van Mierevelt下图红色圈内是科尼利厄斯·约翰逊的两幅女子肖像

电影场景 18. 科尼利厄斯·约翰逊的女子肖像

Portrait of a Lady 1655 by Cornelius Johnson19. 科尼利厄斯·约翰逊的妇人，手拿羽毛扇，珠宝首饰，蕾丝衣饰非常精致。

Portrait of a Woman, by Cornelius Johnson20. 托马斯哈森的John Faber夫人像

Portrait of Mrs. John Faber, 1750 by Thomas Hudson21. 荷兰黄金时代画家 威廉·德罗斯特的《年轻女子像》

Young Woman in a Brocade Gown c.1654 by Willem Drost22. 喜欢画芭蕾舞女的印象派画家埃德加·德加的坐在钢琴前的女士。

Mademoiselle Marie Dihau at the Piano, 1869 by Edgar Degas更多女子肖像画请参见我的前三个影评《最佳出价》之迷人收藏（一），《最佳出价》之迷人收藏（二），《最佳出价》之迷人收藏（三）。

托纳多雷这位在意大利属于“国宝”级的写实派导演，这次讲了个剧情急转直下的骗局，画面不失优雅精良的类型片。

笔者看到一半也觉得有些猫腻，色调与剧情不太相符，节奏突然慢得乏味，演员有些异样的神态。

到后面才与奥德曼一同发现是骗局，奥德曼从此一蹶不振，而笔者想来好好分析下这部《最佳出价》。

导演加入了人文元素使一个骗局的类型片，焕然一新。

记得小时候和父亲看电影频道的一部电影，名字忘记了，内容就是两个骗子用碰瓷，电话获奖诈骗之类的那些年并不为人熟知的方法骗钱的故事，最后大骗子被二号骗子骗光了所有钱。

二骗子采用虚伪的亲情，针对中年独居，生活孤独的大骗子。

《最》中也是与奥德曼一起骗取名画的比利将奥德曼的所有名画骗走。

这样的剧本第一次出来不免让人为之赞叹，而到现在这种套路早已烂大街，像托纳多雷这样的大师肯定不会仅仅拍这样一个俗套的片子，里面一定有主题在，有所要传达的情感。

对于每部电影来说开篇都十分关键。

如果这是一个十足的欺诈片，那么他的开篇就应该是一个骗局。

《最》的开篇是奥德曼一个人在豪华餐厅就餐，一个桌子只专门配上一张椅子说明奥德曼独来独往，对于餐厅为其庆生上的甜点还有同事为奥德曼准备的生日礼物，奥德曼冷漠对待之，让笔者想起了《心理游戏》里范先生收到属下给予的礼物并不是高兴而是反过来骂属下有毛病。

不难看出，《最》的开篇是主人公性格介绍：孤僻，顽固，冷漠。

影片想说的是：如果一个男人，人到中年才情窦初开，会是什么样的情况？

托纳多雷给的回答是：他会跟少年一样不知所措，会为对方牵肠挂肚，为一件小事琢磨反复（互相直呼名字），但会十分谨慎，稳重，还会像年少一样，痛的彻底。

克莱尔如同梦中情人一样，只闻其声不见其人，却惹得奥德曼放下身段不厌其烦的拜访。

咱们有句话说得好：“男追女隔座山”。

奥德曼与克莱尔隔着一道墙对话就是这么一种状态。

越见不着脸越神秘，照应着开头对比利说的：“你的画缺少神秘”，奥德曼就好这一口。

以至于奥德曼站在藏满名画的房间里，与克莱尔通着电话，镜头转啊转，扫过每一张姑娘的脸庞，这是奥德曼在想象，克莱尔到底是什么模样的，于是奥德曼偷看克莱尔，克莱儿的美超出他想象，没有任何一幅画比得上她。

奥德曼像罗伯特讨教如何取悦姑娘，在克莱尔生日的时候为她准备了鲜花。

深闺中的克莱尔不懂行情因起价太低而怒骂奥德曼，奥德曼又气又恼，仍花而去。

克莱尔一个道歉，奥德曼立马原谅了她，奥德曼简直被耍的团团转。

第二次奥德曼的偷窥被发现，奥德曼汗流浃背，将外套脱掉。

我记得看过一个微电影，主人公将衣物脱光奔跑寓意着他重拾青春，这里我想应该也是奥德曼重拾青春。

克莱尔能骗到奥德曼，正是因为克莱尔的病都是奥德曼心中顽疾的夸张放大，奥德曼才能感到特殊，他感受到的其实是伪造的，只是迎合着他。

他不受骗也难咯。

最终奥德曼被骗，克莱尔消失，在奥德曼的回忆里出现了这么一个镜头，奥德曼与克莱儿拥抱时，克莱尔说：“无论我做了什么，你要相信我爱你。

”这是奥德曼被骗之后幻想的呢还是原来克莱尔真的这么说了。

如果是幻想的就是比利说的情绪是可以伪造的；是克莱尔真的说了，这便是“虚伪的艺术品中的一点真”克莱儿真的动情了。

真真假假孰能分得清楚，即使是知天命之年的奥德曼也摔得很惨。

骗还是要骗的，这才是现实。

片中有五次拍卖会的场景，除了第四次只是一个过场，其他四次都是对照着人物的状态来展开。

第一次在开场，奥德曼生活规律，技术水平过硬，使得拍卖会气氛轻松；第二次在遭遇克莱尔突如其来的拒绝后，比利失手，他的大发雷霆明显是在泄愤；第三次则是克莱尔玩失踪，奥德曼心不在焉，全场失控，他的一句：“这是怎么回事？

”像在问当前状况，实则是对人物的的质问：怎么会因一个女人破坏有条不紊的生活；最后一次，奥德曼唯一一次他报出画作的真正价格，良心拍卖，原因就是奥德曼获得了爱情，他再也不需要画中的姑娘了。

影片本身也是极致细节的欺诈类商业片。

看第二遍的时候，发现奥德曼和罗伯特的女友握手略有反感，第二天拜访克莱尔，克莱尔就说奥德曼戴手套是防止和他人接触，厌恶与他人接触。

这并不是导演的漏洞，巧妙的暗示这些人私下串通，这是一个骗局。

笔者认为导演这样做是故意告知的，因为影片并不是要讲述一个从不识货的人手里骗来名画的拍卖师被骗的故事。

还有罗伯特有十四场一步步骗取奥德曼信任的的对手戏，从两人的走位就可以看出两人的亲密程度。

第一次两个是在柜台的两侧，可见他们一开始的关系只是平平；第二次出场之后罗伯特主动绕道柜台另一侧，两人同侧；而第三次两人在餐厅里聊天，他们的关系已经上了一个台阶并只不是老板与助手的关系了。

从第四次开始奥德曼渐渐把心里话说出。

随着机器人进度，两人关心也慢慢加深，奥德曼完全信任了罗伯特。

比利也通过买回画作重新获得奥德曼的信任，而且还可以说：“你可以信赖的，女画像提供者”。

奥德曼最后来到了布拉格，找到了“DAY AND NIGHT”，这家非常有意思，笔者很想开一家这样子的餐厅。

奥德曼独自一人坐在中间，两边都是情侣，人与人的齿轮相互协调，只有他脱了节。

当我第一次看到米诺斯的维纳斯时，我感觉她很美，无论是那个身姿，带褶皱的纬纱，裸露的上半身，都让我觉得她很美。

可我并没有惊呆，因为她总给我一种意犹未尽的感觉，一种残缺的映像，一种似乎可以补充什么东西，却同时又会因此丧失更多的恐慌。

那个时候，我深深的为自己感觉到空虚，因为我无法把艺术当成我的全部，而只能把它作为生活的填充。

似乎我会投入巨大的热情，同时从中寻获巨大的热情，但最终这热情终究会沉寂在更加巨大的时间齿轮中。

这也是这部电影给我的感觉。

每当面对一件艺术品，一部小说，一个电影，我都会忍不住去揣摩其中的意味，而忽略了我自己对于他的感受，我总是想要看透创作者的心思，却忘记了自己的情感。

所以就让我试着这样来读这部电影：它想要表达什么？

似乎这并不重要，重要的是我感受到了什么。

神秘是维持生活激情的重要动力，生活、爱情、艺术，一切的魅力或许就在于此。

它们通过时间的流逝，像是细密的沙子，一丝一毫的悄悄的曝露出自己的真相，它们始终让你渴望寻获更多，似乎永远无法满足，尽管也许最后，你发现自己得到的如此之少，但是这个过程却如此刻骨铭心。

这或许就是宇宙以及生命最本质的真理，缓慢流逝的东西，能持续更久。

就像是这部电影中的老绅士与年轻女士之间的相遇，从透过电话交谈，到隔着门交谈，到透过小孔看到她的眼睛，到假装离开实际留下来看到她的面容，再到第二次窥视看到她的隐密地带，然后面对面的相见，走进她的房间，带她走出禁锢的世界，然后带她走进自己的世界，肌肤之亲，最后，在渴望面前看着这一切凭空消失。

这是多么奇妙的一场梦。

当我们爱的时候，我们看不到，也听不到外面的世界，我们的眼里只有眼前这个人。

我们只关心这个人，超过我们自己，超过世间的万物，超过我们钟爱的其他事物。

爱情，也许是最完美的艺术品，它看似是对方给予我们的，其实是我们自己编织的梦境，因为我们沉浸其中，无法像鉴别一件艺术品时，发现那埋藏在表层之下的艺术家的自我的艺术敏感性。

我多么想要拥有一间那样的密室，挂满众多女人的肖像，我把自己埋进沙发里，用目光滑过她们每一个人，她们不说话，不走动，甚至没有眼神，但我能看到，在我看着她们的同时，她们也看着我。

于是我以为，当我爱着她们的同时，她们也爱着我，这是我自己编织的美好的故事。

但这并不是生活的全部，远远不是，生活不是一个会说话的机器人，它带有自己的温度，所以，沉浸在密室里，远不如沉浸在一个真实的女人的世界里迷人。

我带她走出自己的世界，也让她带我走出我自己的世界，把我们的世界交织在一起，在这个时刻，我感觉自己拥有了一切。

但是，当我失去这一切，我想寻找回来的，或许只有她。

原来爱情只是一场骗局，它什么都没有留给我，只留给我那些我自己曾经否定的东西。

就像是那幅画，那幅否定过的画，那画的作者，用文字留下一个心碎的真相，从今天开始，我所能看到的，只有这个真相，而看着我的，也只剩这个真相。

我愿意相信，她说过的爱我的话都还在保质期之内，尽管她已经不见了，我不愿意相信这只是一个骗局，一个掠夺其一切的刽子手，一场对于神秘的谋杀，一个彻头彻尾的诡计。

于是我去到那个遥远的地方，那个她曾经讲述的地方，我发觉一切都是真的，故事里的事，都是真的，那拥有钟表的楼，那名叫日与夜的饭馆，那个故事变成了现实，可我却再也没有找到那个讲故事的人。

从这样一部电影中，我很难找到完美的东西，就像是我面对断臂的维纳斯时一样，我感觉它很美，却没有被惊呆，我想要捏造一些聊以自慰的剧情，却害怕它会破坏这故事本身。

当一部电影被标记为悬疑的时候，或许它早已丧失了悬疑的意义，但它的美妙之处在于，我还愿意跟随着那缓慢的时间溪流漂泊下去。

那间密室，或许是我们留存美丽的内心艺术品的地方，我把它们锁起来，设立重重关卡，然而只需一个人，就可以将那个地方变得空空如也。

此刻，我再也不关心那个内心的空空的房间，而只关心带走这一切的那个人，在这一刻，我发现原来世界很大，大的超出了我的想象，而我，很孤独，孤独的只剩下我自己，陪着那平庸无奇，却又令我错愕的真相。

我曾经爱过一个人，你若问我她美吗，我会说，我的情感坚定的让我认为她是世界上最美的人。

她超过一切的艺术，恒星，以及宇宙，我会选择她，然后抛弃一切。

但世界的真相往往与此背道而驰，生活只留给我一个会说话的机器人，它终日重复着一句话，以至于我已经无法再听到它，而带走了我本来应该拥有的。

在巨大的时光面前，我的心死了。

最后，我呆坐在那名叫日与夜的布满齿轮的饭馆中，等一个人，我还未走到结局，但或许，这个人，永远也等不到了，就像是生来就成为了一个孤儿，似乎孤独的死去，对于我而言，最合适不过了。

请原谅我以第一人称写完全文，尽管这部电影的主角不是我，而我也没有经历这样的生活，但在观影的过程中，我发现了自己与这部电影的共鸣。

门里有什么？

门里什么都没有了，除了回忆。

门外有什么？

门外什么都没有了，除了世界。

代替艺术的，是生活，代替生活的，是故事，代替故事的，是梦境，代替梦境的，是真相，代替真相的，是孤独的虚空。

全文完。

故事梗概奥德曼是一名顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。

他不仅主持拍卖工作还让朋友偷偷拍下他喜欢的女人肖像画。

他用一生时间收集了大量名家的女人肖像画。

自己独居在豪华的房子内。

一天一名自称是克莱尔神秘女子带着要拍卖的遗产闯入他的生活。

克莱尔自称有广场恐惧症，她一而再再而三拒绝和奥德曼见面。

奥德曼被她一点点激发出强烈的好奇心，并且爱上了克莱尔，他从男孩成为了男人在他头发都花白的年纪。

奥德曼放弃了原有的生活准备和克莱尔共度一生，最后发现竟然是一个惊天骗局。

他用一生的昂贵的藏品换来了一夜交欢。

社会工程学谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真，而是受骗的人愿意相信它。

世界第一黑客凯文·米特尼克在《欺骗的艺术》中曾提到，人为因素才是安全的软肋。

社会工程学，准确来说，不是一门科学，而是一门艺术和窍门的方术。

社会工程学利用人的弱点，以顺从你的意愿、满足你的欲望的方式，让你上当的一些方法、一门艺术与学问。

社会工程学更像是融合了心理学、技术手段、表演等方式的一门被社会重新认识已经存在人类社会已久的技艺。

社会工程学的窍门也蕴涵了各式各样的灵活的构思与变化因素。

社会工程学是一种利用人的弱点如人的本能反应、好奇心、信任、贪便宜等弱点进行诸如欺骗、伤害等危害手段，获取自身利益的手法。

奥德曼的的好朋友一个不得志的画家比利，因为常年和他合作，对奥德曼的私生活、人生、爱好等等足够的了解。

比利针对奥德曼设计出一个迎合奥德曼的爱情梦境，最后盗取了奥德曼所有的收藏。

比利也因为对奥德曼足够了解，比利才会确定奥德曼一定不会报警，这次诈骗也一定成功。

奥德曼的性格分析奥德曼是一名孤儿，从小生活在孤儿院。

因为喜欢修复绘画，他故意犯错，让修女惩罚他去修复绘画。

他在学习修复绘画的过程中掌握了足够多的艺术知识。

他也因此走上了艺术鉴赏的道路。

艺术鉴赏是通往上层社会的快车道。

他因此收获了名望和地位。

他的豪宅里有一面墙的手套，适合不同季节不同材质的手套，他只要外出就一定会佩戴手套。

奥德曼对外说是他为了清洁卫生，才一直佩戴手套的。

其实这是他内心因为缺乏安全感拒绝和别人有接触才主动佩戴上的手套。

这层手套是他率先与这个世界隔绝的保护层，是他渴望被爱而又害怕伤害的主动拒绝。

因为他在人生的开始就遭遇到了抛弃，他不知道为什么会在孤儿院度过童年。

他是一个鉴赏家，绘画在他的面前完全无法逃脱他的法眼，他看一看就知道是不是真迹，出自谁的手。

这源自他的修复绘画的基本功。

他必须要洞察画家的绘画技巧还有笔法，这是一个画家的性格特征。

他说过假画的作者虽然极力模仿原画作者，但是他会一不留神就露出自己原本的绘画技巧和线条，那一刻假画作者是本我在绘画，这一刻也就露出马脚。

奥德曼收藏的都是女性的肖像画，他的藏宝密室里满满一屋子都是女人的肖像画，他一生的收藏。

他现实生活中从来没有和女人产生过肌肤之亲，这些女性的画像是他对另一半的渴望和精神寄托。

每个女人的肖像画，从不同的画家眼中展现出来的美与韵味是他的独家收藏。

比利的陷阱比利一直帮助奥德曼暗中拍下名贵的女性肖像画。

这是拍卖行业里的禁忌灰色地带。

比利是一个不如意的画家，人生过了大半，他还是一文不名的画家。

比利知道奥德曼的鉴赏能力，他很希望得到奥德曼的肯定。

他反复和奥德曼提到自己的绘画，希望奥德曼能鉴赏一下。

奥德曼一直冷冷的告诉比利，杰出画家的绘画技巧只是绘画的基础，重要是一种梦境的营造和神秘感。

奥德曼认为比利是没有这方面天赋的。

奥德曼为人非常傲慢，他对比利的态度也很粗暴。

比利在这种相处模式中难免会有怨恨。

比利足够了解奥德曼的个性，他古怪对艺术品有特殊的固执。

克莱尔就是为奥德曼完美打造的一个梦境。

可以说克莱尔是另一个奥德曼。

奥德曼爱上克莱尔、解救克莱尔的解救也是自我营救的过程。

克莱尔是一名25岁的没落贵族的独生女。

她有广场恐惧症，十几岁过后便把自己关在房间内，不再和任何人见面。

她父母过世后她需要把家里一些老物品进行拍卖，便打电话邀约奥德曼来进行估价和拍卖。

克莱尔一次又一次的爽约，让奥德曼第一次感受到被怠慢。

克莱尔电话里带着哭腔的道歉，她刚刚失去父母的无助，让奥德曼同意再次见面。

而克莱尔再次爽约。

在几次爽约后再电话致歉的过程中，奥德曼对这位素未谋面的女子越来越好奇了。

好奇心只是比利给奥德曼的一个钩子。

奥德曼在检查房屋的过程中，陆陆续续发现散落在地上的机械零件，他的直觉告诉自己这是一个机器人。

奥德曼知道上层人士对维多利亚时代的机器人、蒸汽机有多么迷恋，他也不例外。

他一点点把这些零件收集起来，让一个小伙子给他组装。

奥德曼就这样进入了比利为他织的网。

他已经是猎物了，并且上钩了。

奥德曼在克莱尔的身上看到自己过去的影子，弱小无助，失去父母，一人形单影只。

用暴躁的脾气对抗这个世界。

他都理解，他不希望克莱尔最美好的年华都在一个房间里度过。

奥德曼开始用柔情和爱打动克莱尔。

他不知不觉彻底地爱上了克莱尔。

其实他是爱上的是那个类似的自己。

从小的孤苦无助，用研究绘画的自我封闭，惧怕和陌生人接触，因为不知道怎么和人建立友善的关系，就率先拒绝所有的人。

他在追求克莱尔的过程都是内心的渴望，他希望曾经有一个像他的人出现，可以拯救自己的生活。

奥德曼如果当初仔细思考一下为什么会陆陆续续出现他感兴趣的机械零件，他仔细端详以下克莱尔母亲的画像，他都会发现比利这个作者的端倪。

爱情是盲目的，爱情让人忽略了一些，奥德曼也不例外。

他这个梦境中找到了活力和自我，当梦醒了的时候，他也不愿意相信克莱尔是个骗子。

如果他承认了，他就真的一无所有了，克莱尔的记忆是他仅剩的收藏了。

这也是为什么他找到那个充满机械钟表的咖啡厅，耐心地等待克莱尔。

那是他不愿醒来的梦境和美好。

结语“知己知彼，百战不殆。

”比利虽然是个拙劣的画家，但在人世间的画布上他创造了杰作。

他用对奥德曼生活经历的了解，为他画了一幅虚拟的克拉尔的肖像画，让奥德曼用余生品味珍藏。

谎言不是有多么高超的技术，而是被骗的人自欺欺人，他愿意相信而已。

奥德曼就是这样的痴人，用一生的收藏换来一次“爱情”的回味。

他的最佳出价，是他的童贞和毫无保留的情感。

摘自个人微信公共账号：观执尽道