月升王国

电影早就下好了，安静地躺在E盘里，无人知晓。

搜索影视资源的时候，我会特别跳tone，恨不得一目十行、一翻十个页面。

是的，我很浮躁，把它找到的时候，但没有多大的映像，想想应该是诺顿的名字吸引了我吧。

然后，下载的时候就比较漫长，2.18GB的MKV格式，快车下了有两天才结束。

而此时，自己已没有了去看的动力。

请不要笑话我，浮躁是国人或网民的通病，无一例外。

观看是偶然一起看的。

两只鹦鹉和夸大的双嘴可爱地画出来挂在酒店两个床中间的壁上，我觉得很美，但有人第一眼就认为我是故意有心的安排。

我立马有点失语。

很久很久以后，断断续续的两人肉站动作片终于在某个断点断流了。

在靠近冬天的长春，居然能发了满身汗的我很释然，完美并不美，我心很安慰。

“我们看个片吧，”he said.“好啊”。

于是，把E盘不多的存片翻出来，第一眼就是它了。

影片处处在显摆的欧美田园风光，与天天在中国城市里看到的各样人群，极差真是巨大。

好在我都有过体验，但电影于他的感受呢？

我不懂，此刻也不想懂。

我需要平静，需要面对刚刚床戏的失败，总结，再总结，一往无前。

此刻的心情真的遭透了，而且，这种失败也挽救不了什么，以后依然是天各一方，各找各欢。

一伙半大的孩子们接受着野外生存训练般的锻炼，却一个个嘴里发出极为新潮和都市化的词语，有时候那么较真，那么任性而专注，想去取悦镜头前的每一个你。

可是你的心，到底会飘向哪里，我是没有能力去拥紧你的。

下一秒，请你放心去飞，只要你过得比我好。

我也想能跟青春的你一样，较多地耽于幻想。

但是，我不喜欢住在不是自己名下的房子里，不想用着实为借来的这样那样的新潮工具，不想在享受生命的时候没有立在自己构建的坚实稳固的根基。

是的，本质上我好怕，我怕战乱，我怕纷争，我怕被剥削，怕被欺凌。

而这，没有什么可羞耻的，国人谁还不是这么提心吊胆地过一生？

出身的那一刻就决定了现在的我，而我，也学会不去羡慕那些二代们。

所以，我尽量去行动，去实践，同时兼顾好自己的体能。

屏幕还在持续的缓行，画面美丽、人物诙谐、动静有致。

好想，真的特别想，在影片处处好山河的背景下，我俩也和这些小孩子、大孩子，诸如诺顿威利斯胡子老头们一起，甚至少量惊世过的老娘儿们，像个自然人一样，到处漂泊一番，不辜负此心的美意。

是的，我想不论怎样，我已提前对你说好，Auf Wiedersehen！

个人最喜欢韦斯·安德森 Wes Anderson的作品还是《青春年少》和《特伦鲍姆一家》，前者属于其吊诡气质的确定，后者则是影像风格的确定。

之后的作品都没能超越这两部。

不过《了不起的狐狸爸爸》后再次展现童心之作的《月亮升起之王国》，之于对风格化比较倾心的爱好者来说还是不错的体验，导演如今好像已经放弃过去所重视情节冲突设置和人物关系，更多放到了细节以及超乎预知镜头调度、剪辑方式。

故事发生在1965年英格兰一个不知名小岛上。

童子军教官华德（Edward Norton 爱德华·诺顿 饰）在平常的一天早上突然发现小学员山姆（Jared Gilman 杰瑞德·吉尔曼 饰）逃跑了，小岛警官夏普（Bruce Willis 布鲁斯·威利斯 饰） 负责帮助教官寻找山姆。

搜寻过程中他们发现山姆的失踪并非偶然，而是跟附近居住的律师夫妻的女儿苏西（Kara Hayward 卡拉·海沃德 饰）有关，而她也刚好失踪了。

焦急的父亲（Bill Murray 比尔·默瑞 饰）并不知道妻子（Frances McDormand 弗兰西斯·麦克多蒙德 饰）与警官有染。

于是教官、警官、童子军队员、律师夫妻开始了一场啼笑皆非的搜寻……

200年前，一位安德森先生变成了童话作家，大家喜欢叫他安徒生。

21世纪10年代，一位安德森先生变成了童话导演，他叫韦斯·安德森。

但他的童话是给成人看的，成人喜欢唤醒自己的童心，也喜欢想一些大道理，这两点他都在电影里做到了。

现在才看这部电影，我在看完之后想称其为“小清新版《去他*的世界》”，因为它们的主题相仿，都是借助孩子纯真的想法反思成人世界的作品。

不过一个借助性与暴力，一个借助童话。

相信大多数人对安德森一点也不陌生，其电影风格剑走偏锋，自成一派，甚至看几幅截图就能认出这是出自他的摄像机之下。

我对他也不陌生，毕竟在我看过的那些有声彩色电影中，只有他、汤姆·提克威和让-皮埃尔·热内拍过这么具有表现主义的电影。

他是怎么在形式上构建起这个童话世界的呢？

当然依然是他的老套路啦！

绝大部分的固定机位+横移纵移，少数机械化的前移后移，强迫症福音的对称构图，亮黄亮绿色调所体现出的复古质感及其变化，外加某些2D动画元素（如最后高潮部分如平面剪影般的深蓝-黑情景，《大饭店》中的饭店和雪山全景也有所体现）的运用，以及配乐所选用的清新小调。

导演对于这些形式化的东西都极其讲究。

虽然有很多不喜欢他的电影的人认为这种过于“动画式”的真人电影是一种偷懒、不好好用镜头以骗取文艺青年对于其外在形式的青睐的行为。

不过我认为这种独特的表现手法所需要的构思和其所要表达的内容丝毫不比普通剧情片的镜头运用要少，相反，当导演要把每一个画面都当做一幅画作来看待，其艺术性也会大大提高。

而且，将对称构图不违和地运用到事情的起承转合中且让人不觉疲劳乏味也相当不容易。

在这部电影中，它反倒变得清新可人。

那么接下来重心就来到了“大道理”上。

其实男孩和女孩私奔的事情也并不是什么新鲜题材，但重点就在于怎么将这件事情讲述得丰富，具有童话感。

爱情故事在此也就不细讲了。

他们由于纯真的爱情而走到一起，也惹了不少麻烦，不过我们反而被他们身上的纯真所打动，这也便是影片的主题了。

他是怎么在内容上构建起这个童话世界的呢？

多方面的角色设置加上一些意象。

两位在家庭中缺少关爱的少男少女，有着与社会之间的天然屏障，小男孩的黑框眼镜和小女孩的望远镜，都是这种疏离感的具体意象。

成人世界远不如童话世界那样称心如意，这样他们才有了私奔的理由：女孩的妈妈和警长偷情，夫妻状况糟糕，营长的挫败感，孤儿院里面的电击治疗，Sam寄宿家庭中不如意的单身汉养父……还有作为童子军的纪律严明和恋爱的自由的矛盾。

当然导演在塑造角色的时候并没有将谁塑造成绝对邪恶的力量，甚至还塑造了第二个童子军营长那样孩童般可爱的成人形象。

最有趣的应该是诺亚方舟的设置了。

第一次提到它是在插叙中女孩要表演的舞台剧，在那时二人相遇相爱。

第二次则较为隐晦，暴雨来袭，所有人不得不躲到曾经演过话剧的教堂里避难，小孩子们穿着成动物的样子。

可能是上帝看到成人世界的罪恶，洗刷了小镇，也就在这时，Sam和Susie将他们的爱情演绎到了极致，营长和局长此刻也站到了孩子们这边，所有接受大雨洗礼的居民们看着那对少男少女在瞭望层史诗般地大结局，都看到了人纯真的时候最该有的样子，情节在此达到高潮。

《去他*的世界》的剧情思路和这部电影简直一模一样，也是家庭不美满的两位少男少女离家出走在一起产生爱情，也有成人世界矛盾的衬托。

但它注重对情感的细腻刻画，最后以让人深思的《四百击》式结局而悲剧性结尾。

看《月升王国》这部电影时，倒是不用怀着沉重的心情，可爱的画风加上happy ending，童话式的结尾同样让人欣慰，让人深思。

最后说一说一些其他的方面。

韦斯安德森的电影配乐永远那么俏皮，根据《管弦乐队指南》而变化的清新小调对每一个角色，每一处场景以及每一次情节变化都有足够的“描述”。

另外，小恋人间的对话并不是普通爱情电影中腻人的情话，而大多数是很“严肃”的对话。

除了通过严肃和纯洁的不协调制造喜剧氛围之外，也是通过对话和行为间的矛盾更加突出影片的主题。

小孩子间可能不会说出海誓山盟，但他们的爱慕远比自己的话语认真的多。

而且，少一些明显的情话，留给镜头语言的空间就多了很多，显然导演给了我们一场完美的视听盛宴。

愿所有的大小孩们都是长不大的“小王子”，不要受任何伤害。

这绝对是2012年我看过最舒心的片子，没有之一。

Wes Anderson的最新梦。

橘红色的田园式房屋。

金色的麦田。

少女的裙子。

童子军的军装。

与Wes Anderson之前的每一部片子一样，一个色调温暖，严肃又可爱的童话。

让人忍俊不禁。

舒心惬意。

还有诙谐背后的阵阵忧伤。

一个名叫New Penzence的小岛上， 从童子军中出逃的孤儿少年Sam和叛逆的少女Suzy相恋并且相约离家出走，从童子军营长到Suzy的父母到警察局警长整个小岛上的居民为此大费周章的找寻两人的足迹。

两人在野外过起了亚当和夏娃一般的野外生活，可惜好景不长，被搜寻他们的一群人等逮个正着。

Suzy被恼怒的父母带回家，而Sam由于养父母不愿再接受他回家暂时住在治安官家里。

回家后，充满怨恨的Suzy当着母亲的面揭发了她与警长发生外情的事实，而孤独的警长也和暂住在自己家里Sam渐渐产生了父子一般的情愫。

就在Sam即将被送往孤儿院之际，童子军里的小伙伴们决定出手搭救这对苦命的鸳鸯。

趁着Suzy母亲与治安官见面，Suzy父亲酒醉不醒的夜晚带走了Suzy并且救出了Sam.一行人划船逃到了与小岛一水之隔的Fort Lebanon，两人甚至在一位童子军的表哥主持下举行了无法被承认的婚礼。

然而这时包括前来接受Sam的孤儿院女工作人员的一干人等已经发现了他们足迹，追踪到此地，这时又遇到百年不遇的暴雨造成洪水冲垮大坝，所有人都逃到当地的教堂避难-那是Sam和Suzy一年前相识的地方。

各路人马汇聚一堂，孤儿院的工作人员坚持要将Sam带走，而这时已经动了恻隐之心的警长出面制止，Suzy的父母则同童子军长官大吵大闹，整个教堂顿时乱作一团......就在这个当口，早一步躲到教堂的小两口见已走投无路，一起逃到了教堂的屋顶。

此时暴雨已经越下越大，两人被迫爬上教堂的塔顶。

警长连忙上前准备搭救，就在两人互相亲吻道别，手挽手准备纵身一跳时，治安官及时出现，并让孤儿院的工作人员通过对讲机告诉了Sam自己想收养他的愿望。

小两口到此相视一笑，答应了治安官这个决定。

此时众人终于迎来了一个还算是皆大欢喜的结局。

这部片子是Wes Anderson2012年最新的作品，片子里不乏他的老伙计，扮演Suzy父亲的Bill Murray，还有饰演童子军搞笑表哥的Jason Schwartzman.(这两位在同Wes Anderson合作过的次数里都排到了前三，当然第一名是Owen Wilson.其实我更想看到的是Luke Wilson）剩下的几位角色个个都是大牌，Bruce Willis扮演不苟言笑的警长，Edward Norton饰演冒失的童子军营长，还有饰演固执的孤儿院工作人员的奥斯卡影后Tilda Swinton.在Wes Anderson的片子里你不需要太飚演技，不温不火的本色演出就已经够了。

以前看过的Wes Anderson的《特伦鲍姆一家》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》。

每一部都是色彩柔和，伤感和喜感共存的童话。

当你看到他片子里那些偏黄的暖色调和诙谐的角色的时候，你会觉得像在读一本儿童读物，他会让你放下一切现实里的恐惧与不安，让你暂时忘掉现实生活的战火纷飞，你希望活在他的故事里。

而当你看到影片里那些令人心酸隐隐作痛的故事时，你又会觉得他正在为你讲述的是一个成人世界的童话，在这里，时光无法倒流，失去的无法挽回，天真和任性是最大的罪。

Wes Anderson总是习惯在色调偏黄，安逸精致的世界里讲述喜忧参半的故事。

这些故事的角色或是经历了痛苦，自我放逐，或是经历了磨难，切肤之痛后，才会真正的成长。

犹如《特伦鲍姆一家》里与同样叛逆的Margot切下自己的小拇指，本片里Suzy忍着疼痛和鲜血让Sam为自己戴上用鱼钩做的耳坠，只不过通过的是他人之手；而《穿越大吉岭》中，多年互不联系的三兄弟也是在大哥弗兰西斯遭遇严重车祸后才走到一起，三人经历了无休止的打打闹闹，分分合合，走过了自我放逐的过程，最后甩下了生活大包袱，赶上了通往新生活的火车。

虽然Wes Anderson的故事总是同时带着抑郁和感伤，但他留给观众的结尾大多数是皆大欢喜，一心向好的。

他的片子像是秋天里温暖阳光下的梦境，在这里他不紧不慢，向你娓娓道来一个个孩子气又一本正经的童话故事。

有眼泪，有痛苦，但是一定没有绝望。

第一次听说《月升王国》（港译：《小学鸡私奔记》）这个名字是在准备戛纳电影节资料的时候，看到了清新的电影海报和强大的主创阵容，立刻就记住了。

作为今年戛纳电影节的开幕影片，由《了不起的狐狸爸爸》导演韦斯•安德森打造的这部如梦如幻的长篇故事别致、动人，可以说是我在2012年看过的不少电影中最让人难忘的一部。

在韦斯•安德森构建的光影“王国”里，有美轮美奂的童话场景，有标新立异的镜头、剪辑，有“狗血”却创意十足的故事，而在导演诗意、幽默而略带忧郁的电影语言中，一段浪漫的“私奔”之旅展现了观众面前。

可能，对童年时光的无限缅怀，对成人世界的彻底绝望，是每一个用心、认真对待电影的人们最天然的基因……——————————————本文涉及深度剧透，阅读须谨慎————————————【关于故事】影片的故事发生在1965年新英格兰的一个远离陆地的小岛上。

两个十二岁的少年坠入爱河，并且计划着要一起私奔。

但是这个小岛上的当局不能看着这两个孩子误入歧途，他们（包括女孩的父母）开始了旷日持久的寻找。

而于此同时，一场史无前例的暴风雨即将来袭，整个小岛更加天翻地覆……——根据资料，《月升王国》的剧本由韦斯•安德森与罗曼•科波拉共同操刀，二人曾经合作过《穿越大吉岭》的剧本。

罗曼•科波拉也是科波拉大家族的一名成员，曾参与多部科波拉家族成员的影片制作，其中包括《吸血僵尸惊情四百年》、《迷失东京》、《绝代艳后》、《泰特罗》等。

本片由斯科特•鲁丁担任制片人，他与韦斯•安德森曾合作过《水中生活》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》等片。

——单从故事上看，《月升王国》不但俗套，而且狗血十足。

相爱的两个两小无猜的懵懂少年，破碎的家庭生活，私奔的计划，结局童话式的收尾，均是被无数电影玩儿剩下的桥段，但就是这些元素，在导演韦斯•安德森的光影魔手的“加工”下却变得新意十足。

1、圆形的角色“对称”结构正如《月升王国》最后一个“半湾”镜头，电影中的两位主角——12岁的男主角山姆与12岁的女主角苏茜——也是以一种半圆的形式相互映照、反衬，从而构成了一个完美的圆形，一个极具美感的角色“对称”结构关系，以下分析：男孩山姆，家庭背景：无父无母（父母在时家庭幸福），性格：乐观向上；女孩苏茜，家庭背景：父母健在（夫妻关系名存实亡），性格：郁郁寡欢。

——从12岁的男女主人公的家庭、性格上可以看出，导演韦斯•安德森创造了两个看似不同却又极其相似的人物。

男孩山姆没车没房、父母双亡，一直被收养在一户常常虐待他的养父家中。

而就是在这样的一个看似缺爱的环境中，小男孩“野蛮”生长，保有积极、乐观的心态，性格乐观向上。

再反观女孩，看似家庭生活美满幸福，但偷情的母亲与懦弱的父亲，使得她在家庭中依然缺乏父母的关爱，她也自然地形成了易怒、郁郁寡欢的性格。

——同样破碎的家庭，却导致了男孩、女孩两种截然不同的性格，笔者认为，导演正是借助这种圆形的角色“对称”结构，来探讨环境（特别是家庭环境）对一个孩子到底能有多大的影响。

2、身份错位的“半黑色”幽默《月升王国》中的每一个孩子，其实都是“小大人”，而每一个成人，做事的方式更像是孩子。

比如，男孩山姆如同《荒野求生》中那个“站在食物链顶端的男人”贝叔一样擅长野外生存，热爱冒险；女孩苏茜，爱音乐、爱读书，典型的“小资情调”。

反观那些所谓的“大人”们，一个个活着却都像个孩子：爱德华•诺顿饰演的童子军55营营长永远一副很装逼的样子；比尔•莫瑞扮演的苏茜父亲，郁闷了竟然要拿着斧头去砍树；弗兰西斯•麦克多蒙德作为苏茜及其三个弟弟的母亲，喊大家吃饭竟然使用一个大喇叭……将人物卡通化，并非韦斯•安德森的原创，但他是却将这种“半黑色”的塑造人物形式运用得非常自然，而角色身份的错位，则成为《月升王国》颇具冷幽默的故事里最“核心”的包袱。

3私奔可以浪漫，狗血可以纯情在电影《毕业生》的结尾，达斯汀•霍夫曼从教堂中抢走新娘，与安妮•班克罗夫特携手私奔到桥段成为影史上的经典结局之一。

而在《月升王国》中，私奔的桥段则由两个12岁的小孩儿完成。

破碎的家庭、缺爱少情的童年，让我们的两位主人公选择了出走。

这段爱情（姑且称之为爱情）的旅程，始于一次相见，发于互相通信，爆于一次同眠，就在我们觉得他们的感情即将被成人世界的规则破坏一刻，影片却峰回路转，给出了那童话般的结局……——私奔这类庸俗的题材如果处理不好，立即会将所谓的纯情沦落到“狗血”的范畴，而本片导演韦斯•安德森的聪明之处就是，将主人公年龄置于12岁左右，而圆形的“对称”人物关系以及身份错位的“半黑色”幽默，加之如梦如幻的诗意电影语言，令影片的总体氛围变得异常浪漫，不做作、不矫情，佳片的成色立显。

【关于结构】《月升王国》没有刺激的大场面，虽然有不少大明星前来“打酱油”，但两个名不见经传的小演员唱重头戏，对于这部其实是面向成人的“儿童片”来说，有着很大的风险。

而观看完成片，笔者的第一感受是竟然一点也不“闷”。

想来，这应该是得益于该片小演员“萌而不残”的表演，严丝合缝、创意十足的故事桥段。

以下为影片的情节点，粗略划分，一共23个桥段。

第一段落：运动镜头：交代女孩苏茜的家庭、父母之间的关系——她似乎在等待着什么，寻找着什么第二段落：教授讲解“月升王国”的地理环境，例如：送信需要飞机，与外界“隔断”的一个“王国”——交代了时间点：1965年第三段落：山姆逃离童子军55营第四段落：夏普警长接到55营营长的电话，获知山姆“逃走”，警长通知其家人，了解到山姆的不幸童年第五段落：童子军的55营营长命令童子军去寻找“逃兵”第六段落：童子军、警察寻找沙考斯基，女孩发现妈妈与夏普警长偷情的事实第七段落：沙考斯基跋山涉水，与女孩在一片金色麦田中相见第八段落：闪回，1964年，沙考斯基与女孩第一次相遇的时刻，小男孩关心问女孩：你的手怎么弄的？

女孩：砸镜子砸的。

女孩给了男孩联系方式，希望他写信给她。

第九段落：苏茜与山姆踏上未知的旅程，旅途上，苏茜告诉山姆，她偷了图书馆的书，山姆问苏茜：你抑郁了？

第十段落：苏茜父母发现了苏茜离家出走，等在苏茜家的苏茜母亲的情人警官获知这一消息。

从苏茜与山姆的通信中，他们发现苏茜离家出走的原因第十一段落：闪回，导演通过苏茜与山姆的通信，展示两位笔友感情是如何进展的，同时揭示了二人各自的生活第十二段落：苏茜与山姆遇到了寻找他们的童子军小分队，发生冲突，苏茜用剪刀将一个童子军刺伤第十三段落：码头上，苏茜的父母与警官、童子军营长发生冲突，教山姆地理的老师提供了线索第十四段落：苏茜、山姆来到一处海滩，两个人快乐地生活在了一起，并有了初吻及同眠第十五段落：人们找到了他们，苏茜的父亲要求苏茜和山姆永远不要相见，童子军营长与山姆和解第十六段落：社会服务部联络夏普警长，询问被养父母弃养的山姆的情况夏普警长得知：正常情况下社会服务部门会为山姆找一个寄养家庭，但根据档案，他们很可能送他去少管所（即：孤儿院）第十七段落：苏茜的母亲和苏茜聊天，苏茜与母亲“摊牌”：我知道你和那个傻警察干了什么警察与山姆聊天，告知其“你的人生路还很长”第十八段落：55营，营长无言做录音日记其他“士兵”对可怜的山姆将被送去孤儿院感到很可怜，一起讨论，决定去成全山姆与苏茜的爱情第十九段落：55营全体士兵开始行动同时，苏茜母亲与警察摊牌：一切都结束了第二十段落：苏茜的父母在一起交谈，夫妻已分居第二十一段落：山姆和苏茜逃到了童子军大本营，结婚山姆为了取回苏茜的望远镜（他认为那是她的特异功能——特殊意义的东西），惊动了在童子军大本营养伤的被苏茜刺伤的那个男孩，一场追逐战展开。

第二十二段落：教堂 大雨 苏茜和山姆逃到教堂屋顶，夏普警长要承担山姆的抚养权第二十三段落：两个人幸福地生活在了一起……——分析结构我们不难看出，其实《月升王国》始终贯穿了一个悬念，即：苏茜与山姆会在一起么？

另外，电影主创还别出心裁地为两个小主人公设置了一个类似于“反派”的角色，即：蒂尔达•斯文顿扮演的负责处理孤儿监护权的社工。

进一步来看，《月升王国》虽然打着艺术片、儿童片的大旗，但它依然是一部符合好莱坞主流电影创作规律的商业片。

该片严格遵照【开篇（男女主人公性格、背景交代）——发展（男女主人公的冒险）——高潮（雨夜追捕）——结局（童话）】的电影剧作创作黄金规律，可以说与该片导演韦斯•安德森上一部《了不起的狐狸老爸》剧作模式神似，但这依然不影响其独特的风格性。

【关于风格】1、童话美学构图《月升王国》依然延续了安德森《了不起的狐狸老爸》中极具个人风格的镜头语言，例如；摄影机移位、近景远景的对比剪辑以及童话美学的构图方式。

其中最令人印象深刻的莫过于摄影师对于片中场景的细腻展现，如果你将影片中的有些场景截图，我想可以直接开印当作明信片了。

而这些镜头放在影片中，却鲜有突兀之感，完全融入到了影片中的“律动”之中（为主题服务），甚至连表现人物的镜头都与背景和谐相处……2、表现主义色彩《月升王国》电影语言风格中另一个值得留意的地方就是它的色彩。

明暗对比的运用、鲜艳色块的留白，与强调创作者内心情绪的表现主义绘画风格有着异曲同工的传承。

但影片中的不少镜头与大多数表现主义绘画色彩不同之处就在于，它往往表现了激昂向上的美好隐喻。

3、定下“基调”的本杰明•布里顿导演韦斯•安德森曾在接受采访时曾说过这样的一番话：“我十来岁的时候和哥哥演过《诺亚方舟》（Noye's Fludde），里面就是他的音乐，对此我印象极深，一直忘不了。

本杰明•布里顿为儿童创造了很多交响乐，本片主角正好也是儿童，此外他的音乐充满那个年代的味道。

可以说本杰明•布里顿的音乐为整部影片定下了基调。

”而影片中，那首题为《青少年管弦乐指南》（The Young Person's Guide To The Orchestra, Op. 34）的主题曲更是非常有趣。

这首乐曲本是布里顿受英国教育部的委托，为介绍管弦乐队而给青少年写的这个“指南”，放在电影中，却成为隐喻影片成长这一主题的最佳“佐料”。

——本杰明•布里顿，这位擅长将传统与现代元素结合的著名作曲家，通过他的音乐奖《月升王国》的空灵、宁谧视觉风格展现得淋漓尽致，特别是影片结尾字幕升起时的那处“彩蛋”，更是值得去反复聆听。

【关于彩蛋】看《月升王国》最好玩的一点，就是可以找到许多意料不到的“彩蛋”，导演有意识地利用片中桥段中向以往影史上的众多经典影片（甚至还有经典的艺术作品）致敬。

这里笔者找到了几处，欢迎各位达人继续补充。

1、山姆出逃，致敬《肖申克的救赎》2、55营聚餐，致敬达•芬奇名画《最后的晚餐》3、55营驾驶摩托车的一个“士兵”，致敬《无因的反叛》中的詹姆斯•迪恩，还有些《大逃亡》的影子4、山姆为苏茜画画，致敬《泰坦尼克号》5、童子军们谈论山姆会被割除脑叶，致敬《飞跃疯人院》6、山姆、苏茜“结婚”后离开小教堂的慢镜头，致敬昆汀电影《落水狗》7、大水冲过大坝以及夏普警官手握“战斧”，致敬库布里克《闪灵》8、山姆其中的一幅画（电线杆子的那个），致敬《天伦之旅》0、网友找到的最搞笑的一个YY致敬：男主角的帽子致敬《雪山飞狐》，瀑布汗。。。。。。

【关于“诺亚方舟”】《月升王国》中，有两处出现了有关“诺亚方舟”的桥段，一处实在山姆与苏茜初识的儿童歌剧现场，舞台上演绎的正是一出关于“诺亚方舟”的歌剧；另一处则是大雨侵袭教堂时的一处彩色壁画。

一部扛着儿童片大旗的《月升王国》到底与极具宗教意味的“诺亚方舟”有什么联系？

这是我在反复观看这部影片时的一个最大疑问！

根据《圣经》中《创世记》以及《古兰经》中的记述，“诺亚方舟”是一艘根据上帝的指示而建造的大船，其依原说记载为方形船只，但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只，其建造的目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难，据传说“诺亚方舟”花了120年才建成。

而在历史上，有关“诺亚方舟”的解读与论述数不胜数，这其中有一个大多数人比较认同的观点就是，“诺亚方舟”象征着人类的一次重生（虽然现在人类世界也没好到哪里去）：经过“洪水”的冲刷，人间的罪恶消失殆尽，方舟上留下的仅有善良、正直的诺亚夫妇、其三个儿子及媳妇，以及七公七母的洁净畜类，一公一母的不洁净畜类和七公七母的空中飞鸟。

反观《月升王国》，全片人物之间的矛盾在结局的一场大雨中总爆发。

两个不愿遵守“游戏规则”的孩子混过肮脏、堕落的成人世界（上帝之所以要惩罚人类，也是这一原因）后，选择出走（这一点和“诺亚方舟”出走很像，导演安德森还十分狡猾地拍摄了几个孩子泛舟逃离的一组镜头），而屋顶上的“定约”（即：夏普警长答应领养山姆）以及漫天的大雨，正是象征着两位主人公像“诺亚夫妇”一样，经历了洪水与大雨，成就了一次全新的重生。

综上所述，《月升王国》的真正主题亦已非常明显，导演通过两个小主人公的眼睛，批判了成人世界的游戏规则，并给出了一个结论——善良、纯真的人们，只有坚持那些可贵的品格，才有可能在经历人间的风雨后获得真正意义上的“重生”。

太搞笑了。

里面最不可思议的搞笑是，为什么弟弟晚上睡觉了还惦记着自己的留声机，然后寻到姐姐房里，发现那个假人，尖叫， 知道姐姐带着留声机溜走了，为什么他连半夜睡觉还惦记着自己的留声机，时刻惦记着自己的留声机，太执着，太萌了，多么强的划分地盘意识。

里面的一切都很萌，从东西，到房子，到人，每一个镜头都是萌物，这就是月升萌国，想要在那定居， 成为萌物吗，快给月升萌国打电话。

男主角也是萌神的存在啊，水嫩的皮肤，有点呆呆的又有主见帅气机智冷峻的头脑，时刻镇定，有着一家之主的模样，对女朋友的忍耐，承担什么的，“你接着念，我在听”，“嗯，我永远站在你这边”，一副男子汉反省的样子，懂得怎么做好男人呀。

萌神，就是方圆五里镜头所到之处，一切皆萌，请见男主角影片出现的第一个镜头。

刚出来的三个弟弟就很萌有没有，还介绍管弦乐队，片尾也是，就是个音乐教程片，音乐老师都没这么良心有没有，告诉你一首曲子，从头到尾，此时是用什么乐器演奏的，全面教程！

影片的音乐很棒！

童子军55小分队的队长也很萌，虽然他是个大人，但是热爱童子军，人很萌，整个童子军集团就很萌。。

小屋着火放烟花有没有。

想掐男主角的脸就去看吧 忘记了，还有被雷劈的一段忘记了，还有结婚时那冷峻的场面，从教堂走出，大人帮拎小皮箱也很搞笑

如果你看到了看到了这电影的名字，看到了这海报，而且你不知道韦斯·安德森. 你可能会说： 老婆，走，咱还是去看喜洋洋吧。

这也就是我09年看到《了不起的狐狸爸爸》的反映一样儿一样儿的。

但是我不得不说，这哥们儿拍的电影儿真是.. 怎么说呢 它能让你抛开其他琐事 安安静静的看完整部电影。

就像这部《月升王国》，给我的感觉就像是在一个安静的夜晚，你躺在洒满月光的床上，妈妈坐在你的身旁慢慢地在给你讲睡前故事。

这种感觉真的是很舒服很温和。

故事发生在一个英格兰的一个叫new penzance的小岛上，这个美丽的小岛人烟稀少，避开了了喧嚣和嘈杂一开始天气老爷爷的出场和调皮的背景音乐就已经大概了解了这片子的基调。

之后童子军军营发生的逃跑事件开始了小男主角sam的旅途。

独木舟，小溪流，满地的落叶和金黄色的草场迎来了我们的小女主suzy。

一对大人们严重的的‘问题儿童’就这样开始了他们的离家出走之旅。

旅途上两个小情侣极其简单的对话和俗的不能在俗套的剧情，但是却表达出了他们的情感是如此的纯粹，美好。

包括最后的摸胸，舌吻 这种大人都会脸红的事 在他们这里显得如此自然。

虽然一夜之后，他们还是被发现，被拆散，被隔离。

但是他们的爱情还在，小岛上人们的人性还在。

最终在他们的执着的努力下，他们走在了一起。

就像刚开始一样，女孩用她最爱的望远镜看着男孩，男孩在楼下回着女孩的飞吻，他们的爱情跟这个小岛一样安静，纯洁，美丽。

在商业片漫布的电影业，这部片子就像里面的小岛一样，很僻静，但是很美丽。

我们可能对大人们的爱情已经麻木，高帅富的肌肉，白富美的丰乳翘臀让观众的眼球挂满了血丝。

但是这儿童世界里的爱情萌芽，却让我们觉得眼前的世界一片清新。

导演用简单的剧情和对话搭建了这部片子，好像安德森在用一直很粗的毛笔，勾勒除了一幅很美的画。

但是从一开始的诺亚方舟更衣室的相识到最后的罗密欧朱丽叶的窗前地下，却像是已经用去了一辈子一般。

鲜明的色调、复古的场景，大量的静态镜头，以及有意为之、略显突兀的横摇和直摇（几乎没有流畅的升降和推轨），游走于荒诞和现实边缘的淡淡喜剧色彩，怎么看都有些面熟。

原来是动画片《了不起的狐狸爸爸》的导演。

真人电影无法在画风上故作粗糙，便在场景和人物形象上做文章，以暖色的童话式怪诞为基调，人物形象和行为也卡通化（或geek向）。

本杰明·布里顿的《青少年管弦乐入门》听起来也倍感亲切，其他的音乐也渲染了童话气息。

再加上一些聪明的小段子，比如《肖申克的救赎》式的潜逃方式，《无耻混蛋》式的追击片段，便成了这部风格饶有特色的《月升王国》。

它讲的是一个单纯的私奔故事，这个简单的故事是为了上述的外在表现形式服务的。

怪异的小男女主角都不是常人一眼会喜欢的角色，他们带着各种书和收音机的私奔，甚至那过家家一般的接吻，都是严肃地做着荒诞的事，童子军的其他孩子们自不必说了，童子军本身就带有这种“严肃而荒诞”的风格。

而成人们荒诞地做着严肃的事，比如一直很尴尬的童子军头领爱德华·诺顿，跋扈的社会服务专员蒂尔达·斯文顿，孤独的警探布鲁斯·威利斯，黑眼圈的老爹比尔·莫瑞（扛着斧头说"I'll find a tree to chop"堪称典型），还有那个总是介绍天气和地形的老头。

也许电影要展现两个主角的内心世界和执着的信念，但最感染我的还是童子军这个东西。

童年对人的一生的影响太大了，我的童年虽然在hard模式里算是一帆风顺的，但和easy模式的孩子们比起来实在是失色。

童子军这样有趣、实用又磨砺意志及培养团队精神，又带有过家家般执着的幽默感的活动，我有孩子了一定要送去参加。

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对于表面宁静到时间凝固的生活来说，安德森总是会安排一场离经叛道的出逃冒险打破这场平静，掀起凝固硬壳中的波涛汹涌，然后再回归于宁静的生活。

循规蹈矩，但是要敢于僭越，挣脱与框架之外的出走，但是要如同游子归家，落叶归根般的同现实和解。

这似乎是他无法逃离的底层意识，正如他在采访中对于重复自己所作出的解释：“虽然每次都以为自己在做一个完全不同的东西，但成品又总是与前作有相似之处，是因为这些都在同一个操作系统里运行。

” 这种挣脱与打破在《月升王国》和《了不起的狐狸爸爸》中具有一脉相承式的外化体现。

那是一种要反抗却并不抵抗的温情姿态，就像是一位绅士歇斯底里爆发之后，又平静的双手抚平发丝优雅的整理袖口不紧不慢的说声抱歉。

毕竟冲突，放逐，私奔，出逃只是反抗的姿态，是现实之外的喘息。

因为现实无法逃离，只能隔离，而隔离意味着时间和空间的短暂分割，部分总要回归总体。

所以每次看韦斯·安德森的电影，总是会有一种即合理又荒诞的和谐，有一种即自由又拘谨的贯通，有一种叛逆和顺服的纠结，有一种既欢喜又忧伤的融合。

这种细腻的情感，在音乐里跳跃起伏，在色彩里流淌明艳，在追逐中生生不息，在动画式的镜头里皆大欢喜。

他的故事中总是有一种不被理解的孤单，一种纯粹却无法排解的忧伤。

12岁的问题小情侣玛戈和苏西则是对于现实孤寂的反抗。

两个孤独而纯净的灵魂相互吸引而展开的反抗孤独之旅。

一个是辗转多个寄养家庭的不能融入童子军集团的孤儿，一个是看破成人世界的波澜与虚伪而无法获得理解沉浸于从图书光偷奇幻小说的不良少女。

他们从彼此的孤独中找到共鸣，并决心逃离孤独本身。

月升王国变成了冒险之中的桃花源。

现实之外的奇幻岛。

这是比狐狸爸爸成人式的反抗更为浓烈的叛逆，以生命的代价。

当苏西读故事时，玛戈躺着她的腿上假装抽着烟斗说：“我听着呢，别停下。

”那种既荒诞又合理的和谐感，总是能抓住你的心绪。

两个12岁的孩子如此，太荒诞了，可又很现实，因为这里是桃花源，是奇幻岛，是月升王国。

现实的价值标准在这里不成立，这，自有月升王国自有的价值。

这是戏剧的力量，让不可能成为可能，让荒诞成为合理。

故事的一条线是12岁少年少女有序，目标明确的私奔；另一条线则是混乱，失衡，缺失方向的寻找。

少男少女例行公事式的亲密和律师夫妇分床而睡的礼貌问候以及镜头定格下，中间欧式吊灯两旁的对称床影。

让你看到疏离式的亲密无间以及亲密式的疏离隔阂。

如同第一幕作曲家本杰明•布里顿创作《青少年管弦乐队指南》意图教授青少年如何将各个乐器组合安排成为有序规整的交响乐一样，玛戈和苏西也在追求者属于自己心灵和自由的有序和谐乐曲。

而影片最后的彩蛋也说明了，作为异常音符之后的有序回归。

你知道有些改变了，新的有序会随着回归而开启下一轮的交响乐。

这种是有一种向阳而生的带着忧伤的欢喜。