雪人

上两个礼拜看《马戏之王》一直对Rebecca的颜难忘，于是找来《雪人》片段重看，再次叹息这部片本可以成为《漫长的告别》或者《性本恶》那样的风格片，结果想法太多，减法不够，造成风格上既不film noir，剧情上也不紧凑，惊险刺激场面更是太潦草。

以上这些也就算了，但我非常奇怪的是为什么要在这样一部片里再次消费法鲨的肉体。

仔细看看，法鲨在这部片里的人设就是一名酗酒且丧的警察（和《白日焰火》里廖凡角色颇为相似），结果肌肉线条这么结实，臀部明显下了苦功夫练过的好么，如图

虽然是继《鱼缸》以后露得最好看的一次，但明显反人设的场景为什么要加进去？

《鱼缸》好歹是女性视角，这里又是怎么回事？

完全不明白是导演的意思还是法鲨自己的意思，只能翻白眼了。

电影改编自挪威作家尤·奈斯博的同名小说。

尤·奈斯博是挪威史上最畅销的作家，没有之一。

他有文坛贵公子、乐界摇滚巨星、欧洲罪案天王之称，其18部作品全部登上挪威畅销榜第1名，并且多次将各种图书奖项收入囊中。

《雪人》原著小说是尤·奈斯博以奥斯陆侦探哈里为主角创作的第七本小说。

如果《雪人》反响良好，尤·奈斯博的另外六部关于哈里的小说也将有机会登上大银幕。

但是，这个计划可能落空了。

《雪人》一经上映，就收到如潮差评，烂番茄新鲜度只有8%，均分3.1，

metacritic评分只有23，

3500万美元制作成本仅获得4267万美元票房，票房分账之后根本收不回成本，可以说是口碑、票房双双扑街。

《雪人》的制片人是马丁·斯科塞斯，他执导的《禁闭岛》《愤怒的公牛》《华尔街之狼》都是我们耳熟能详的佳作。

《雪人》的导演是托马斯·阿尔弗莱德森，他在2008凭借《生人勿进》扬名立万，获得各种电影节大大小小的奖项，2011年执导的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》也入围了奥斯卡，发挥还算稳定。

而《雪人》的编剧有三位，分别是霍辛·阿米尼、彼特·斯特劳恩、尤·奈斯博。

其中尤·奈斯博是原著作者，而霍辛·阿米尼、彼特·斯特劳恩都曾提名奥斯卡最佳改编剧本。

除此之外，《雪人》的主演法鲨、科洛·塞维尼、J·K·西蒙斯都曾在奥斯卡提名或者获奖。

如此强大的班底，拍出这样一部令人失望的作品，非常意外，也非常遗憾。

电影的问题很多，最直观的一点是太平淡了，愧对剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪的定位。

法鲨饰演的是一个名叫哈里的侦探，他和前任拉克尔分手后仍然保持联系。

而拉克尔如今和马蒂亚斯生活在一起，他们还有一个孩子奥列格，但奥列格的父亲并非哈里或者马蒂亚斯，他也并不知道亲生父亲是谁。

哈里和搭档卡特琳（丽贝卡·弗格森 饰）

三番两次接到成年女性失踪或死亡的案件，共同特点是案发现场都有一个雪人。

哈里和卡特琳发现这是连环杀人案，凶手总是在下雪的时候作案。

诊所的威利森医生有重大嫌疑，因为有两位受害者都是他的病人。

后来，哈里在木屋发现了身首异处的威利森，以及多名受害女性的尸体。

哈里怀疑威利森是他杀，警局却认定威利森是自杀，并宣布结案。

哈里没有就此罢休，最终发现凶手是他的前任拉克尔的现任马蒂亚斯。

原来，马蒂亚斯也不知道自己的父亲是谁，所以他要杀死所有因为出轨而让孩子不知道父亲是谁的女人，或者是因出轨而堕胎的女人。

马蒂亚斯和哈里在冰面上对峙，持有手枪的马蒂亚斯掌握着哈里的生死权，然而他正要开枪的时候，一脚踩破冰面被活活淹死。

电影采用了多线叙事的手法，支线剧情很多。

比如，9年前有个叫拉夫托（方·基默 饰）的警察在调查这宗案子，最后却在木屋中自杀。

事实上，拉夫托和威利森都是被马蒂亚斯所杀，并且制造了自杀的假象。

电影中还有一个叫阿尔夫（J·K·西蒙斯 饰）的商人，他是犯罪嫌疑人之一。

我们可以看出整个故事还是相当复杂的，而以上剧情还仅仅是电影的一部分。

观影的第一感觉就是两个字：难看。

作为一部剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪类型的电影，

本应该有跌宕起伏的戏剧冲突，给观众紧张、刺激的体验。

优秀的悬疑片，可以非常吸引人，让你把全部精力投入进去，分不出心思做其它事情，甚至都不愿意去上洗手间。

而《雪人》是毫无波澜，淡如死水，整部电影过于平淡、枯燥、沉闷，没有高潮迭起，没有一波三折，满满都是尿点，唯一能看的也就是风景了。

如果这是一部文艺片，那么平淡是没有任何问题的，但悬疑、惊悚、犯罪类型的电影让人感到平淡就非常严重了。

其次，电影无论是剧情、人物、线索、细节都非常多，全部浓缩在110分钟内的结果就是许多铺垫、伏笔都是轻描淡写、蜻蜓点水，刚开始很唬人，后面却没了下文，无法做到前后呼应，导致虎头蛇尾。

比如，凶手多次在作案后堆雪人的行为，并没有被成功打造成一个独特的标志或者图腾。

再比如，哈里收到的恐吓信，以及拉夫托也收到过的类似信件，也是故弄玄虚，虚张声势。

汉尼拔喜欢吃人，小丑作案后会留下一张扑克牌，《V字仇杀队》的V怪客始终戴着一个面具，《电锯惊魂》是戴着面具骑三轮车说“I want to play a game”，《七宗罪》是在案发现场写下受害者的罪行……这些行为已经深入人心，成为一种标志，使人久久不能忘怀，看完电影三年五年后仍然记忆犹新，这就是成功的案例。

但《雪人》中无论是堆雪人，还是恐吓信，都沦为可有可无的元素，没什么实际意义。

《雪人》的角色太多，篇幅又有限，再加上导演和编剧没有发挥好，导致全片没有哪个角色的形象塑造是足够成功的。

每个角色出现几分钟，东一下西一下，完全不能给观众留下深刻印象。

由于哈里被拉克尔甩了，我们可以推测导演想对哈里刻画一个重视工作、忽略家庭的形象，但哈里的行为至始至终都很普通，无非是有那么两次酗酒的经历，况且酗酒之后也没有做出什么违法乱纪的事情，仅仅是露宿街头而已，让人无法理解他为什么会被抛弃。

导演也想塑造哈里和奥列格的父子情，打造一种奥列格不知道亲生父亲是谁，但哈里对他视如己出的效果。

然而哈里从头到尾就送了奥列格一张音乐会门票，以及看了一次他的球赛。

哈里答应了以父亲的身份，参加奥列格学校组织的父子露营活动，最后也并没有去。

观众设想的电影结尾哈里会心生愧疚，陪伴奥列格参加什么活动作为弥补的桥段也并没有出现。

电影最后完了就完了，仅仅给了一个拉克尔和奥列格幸免于难的镜头，其它的再无交代，就像拉克尔和奥列格这两个人物不重要一样。

拉夫托和阿尔夫的形象塑造更是几乎为零，落入了食之无味弃之可惜的尴尬境地。

这两个角色并没有发挥多大作用，给人一种“还不如去掉”的感觉；但去掉这两个角色，电影确实会缺少许多线索，导致剧情不够丰满。

作为悬疑片，幕后黑手一定要是意料之外、情理之中，并且能让人耳目一新，大呼过瘾。

然而当你知道凶手是马蒂亚斯之后，并不会觉得剧情多么精彩，只会觉得：这是什么鬼？

感觉就是浪费了两小时，得到的是一个很平庸的答案，而马蒂亚斯的作案手法和犯罪动机也非常普通，甚至显得很有槽点。

如果观众在观影过程中早就猜到凶手是谁，那就更没有看点了。

他掉进冰湖的结局也着实可笑，观众想看的是《猫鼠游戏》那样警匪之间互相拼智商，而不是警察还没来得及发挥自己的聪明才智，罪犯就已经被自己蠢死了。

法鲨曾经凭借《为奴十二年》和《史蒂夫·乔布斯》分别提名奥斯卡最佳男配角和最佳男主角，足以证明他是实力派演员。

但他近期出演的《刺客信条》《歌声不绝》《雪人》口碑都很差，《异形：契约》口碑不错，但票房也不如预期，导致“异形宇宙”前途堪忧。

他最近的电影生涯屡屡受挫，实在是让人心疼。

前面我们说到，《雪人》从制片人，到导演、编剧、演员都是很强大的，最后集体发挥失常，也是所有人没有预料到的结果。

一名演员最可怕的就是重复自己，导致戏路越来越窄，尤其是商业片或超级英雄电影的演员。

甚至给人留下固有印象，被贴上类似“万磁王”这样的标签，让人觉得他仅仅是万磁王，忽略了他的其它电影。

如果没有其它优秀作品，意味着一旦不演商业片，或者合同到期了，他就只能去演烂片了。

（这两段并不是在说法鲨，只是用法鲨来打个比方）这也是为什么加里·奥德曼、马修·麦康纳、克里斯蒂安·贝尔在出演商业片的同时，也不断出演各种电影、各种角色来拓宽戏路，从而良性循环；而布鲁斯·威利斯、尼古拉斯·凯奇演过几次烂片之后，再也接不到好剧本，从而恶性循环。

一直以来，法鲨都想演一些《X战警》之外的其它佳作，证明自己什么都可以演。

结果他最近演了好几部电影无论是口碑还是票房全都不如《X战警》系列，翻来覆去还是演《X战警》最稳妥。

就像王晶认真拍的电影，票房往往都不高；而他票房高的作品，往往又是烂片，这样的结果使他自己都很迷茫。

冯小刚也愤怒过，甚至还曾多次向观众和市场抱怨，称自己认真拍的电影不好卖，“瞎拍”的却总是能买大钱。

正如网友所说：很多文艺工作者的苦闷就在于，他们最受欢迎的作品，很可能并不是自己想创作的。

《X战警》系列固然口碑、票房都不错，但法鲨明白，他不可能演一辈子的万磁王。

只能祝他早日结束水逆，再出一些《无耻混蛋》《为奴十二年》《史蒂夫·乔布斯》《兄弟连》这样的佳作，证明他不仅仅是万磁王。

原著小说是我买了kindle后买的第一本电子书，所以发现有电影后还是挺期待，事实证明，期待越大，失望越大，给五点一分算是对北欧美丽风光的安慰。

剧情破碎，把小说中最精彩的几个部分，要么一带而过，要么粗暴地简化。

怎么形容呢，就像把一个精美无暇的鸡蛋壳打碎，然后用碎片拼接成一个鹌鹑蛋，丑陋又蹩脚。

难怪高晓松说，最适合改编为电影的是短篇小说，而中长篇小说改编电影鲜有成功的。

注水比雕刻容易多了。

茨冈曰：“影之类有二，一乃剧情；余为文艺。

前者灵魂源逻辑，世间万物发展之规律；后者主宰唯意识，人类变化莫测之心理。

然今之剧影，其逻辑难疏，却着墨于角，无异舍本逐末。

其角润色愈多，其本愈伪。

可笑俗人好俊秀，能者，强者，美者，智者，鲜衣怒马少年时，惩恶扬善英雄泪，终化一场黄粱梦。

溯逻辑，归璞彝。

逻辑非艺术，綦真准，必单一。

逻辑存偶然，弃巧合，界臆想。

佳肴五味俱全，恰如今之剧影，众生试之无不愉悦，然食材原味如何，盖微人知之，或不屑知之，料原味必寡淡生涩，食之何益？

故当剧影褪下霓裳，裸逻辑之皮肉，众‘饕餮’无不振振有词，嗤之以鼻。

《雪人》之嘉，正循逻辑之脉，去幻相之芜，呈飘雪之白，若感茫茫大雪空旷惨淡，倩无畏酷寒，掘雪之晶莹，塑世间灵偶。

”

其实《雪人》的扑街是有点始料未及的，阿尔弗雷德森执导，尤·奈斯博的原著，大叔扮相的法鲨，美的惊心动魄的瑞贝卡·弗格森，以及风韵犹存的甘斯布；大雪纷飞的奥斯陆，猎奇的杀人案，还有一个被埋藏在冰层下的童年惨剧。

可谁能想到这样强大的阵容却带来了这么一部说不上好，甚至有些糟糕的电影。

现在这个局面谁能满意呢？

不论其改编的力度（笔者没看过原著），以及被删减的内容，电影的本身其实是有可看性的，但是它的低完成度又导致了电影显得是一个包装精良的廉价水果，其低完成度也降低了电影的完整性。

撇去剧情，在一些方面，《雪人》仍然可圈可点，但是硬伤摆在眼前，只能是差强人意。

————阿尔弗雷德森的视觉风格延续———— 作为瑞典导演，阿尔弗雷德森的视觉风格是相对偏冷色调的，这一点不论是《生人勿扰》还是《锅匠裁缝士兵间谍》都有所体现。

在表现大环境和渲染氛围的手法上，阿弗同学有点像另一个欧洲导演，也是笔者最喜欢的导演，丹尼斯·维伦纽瓦，基本上都是表现距离感的全景，表现人物和环境关系的近景，以及缓慢的运动镜头来表现环境的基调，还有和氛围相对应地画面色调。

这些手法都体现了导演对于一个冰冷冷环境的塑造，刻画出角色和环境的一种疏离感。

先来对比一下在《锅匠》《锅匠裁缝士兵间谍》里冰冷的冬泳和肃杀的大街，阴灰的画面色调体现了冷战阴影对于欧洲社会的笼罩，与GO叔和身边环境冷漠的距离感，即老总已死，地鼠潜伏，圆场危在旦夕。

没有过多的对白，只有阿弗慢条斯理的运镜和哀伤的配乐。

寥寥几笔就勾勒出了紧张和无奈的局势。

同样在《雪人》里，阿弗依然延续这样的视觉风格，也是我觉得电影可看性的所在。

到了大雪纷飞的瑞典，画面所选择的视觉基调便是简朴的白色，基本不用其他颜色去填充画面，让雪既成为背景也成为了画面的色彩填充物，首先就确定了一个冰冷冷的环境。

用酒瓶和醉宿街头的哈利哈勃来表现了主人公和环境的疏远感，这样对角色的塑造无疑是立体的，也让角色和环境关系更加紧密。

其次就是镜头运动，我非常喜欢法鲨送前女友回家以后在她家窗下的那段横移镜头。

构图的上方就是女友家的窗户，可以看到家里的场景；下方就是落寞的哈利哈勃，他和她一起走着，构图的上下同时形成了明显的冷暖色调对比，和两人的境遇也无比贴近。

镜头横移，人物不同的表现也刻画了两个人的人物形象，显得意味深长。

但同时也有问题，我很喜欢阿尔弗雷德森和维伦纽瓦这种慢火精炖的风格，这样的方式不断慢条斯理的积攒着故事的张力。

但是不难看出，和《锅匠》相比，阿尔弗雷德森其实在玩同样的一套。

不论是插叙还是叙事的风格，两部电影都是依赖特色的视觉风格和中期发力后期勒紧的叙事节奏，连插叙的事件都是类似的！

庆典和当年那些人的插科打诨。

也就是说阿弗同学在延续自己的精华时，没能让他开花结果，更上一层楼。

今年他没能带来更多的东西。

忽然发觉，这其实何尝不是维伦纽瓦的问题呢？

（好歹维伦纽瓦把老雷的那一套文艺的赛博朋克磨成了自己的东西，递上膝盖）—————如果我是疯子你会爱我吗————— 如果我是疯子你会爱我吗？

你会爱我吗？

你会爱我吗？

抱歉，不爱！

不爱！

据说，本片删掉了几乎三分之一的章节；具体我不知道，但就目前看来，对于嫌犯的动机解释也尚有不足，而且情感线断断续续，高潮不足，在所有观众把裤子脱下来以后就放完了，而且告诉你，嗯，你把裤子都脱了，就看这个。

额....... 玩儿真的啊！

影片的前半部分其实基本上完成了一个悬疑片该做的，不论是嫌犯的手法刻画，还是套路式的嫌疑人误导法，对于前半部分基本就是探案加上一点点刻意的人物刻画，但是一点点刻意的人物刻画就让电影的节奏很脱节，其实按理说，正常的夹杂在探案过程的人物刻画可以更好的让观众融入主角的视角，但是影片所展示案件调查显得很“慢”，好比之于主角而言，这个案子并不是他的最终目标。

也就是说，进入案件的intro所花的时间太长，让后来的人物刻画显得做作而又拖慢节奏。

并且作为侦探片，电影也并没有很好的隐藏他的凶手，还特么让他到法鲨家里蹦迪去了，牛逼。。。。

这样的假疯子，不爱，不爱。

其实，这部电影吸引观众的点在预告里就已经昭示无疑，观众希望看到的无非几个点，其一是猎奇杀人案，其二是原著改编，其三是卡司阵容，当然———最重要的还有破解真相时的刺激感。

那我们来看看这部电影做到了多少，杀人案很猎奇，卡司阵容表现得一般，原著改编改挫了。

所以我想说的是，由于对于原著改编的依托性太低，浪费了故事本来的价值，加上导演在节奏处理的失误，以及脸谱化，无特点的人物表演；导致了卖相好里子坏的结果；而且在高潮的时候也没能让故事更加出彩，让反派的形象流于表面，高潮大战也结束的莫名其妙，进一步让它成为了一部平庸乃至失败的作品。

这样，仅靠导演的个人风格是补救不了的。

这些问题对于《锅匠》来说，有一个本身质量过硬的原著在那里。

难道《雪人》没有质量过硬的小说？

有啊！

那怎么改成这个毛样子了？

我母鸡，这个要问环球了。

似乎大公司的小说改编都是这个样子。

是不是，《黑暗塔》？

啊，小丑回魂没喊您，您继续数钱。

所以，明星阵容和猎奇元素就变成了这部低完成度的电影推到眼前的东西，试图挡住电影的丑相。

我想现在这个样子无疑对不起所有人，也又一次提醒我们，好的类型电影真的需要一个过硬的故事和准备周期。

我一直觉得电影这个东西是儿媳见婆婆一样的，拍出来了，到底是要见面的，或者干脆直接分手不见婆婆了。

但是电影是不是丑儿媳是主创和投资方能决定的。

片方足够的耐心和主创绝对的热情可以让一个美儿媳美若天仙，再化上妆，天仙下凡。

但急切地紧逼和敷衍的态度下，再高超的化妆技术又怎么能让一个丑儿媳被婆婆认可呢？

2017/12/20预祝圣诞快乐，不知道会不会下雪，也不知道有没有雪人，有雪人也不知道有没有杀人案。

1、原著的精彩场面一点没留，比如哈利解救骑在一个雪人上的萝凯，比如马地亚从霍尔门科伦滑雪跳台一跃而下，哈利用两幅手铐把两人相连吊在栏杆上，比如雪人在黑夜中追杀希薇娅。

2、原著的布局、结构、血腥场面被删的一干二净，故事的复杂性完全删掉了，马地亚的动机变简单了，他没有遗传疾病，杀的人变少了，布局嫁祸也简单了，杀人的场面也没有那么血腥，找到马地亚变成一件轻而易举的事情。

3、船戏被删没了，人与人的关系变得好简单，哈利也没那么纠结、拧巴，奥列格的聪明自救也没了，原著里的哲学思辨、社会反思、黑暗揭露更是一点没体现。

整个影片就让导演删减得情节上对不起观众的智商，场面上对不起观众的票钱，人物塑造上对不起原著。

导演删减了原著全部的精华，留下一锅平淡无奇的汤，还肖想拍续集，真是痴心妄想？

《雪人》对原著里杀手的设定有所修改。

原著中杀手因直面母亲出轨，从而产生心理阴影；而电影里，杀手的母亲因不敢公开孩子父亲的身份，最终选择驾车沉湖自尽，影片将杀手的转变归咎于现代道德规训下人性的懦弱。

在当代商业片与文艺片日益分化的电影市场中，悬疑片逐渐成为商业片创作的捷径。

然而，近年来许多悬疑片却呈现出某种低幼化的倾向。

例如，肯尼思·布拉纳自导自演的阿加莎·克里斯蒂小说《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》，以及小罗伯特·唐尼和裘德·洛主演的《大侦探福尔摩斯》系列，这些作品虽然拥有经典的悬疑内核，却往往将复杂的情节简化为娱乐化的叙事，削弱了悬疑片承载深刻社会思考的潜力。

与之相比，2017年改编自挪威经典畅销小说《雪人》的同名电影，却展现出截然不同的艺术追求。

由在《异形：契约》中饰演生化人的迈克尔·法斯宾德担纲主演，这部影片虽然同样改编自经典悬疑小说，拥有离奇的情节和大牌演员阵容，却最终呈现出一种克制冷静的艺术气质，甚至带有明显的文艺片特征。

解剖伪善的挪威惊悚侦探片《雪人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili近期，由于尝试使用人工智能辅助写作，我的创作方式发生了显著变化。

我通常只构思文章的开头，然后借助AI工具拓展思路，这种合作模式常常能激发出意想不到的创意。

通过这种方式，我得以对电影进行全新的解读。

虽然最近鲜有足够精彩的电影作品值得深入探讨，但《雪人》却激发了我强烈的创作欲望，促使我将其记录为电影日记。

今天是2025年3月7日，在这篇电影日记中，我将深入探讨这部改编自挪威经典小说的电影《雪人》。

偶然观看这部影片后，我深深被其独特的视觉呈现所吸引。

影片以挪威冷峻的环境为背景，将现代都市的疏离感与离奇惊悚的案件相互交织，形成了一种令人信服的叙事张力。

这部电影最引人注目的亮点在于其卓越的视觉呈现。

通过冷静克制的镜头语言，影片展现了被大雪覆盖的挪威城市与乡村景观。

大量运用无人机航拍技术，无论是人物特写还是凶手使用的特殊道具，每一帧画面都经过精心设计，展现出高超的摄影技巧。

然而，最令人印象深刻的是，这种视觉呈现不仅具有美学价值，更深刻地揭示了故事内核——在光鲜亮丽的现代生活表象之下，隐藏着虚伪与阴暗。

影片通过视觉语言，成功地将环境氛围与叙事主题完美融合，创造出一个既具观赏性又富有深度的艺术世界。

1. 从心理创伤到社会规训电影对原著中杀手的基础设定做了显著修改。

在小说里，杀手因目睹母亲在车内有外遇且看到雪人，从而留下心理阴影，进而成为铲除有外遇者的角色。

而在电影中，杀手母亲因不敢公开孩子亲生父亲，即当时的警长的身份，最终选择将车开进挪威的冰面窟窿，自我沉没。

这一改动将责任归咎于现代道德规训下的懦弱，不敢突破束缚去追寻本真，不敢关照孩子，不敢与警长维持正常关系，不敢好好生活，只能在周围人的眼光中委屈求全，电影借此批判了盲目遵守某些规条带来的后果。

多数观众对这部电影的评价，都聚焦在电影版本与原著小说的差异上。

影片删减了原著中复杂离奇、令人毛骨悚然的情节，把原本可能存在三个时空、三段故事的结构简化成了双时空叙事。

这种改编引发了类似阿加莎・克里斯蒂作品和福尔摩斯系列改编时原著党提出的质疑，认为失去了原著的精髓。

不过，在我看来，《雪人》的改编有其独特之处，这种删减和改编在一定程度上丰富了影片内容，让它更具深度与层次感。

影片中杀手源于他童年时因父母出轨遭受的心理创伤，成年后，利用职业便利，每年选定一个时机杀害这类人。

被杀者多是家庭中的伴侣，他们曾被伴侣期待从其生活中消失，所以不配合寻找工作，致使这类命案多年未破。

而电影的设定则从单一的出轨，放大到整个环境对人的规训。

这一设定不仅增加了悬疑感，还引发了观众对家庭伦理和人性复杂性的思考，与英国的《开膛手杰克》和韩国的《杀人回忆》有异曲同工之妙。

片尾，身处现代社会的警探，不敢承认自己是前女友孩子的亲生父亲，杀手当面质问警探：“你为什么不敢承认你是孩子的亲生父亲？

”，警探回答：“我这么做是为了他们好。

” 随着凶器收紧，警探坦白：“我懦弱，我胆小，我不敢承认。

” 这段对话深刻揭示了警探与杀手间的镜像关系，两人虽代表极善与极恶，行为却相互映照，促使观众深入思考道德与环境问题。

2. 大财团与家庭伦理的镜像映射然而，2017版的《雪人》电影制作团队在有限的时间内，不仅保留了原著的核心情节，还增加了新的故事线。

这种改编的勇气和创意令人钦佩，而新增的大财团内容无疑为影片增添了更多的意义和深度。

当男主角和女主角误以为医生是凶手时，揭示了医生与一系列大财团的勾结。

这些财团正在筹办一场国家级的体育赛事，在招标过程中吞并地方企业。

这一背景的设置，不仅展现了上层社会的浮夸与奢靡，更将扭曲的人性和罪恶的本质放大到整个大环境。

通常情况下，小说在改编为电影时，由于时长的限制，往往难以完整呈现原著的内容，除非选择电视剧的形式。

在我看来，电影中新增的大财团吞并导致的人性扭曲，实际上与家庭中个人盲目遵守规则、保持体面的行为如出一辙。

正如中国人常说的“有面子，里子不重要”，为了面子，大财团的行为不断异化其成员，这与家庭中无论男女，为了面子而委曲求全、做许多自己不愿做的事情，阴阳怪气地活下去，本质上是一样的。

因此，影片通过新增的这一部分，将原著小说中悬疑的小问题放大到了整个社会环境乃至全球格局中。

这种放大不仅非常合理，也揭示了小说所隐喻的深层含义。

理解了这个设定，就能明白电影中这个家庭的问题根源是社会的规训。

男人在妻子失踪后，内心深处竟然期望她消失，当警探一次次询问他时，他终于吐露实情：女儿并非他的亲生骨肉，他无法生育，妻子因外遇怀孕，但他却深爱这个孩子，却又不敢向任何人透露真相。

所以，这位父亲的心理经历了两个阶段。

第一阶段是孩子刚出生时，他为何不敢坦诚接受这个并非亲生但却是妻子外遇所生的孩子？

他想要一个孩子，为何不能坦然面对和处理这件事？

要么选择离开，要么选择留下。

第二阶段是当妻子再次可能出轨或消失时，他为何不能果断处理？

一个男人在面对这些问题时，是否仅仅因为面子问题而犹豫不决？

这种心理挣扎深刻反映了现代社会中男性在面对家庭伦理问题时的困惑与无奈。

因此，新版电影中的这些细微设定调整，都指向了一个深刻的讽刺：在当今看似更加自由和开放的社会环境中，每个人实际上都被某种强大的社会规训所压迫。

我们无法感受到人最本真的情感，而是为了这些规训而生活。

这种状态特别像现代版的《大红灯笼高高挂》，也像是挪威侦探版的《门前宝地》。

3. 回归本真最终，在影片结尾时，我想到了最近在《道德经》中读到的一个观点：“智慧出，有大伪”。

这句话的意思是，当整个环境中人们所谓的智慧、所遵守的规条变得越来越繁琐、复杂和束缚时，就会产生巨大的虚伪。

例如，我们经常看到两个人在热热闹闹地聊天，聊了半个小时，但其中的有效信息却寥寥无几，全是些打招呼、客套、寒暄的内容。

当我们过于教条地遵循这些规则时，人就会出现特别大的虚伪。

因此，我们不应盲目地遵守这些规条，而是应思考这些规条对人本身的影响，回归人的本真状态，去思考这些规条背后的心理动因。

影片通过这种方式，引导观众反思现代社会中的虚伪与束缚，呼吁人们回归本真，寻找内心的真实需求。

最近的生活状态让我感触颇深，白头发明显增多，孩子即将满60天，前30天里睡眠质量也大不如前。

家庭中的许多问题随着大家付出时间的极限和体能的极限而不断激化，矛盾似乎在一瞬间爆发。

在这样的情况下，我一直在努力挤压大家之间的虚伪空间，试图让沟通更加实质和高效。

如果实在坚持不下去了，就要勇敢地说出来，明确我们需要坚持的内容。

在这个关键时刻，不能再有任何客套，因为这些客套不仅让自己感到疲惫，也会让其他人心中产生愧疚。

这两天看完《雪人》后，突然觉得它像是一种标志，标志着我最近对环境的心理感受。

尚且不提父权之类的词汇，我只思考这个环境带给人的压力，以及最终如何回归自我，这部电影似乎成为了我压力最大这段时间的一个收尾。

接下来，三月份我们将带孩子回山西老家举行白天的抓阄仪式，亲戚朋友也会来热闹一番。

孩子的吵闹声会渐渐平息，一切似乎都回归了正常。

然而，《雪人》这部电影在一部商业片中拍出了深刻的内涵，非常值得我用一篇电影日记来记录。

以上便是我最近基于《雪人》的所思所感。

1. 最基本的叙事的完整性都没有！！

2. 男主角警察是一个无聊的角色3. 这个杀手真闲+这个世界个个街头角落没有监控录像4.杀人动机简直太荒唐了5. 各种逻辑混乱、没有解释、过于巧合的情节6. 世界很小只有几个人，一张简易关系网；7. 作者是上帝，随心所欲、胡乱串联。

（本文木有一丁点剧透）欧洲人普遍喜欢读犯罪悬疑小说。

记得去年七月正是盛夏，我上司准备去蔚蓝海岸度假，走之前非要我向她推荐一本“最血腥、最刺激”的悬疑小说，好让她在海滩日光浴时作为消遣读物。

我当时向她推荐的就是挪威作家Jo Nesbø 的《雪人》。

在阳光沙滩椰子树的环境下读一个茫茫冰雪世界里连环杀人犯的故事，在身体酷热难当的时候心里丝丝冒凉气，想来倒是很有意思。

近两年读悬疑小说，有两个作家让我印象深刻。

一个是因为作品Gone Girl（《消失的爱人》）被大卫芬奇搬上荧幕后以火箭速度爆红的Gillian Flynn，另一个就是作品《雪人》今年十月即将上映，自己本身就是传奇的挪威人Jo Nesbø 。

这两人都有着能单纯用文字让人心里发毛的本事，而且两人作品中场景之阴森，人物之阴暗，情节之曲折，总让人不禁揣测作家本身是不是就是和谐社会的潜在威胁。

毕竟幸福的作家很难写出伟大的悲剧，能把谋杀写得滴水不漏的作家也不太可能是个喜欢四十五度角仰望天空的少年吧 。

作家其人生活里有的人活着就是映衬大多数人的平庸。

这种人长得比你帅，智商比你高，成绩比你好，工作比你强，最惨的是，人还比你有意思得多。

这种人通俗来说可被称之为“鸟人”。

Jo Nesbø就是这种鸟人的典型代表。

根据百度百科上的信息，Jo Nesbø是挪威史上最畅销的作家，每一部作品都是挪威排行榜冠军畅销书。

挪威图书馆借阅率排行榜的前二十名有五本是他的作品。

人家体育细胞发达：十七岁时他加入了挪威足球甲级联盟的莫尔德队，并计划着去英国参加热刺队，成为一名职业球员。

后来因为双膝韧带断裂不得不放弃足球梦。

人家脑子好使：服兵役时他第一次知道自律为何物，于是奋起，靠自学复习了高中课程，然后以顶尖的成绩拿到高中毕业证，申请了挪威大学的经济管理专业。

大学毕业以后，他移居奥斯陆从事金融行业。

人家一身艺术细菌：在金融业工作的同时他开始写歌，并和一位爵士乐贝斯手组了一个名叫Di Derre的乐队。

两年以后，这个乐团有了唱片合同，第二张专辑在挪威大卖了很多年，演唱会门票几小时内便一售而空。

于是Jo Nesbø猝不及防地成了流行乐明星，但是在疯狂赶场的同时还在挪威最大的股票交易所做着全职工作。

人家的人生故事还百转千迴，精彩纷呈： 连轴转吃不消开始怀疑人生时，Jo Nesbø决定给自己放个长假，于是带着笔记本飞往澳洲。

从奥斯陆飞往悉尼需要三十个小时，他就利用这三十个小时写出他第一本小说《蝙蝠人》的故事大纲，之后昼夜颠倒地用七个星期写完了Harry Hole系列的第一本，并正式开始了自己的写作生涯。

一言以蔽之，这种人，欠揍，非常欠揍。

（关于作家生平来源于一篇自述http://nesbo.de/files/pdf/jo_nesbo_autorenvita.pdf，有可能是作家本人所写，德语译文，满纸讽刺和自嘲，对Jo Nesbø感兴趣的话值得一读。

）天才？

运气？

强迫症患者？

如果只看Jo Nesbø的简历，你会觉得这是个天才，天赋异禀，可以底裤外穿，刀枪不入，无所不能，供上神坛。

但仔细读他的自述，你会发现，这个人和我们一样，无时无刻不生活在无休止的自我怀疑和拷问之中。

第一本小说《蝙蝠人》大获成功之后，Jo Nesbø开始经常陷入一种懵圈的状态，总觉得成功来得过于轻易，自己良心不安。

他在自述中好几次提到，自己以前在金融界的工作工资就高得不合理，小说畅销之后的收入更是高得花都花不掉。

他会仔细看报刊上对自己作品的评论，然后只记住那些为数不多的批评的声音。

在写Harry Hole系列的过程中，他逐渐添加了新的叙述方式，加入新的人物，新的故事背景，新的题材，然后焦躁不安地等待评论，之后再循环整个创作过程，如有强迫症般。

在看《雪人》的时候，有一段描述Harry Hole破案方式的话让我印象非常深刻，因为我当时就感觉这在某种程度上描述的是Jo Nesbø自己的创作方式：Harry did not believe in inspiration, divine insight or telepathy. But he did believe in luck. Not the luck you were born with, but the systematic luck you earned through hard work and spinning yourself such a fine-meshed net that at some point chance would play in your hands. 和许多悬疑小说和影视的主角不同，Harry Hole的破案过程不是依靠那一个瞬间的灵机一动、如有神助和豁然开朗，而经常是一场漫长而痛苦的煎熬。

他不相信灵感，不相信直觉。

他坚信的是运气。

但他相信的不是不劳而获的运气，而是相信在将案情反复捋了千遍万遍，将每个线索都追查到底，将自己折磨到筋疲力尽，直到把自己织成一张没有疏漏的网时，运气和转机终究会无处可逃，撞进自己的手里。

看这一段的时候我想到了口译前撒网般的准备过程。

准备专业词汇，补充背景知识，研究演讲人的口音、说话方式，做许许多多看似漫无边际的准备工作，只是希望在那短短几个钟头甚至几分钟里，能够尽可能多地捕捞起你准备过的东西。

世上职业千百种，背后的许多道理都是相通的。

将Harry Hole系列与其他很多二流侦探小说区分开的重要一点，就是小说里充满矛盾又不乏魅力的主角Harry Hole。

和Jo Nesbø相似，Harry也是看似只依靠天赋和本能，实际上事事都把自己逼到绝境的重度强迫症患者。

书中的每一段、每一章中，Harry都在和他戒不掉的瘾作斗争——酒瘾和破案的瘾。

他和英俊潇洒、油光水滑的传统侦探形象无关。

书中他的形象是粗糙的，甚至粗野的。

身高一米九二，身形庞大，因为常年酗酒和失眠总是双眼充血，穿着邋遢，一身烟酒味，常常鼻青脸肿。

小说里经常写到，证人都不相信他是警察。

《雪人》里一个搬家公司的老板对他的第一印象是觉得他和自己手下的搬家工人并无两样。

我脑海中的Harry Hole一直是近乎于哈利波特电影里的鲁伯海格那样的形象。

因此电影版《雪人》里将由法鲨扮演Harry Hole的消息一出时，我总觉得这是出于市场考虑的决定——法鲨长得太帅，而且气质过于绅士和优雅。

但另一方面，这个选角确实也吊足了我对成品效果的好奇心。

Harry Hole人物的矛盾性之一是他表像的粗野暴力与他侦查判断时细致的观察和冷静的思考。

另一更根本的矛盾性则体现在他一方面是社会秩序和公民安全的守护者，另一方面却是不折不扣的边缘人格。

他为破案不惜一切代价，却似乎不是出于道义责任的使命感，而只是为了满足自己一种近乎变态的瘾。

更为危险的是，他虽身为警察，但在精神上却似乎与自己追捕的罪犯更相通。

这种时刻在对抗自己的阴暗面，游走在黑白边缘上不断努力着靠向白色一边的挣扎，对我来说，让这个人物比所有初心即洁白无瑕的主角更有说服力。

因为我只看过Harry Hole系列的《恶魔之星》The Devil’s Star、《雪人》 和《警察》The Police，三部都是Jo Nesbø加入多视角叙事之后的作品，所以并不能全面地分析他的写作手法。

仅仅从我看过的这三本来说，他的悬疑小说有几个明显的特点。

其一就是多视角多线索同时推进。

在看故事的时候，读者要注意每一小节里标注的时间、地点和人物，自己去推断每一条故事线在整个案件中的意义。

有些段落并不是按照时间线性顺序插入的，目的就是为了到最后营造颠覆的戏剧效果。

Jo Nesbø在故事推进过程中埋的线足够编成几十本二流侦探推理小说，这也是他讲故事技巧里我最喜欢的一点。

其二就是烟雾弹的设置。

Jo Nesbø会设置很多看起来非常可疑的角色，警方经常抓到个有所隐瞒的嫌疑人就宣告破案，但是只要看看进度条（我看的是电子书），发现书才刚看到一半，就可以猜到作者只是虚晃一枪而已。

其三是最后千丝万缕汇集成一条最终的线索，案件豁然明朗，故事骤然高潮的那种爆炸式的观感。

往往这也是到了书中最暴力最紧张的时候，扯断一条胳膊啦、割掉一根手指啦都不是事儿。

总的来说，Harry Hole系列小说本身就有很强的电影感，冲突和戏剧感比同样是北欧畅销悬疑小说的千禧年三部曲系列要强得多（可能就是因为情节略显寡淡，这个系列好莱坞只翻拍了一部《龙纹身的女孩》）。

我相信只要编剧不扑街，演员稍微给力，剪辑凌厉一些，这个系列的很多部都可以改编成可看性很高的电影。

希望这个Snowman票房口碑能表现良好，让以后该系列的其他故事能都被搬上大荧幕。

我随手查了一下，Harry Hole系列小说在国内好像尚未引进，没有中文译本（这里要更正一下，评论里几个朋友提醒我系列里有几本已经出了中译本了） 。

所以写了这么多估计也不会有什么人有耐性去啃外文原版。

看了The Snowman电影版的预告片，估计会很是血腥重口，所以国内上映的几率估计也不大。

但是等到网上有电影资源时，大家可以看看，顺便也可欣赏一把法鲨大人的美貌和他久负盛名的欧洲第一腰（忠实原著剧情的话电影里还可以有几次裸体镜头呵呵呵），何乐而不为 。

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《雪人》根据挪威作家Jo Nesbo在2007年出版的同名畅销小说改编，这部书是他以奥斯陆侦探哈里（Harry Hole）为主角创作的第七本小说。

故事主要讲述哈里在调查一位年轻妈妈失踪案件的时候，发现受害人院子里出现了一个神秘的雪人，而且它脖子上还围着这家孩子送给妈妈做圣诞礼物的粉红围巾。

由此，哈里挖出了一系列有着相同情况的陈年旧案，一个总爱在落下第一场雪时作案的连环杀人犯浮出了水面…… 《雪人》将由环球公司和Working Title公司联合摄制，如果影片反响良好的话，Jo Nesbo的另外六部侦探哈里小说也将有机会登上大银幕。