从21世纪安全撤离

从中国青年创作者的电影风格中，看到了一种新潮流：童年梦核。

“梦核”是什么？

核类艺术是互联网亚文化中诞生的一种新的艺术流派，最早可追溯到千禧年。

核，core，来自法语coeur，含义是“心”，代表不屈服的少数群体。

核类艺术，运用电子拼贴、复古元素、超现实主义、视觉错位、低对比度和高饱和营造出低保真和高颗粒感的粗糙模糊质感，介于超现实的怪诞迷幻与现实怀旧的温馨熟悉之间，运用独特与诡异的手法，表现潜意识与梦境。

核，可以细分为众多艺术流派：梦核、怪核、伤核、发烧核、催眠核、天使核、云核、芭蕾核、赛博核、中式旧核、闪核、池核、蒸汽波、田园核，等等.....依次简单定义一下梦核（Dreamcore）：围绕着白日梦、乌托邦、噩梦、怀旧感、熟悉感、在似曾相识中营造奇异浪漫的怪诞。

中式梦核往往具有千禧年前后的标志性复古元素。

90年代公寓筒子楼、三室一厅的家属楼、菜市场、城乡结合部、蓝色玻璃大楼、彩色瓷砖、网格状的天花板、方块灯。

缠绕着藤蔓和花束的水泥廊亭、播放雪花点的电视机还盖着布。

奶茶粉末放在大玻璃瓶里、贴着红纸裁剪的字：苹果、椰子、布丁、茉茶、西瓜、布丁、巧克力。

电脑房有蓝色鞋套，桌面是windows98的系统蓝天白云。

qq空间，留着杀马特头发的自拍照、流行电子游戏。

常见的复古家具装修、旧家电、红双喜、满墙奖状、春节对联和泛黄照片、直至天花板的棕色电视柜和被褥衣柜。

五彩斑斓的气泡，糖豆、粉红色的hellokitty猫。

废墟、游戏厅、梦幻发廊、小卖部、广播体操与校服、动漫怪物、街霸游戏角色、虚构的机器人和外星人、气功大法、传销组织、走近科学栏目、带着对遥远记忆回溯的创伤和错愕，经由图像和梦境返回童年。

芭蕾核：芭蕾美学、优雅、具有女性气质，芭蕾舞服装和舞鞋，纱、缎带、蝴蝶结，配色以粉色、白色等低饱和浅色为主，给人以柔和、梦幻的感受。

赛博核（Cybercore）：千禧年间对于未来技术的乐观主义，对数字乌托邦的幻想。

元素以网络、电子界面、光滑金属，配色为银色、紫蓝色、透明感为主，传达一种复古主义对于未来的想象。

闪核（Sparklecore）：元素以闪粉、碎钻、波光粼粼的水面等效果为主，通过图片叠加闪耀的眩光滤镜，使图片具有闪闪发光般的梦幻视觉。

池核（Poolcore）：池核的元素多以粉紫幽蓝、淡黄暗青的清澈、平静的水面，或者昏暗、不见底的池水为主。

池核图像部分为废旧泳池的摄影，而大部分是以3D技术制作的图片。

平静的水面结合不同空间陈设的背景，给人一种神秘的视觉感受。

地铁、泳池、房间、废墟的积水，波光粼粼。

小黄鸭模拟器。

大海，彩虹，水草，随风摇曳的草地蒸汽波（VaporWave）：既是一种音乐流派，同时也是美学风格。

梦幻的紫色、粉色、蓝色、橙色为主，给人一种霓虹般的视觉感受，元素上经常使用故障感的互联网图像及霓虹灯带。

幸子小姐的广播电台音乐。

紫色和粉色闪烁的霓虹灯。

一盒磁带，一件旧衬衫。

田园核（Cottagecore）：在城市化后，人们通过田园核表达对田园乡村静谧生活的向往和怀念，从而诞生一种棕绿色的田园画风格。

主张回归自然生活，元素多为木质房屋家具、手工艺品、花草植被、自制烘焙甜品、棉麻服饰与家居用品、藤条编织物品、乡村田园背景等。

伤核：传递着抑郁苦闷和伤感气质的电影。

也许《大象席地而坐》加上梦境的叙事就会变成新式伤核电影。

怪核：对现实的不满，从社会的冲突和愤懑，转移到了网络艺术表达。

用私密的、个人化的、荒诞的、阴霾的、恐怖的、丑角的元素，营造出怪异的潜意识空间。

电影史上，具有核类艺术气质的电影，其实有很多。

列一个片单布努埃尔导演的超现实主义短片《一条安达鲁的狗》绘画《记忆的永恒》的达利曾与希区柯克合作的惊悚电影《爱德华大夫》佐杜洛夫斯基的名作《圣山》《诗无尽头》《沙丘》塔可夫斯基的杰作《镜子》《潜行者》大卫林奇的电影《穆赫兰道》《内陆帝国》与电视剧《双峰》艾伦帕克与平克弗洛伊德（Pink Floyd）乐队合作的音乐反抗电影《迷墙》英年早逝的天才导演今敏的电影《红辣椒》、动漫《妄想代理人》与遗作《造梦机器》汤浅政明的神作《心理游戏》日本异色电影《梦二》、《死者田园季》均属此类艺术电影有些小众，不被普通观众所熟悉，但深深影响了青年电影人。

中国青年导演正在飞速吸收和融合各类艺术风格，创造出独树一帜的中国核类电影。

无论是具有怪核气质的邱炯炯导演的《椒麻堂会》，还是具有伤核气质的孔大山师兄的《宇宙探索编辑部》，抑或具有梦核气质的李阳导演的《从21世纪安全撤离》，还有童年中式梦核气质的《朱同在三年级失去了超能力》《胆小的龙》《郊区的鸟》、中式旧核的《不要再见啊，鱼花塘》。

毕赣导演的两部短片《秘密金鱼》与《破碎太阳之心》的梦核气质也愈发浓烈。

中国商业大片有没有在往梦核的方向探索创新呢？

比如陈思诚导演的《解密》，就是将超现实主义的梦境与解密悬疑传记片结合在一起。

中式梦核，一种新的电影浪潮，正在涌来。

《从21世纪安全撤离》一个有穿越元素的，本质上是男人的yy和对兄弟情、个人英雄主义高潮的电影。

是纯男性视角的直男大yy段子片，女观众可能不适。

【以下包含剧透】男人的大yy之一：初恋男友突然失踪，校花生活工作都不管了，就因为太思念染上毒瘾，做陪酒女找男友哥们搭个伙随便过，就算是青梅竹马，谁消失了不是正常过日子。

这种小胖子逆袭，兄弟和嫂子在一起的剧情，是当观众看不出这是满足男人的那种绿帽癖吗？

可能还满足了玷污校花的那种情节，确实是应了那个“恶心”，但是指的是男主创。

男主角开着车撞翻桌子是差点把初恋女友创死也不看不见，冲过来狂揍兄弟说“她是我的”（………………我看你们主创是停在上个世纪了）。

最后这个校花的角色也不管了，就写成父母双亡自杀了事。

后面还有人记得她吗？

男主不是很爱吗？

她的命运谁来干预一下呢？

没有人，因为本来也是为了满足男人的yy创造的角色。

男主的爹当然比校花重要咯。

男人的大yy之二：一身高强武功的女记者住在一破车里风餐露宿，为了给个只会复读“你真好看”的在外国的男友打钱……果真是一种让人小脑萎缩的设定啊。

一个武力爆炸，长得也好看爆炸的顶级美女，还得把自己p成蛇精，讨好这个只会复读的sb男的。

（这一段儿我还以为她要乔装潜伏进什么地方呢，结果……哈？？？

）在报社里受到不公平对待就是一句话不吭声，你给设定的这武力值，干个保镖或者武术教练不行？

反正又是把女的写成一个笨蛋女汉子，所以才能顺理成章地“英雄救美”（哥们儿即使小脑萎缩，还是能拯救恋爱脑的女战士）。

还有你一科幻喜剧片，很多画面比如往女的嘴里塞苹果猛击，把小猫关进微波炉威胁准备加热，这些剧情是必须的吗？

还是纯变态？？

只有男导演才会被允许搞这套，在喜剧里装黄暴，科幻里搞意淫。

恶俗又不知所谓。

总之这个片子里的女性角色，都只是男人刻板印象里的校花、女汉子和疯女人。

电影里做一桌菜的是离异的爹（现实当然大多是妈），报社职场霸凌的是女领导（现实大多是男领导），双手沾满鲜血，意图毁灭世界的是女企业家/女政客（现实大多还不都是男企业家/男政客）。

当然，你可以说这都是K星的故事。

你信吗？

这当然是地球上的男人们书写和拍摄的故事，电影创作投射的，当然是这些男人的想象和感受。

这种所谓热血的兄弟故事，男人们缅怀青春大逞英雄太多太多了，即使做一些不一样的特效也好，来点穿越元素也好，本质上没有区别。

就是一种虚假的男人们对兄弟情的幻想和高潮。

二刷完《从21世纪安全撤离》，更喜欢了。

这必然是暑期档最特别的国产片，一部“病友找病友”的电影，一口气集齐上百种你从没在院线看过的“抽象操作”，能讨论的东西也是层出不穷。

虽然刚开始会觉得它有点“用力过猛”，但为李阳导演的这份独树一帜，为国产电影也可以有如此大胆勇敢的尝试，还是愿意无条件支持。

其实在15年前，李阳就凭那个8.7分的《李献计历险记》，在影迷圈封神过一次。

神经质、热血漫、广告美学、致幻感，都在筹备多年的《21世纪》里，被进一步发扬光大。

透过角色打个喷嚏就能“魂穿20年后”的设定，李阳再次把个人风格发挥到极限——非线性的跳跃叙事、天马行空的二次元梗、夸张炫目的视听效果，呈现出一个打破次元壁的世界观。

但可能也是因为这个设定的脑洞太大，让主角团三人组（王炸、诚勇、泡泡）的言行举止，让部分观众觉得有些荒谬，有点难以理解。

其实在这背后，是李阳经过多年打磨的剧本，以及想得很清楚的人物细节——这是一个充满悲剧色彩的“莫比乌斯环”，只是包裹上了喜剧的外壳。

追着看了不少李阳在路演时的具体解读，能确信的是：他真的很爱很爱自己脑中的这群少年，也真的爱张若昀、宋洋、李晨浩这群演员，才能让他们的中二气冲到天灵盖，莽撞狂野，就像从漫画的世界里活生生走出来的一样。

王炸在心底，一度是对未来感到恐惧的。

只是他脑子太小，以至于可能都想不到这么多。

他的单纯和赤诚，以及那“理直气壮的幼稚”，让他在1999年和2019年穿梭时，能保持那颗坚定的赤子之心。

他代表了人“不变”的少年心气，无论18还是38，始终保持着单纯。

与之相较，诚勇与泡泡则代表了人必然的“变”。

诚勇在三人组里是成熟的大哥，但他也多少有些自负，总试图独自承担。

而这实际上是他用来掩饰自己内心脆弱的一种手段。

他害怕王炸和泡泡对他感到失望，害怕不能达到别人对他的期待。

所以在穿越时，他的落差感是最强的，一个曾经的“骄子”成了“弃子”，双手沾满罪恶，为了讨生活而丢失爱情、友情。

泡泡的变化则在于，他的未来比1999年的状态显得更好。

他不再是三人组里的“丑角”，不再是被霸凌、被嘲笑的边缘角色，而是一个全方位都更好、更帅的自己。

但他的问题是，无法清晰地获得自我认同，始终感到迷失。

他不清楚自己真正想要的是什么，也不明白自己对这世界、对朋友的价值和意义所在。

因为变化太大，在面对选择时他只能犹豫不决。

在三人组38岁时，他们的身体被18的自己所占据。

虽然18岁的他们，对未来的命运一无所知，但在李阳“莫比乌斯式”的循环设定下，他们早早看到了20年后的样貌，并在随后成长的这20年里，“一遍又一遍扑向这陡峭的未来”。

也就是说，在18-37的这些年里，他们怀揣着那些记忆，沿着必然的轨迹长大。

从第一个喷嚏引发的时空跳跃开始，这场不断时隔20年的循环就已宣告开始。

他们注定死去，因为18岁的他们，已经为38岁的自己做出了决定。

为了肯定能回到1999年，他们留下一具空壳，在死亡的前一刻，从21世纪“安全”撤离。

但宿命却是永远无法改变的，所以这20年里，王炸注定找不到刘连枝，诚勇也注定会为了父亲拼命，三人组也注定会分道扬镳。

王炸知道，自己无法向刘连枝许下任何承诺。

如果他按她的期望去提前找她，也只会给她带去更深的痛苦。

所以他只能在拯救她的关键时刻出现，带着她一起拯救世界，毫不犹豫地带她跳下高楼，给她输血，看她受伤后默默流泪。

明知未来是一片令人失望的废墟，也要一步步走向它。

与《降临》里所思考的如出一辙：如果已知人生的开头和结局，还愿意走这一遭吗？

如果知道未来是灰暗的、苟且的，你还愿意为了改变它而往前冲吗？

“不要变坏啊！！

”过去喊出的这句话，终将射向20年后的自己。

成年人的世界，是痛苦的、挣扎的、妥协的。

但即使认清了这一真相，也还是选择热爱这个世界。

也许这不会让世界变得更好，但至少不会让它变得更糟。

“我们清楚地看过未来的痛苦、死亡、离别，可即便如此，我们还是义无反顾地奔跑，像痛击岩石的海浪，一遍又一遍冲向陡峭的未来。

我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎。

”我想这段话也是李阳最想和大家说的。

曾经我们都对未来有着很多幻想，结果是，真实的人生由“错过”组成，每个人都总要被迫长大，面对这些必然到来的失落。

但学着继续向前走，总还是能够看到不同的光亮。

无论未来如何，至少现在，先去照亮这长夜吧。

朋友圈好评如潮的科幻喜剧《从21世纪安全撤离》，在我眼里是是内地前所未有的电影。

为什么说是前所未有？

和其它电影相比，《从21世纪安全撤离》最明显的差异化来源于视听。

这部电影的导演李阳，曾以动画短片《李献计历险记》收获大批粉丝，所以这部电影长片中也融入了大量的动画元素，2.5次元的视觉效果和律动感十足的音效完美结合，这是需要观众在大银幕前亲身体会才能get到的魅力，建议走进影院自行体验，接下来我们来着重分析它与众不同的另一方面——讲故事的方式。

影片以K星上的三个少年为主角，以穿越未来、拯救世界为主线。

剧情不复杂，但却癫狂至极，让人出乎意料的同时还能精准抓住观众的痛点爽点，引起共鸣。

给我们讲故事的角色，名为王炸，他不如兄弟王诚勇帅气勇猛，也不像泡泡肥胖遭人嘲笑，他比上不足比下有余，是一个处于中游的普通学生，没什么特别之处，于是，他以一种炫耀的口吻，向观众们说出他在1999年的第一句独白：“排行榜这个词儿是我发明的”。

比起兄弟们“抓马”的三角恋，他更像是兄弟关系之间的粘合剂，青春期里和校花的爱情不是他的，荣耀不是他的，自卑不是他的，他只拥有清澈和愚蠢，以及小学六年级就停止发育的大脑，所以，由他来讲这个故事最合适。

王炸的独白有两个作用，首先是交代背景。

他说，“K星只有12个小时，导致暑假猝不及防就结束了，尤其是1999年。

”短短几句，引出了这个类地球的架空世界，K星人也有暑假，他们拥有和我们类似的怀旧回忆。

独白的第二个作用，则是引导观众情绪。

随着故事的推进，不同情绪的独白，将观众带到了更深层次的情感节奏中。

作为引导情绪的工具，王炸的独白会对电影里发生的每个事件做解读，例如“穿越无法改变命运，就像永远也中不了的彩票，永远救不活的忙大姐”，或者在事件发生前做解读——“这是王诚勇和他爸这辈子开的倒数第二个玩笑”。

这些旁白在让观众笑出眼泪后，又进入到一种怅然若失的情绪。

前一秒开了生死由命不由人的玩笑，下一秒又用平实的旁白精准打击观众的情绪，让人不由感到笑中带泪，唏嘘不已，这种利用独白的手段，实在狡猾。

还有个特殊的例子，是利用王炸的独白，替观众回答疑问。

刘连枝和王炸分别时，说了一连串毫无关联的事物名词，意思是找到那些东西，就能找到18岁的我。

在很多观众感到莫名其妙的时候，王炸突然在旁白中向观众说：“我当时也不懂，但后来我才明白，刘连枝说的那些东西，都是我们抓不住的东西”。

王炸的饰演者张若昀在一次采访中说：“我从来没有遇到过要求那么高的旁白，旁白是一种旁证，是隐藏的另一个人。

他还是王炸，但却是一个完全不同的王炸，他的声音依然年轻，但是他说这些台词的状态，仿佛有一种历经沧桑的失落感，在很遥远的未来描述这个记不太清楚的感觉。

”这段话表明，年轻的王炸已经历经沧桑，仿佛经历了无数次20年的循环。

这让我更加确定，我们看到的电影故事，是他们经历过无数次失败之后的通关结果，三个刚满十八岁的高中生，面临枪林弹雨，铜墙铁壁，居然化解了一个毁灭世界的阴谋，这种成功绝不是一蹴而就的。

这个过程应该就像打电子游戏，经历了无数次循环，才摸索出这条险中求胜的成功之路。

王炸还说，后来泡泡在20岁的时候爬雪山，说如果未来没有杨艺，他会永远沉睡在厚厚的白雪之下，所以，他们都保留着这段记忆，并且会重新来过。

爱情是青春里最美好的元素，王诚勇和泡泡的爱情是1999年的校花杨艺，而王炸的爱情迟到了二十年。

38岁的王炸有一个调查记者同事，刘连枝。

她是一个快要被生活磨平棱角的大人，在被抢功排挤之后，选择了忍气吞声，而18岁的王炸初生牛犊不怕虎，闪亮登场，变成了她圣道的光，整顿职场。

王炸最高光的一场戏莫过于彩色电线做成的瀑布，漫天落下的电脑变成了爆炸的雨，受了委屈的打工人把公司给炸了的精神状态实在美丽，而此时的配乐竟是莫里康内为电影《死刑台上的旋律》所作的配乐《HERE'S TO YOU》，歌词中唱道“Here's to you, Nicola and Bart这是给你们的赞歌，尼古拉和巴特Rest forever here in our hearts我们会永远在心中铭记你们The last and final moment is yours生死关头是你们的努力That agony is your triumph所有的痛苦是你们的胜利”。

这首具有革命色彩的红色歌曲，让这场戏的视听拥有了爆炸性的色彩，王炸犯了宇宙战警的中二病，却将青春的热情溢了出来，溅到了灰暗失落的刘连枝身上，二人的革命爱情友谊就此拉开序幕。

可这场浪漫是一瞬间的事儿，闹完了，结束了，工作也没了，刘连枝又得赔钱又得找工作，还骂王炸小屁孩，王炸说你也不是什么大人啊，刘连枝愣了一下，带着些许不耐烦，骂了一句我tm是！

电影看到这儿，残酷的现实照进电影——现实中的大部分人更像刘连枝，工作上忍气吞声，谈恋爱被骗钱，生活里只能将就，闹了一通，爽是爽了，最后还是得回到自己那小破床上看着银行卡余额发愁。

因为我们都已经是个大人了，18岁的夏天，再也回不去了。

刘连枝的确是跟着他们拯救了世界，但他们走了，回到了1999年，回到了18岁，只有她毫无改变，还是三十八。

话又说回来，为什么38岁的身体里不能装着一颗18岁的心呢？

就因为我们长大了，就不能相信“永远”、“爱情”、“时空穿越”、“世界末日”了吗？

在这部浪漫的电影里，没什么是不可以的。

它会告诉你，就算现在的你，没有获得小时候所期盼的自由和快乐，但是，你也来得及拯救自己的未来。

电影《从21世纪安全撤离》好看吗？

碉堡了！

癫了！

真的好吗？

——不！

不！

不！

李阳导演未来可以做到的，绝对不止这些！

实话说：电影依旧不够好！

拽着五彩斑斓的电线和电脑，从写字楼上一跃而下！

我们能明显感受到李阳导演气场全开，激情燃尽。

反叛！

突进！

自由！

离大谱！

但是，在这样的过火拼贴、疯癫跳跃的故事里，我们依然看不到反叛的对象，疯癫的成因，自由的标的，热血的理由，中二的意指。

缺点明显——语意不详。

难道三个男孩，就注定要去拯救一个女孩？

难道那一个女孩自己就没有双手拯救自己？

这就是能想象到的最坏的未来？

——男孩为了钱就去做打手？

女孩为了钱就去嗑药？

难道独立女孩，注定要暴打渣男，然后传授三个男孩武艺，去对抗那个语意不详的大反派，只因为他喜欢16人街霸？

就拿电影致敬《黑客帝国》的桥段来说，同样是将老板办公室打个稀巴烂，从写字楼上一跃而下。

但是王炸的内心，明显并不清楚自己正在做了什么，以及自己为何要这样做，以及这一切成因是什么？

王炸只是为了反叛而反叛，为了砸电脑而砸电脑，为了救女孩而救女孩，为了耍酷而耍酷。

从某种维度上，《黑客帝国》是有一些更深层次的精神内核，表现在美术造型、环境、意象、反派人物设计等方面。

马克费舍在《资本主义现实主义》中言：“为什么我们接受并默认了：这么多人在精神上生病了，尤其是年轻人生病了。

”费舍还谈及“抑郁的快乐”：大家除了追求快乐，不追求其他东西。

在追求快乐之外的事物上，表现出无能。

如果说，上世纪还是福柯的“规训社会”，人们普遍受到严格监视与惩罚；那么本世纪更多的是德勒兹的“控制社会”，人们被大数据分析，被奖赏快乐，被营销，被预测，被信息茧房推送的糖衣所包裹。

今日，我们的抑郁症，不是不快乐，而是太快乐，被大数据占领了躯壳。

我们要么去逛商城、看直播带货、玩主题乐园，来寻找物质现实的快乐；要么玩游戏、刷抖音、看别具艺术感的广告，欣赏商业类型片，来寻找欲望的快乐；要么去购买知识付费、听讲座、掌握技能、分析哲学、终身学习，来寻找精神的快乐。

但我们无法避免，我们都在用“消费”，来寻找快乐。

为了消费，我们需要金钱。

为了金钱，我们过早成熟，过于成熟，过分成熟。

“成熟”的标志：将主动选择权交给父母、避免自由、不多说话、沉默顺从、消极避让、静静等待、怎样都好、给我捷径、给我结果、立马变现、不要试错、不要弯路、不要浪费时间、立马见效、立马管用、财富自由、即刻退休、不折腾、不杀马特、不犯蠢、不犯傻、没有意见、保持一致、大众流行、他强任他强、我丧归我丧、一问一个不吱声。

因为有了上述的“丧”、“沉默”、“肌无力”、“脱力感”的问题，所以有了“癫”、“中二”、“热血”、“少年气”、“反叛”、“16人街霸”——作为回击！

我们每个人都幻想自己拥有了16人街霸的连招，开了挂，拥有使不完的气力！

拥有无法被击倒的躯壳！

拥有海誓山盟天崩地裂永不变心的爱情！

拥有孤注一掷舍生忘死两肋插刀的义气！

不要变坏啊！

向着美好的未来前进！

李阳导演！

下一部电影！

一定要更好！

拜托了！

《从21世纪安全撤离》真的是我今年在电影院看的最飞的片子了，真的很欣喜地看到现在年轻一代导演拍片子如此天马行空，恣意盎然，随心所欲，却又充满了想象力和童真。

整部电影给人一种很“中二”的感觉，无论是少年打个喷嚏就能穿越20年之后的设定，还是动不动出现的动漫画风结合真人的创意。

电影的美术设计也让人印象深刻，颜色绚丽灿烂，就像我们飞扬的青春。

总之，导演和整个团队让整部电影充满了浪漫的英雄主义色彩，是我很久没有在电影院体验到的独特美学。

电影的设定其实并不复杂，三个正在1999年快要经历世界末日的少年，突然有一天穿越到了20年后，不仅看到了20年后的自己，还看到了一个很不美好的未来，这个未来黑暗、诡异，处处都是陷阱，黑市器官买卖横行霸道，普通人朝不保夕，善良记者被追杀，职场小白被领导霸凌。

三个少年的其中一个人居然还变成了器官买卖公司的“走狗”。

看到这样的自己和未来，他们不仅要问，这真的是我们要去的21世纪吗？

光是电影的这个设定我就很喜欢，因为影片中的少年和我差不多大，同样经历过青春叛逆、迷茫无知的“世界末日”。

也不知道是媒体的渲染还是世界末的恐慌情绪，记得当时所有人都对1999年的最后一天充满了恐惧和不确定性，以为这个世界真的会在一夜之间崩塌，2000年的第一天自己会不复存在。

当然，也有一部分认为，二十世纪肯定比90年代更好，因为科技在进步，人类在向前。

当然，这两个预期都没有发生。

2000年的第一天，我们依然和前一天一样，准时醒来，世界并没有毁灭，好像和昨天没有什么两样，接着，我们经历了漫长了一年又一年，直到2024年，我们知道，世界没有变得更好，而是变得更糟了。

到处都是战争，无论是真正的战争还是经济下行，都让年轻人们无所遁形，他们生错了年代，这不是最好的年代，是不是最坏的年代，我们还不知道。

也有可能，世界就这么一直坏下去，还有一种可能是，出现了“超级英雄”，拯救了这个世界，和电影里一样，我们需要几个这样的英雄。

1999年的自己电影中的三个少年分别是王炸、王诚勇和泡泡，光听名字就挺“中二”的。

他们打架闹事，整天做梦，王诚勇和泡泡都喜欢一个叫“杨艺”的女孩，而在未来，真正和杨艺在一起的居然是泡泡，那个小时候被叫做“猪”的胖子，从这个角度来说，他实现了自己人生的逆袭。

而王诚勇，却因为某些原因离开了那个心爱的女孩，做了一个逃兵，从这个角度来说，他在未来十个彻头彻尾的loser。

只有王炸和他们不一样，他并不喜欢校花杨艺，他的爱情直到20年后才来临，就是那个和他一起当记者的刘连枝，就算知道他被一个渣男骗，他也坚定地选择了自己的爱情，从这个角度来说，王炸才是真正的王者，所以他才叫“王炸”吗？

这个名字也挺中二的。

张若昀很好地表现出了这种“中二感”，有点可爱又有点英雄主义的浪漫。

电影一开始就开始“飞”，没错，“飞起来”的“飞”，无论是剧本还是剪辑、镜头，还是美术。

王诚勇被一帮中年大叔追着打，打到了悬崖边，悬崖里都是五彩斑斓的液体，那是刚刚的铁桶掉下去渲染的，看到这里我也不知道这些液体是什么，只知道很好看。

说实话我第一次在电影院看到叙事如此不按常规出牌的电影，这种年轻张扬的感觉让人感到兴奋莫名，这种电影类型以前在国产片里没见过啊！

也不知道怎么的，他们打了个喷嚏，就穿越到了20年后，看到了未来的自己，本以为自己过得很好，没想到一个是初出茅庐的记者，一个减肥成功泡到了少年时的梦中情人，还有一个居然变成了地下器官买卖的狗腿子。

这个“坏人”就是王诚勇，他黑化了吗？

那个充满正义感的少年怎么变坏的呢？

这些都有待他们去了解，去验证。

总之，这个未来很不好，需要拯救，而且是自己去拯救自己。

和1999年不同的是，2019年的世界画风整体偏黑暗，在电影美术上，整个团队是有想法的。

2019年的器官交易公司还有一种赛博朋克的感觉，让我想到日本漫画里的那种世界。

2019年的自己每个电影里都有一个反派，而这部电影里的超级反派居然是和三个少年一起长大的“韩光”，他之所以能成为这么厉害的高手是因为在20年前借了王炸的街霸游戏机卡？

这个属于80后小朋友集体记忆的街霸出现了很多次，而整个90年代的细节、画风也完美地复刻了我小时候的回忆，无论是戴着“群众”红标的街道大妈，还是早上的学校大会。

他好像就没演过好人电影的片尾，神奇的一幕出现了，韩光居然住在“我爱我家”的片场！

这个客厅场景过于熟悉让观众瞬间get到了导演的用意。

《我爱我家》是90年代的集体记忆，我们这代人，没有人会不看《我爱我家》，我还记得世界末日的前一天，我和几个朋友在北京胡同的小房子里看这部情景喜剧，我们打着牌，喝着酒，遥想着未来。

未来会更好吗？

如果那时候我发现现在的我依然一事无成，想做的事没有做，不想做的事却天天在做的时候，我会痛恨这样懦弱无能的自己吗？

我们都想知道未来是怎样的，所以才会去算命，每个人都希望自己变得富有、美丽，更有才华，每个人都希望生活多一点甜而不是苦。

但是，世界上成功的人寥寥无几，不成功的人反而一大堆。

很喜欢电影中的一句台词：“不要变坏。

”如果我们不能变得更好，至少，我们不要变得更坏，不能在未来做一个坏人。

在现实生活中，每个人都无法改变自己的命运，但是在电影里却可以。

三个少年可以穿越过去和未来，在我看来，这是何等的幸福。

如果我有这个能力，我也想穿越回20年前，告诉那个1999年的少女：“嗨，你没有变得很好，你还是这样籍籍无名，每天码字，重复地过着每一天。

”但我也想告诉自己：“每一天都不是平白无故的，每一天都是未来的前一天，只要我们还有未来，就有希望！

”

画风我喜欢但愿这个世界变得更好，但愿屏幕前的每个你，都享受当下的每一刻，做一个更好的自己。

这应该是我近期看过最好看的国产电影。

看完后，坐在电影院的椅子上一直回神。

故事整体让我想到了特德姜的《你一生的故事》。

剧情很简单，动画特效表现方式也不算独创，但加在一起却给了这部电影独特的感觉。

故事内核实际上非常黑色，非常的绝望。

但却裹在喜剧的外壳下，用戏谑的方式渲染着悲剧的色彩。

故事很难的完全以少年的角度去看待这个世界。

即使是在黑暗中，也有着他们少年的天真与浪漫。

是的，这部电影充满了极致的天真浪漫，就好像是几个少年在吃完午饭后，坐在操场上睡着了。

好像他们做的一场梦。

这是一场噩梦，有失去，有痛苦，有迷茫，也有麻木。

在梦中他们迷失了，却又寻找到了彼此，他们经历了分离，伤悲，经历了撕心裂肺的伤害。

（物理上也是）他们试图改变，却又无能为力。

但是，当他们醒来时，阳光正正好好洒在脸上，同学们的欢笑声在空气中回荡。

一切看起来还是那么有希望。

不要变坏啊。

少年的约定，少年的天真，少年的狂妄，少年的浪漫。

那是最美好的一年，却知道了最残酷的未来。

但是，时间还要继续。

但是，生活还要继续。

如果知道结局如此黑暗，我们还要往前走吗？

如果知道未来无法改变，还有什么可以为之努力?如果知道未来注定失去，那么珍惜又有什么意义?不要变坏啊。

或许哪一天还能想起年少时自己对未来说的话。

在最黑暗时能想起曾经见过的阳光，想到那些天真烂漫的笑容。

还好，这是一场梦，一个噩梦。

醒来后，少年们揉揉眼睛，骑上自行车，追逐着阳光。

他们笑着，闹着，经历了梦中的事情后，更加珍惜彼此。

虽然未来不会有改变。

但至少，他们还能有当下。

《从21世纪安全撤离》编织了一个世界，把人物们放进去，接着就开始加速、摇晃、摇色子、调酒、非要把鸡蛋里的蛋清和蛋黄全部摇匀了才肯停下来。

从这几个人物的设置上，其实不难看出搞创作的人有一些事情不想面对，至少不想那么严肃认真地面对。

当大制作们还在现实主义的泥潭里试图做出某种姿态，《21世纪》给了另一种生态上的可能。

本片的观影体验是毋庸置疑的爽，至少不是来电影院给你上课的，只是把自己的想到的一切捧出来给大家看看、让大家开心点，就这样而已。

你喜欢吗？

《21世纪》的设计非常主观，这就导致评论也很主观。

和我同场的男观众，散场时在和女友说，没看懂，这说的啥？

我的男性朋友则在聚会上说，好看，喜欢，看哭了。

首先这部电影没有什么概念上不好懂的东西，一切都浮在水面。

导演可能也没有装的念头，他唯一的装也就是一些中二心气的装，并不是高人一等的装。

但是观众可能真的需要对上频率，假如人生阶段已经不在这个频道中，那就很难会爱上。

大情节、小情节和叙事本体论从剧作来说，麦基在《故事》里分了大情节和小情节，大情节就是三幕式这种骨架和肌肉，小情节则是故事的毛细血管。

在电影中，大情节是三人组时空旅行改变过往人生、情感况味和打败Boss的旅程，小情节则是花样繁多的动画、剪辑、视觉修辞、从字幕上拆下来的自行车、另一个时空里说着“青春期的男孩最叛逆“的小葵花妈妈课堂……我在2024年第一次真正意义上遇到了一部无尿点的电影……就是怕去一趟洗手间会错过10个小设计。

假如硬要区分，当然也可以区分出一二三幕，但是说实话，这样的故事拿梗概写下来的骨架，每个影视公司每年能收到上百份。

李阳和《21世纪》的珍贵，确实也就在这每个小小的情节和缝隙当中。

《21世纪》就是一个典型的用小情节做起来的电影，其实从导演的前作也可以看出来了，他能把小的情节、混剪做得这么天马行空，就显示出他不是很在意传统意义上大情节的连贯性。

从策划到和观众见面，这部电影（我总是习惯性地写成这个故事，因为中国电影总体上还是一个叙事本体论占主导地位的艺术形式，但是《21世纪》的第一性不是故事）走过了中国互联网最蓬勃发展的10年，其他视觉媒介不断和电影争夺着注意力。

这也是点映后有观众觉得像视频混剪的原因。

一切都是混剪，只是大家的节奏不一样。

我看到本片的编剧也是李阳，也许，但凡给到他一位科班出身的编剧，他们之间的沟通都将会很折磨人。

因为剧作上的完满并不是他自己需要的，他想要新东西。

我自己也很痛恨男人啦、少年啦这样的说辞，但是这种创作状态确实需要保护。

只不过大家都很难得到什么保护，李阳竟然把这么个电影做出来了，很了不起。

三人组王炸、王成勇和泡泡，是冒险电影里常见的三人组组合。

每个人有自己的功能，他们之间，即使在2019年短暂地成了对手，也并没有明显的远近亲疏，只是共同完成着“长大的目标”。

王炸在大决斗时穿着印着科特柯本歌曲的牛仔外套，实在是对本片人物和剧情的一个总结性设计。

没有那么深奥的东西，就是teen spirit而已。

决斗时还有一个男主长出翅膀的动画镜头，让我想起汤浅政明的《心理游戏》。

动画和科幻、奇幻，都会留出一些无法解读的空间，但是有时候它说简单也挺简单的。

只不过我们在疲软中，有时候已经不信这套了。

王炸王炸和刘连枝牵着电线一起跳下高楼的那一瞬间，简直是典型到不行的好莱坞大片设置，它的气质本来应该是浪漫、男子气概和英雄主义的，但是《21世纪》给我的观感则是“姐姐妈妈哥哥爸爸看我装的怎么样”，确实被你装到了。

电影会在每次宏大之后立刻自嘲、自我解构。

它其实也早就知道英雄不再存在。

但是只要有幽默解构这条退路，还是可以再做一做梦。

《21世纪》已经不再像它戏仿的那些电影经典前作那样，如此无条件地大男子主义、无条件地自信了。

这也让片子里的男性角色，更加小男孩了一些。

校花、女性、妈妈如前所诉，这部电影就是一个很朴素的青少年直男心态，它没有对女性的恶意，当然也没有对性别的立意，几乎就是“没有这根弦儿”的朴素程度。

在“没有这根弦儿”的背景下，自然是对我有用的是恋人，控制我的是妈妈，但是除此之外，竟然还有一位主角团中的女性伙伴，并且并不是美色、柔弱担当。

在我看来，比起“男主角暗恋的女孩”， ，刘连枝这个角色角色更接近伙伴，她是三人组的编外成员，也在最后和大家一起完成了对世界的拯救。

温峥嵘老师饰演的腹黑三爷，使人不禁想问，导演是不是有一个控制欲焦虑妈妈。

其实三爷反而是《21世纪》中最接近活人的一个角色，因为她有强烈的情感和欲望、任务和目的，其他人都是被命运推着走而已。

这也是成年人/成年女性的特质。

从编剧的角度看，她的儿子始终都没有回答也没有露面，这绝对是衣服上掉了一颗扣子，而刘连枝的结尾则是另一枚扣子，总之没缝上的扣儿掉了一地。

这算是因“不愿清醒面对”而成就的风格，毕竟，真的特别能面对现实，社会化程度特别高的人，也不会想要穿越时间做拯救世界的梦。

命运的莫比乌斯环本片的科幻设定都有一种拍脑袋吃菌子的迷幻感。

但说起来，它也确实暗合了让人迷恋的物理学理论中关于“时间不存在”的说法。

王诚勇在2019拼命赚钱是因为1999时父亲突然失去意识，在1999时父亲突然失去意识是因为2019拼命赚钱供职的单位做人体实验时拿走了父亲的意识；在2019和女友分手是因为要给父亲拼命赚钱。

莫比乌斯的故事不考虑起源，不考虑时间的方向性，只考虑事件的相关性。

这种想法，在《李献计历险记》中已有端倪，甚至也贯穿着导演的整个创作。

一切仿佛都是宿命，因为一切命运的安排只和这几件事相关。

世界上只有朋友、爸爸、女孩、反叛，没有社会学、经济学、政治学、群体和一切。

假如他没有在2019拼命挣钱促进机构实验，他的爸爸也不会在1999突然失去意识。

所以我说这片子不在意现实主义的泥潭，它绝不说我们拼命挣钱是因为消费主义的毒瘤；不说感情会散是因为亲密与边界的无力弥合；不说父亲会死母亲焦虑是因为自然规律和家庭制的诅咒，而是一切被设计成如此、本该如此。

在这样的背景下，我们还拥有什么呢？

我们还能做什么呢？

王炸还拥有的就是最初的那个teen spirit，少年心气，它是由他自己养护着的，能靠他自己决定要不要维持下来的一种能力，是他唯一确定地拥有过的，能穿越时间的东西。

能在30岁、40岁，继续保持这个东西，比起说特权，确实更接近一种恩典。

内地一向缺少有风格的导演 在这一点上 本片可以拿到满分 主打一个忠于自我 不管别人死活 （动画和实景没有一点融合 看着很割裂 但这不重要 导演开心就好整个片子非常中二 非常男人至死是少年 用了网上曾经非常火的1999年那个梗 我们一起保护了世界 但绝口不提 表演全员在线 演的很好 演这种奇奇怪怪的影片 不出戏还挺难的 所有演员都完成的很好 尤其是女反派 很亮眼 —— —— 好话说完了 以下全是差评乍一看 特别热血 特别燃 但必须得说 少年就代表了幼稚 愚蠢 混乱 无厘头…… 说白了就是一群中二少年在发癫 但我也没觉得他颠出什么新意或者笑点 说这片脑洞大 美术好 很惊艳的 是没有看过动漫吗？

要不您去看看喜剧大赛也行呢 脑洞和笑点都比这个多 或者刷刷短视频呢 乱七八糟的脑洞更多不能只说脑洞大 表现手法新奇 就是一个好片了形式和内容要高度统一 完美契合在一起 才是一个优秀的作品很显然 这片不是这个片所有东西我都能get到 但就是很难喜欢同样很像网上特别火的那个梗 只有少年才会拯救世界 成年人只想毁了世界……在他们跟前 我就真的很像一个无聊的大人 冷眼看着这几个小屁孩 拿着笤帚和扫把 上蹿下跳的瞎胡闹 还叫嚣自己在保护世界😮‍💨😮‍💨😮‍💨 只能说 他们对真正的世界一无所知 而我 完全代入不进去 甚至半个小时就想退场了……剧作一塌糊涂 哪来的勇气碰瓷宇编和瞬息全宇宙啊？？？

剧本能差10086个九层妖塔 属于是登月碰瓷了占据了大量篇幅的女主杨艺 其实跟主线的关系很弱 为什么不让她作用在主线上呢？

非要搞一个矮子去糟蹋女主 那他们为什么不去找矮子报仇呢？？？

拜托 抢你们女人的是那个矮子啊！！

你们就不恨他了？？？

冲着反派使什么劲呢？？？

反派又没欺负女主！

很难理解杨艺的存在对剧情起了什么作用？

就像一个精神图腾？

为了让王诚勇当个好人？？？

那还整他爸那条线是图什么呢？

王诚勇的父亲其实作用在主线上的 但戏份很少 而且结尾还没有拯救成功…… 不知道这是导演的一些独有的幽默感 还是什么对人性的深刻洞悉…… 反正我是没看懂另外一个女主刘连枝也很离谱 她好歹是个完全作用在主线上的女主 但是加一条职场线是图什么的呢？？？

又跑偏了啊喂！

而且她明明那么能打 为啥就被上司抢功劳 还辱骂 就老老实实搁那站着 也不反抗 导演你觉得这样合理吗？

不过算了 这片也没什么合理的地方 就是非得拉低女主的智商 等王炸来救呗！

展现一下大男主的实力😅要说友情呢 就更离谱了 泡泡整条线都跟主线无关 来回穿越是害怕被王诚勇打死 所以才想跟杨艺分手 你们中二少年管这叫友情的吗？？？

总不能两个男的抢一个女人就是友情吧…… 而且后来还真的揍了泡泡一顿 我都无语了 孩子也是挺冤的 人家到底做错了什么呀？？？

明明是王诚勇先跟杨艺分手了！！！

难道不是杨艺应该揍他吗？？？

请问泡有什么理由去攻击反派啊？？？

为了爱与和平吗？？？

杨艺那个空洞的口号也没喊给他啊？

反派做的孽也非常离谱 感觉就是硬往亲情上扯 但是毫无逻辑 我是觉得作孽的手法可以离谱 但是不能连原因都是离谱的吧 哪儿哪儿都不挨着 纯纯一个精神病 不会还想让我同情她吧？

（但是姐姐演的很好 很酷 很反派！

）不过导演应该不在意这些 就整个片子都已经乱成这样了 再想卖什么友情 爱情 亲情 都完全不着调…… 到处乱飞得太猛了 只有情绪 没有情感 好像也没有情节…… 嗯 咱就是说要不导演去进修一下编剧课呢？

多学一门技能不算丢人 看完了出来心情真的好差 感觉现在想看一个各方面都平衡的很好的电影 真的难如上青天 搞商业片的 只想猎奇 整一堆流行元素 拼接会讲故事的呢 又没有风格 没有心 没有灵魂有风格的 就太忠于自我 一点都不想妥协这是我年后出门看的第1部电影 就拜托各位不要再骗我进电影院了 那一个半小时 我真的如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背😮‍💨😮‍💨😮‍💨 还不如在家看看综艺呢 至少可以倍速和快进！

除去一些不足，本片凭借其独特的表现手法，和各种让人意想不到的发展，值7580分，而因为这种片子太罕有（特别这是在天朝），我愿意给出5星推荐魂穿、38岁的躯壳装着18岁的灵魂、不要忘记年少时的约定，这些关键字如今看来一点都不新鲜，基于这些关键字所写出来的故事，你甚至能想象到是郭敬明会怎么拍，如果是韩剧又会是怎么拍，但你一定想象不到，会是现在这个导演病得不轻的样子（没贬义）一边看一边会笑着说“神经病啊！

”，如此脑洞大开的搞笑影片，此前我只认两部——《自杀小队：全员集结》、《瞬息全宇宙》，我没想到这种跳脱、神经病、疯狂而又故事性完整的影片，第三部就能看到是中国出品。

《自杀小队：全员集结》属于反超英片套路的脑洞大开。

《瞬息全宇宙》则是用荒诞大尺度的表现手法，以小展开，讲了个完全逻辑自洽的包含哲学思想的自我认同故事，神作级别（戏外，导演、演员的故事同样动人）。

《从21世纪安全撤离》虽然还达不到《瞬息全宇宙》那么完美，但给人的荒诞感也类似，导演也可能受到了一些启发吧。

故事不是发生在地球，而是发生在与地球类似的K星，于是故事中可以包容各种各种的不合理例如2019年的办公室还用着大屁股显示屏，而且电脑操作系统还是win95影片里还留有很多99年那个年代的事物彩蛋。

本片最大的缺点，就是大反派的故事不完整，不知道她儿子发生了什么事，成为反派的动机也比较牵强。

最后结尾的升华是始料未及的，前面一直都是神经病的表达，最后结果是很动人的煽情一下，祭奠永远逝去的1999年。

总之，本片很适合周末放松的时候观看，更适合跟朋友一起观看（今年2024年真是华语片好片不断啊）