月光男孩

月光男孩：2017年 第89届奥斯卡第一部分 小不点 胡安在毒窝发现小不点奇伦被孩子们追打骂死基佬 胡安把奇伦带到女友特瑞莎家第二天送回家 胡安教奇伦游泳 黑人无处不在 黑人在月光下是蓝色的 胡安来自古巴 奇伦母亲毒窝吸毒与胡安争执 奇伦找到胡安问他什么是基佬问他贩毒吗 第二部分 奇伦奇伦长大 课堂被同学侮辱 好友楼梯间和女同学打炮被发现 奇伦母亲晚上接待客人不让他回家 奇伦去特瑞莎家 胡安死了 瘾君子母亲管奇伦要特瑞莎给他的钱 海边与凯伦抽烟接吻解开裤子打飞机 凯伦管其叫小黑 同学让凯文打人到处挑衅让凯文打奇伦 奇伦被打不起诉 第二天奇伦在课堂用椅子打了挑衅的同学被警察带走第三部分 小黑奇伦成为毒贩 厨子凯文给奇伦打电话 奇伦看望母亲之后开车去找凯文 餐厅相见 凯文做饭 奇伦摘金牙套 凯文结婚有了孩子 奇伦问为什么给自己打电话 凯文有有客人进来点唱机点歌 凯文放歌 凯文带奇伦回家 奇伦说这一生只有你抚弄过我

本该热闹的夜晚，一个人窝在家里看完了这部电影。

有人说得对，这是一部内伤型的影片。

它明明那么细腻温柔地诉说了一个黑人男孩的成长历程，可是我的情绪却在电影结束后久久不能平复。

年幼时吸毒的母亲带来的暴戾对待，少年时被排挤欺凌的孤单，长大后被心上人背叛的伤痛，一路走来，这样的人生未免太沉重。

背负着过多的迷茫挣扎和压抑痛苦，哪怕成年后努力打造出坚固的外壳，但底下依旧是不堪一击的脆弱和孤独。

看到Chiron面对一别十年的心上人终于委屈地说出“你是唯一一个碰过我的人，唯一一个”的时候，看到他面对妈妈迟来的忏悔而泪流满面即使说出“我恨你”但还是选择原谅的时候，感觉心脏被什么揪着一样难受，我懂他眼神里那种深不见底的悲伤，那一刻我很想用力抱抱他，因为我想起了生命中最重要的人的那一段过往。

有些父母永远不会知道原生家庭或自己的行为对于一个孩子的成长及以后的一生会带来如何不可逆转的影响。

而有些恋人也永远不懂他们给你的伤害会如何在你日后的情感道路上变成一堆细碎的玻璃，让你步步惊心不得前行。

而残忍的是不管如何，我们依然要背负着这些不为人知的伤痛，隐忍地走下去。

影片的结尾，镜头回到皎洁的月光下，童年的Chiron独自站在海边，回过头时眼神清澈而坚定，也许这一刻，他终于能和沉重残缺的过去说再见。

断续看了快一天才看完，有的地方还反复看了下，总觉得是跳过去了可其实并没有…比如胡安莫名就已经死了…几个演员演的确实不错，但似乎特别打动我的地方并不多。

有一段特别美的，就是胡安教孩子游泳，镜头在水平面上，配着音乐起伏的波浪，让人想到自己爸爸教自己学游泳的样子。

剧情大概就是毒贩也有好人，胡安所行所为影响了男主一生，男主虽然长大变壮也去贩毒了，但面对唯一的好基友仍然保持害羞纯真的心。

男配在男一车里拿刷鞋似的刷子刷胡子，真是挺逗，难道他们都这么刷吗，车里还得备着…政治隐喻之类的我是一点都没兴趣想，所以对我来说它只是一个关于成长和面对自我的不错的故事。

原帖：http://tieba.baidu.com/p/4999972966 作者一个人 原先的出发点是看到有人说月光拿下了bp，而断背山质量甩月光十条街却没能拿下，这下更显得后者的冤屈了，再者很多人都喜欢形容 月光 的这一次胜利是政治正确，我可能在这个问题上有些许自己的看法。

正文

我们好像长大了，却又好像一直停留在那个时刻。

先说我本人最希望拿bp的是海边的曼彻斯特。

不过其实今年不管是海鳗拉拉或是月光，哪部拿都不奇怪，也不是一定非得哪部拿，因为三部都有各自的不足。

这世界上没有一部完美无缺的电影，即使它是奥斯卡最佳影片，只是在今年确实没有一部大家相对来说公认的一致的理应拿bp的片子。

断背山可惜吗？

放在当年看来的确可惜。

毕竟想想在bp这个位置上，断背当年也是各种前哨一路横扫，反而撞车都是被压制的地位，最后以黑马之姿拿下bp,包括翻下当年的新闻，也有很多人用黑马来形容撞车的横空出世。

当然断背山在当年输给撞车也不意外，事实上我也不认为撞车的质量有比断背山更应拿bp的想法，在我看来，我一直认为撞车过分的制造冲突和道德困境，堆砌了非常多的拿奖元素，显得不自然且做作，而且当时我是先看的撞车，也不知道得奖结果，不存在先入为主的说法，所以单就一部独立的电影来看，我都非常不喜欢撞车，这也导致了我现在一直是撞车的黑。

所以断背山当年的抱憾，不是撞车造成的，撞车也不是那个必要的、强大的对手，只是放在十多年前，当时的大环境和现在差太多了，断背山在当年上映都遭遇了不小规模的抵制，很多评委甚至可能都没看这部片子，如果在不给断背山bp的大前提下，那选择颁给卖相不错的撞车的确是很容易理解了。

断背山

撞车断背山在这样的形势下都能一路风光最后奥斯卡拿下几项大奖，虽有遗憾，但也已经很不容易了。

很多人说今年月光拿，那当年同样是同性题材的断背山，质量明明好那么多却没拿简直是大冤案，我只能说断背的冤案是时代造就的，这点不归因于撞车，也不归应于月光，拿不同届的影片来比本来就是没有参考意义的，就像当年的断背山如果放在这届，估计lll拿下bd都困难，何况月光和断背隔了十几届，时代背景差别那么大。

换个角度想想，月光的胜利不正是说明了是一种时代的进步吗？

我为断背山感到某种意义上的欣慰，同时乐观的想想，以后LGBTQ题材的片子在bp上也不再是一口断定的不可能，月光从某种意义上开了个好头。

期待以后会出现质量足够的LGBTQ片子拿下bp.

你可能不会相信，怯弱的我在直视你的那一瞬间，是那么义无反顾。

看到有很多人说月光是沾政治正确的光，如果真是那么计较，那当年的撞车的政治正确倾向不更加明显吗。

月光和隐藏，当然有黑人的元素，月光还加上同性，不过两部片子在处理起这些元素上可喜的是都没有用力过猛，而是作为故事的背景娓娓道来。

事实上，种族歧视和对LGBTQ的歧视在现实生活中依然存在，我相信没人会否认这一点，既然现实存在，就当然会也应该存在反映这些群体情况的电影，如果以后这样的电影大家都要先入为主的认为是政治正确，那以后我们的bp不会出现类似题材的片子了，连入围都不要入围岂不是更好，因为一出来就会有人说是政治正确，何况拿了奖。

我之所以非常不喜欢看到某些人一上来就说一部片子政治正确，是因为政治正确从来不是指责一部电影质量的理由，你要觉得月光哪里不好请好好说话，大家就事论事的讨论剧情、讨论表演等其他有哪些不足，抛开政治正确的帽子再来评价会好很多。

就像我不喜欢撞车，我尽量不说它政治正确，我会从剧情的铺垫转折来讨论，因为政治正确的片子哪年都会有，我们也确实需要这样的片子，即使很多人指责它们政治正确，但它们的确反映了社会的不公正、各个群体曾经乃至现在遭遇过的困境。

月光如果全部卡司换成白人会不会有这样的成就？

我发现很多人喜欢用这样的反问句，哪怕颁奖季正式开始之前好评出来就一直有人这么说，很奇怪为什么有人喜欢这样设想？

难道拍给我们看的白人和亚裔同志片还不够多吗？

为黑人拍一部同志片有某些人想的那么功利吗？

同志中也有那么多黑人，可是我们看到的黑人题材的同志片又有几部？

凭什么就不能有影片为黑人同志发声？

况且这故事里某些只有在黑人社区里才会看到的情节适合放在白人身上？

亚裔白人黑人同志虽然取向都是同性，但人种的不同决定了大家面对的具体情况都有明显的差别。

亚裔同志可能受宗教的牵绊较少，但家庭观念影响巨大，白人同志面临宗教阻力，而黑人同志在白人同志的基础上又要再加上肤色歧视，所以黑人同志的状况是更加具体，也存在特殊性的，月光男孩拍出来一点都不奇怪，而且是很有积极意义的，某些人一上来就说是政治正确，如果抛开拿奖还能说这一句真是太让人心寒了。

被主流目光忽视的黑人社区同志男孩。

也有人拿西部牛仔来置换背景 这一点其实和白人置换黑人的原理一样 我已经解释过了，何况片子在拍摄时的出发点就不一样 不知道为什么总有人喜欢用你把xxx换成xxx试试看 这样的格式，片子都拍出来了这种话很有意义？

我不是很喜欢月光，月光没有给我带来很好的观感，但就事论事，如果有人一定要认为这样的片子就是政治正确的话，至少月光在处理这些元素上轻描淡写的态度就比某些用力过猛苦大仇深的片好太多了。

就像我之前看到的评论：月光不是只关于黑人，不是只关于同性，它是一段成长中得失恍惚的爱情和那点希冀，就如每个人心头挥之不去的一抹月色，只是这一切恰巧的发生在了一个人身上，而那个人，也只不过恰好是黑人同志罢了。

月光下的倚靠要说沾光这一点，如果说月光沾了黑人同志的光确实无法否认，lll也同样沾了歌舞片念想迷影元素的光，这两部都有沾光的成分在，如果从沾光上说，我也可以从哪怕过往的bp中举出很多个类似的例子，因为这是题材本身就与生俱来的，没必要过度看待，而且占尽题材优势、最后扑街的片子自然也是不胜枚举。

“英格丽褒曼”海报下的mia最后说一句断背山即使非要说是输给了政治正确，也是输给了当年撞车的政治正确，而不是输给十几年后月光的政治正确。

如果我们回到2004年，舆论环境和现在大不相同，就连断背山拿，也照样会有人说是政治正确。

政治正确这个词太好当靶子了。

可喜的是，月光和隐藏人物身上有一个共同的地方我还是挺欣赏的，就是明明可以各种苦大仇深制造爆点，但仍然难得的选择了最平淡收敛的方式，黑人和同志，在这两部电影里作为特定身份，却像普通人一样活着，在爱面前患得患失或是用实力证明偏见的不公，毫不用力，娓娓道来。

月光男孩中的爱情

隐藏人物中的抗争有些人对奖项不满可以，但不要把对奖项的意见用在审视电影的价值取向上，如果这两部电影的内容都能让你感到政治正确的不适，那请你以后别看跟黑人和LGBTQ有关的电影了，因为这样的电影，从题材诞生之初，就已经被你深深的打上了 政治正确 的烙印。

月光的观感不是很好，奇怪的是我会时不时回想起那一抹映照在黑人男孩皮肤上的月光，犹如他眼中那丝摇晃的忧郁，柔和而坚定。

（1/18/2017：《月光男孩》是我2016年十佳里的第二位，仅落后于《爱乐之城》。

我后来又写了另外一篇更长的回顾影评，讨论这部电影以及它对黑人电影的意义，希望大家喜欢：https://movie.douban.com/review/8299843/）-这是最简单的故事，却又是最深邃的故事；这是由最私人的经历所编写出来的生活，却又诉说着人类最普遍的生活；这是最特立独行的电影，却又是本年度最依靠光与影打动着观众的电影。

这是《月光男孩》，很可能是2016年最好的电影，甚至很可能没有之一。

《月光男孩》《月光少年》是黑人编剧型导演巴里•詹金斯时隔八年为大家带来的第二部长篇电影作品。

跟他上一部作品《忧郁的解药》跟踪一对突然互有感觉的陌生人仅仅一天不一样，《月光少年》跟踪的是主角从男孩到男人的转变。

而这部电影细腻的剧本，则改编自黑人剧作家，同时是麦卡锡天才奖得主的泰雷尔•麦卡雷尼的舞台剧作品。

我试图寻找与这部电影一样华美的语句去总结它的剧情，但却无功而返。

《月光男孩》讲述的可以说是一个再简单不过的故事，而它诉说这个故事的方法则是那么的工整。

我们分别跟踪主角塞隆在小孩，青年，男人阶段的三段经历，籍此试图去了解他的一生。

虽然打着“这是一生的故事”这个旗号，电影却在三个阶段之间有着大量的留白。

我们甚至只能看到塞隆生命中简短的几天，以及那些为数不多影响着他生命的人。

而电影中他的三个生命阶段，则由黑幕硬生生地隔开。

每当我们沉浸在故事中为他的生命而感到苦楚时，黑幕总是伴着玄妙的蓝点或者红点到来。

仿佛在预告将要进入下一个阶段的同时，不断提醒着我们眼前的仅仅是一部电影而已，无论它是多么的真实。

i. Little; ii. Chiron; iii. Bl出生在贫困单亲家庭的塞隆从小被称为“小不点”，从小憎恨着依赖毒品的母亲，从小被周围的同学欺凌着叫他“基佬”（faggot，实在不知道要如何翻译才能达到这个词对同性恋者的极度侮辱）。

沉默寡言的他遇到了有着与毒枭身份不相符充满着怜悯之心的胡安，给予他缺乏的父爱。

胡安让“小不点”借住在他家，教“小不点”游泳。

他还跟“小不点”讲述他自己往昔的故事——那个来自古巴，因为在月光的照耀之下肤色变成蓝色而被称为“布鲁”的男孩，成为了今天这个刚硬的男人。

“总有一天你要决定自己到底是什么样的人，”胡安这样跟“小不点”说道，“别让其他人给你做这个决定了。

”我们后来发现这句话或许给了“小不点”一生最为重要的启发。

转眼间“小不点”已经拔高成为了瘦骨嶙峋的高中生塞隆，而小时候保护着他的胡安也在观众毫无准备之下在屏幕以外离开了人世。

本已举步维艰的塞隆，更需要面对毒瘾日渐增长的母亲，甚至要为她付钱买单。

同时，渐渐懂事的他似乎已经慢慢明白接受了自己同性恋的倾向，更是与戏称他为“布莱克”的朋友凯文有着那稍瞬即逝的美丽火花。

但他依然是同学们的欺凌的对象，让人更为痛心的则是凯文被迫成为伤害他的一员。

愤怒不已的他终于忍不住以暴力反抗，可惜以暴制暴终究逃不过法律的制裁。

十几年后，当长大的塞隆变为“布莱克”进入我们的视线时，他身体上的改变大概是我们最为震惊的地方吧。

披上了满身肌肉作为盔甲的他，如今似乎踏着胡安的旧路，成为了亚特兰大街头的毒枭。

然而这个看似强硬无比的男人，在与母亲冰释前嫌的时候依然留下了温柔的眼泪；然而这个看似日常言语中充满着威势的男人，在见到“旧爱”凯文的时候依然无法组织自己的语言。

故事的结尾，“布莱克”终于敢于面对自己是怎么样的一个人。

他不再嗔怒于别人的眼光，只想做一个真正的自己。

马赫莎拉哈什巴兹•阿里给出了电影中其中一段精彩的演出上面的只言片语，或许概括了《月光男孩》的剧情，却完全无法表达出它深沉的含义以及对观众们内心的冲击。

当结尾的题卡出现在我们眼前的时候，还未回过神来的我们感受到的只能是那道不明的沉重与痛苦而已。

这一方面得益于配角们精彩的演出，尤其是饰演胡安的马赫莎拉哈什巴兹•阿里精彩细致的表演。

这位从《纸牌屋》走入大众视线的实力派黑人演员是那么的让人有着安心的感觉，以至于即便他有着毒枭的身份，观众们却依然能接受到他对“小不点”细腻的爱。

尤其是教“小不点”游泳那短暂的一幕，配合着异乎寻常地神圣的弦乐，仿佛是他给“小不点”的洗礼一般，真挚而让人感到充满父爱。

而仅在剧组三天的娜奥米•哈里斯则为嗜毒母亲宝拉带来了截然不同的深度。

虽然是一个容易让人生恨的角色，哈里斯对宝拉为数不多的对白和动作的拿捏却能传达出她生活中的艰难。

实际上，剧本给予宝拉这个角色的戏份实在是少之又少，但我们似乎却能想象出电影篇幅外她的挣扎。

而当最后她试图向儿子道歉悔过时，我们似乎终于能够相信，无论她的行为是多么的恶劣，她从来都是深爱着儿子的。

反过来说，类似给予宝拉这个角色这样大量的留白，大概是《月光男孩》最为迷人的地方吧。

我们只能去幻想每一幕之间所发生的事情，去感受每位角色所经历的痛苦。

例如安德烈•霍兰所饰演的年长版凯文，虽然精彩的演出给角色增添上了生活现实，我们却还是不禁猜测着此前的十年他到底都经历了什么才从一个话痨少年变为一个那么沉默的男人。

又或许我们并没有猜测，但却依然能感到他的痛苦。

但无论这两位配角做得有多么的出色，都不可能掩盖饰演塞隆三个不同阶段的三位演员对这个角色那让人难以置信的演出。

坚忍而寡言，或许是演技中最简单而又最难表达的东西了吧。

它是那么的简单，因为剧本上写着演员要做的似乎只是如木讷一般地出现在镜头前罢了。

但它又是那么的困难，因为演员需要用最细微的表情动作和瞬间表达出角色内心的挣扎，同时传递给观众深沉的情感。

而这三位演员做到了，尤其是饰演“小不点”的非专业演员阿莱克斯•希伯特和饰演“布莱克”的特雷温特•罗德斯，我们似乎都能从他们的眼神中感受到他们想对其他角色说的话，以及想对观众说的话。

他们的表演是那么的完美，以至于几乎没有对白的塞隆，在剧终时依然能打动着我们，让我们感到他所感到的痛。

“你是谁，塞隆？

”即使因为《月光男孩》是剧作家麦卡雷尼的半自传而使得它的故事有点过分的私人化，我们却能感受到电影故事以外超越种族与身份的人性主题。

这也是我认为它凌驾于今年其他电影之上的真正原因。

你可以把它概括为一个同性恋黑人男孩的成长故事，你也可以把它概括为一个关于毒品和欺凌对人影响的寓言。

但这些都不是对这部电影最好的描述，甚至对没看过的观众来说是那么的具有误导性。

“你是谁，塞隆？

”凯文面对十多年不见的朋友这么问道。

而我们就像塞隆一样，沉默不语地思考着这个永恒的问题。

对自我的不断怀疑以及不断改变的认知理解，对人性的爱，这些大概才是《月光男孩》真正要表达的东西吧。

巴里•詹金斯与演员们当然，最值得称赞的，还是兼做导演和编剧的詹金斯吧。

毕竟无论从剧本，到配乐，再到摄影，这部电影可以说都是那么的无懈可击。

詹金斯在采访时说对他创作《月光男孩》影响最深的其中一部电影是王家卫的《春光乍泄》，而我们也可以在电影中餐厅的戏份中感受到这一点。

甚至说《月光男孩》整个电影的本身，像王家卫的电影一样带着诗意似乎也不为过。

打动着我们的似乎不是普通电影那种线状的剧情，而是人物内心的挣扎，以及从他们挣扎中映射出来的我们。

也正因为这样，当这些人物感受到痛苦的时候，我们也跟着为他们而痛苦，宛如我们跟这些毫不相关的人物有着某种联系一样。

这部看似最为简单的电影，也正是因为这样，在我看来达到了绝大多数电影都无法企及的高度——让我们感受生命的痛苦与美好，让我们渴望与身边人联系交流，让我们思考自我的存在。

这很可能是2016年最好的电影，甚至很可能没有之一。

看完《月光男孩》，它给我留下了很多回味的空间。

这部电影并不讲述一个完整的人生，而是截取了一个男孩的成长片段——童年、少年、成年。

尽管只是片段，但这些经历已经足够让他伤痕累累，尽管如此，他依然活着，依然向前走。

童年时期的他，母亲染上毒瘾，他在一个破败的环境中长大。

我甚至无法想象，这样的童年该如何支撑一个人活下去。

他们住在像集装箱一样的房子里，学校里他被霸凌，周围的一切都显得如此冷漠和无助。

但在这之中，他的朋友Kevin是一个特别的存在。

Kevin身上有一种松弛感，一种让人羡慕的松弛感。

他或许并不知道所有的答案，但他能坦然接受生活的变化，而更重要的是，他也把这种松弛感带给了chiron。

他们逐渐靠近，发现了彼此的感情。

这部分戏让我印象深刻，电影没有过多煽情，而是用一种克制的方式，展现他们的探索和试探。

这种克制反而让情感更加真实、更加沉浸。

看着他们，我会思考，如果我处在这样的生存环境里，我又会做什么？

但同时我也知道，这种假设是毫无意义的。

我们很容易站在局外人的角度，去想象“如果是我，我会怎样选择”，但事实是，每个人都被自己的出身、成长经历所塑造，很多选择看似简单，实际却布满阻力。

对于生活在那样环境中的人来说，某些事情可能根本没有选项，只有被迫推向某个方向。

Chiron 的人生几乎被所有东西背叛了，母亲、同学、社会，但即便如此，他还是活了下来。

他最终成为了一个贩毒者，这不是一个符合现代价值观的道路，但我并不想用“对”或“错”去评价它。

因为有时候，这就是现实，它不是一种自由的选择，而是一种有限选项下的无奈之举。

人总要在某种规则里生存，而他只是走上了一条他认为能活下去的路。

电影的最后，Kevin对Chiron说：“虽然我现在赚得少，但至少不用再担惊受怕了。

”他选择了一种普通的生活，过着平凡的日子，甚至有了一个孩子，尽管和妻子已经离婚，但他依然热爱着自己的孩子。

他每天通勤很远去餐馆工作，生活辛苦，赚的钱也不多。

但他的内心可能比以前更安稳了。

那什么才是真正的幸福？

或许，平静本身就是一种幸福。

这部电影让我感受到的，不只是Chiron个人的故事，而是一种更普遍的、关于成长、孤独、不被理解的经验。

每个人都会在人生的某个阶段，经历孤立无援的时刻，面对无法解决的问题，或者做出只能自己承担后果的选择。

而在这样的处境里，人会如何前进？

如何在有限的可能性里，找到属于自己的路？

影片的结尾，Chiron 和母亲、Kevin 之间有了一些和解。

但这种和解并不意味着他的人生从此光明美好，而只是意味着，他终于能够直面过去的一切，不再逃避。

这不是童话故事，没有王子和公主的美好结局，但它依然让人动容——即便生活如此艰难，即便世界对他并不温柔，他依然走在自己的道路上。

我想起《公主日记》里的一句话：“我们要踏上一段旅程，这个旅程是关于‘你想成为谁’和‘你能够成为谁’之间的抉择。

”在《月光男孩》里，我们能成为的选项是如此有限，甚至微乎其微。

但即使在这样的限制里，我们仍然要做出决定——接受现实，还是创造现实？

是停留在幻想里，还是踏入真实的世界？

是让自己成为命运的囚徒，还是尝试去改变些什么？

这是一件很难的事情，也是一件让人无奈的事情。

但这，或许就是人生本身。

这部改编自Tarell Alvin Mccraney自传性质剧本（甚至不能算是剧本，按照tarell本人的说法，只是artist try to figure things out）的电影，讲述了迈阿密海滩边一个黑人男孩的成长。

三个篇章，little-chiron-black, 以非连续性的时间，串联起主人公在不同阶段的经历。

故事的开端被设定在Miami的 Liberty City，这个因african american聚集度而出名的neighborhood。

同龄人的欺凌，喜怒无常的嗜毒母亲，家庭中父亲角色的缺失，主人公chiron就是在这样的环境中长大。

童年时，生活中难得的温暖来自向母亲提供毒品的毒贩，他解救了被困在小房间里惊魂未定的chiron，请他吃饭，教他游泳，坐在海边讲述自己的童年，温柔地告诉瘦弱缺爱的男孩，in moonlight, black boys look blue。

男孩站在海边，抬起脚，跳进扑来的浪花，红色的衣服在蓝色海面的衬托下跳跃出难得的轻盈。

这是一次点题式的交谈，更是电影中创造出时空交错感的最重要的回忆。

海滩从此成为一个标志，青春期初次身体触碰的忐忑，公路旅行时的叠镜，以及成年后初恋爱人屋外的浪花声，蓝色串联起经历，无比慷慨，摆脱时空的限制。

Barry Jenkins，这个幼年时的家庭环境与主人公相似的黑人导演，用区别于一般黑人文化的含蓄而满怀忧愁的诗意，将tarell个人化的瞬间与记忆转换成流畅的视听语言。

给简单的故事注入了不动声色的力量。

除此之外，细心的观众会在诸多细节中捕捉到这个细腻的黑人导演和东方文化之间的联系。

三段故事里，无论是家中的装饰，旅途中响起的伴奏，或者穿着白色工作服的厨师kevin，都和王家卫的美学有着相近的气息。

的确，导演也坦诚，《最好的时光》与《春光乍泄》，都是他的心爱之作。

这就不难理解，为什么它所呈现出的黑人男孩的成长与生活，与以往影视作品中的所描绘的，有巨大的改变和差别。

如果说08年那部medicine for melancholy像是一部出色又极具情绪张力的实验作品，moonlight就是导演对自身审美体系的一次扩充、加强与整合。

对比强烈的色彩，闪回的梦境，某些时刻声音的消失，都能看出他对形式感和诗意的追求。

在纪录片the first Monday in May中，王家卫作为met gala的文化顾问，和当时的策展人Andrew Bolton讲到过一句听起来与鸡汤无异的道理：seeing everything is seeing nothing。

这句话放在这里，似乎能很好的阐释这部电影在某方面所陷入的一种处境：导演尽力在每一处需要彰显情绪的情节中渲染，却终究还未领悟到留白的重要性。

然而即便有这点不足，电影的表达方式依旧是令人着迷的。

最令人印象深刻的是三次主人公视角的旋转，前两次是危机中幸运遇到相救的手，第三次则是在微渺的希望中被彻彻底底打倒。

如果少年的觉醒都需要一个时间节点，那么chiron的则诞生于被绝望激发出的反叛意识的实践。

从此以后，未来和过去被割裂，彼此平行于异时空，瘦弱的少年变得强壮，在佐治亚开始新的生活。

然而这种割裂又是极其被动的，觉醒之后的少年并没有得到本该到来的公平和理解，而是在爱恋对象百感交集却又无力的眼神中，遗失了少年时代最后一根稻草。

第三章中，镜头下寡言的full grown up man, 拥有着和少年时一样似张非张、犹豫紧张的双唇，独来独往，醒来时身边只有金表和闹钟，看不见俗世定义中毒贩应有的气魄。

对于chiron来说，觉醒只像是饥肠辘辘时反复摩擦的胃壁，纵使成年后努力摆脱年少时被罢凌的记忆，得来的也不过是日复一日的隐痛。

他的内心永远停在了好友kevin重拳相加的那一瞬。

关于背叛，关于谅解，关于告别，在贫民区长大又拥有一个毒虫老妈的他从未有过明朗的认识，然而一片模糊中，世界又给他一次打击。

这样看来，所谓新生活实在像是一个荒谬的玩笑。

在自救的渴望中背离，世界却从未察觉这个年轻人的痛楚。

就算日后练成一副健硕，模仿着儿时的偶像干起了毒品交易，拨开一层层不可摧的外壳，内心的疮痍依然在，而那些奋力修补好的回忆，其实一碰即碎。

因此，那场因突然而至的一通电话而起的旅行，意义更加重大。

旅行的开端，导演镜头里的空气是清冷的，遥遥看去，画面被切成两块，几秒内，某种强烈的情绪由点连成线，再汇集成面，由静止到蔓延，流淌出眼眶，充满整个旅途，却又在被感知的一瞬间，被突如其来的海浪稀释了：万般难言说，化为忧郁，冷静的镜头语言之下，蓄势张力。

然后，车慢慢驶入那一片翻涌的记忆，在模糊中前进，最终消失不见。

一片蓝色中，少年的白衬衫被海风吹起，陌生的背影让人想起另外两个奔跑的孩子，好像又回到刺目的青草地。

追赶，解围，靠近的侧脸，那里有关于爱最接近现实的存在。

十年之前，黑人男孩儿固执的向与家相反的方向走去，可是现实告诉他，逃避并不是摆脱。

于是10年过去，当再次触碰到家的外缘，曾经的little驾车驶过清晨的愿景与黄昏的暧昧，终于发现，一条相反的路代表的，从不是另一个目的地，而是人生给予他阴差阳错的兜转与等待，让我们在推开新的一扇门之前，能够拥有足够的勇敢，去赋予爱以自己宽容的新定义。

chef’s special, 一饮而尽的红酒，逼仄空间里的对视，开启的是真正的成长，爱人的温柔不再是一片斑斓梦境中飘渺的烟圈，而是那一片从来没有被遗忘的海滩，是海浪拍打岸沙，是可以袒露心声放下伪装的哽咽，是终于可以轻靠的肩膀。

影片的最后，站在海边的little扭过头，看向荧幕前每一张被蓝色映照得莹莹的脸庞。

时间从这里开始非线性的旅程，过去与未来，以最熟悉的姿态初开新的篇章。

梦中人拥你入怀，车牌上的nickname不再只是一个贞操般的悼念，而是生活的又一个起点。

in moonlight black boys look blue，他的眼神坚定，却又缱绻着时间托付给成长的意义，在那一瞬间，人生终于找到了原谅与和解的出口。

而这一个瞬间也让太多人明白，为什么即使瑕疵存在，媒体仍愿意用真挚和热烈的赞美表达对这部电影的喜爱。

偷师东方美学的诗意，导演在光影中给了所有人一个看似破碎时则完美的童话，它告诉每一个曾经或者正在试图摆脱惨痛回忆的观众，aching memory是能蜕变为温柔的，这与政治正确无关，与黑人议题无关。

那些挂着眼泪走出影院的男男女女，也又一次验证了：原来回归与被拯救的方式，全球，全人类，都通行。

《月光男孩》就是我理想中的那一类电影，或者说我喜欢的那一类。

不太直白，也不晦涩，我能触碰到文本的心跳，也能留给我很大的想象空间，它有自己的气质和观感，灵动迷人，又带着生活本身所承载的沉重，独特，或者普世。

影片开始的前十分钟，我还是一个欣喜的旁观者，品味镜头里渗出的东方美学的味道，以及对于男主角生命初期的好奇。

可是往后，我就变成了参与者，说实话，男主经历过的事情我一个也没经历过，然而我与男主之间却建立了某种联系，莫名其妙且不易忘却，可谓心神荡漾。

这就是影片最大的迷人之处了吧。

面对母亲喜怒无常与校园霸凌，男主角希隆从小就沉默寡言，内敛坚忍。

在影片的三个章节，无论发生了什么变化，希隆的气质一直如此。

就像影片告诉我的，人们在成长中不断埋葬以前的自己，不是埋在别的地方，而是埋在心里，即使远去也没有消失。

little篇的小男孩在胡安面前第一次开口说话，就是袒露心声。

到了chiron篇，希隆的一切都开始启蒙，关于性，关于自我，凯文无疑是希隆世界里的一抹亮色，在不幸的家庭中成长起来的小男孩，把性启蒙初期的小小爱果当做唯一的慰藉，可就是这唯一的救命稻草最后压倒了他，当凯文一拳挥到他脸上时，少年惊讶心痛，希冀落空，却也一脸坚忍，直到他在教师办公室里的痛哭呢喃，我们才看见，他的外壳无一幸免，全部破碎。

这一时期，他完成了从逃避躲闪，到奋起反抗的蜕变，也完成了性向与反叛的初意识。

不难想象，这也影响了他看世界的眼光。

整部影片都围绕着“成长与蜕变”展开，男主一边寻找，一边逃避，被动读出命运的唱词。

文本上，采用了“三段式”的线性叙事，把男主角希隆人生中的几个重要场景展现出来，再用细节加以润色。

它并非大段大段地讲故事，而是点到为止，甚至有大量的留白——导演没打算告诉你这中间发生了什么，但你又好像知道他为什么会变。

这其中的想象空间，令人迷醉。

表达是隐忍的，情感是克制的，但这非但没有影响人物生命历程的展现，反而提供了更加宽广的视角，加深了影片的内涵。

希隆用暴力报复霸凌，被警察抓走之后，用失望痛苦，诘问，甚至有点仇恨的眼光看着凯文，然而影片并未在这撕裂的痛苦之中停留太久。

黑屏之后，成年的希隆已经满身肌肉，满口金牙，开车行在路上。

我们不难想象，这个曾经瘦弱的少年经历了怎样的痛苦，付出了怎样的汗水，才勉强切断与过去母体的脐带，获得新生。

不仅在文本上，影片的场景同样值得讨论。

镜头语言是丰富的，细腻含蓄地表达着时空间的情绪，也处处昭示着导演受东方导演影响，对于诗意表达的执着。

little篇，胡安教他游泳，水花浮在屏幕中央，配乐庄严，让人联想到那是父亲给儿子教授人生道理，寄予厚托。

chiron篇，两个少年坐在沙滩上，说着微风真好的无聊话，感受着彼此的吸引，含蓄克制的性体验，他靠在凯文的肩膀，手里抓着细沙。

black篇，成年的希隆被噩梦惊醒，健壮的体魄之下，创伤仍有隐痛。

俯视镜头里，孤孤单单只有他一个人，这哪里是清心寡欲。

三个章节里，海滩与水，是出现最多的意象，意境却不尽相同。

当他接到凯文的电话，那个充满着平淡又丰富的交谈之后，希隆开车行驶在公路上。

此时的配乐是那首神奇的《鸽子》。

公路上没有汽车，向前延伸，到天边仍旧没有止尽，仿佛这是他必须独自一人才能完成的和解。

然后，镜头滑动，缓缓落到希隆的身上，看着他驶入阴影，直到车子与海边嘻戏的孩子重叠，又向上，出现蓝色的天空，与明亮的皎月。

公路并非没有尽头，它的尽头是一场十年之后的重逢，导演刻意营造的形式感与戏剧性在这里达到了巅峰。

希隆进门，镜头给了轻响的铃铛一个特写，南美风情的音乐随之响起，这浓浓的墨镜风格呦（心都化了）希隆满怀忐忑，带着与过去和解抑或留恋的心情走进来，坐下。

此时凯文并未察觉到希隆的到来，仍在做事，并且走过他身边，说了一句，先生，请稍等，我收拾完那边就过来。

此处，我要给导演加分，这看似没有意义的细节让我会心一笑，诚然，这一段是充满形式感。

他是男主的初吻，是他的性启蒙对象，是唯一碰过他的人（结尾处男主的台词），而凯文又在青春期为了保全自己挥拳打了他。

这样的两个人十年后相见，怎么可能平淡如水呢！

但诸如眼含热泪拥抱原谅又有点庸俗。

这一细节就是个缓冲，就像餐厅的音乐，大方向来讲确实无关紧要，却是影片自然，细腻，灵活的验证，深得我心。

重逢之后，熟悉又陌生的气息无处不在。

对话与眼神尽数展现含蓄的东方美学，那个好像是在向墨镜致敬的镜头——凯文靠在墙上吸烟，光线昏黄迷幻，他的脸微侧，表情若有所失。

凯文的状态不难让人想起《春光乍泄》，他年少时是个话唠，却和希隆一样渐渐被人生磨成了欲言又止的男人。

重逢时的两个面部特写，两个相似的表情，好像一下子凝结了他并未被描绘的十年光阴。

在影片之外，性向与肤色的“政治正确”自然吸引眼球且倍受争议。

但当我注视着小男孩蓝色的皮肤，沉溺在庄严悠扬的提琴声中时，所有的争议都被影片所展现的人类共有的情感化解了。

成长是易碎的瓷器，人生则是一睹坚硬的城墙。

被霸凌时的痛楚，初次性体验的酸涩，遭遇背叛的绝望。

它们已经渐行渐远，但成长的痕迹仍然留在深处，共同构造了现在的他——一个成熟的个体。

影片最后一幕，铺满月光的海边，蓝色的小男孩回头望向身后，眼神依旧如小鹿般无邪，也带着贯穿一生的坚忍。

然而我们都知道，昔日的少年已经长大了，伤疤未曾淡去，只是一切都往着好的方向发展，“我是谁”“我来自哪里”“我要去哪”“我如何变成现在的样子”这些最难的，也许耗尽一生都无法解开的谜题，就在小男孩回头的那一刻解开了。

而观看这部电影的我——一个忙着成长的人，也在写这篇影评的时候，停下来与成长中的自己打了声招呼，温柔地说了一声，嗨。

从看预告片开始，《月光男孩》就是非常令人期待的作品。

今天在微博搜索这部影片的时候，却发现不少评论表示影片低过预期，节奏缓慢，不过是应了美国的“政治正确”，否则不可能有这么高的评价。

对此，我深深地不能认同。

当影片结束的一刻，它已经和《断背山》《春光乍泄》排在了一起，成为那些给我深深灵魂慰藉的电影之一。

首先说“节奏缓慢”。

并不是一个片子因为走文艺路线，才会故意弄得人昏昏欲睡。

“慢”是对抗那些现代电影中的感官刺激，让观众静下心来去感受一个画面、一句台词背后的意味。

这部片子的节奏确实“慢”，这完全源于主人公卡戎的内心世界。

我们知道，卡戎是个单亲孩子，电影开场小男孩半天不说话甚至让人有点着急。

但这就是这个小男孩，他的沉默寡言来自于，他不知道要如何与这个世界对话。

他看到的世界充满了暴力、毒品和偏见，他感到害怕。

其实电影最长的线索就是卡戎对自己同性恋身份的认同过程。

当他与昔日的好友再次见面时，镜头的节奏再次慢下来，这是因为他们在回忆里试探，在彼此的目光间寻找认同，每一句看似无关紧要、小心翼翼的对白，都表示着我心中还有你，只是我怕失去你而不敢说出来。

节奏的缓慢却最真实地表现了主人公的心路历程，让人心生感动。

最不能接受的是有人认为电影的美誉来自于“政治正确”。

试想，如果电影换成白人，换成异性恋，片子还会这么动人吗？

也许不会。

因为在美国或者说在全球范围内，异性恋的爱情常常表现为是向外扩张的，被人称颂的。

这种电影也许不会缺少对抗爱情的外部力量，比如第三者、父母等，但通常不会有主人公本身内部力量的冲突。

表现异性恋的电影通常的命题是：我如何更爱你；而表现同性恋的电影除此之外，还要完成一个命题：我应不应该爱你。

所以导演选择这样一个故事设定来拍，就是为了展现在外部、内部多重冲突之下，一个人如何长大，如何学会去爱。

只是说黑人同性恋的设定能使这种冲突最大化。

如果单从政治正确方面来批评这部电影，我想只能说这些人心中还会为一段爱情去判断“正确”或“错误”，他根本没有去掉这些标签，去从人性的角度去理解这部影片。

这个片子的故事内核完全也可以放在亚洲背景下拍，我想也足以拍出打动人的力量。

这部电影的海报必定成为经典，因为他用一张图最好地诠释了小说的内核。

三张面庞初看上去好像很相似，但细看却又发现了年龄的差异。

虽说电影的主题是成长，但其实，我们每个人心中的某些部分是永远长不大的。

第三段卡戎虽然已经开豪车、戴金链，俨然第一段中那个教他游泳、告诉他“要做自己”的男人形象。

但我们从演员的表演中感受到，在他强壮身躯的深处，依然是那个在月光下的孤独男孩。

我们每个人何尝不是为自己柔软的内心建筑厚厚的堡垒，学会独立，学会与这个世界对话；然后在自己深爱的人面前拆掉堡垒，轻轻靠在爱人的肩头，学会用爱来慰藉孤独的灵魂。

电影的最后一个画面，又切回到那个月光下面朝大海的男孩的身影，那一刻我眼眶湿润。

主人公后来生命中的种种，也许就是为了给曾经的那个小男孩一个温暖拥抱。

《月光男孩》顶着黑人+同性恋+贫困+毒品的四顶政治正确的帽子，看起来就是非常投机地奔着奥斯卡去的，尤其是在去年缺乏黑人电影入围的舆论压力之下。

然而，这却是我看过的第一部没有宣扬苦大仇深的黑人电影。

为什么这么说呢？

首先，这部电影里完全没有白人，话题里也没有任何黑人作为一个种族被欺负的内容；其次，主角塞隆虽然常被欺负，但影片呼唤的不是平权斗争；塞隆的家庭经济情况诚然不佳，但不是要刻意夺人眼球的一贫如洗；塞隆的社区毒品泛滥，但毒品更多地是作为塞隆周围矛盾的媒介，而不是痛陈毒品如何毁掉一个社区。

那电影主旨是什么呢？

这是一个个人成长的故事，只是这个人刚好是个黑人同性恋，一个很少在人们视野中的群体。

电影的海报是三个面孔的拼接，这个人的故事也被分为三段：Little，Chiron，Black。

是他的三个名字（绰号），也是每个年龄段的特征所在。

塞隆第一次出场，就是被一群熊孩子追着欺负，因为他瘦小(Little)。

而沉湎于毒品的母亲并不能给予他关爱和保护，反倒是偶遇的胡安给了他第一次坚实有力的支持，并且是长期持续的支持。

胡安教他游泳，就仿佛是基督教的洗礼一般，给了他新生。

然而，脆弱的人总会特别敏感，他发现了胡安的营生-贩毒，却是母亲吸毒的罪魁祸首。

瘦小而敏感，早早发现了世界的复杂，就是这第一段的基调。

第二段的标题就是他的大名Chiron。

这象征着在这一段，他找到了自我。

上了高中的他，依旧沉默寡言，依旧被随时欺负，一滩烂泥般的母亲也不见起色，而曾经保护他的胡安也离开了他的世界。

看似一切不能更糟，但在从小的玩伴凯文那里，他找到了新的寄托所在。

当年在迈阿密的大海中，胡安给了脆弱的他第一次有力的支撑，但同时也把他的内心包裹封存了起来；十年后，在迈阿密海滩的月光下，他才在另一个人面前，真正释放了自我。

然而，他的世界注定复杂，凯文迫于压力，第二天就背叛了他。

这锥心的打击终于让积累了十几年的怒火爆发，也彻底改变了他的人生。

第三段的标题Black，意味着塞隆最后成为了典型的黑人。

一反当年的瘦弱模样，我看到的是一个戴着金链子，开着肌肉车，武装到牙齿的肌肉男，更操起了当年胡安的勾当-贩毒。

从他对手下的一番戏弄，也看出他十分老练。

正当我疑惑这是不是Chiron时，他接的两个电话揭晓了答案，也揭露了今非昔比的他的两个心结-在自己需要爱时缺席的母亲，和自己真心付出时逃避的凯文。

这一段，就是他尝试解开这两个心结的过程。

在接到凯文电话的那一刻，这个黑道老大瞬间变回了当年青涩的模样：沉默，小声，一句话不超过三个词，那是他心里澎拜的记忆，也是刺骨的痛。

两人见面的情节，许多评论说篇幅过长，节奏缓慢，我却觉得恰如其分。

这辈子唯一碰过自己的心上人，还是同性，十年未见，对方还结婚生子了，如今彼此是什么态度，自然只能万分小心，一点点试探。

塞隆的世界注定复杂，虽然他在母亲的忏悔前流泪了，虽然他在凯文的肩膀上呜咽了，也许心结能够解开，但逝去的总是逝去的，人生还是很难回到自己想要的模样。

他的心底，仍然是那个月光下映着淡淡蓝光的男孩。

不难看出，这部电影充满了细腻的情感。

摄影对这份情感的表达功不可没，我们时常能看到Chiron的特写浮在虚焦的背景之下，很直接的感受到Chiron是影片的焦点。

在泛红的灯光下，无声的人物慢镜头，或是母亲的谩骂，或是凯文点燃一支烟，或是重逢一夜凯文家门口树影间的海滩的遥遥召唤，来来往往之间，仿佛有那么几个时刻，我真的感受到了Chiron的世界。

当然，也感受到了王家卫附体。

然而，王家卫附体带来的副作用是，极端的作者个人化。

这就注定了每个桥段只能让小部分观众感同身受。

这也是只有前文提及的几个时刻，让我真的感受到了Chiron的世界的原因，也是其他评论提出的一系列“缺点”的原因。

而鲜明的三段割裂的叙事，又仿佛侯孝贤附体，的确能把注意力集中在微观层面的细腻之上，但也让我们只能看到Chiron的一部分，而无法从更完整的角度来体验他自己。

这一点《海边的曼彻斯特》明显做得更好。

但总而言之，这是一部细腻地关注个体，而没有声泪俱下地呼喊口号的黑人电影，实属难得。

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