拆弹专家2

“什么是惊喜！

”昨晚电影散场，老婆问我。

“这就是惊喜！

”我说。

“惊喜就是《拆弹专家2》成了。

”那一刻我才发现，观看《拆弹专家2》的120分钟时间里，我俩全程几乎都没说话，少有的交流也只限于在观影中，她右手握住我的左手，微微用力，手心冒汗。

看完电影，平时对商业片几乎不感冒的她欣喜若狂，在我面对这部电影毫不吝啬溢美之词。

我知道，《拆弹专家2》成了——2020年最后爆款，非它莫属。

坦白说，《拆弹专家2》最开始吸引我的是主演阵容：刘德华+刘青云。

毕竟，上次这两位最经典的一次合作还要追溯到1999年的《暗战》。

《暗战》作为双雄电影可真的是太经典了，刘德华和刘青云两人也在电影里贡献了不少棋逢对手的桥段，两人惺惺相惜更令无数观众念念难忘。

如今，双刘两人多年后再度合作，怎能不令人期待。

毋庸置疑，比起《拆弹专家》，这一部完成了多个层面的全面升级。

比第一部更好看，又燃又炸。

同时，节奏紧张刺激，全程无尿点，代入感极强，让人注意力时刻放置在故事情节与角色命运上。

《拆弹专家2》最让人印象深刻的无疑是刺激的场面戏。

电影全程充斥着大场面，配合精良的视觉特效，让人过足眼瘾，不失为一部合格的商业片。

开篇就是炸机场的大场面，寥寥数笔，紧张有序的秩序瞬间变得慌乱，好好的一座现代化机场刹那间灰飞烟灭... ...当看到巨大爆炸带来的蘑菇云升起，这场面带给观众的视觉冲击无疑是强刺激。

再到后面的青龙大桥....青马大桥被拦腰截断，桥下的海水喷射出几十米巨浪，火光与海浪交叠，爆炸产生巨大的震荡波导致巨浪滔天，甚至直升机都失去平衡，画面具有十足的冲击力。

大场面的视觉效果邱礼涛导演做到了极致，小事件导演同样不含糊。

就单单以居民楼那场戏为例，当潘乘风和董卓文两人来到定时炸弹前，观众的心脏就开始砰砰砰紧张地跳个不停：两人仔细检查、商讨对策、约定时间同时剪线，大家把心都吊到了嗓子眼，就怕一不小心就爆炸，好在虚惊一场。

但当你以为一切都平安结束后，意外却不期而至，让你卸下防备的同时又给你来一拳重击，在这一张一弛的节奏下带给观众的印象无疑是最深刻和难忘的。

在场面戏之外，让人难忘的还有动作戏。

其中，尤以饭店里和医院中潘乘风的两场戏最为出彩，动作拳拳到肉，凌厉干脆，毫不拖泥带水，无论是狭小局促电梯间里的近身肉搏，还是你追我赶，配以快速剪辑，动作酷炫，打斗精彩，又帅又酷。

追，跳楼，肉搏... ...刘德华为电影还是如此拼命卖力，想想真的让人感动的。

当然，场面和动作之余，让人惊喜的还有故事。

可以说，从一开始电影悬念就是时刻在线，全程吊足观众胃口。

有个词，大家都熟悉——欲扬先抑。

但这次《拆弹专家2》却偏偏剑走偏锋，直接欲抑先扬，玩起了倒叙。

开篇告诉观众，这是一种假设情况。

这意味着给观众剧透了可能性的结尾，但同时又埋下了足够的伏笔。

希区柯克的定时理论在电影开篇得到妙用，在故事开始前，首先向观众展示一个可能，观众知道，但剧情中的人物并不知道。

而这个危险似乎随时都可能发生。

这样，故事便有了十足的张力。

这之后，电影是如何吸引观众的呢，除了场面和动作，最重要的当然是悬念了。

与此同时，在大的悬念之下，还有一个又一个小悬念时刻牵引着观众往前走：潘乘风转变的原因是什么？

记忆的缺失成为最大谜题，什么是真，什么是假？

随着讲述人的不同人，潘乘风的身份也如罗生门一般不断变化，让人好奇，真想究竟是什么？

故事不断反转，惊喜一个接着一个。

当然，我之所以喜欢《拆弹专家2》，除了上面我说到的这些，还有电影带给观众的思考。

邱礼涛导演此番将人性抉择置于主角与观众面前，如何选择，答案在你手中。

《拆弹专家2》不仅仅只是一部让人看了紧张刺激酣畅淋漓的商业“爽”片，在大场面与动作戏之外，其实还有更深刻的表达。

作为年末爆款，这部《拆弹专家2》值得每个人去看。

首先得说潘成风这个人就立不住，我的腿断了，那就是残障人士啊，再用我，如果再出事，那领导和系统上也很为难，没法跟市民交待，电影里说的很清楚，如果有个领导跟潘成风好好私下说，给我个文职，涨一些工资，潘成凤应该理解啊，但是电影表达的领导是蛮横的，因为不蛮横，这故事就没法讲，这样编，就假的一笔。

第二就是大boss留了一个白头发的发型，我觉得恐怖分子头头不会把自己打扮这么招摇，你要表现一个狠人，从外形中去告诉观众是最愚蠢的。

第三。

故事编的有一些好看，反正我媳妇说好看，但我期待的再反转没有了，潘成凤最后真的死得其所了。

那就冲淡了他死的悲壮感。

毕竟，是你设计的嘛。

第四，因为知道反正最后肯定会拆除，所以就索然无味，前面编故事的段落还挺好看，后面就没啥意思。

第五，有一些对白实在傻的可笑，比如刘青云那句谢谢兄弟，还有刘德华，我故意认识你就可以把红酒泼你身上啊？

这不是扯淡啊哈哈，还有一开始救那个小姑娘，刘德华丧失的把外套脱了。

这些情节都是可笑和没有必要的，当然，有一些观众吃这一套，我不行。

总得来说，这是一部幼稚的电影，但是现在要我们拍蝙蝠侠2那样的犯罪片，还不显示，也就是矮子里拔将军。

罗大佑在1986年谱曲了《东方之珠》，以渔村为主题，郑国江填词，关正杰演唱。

回望过去 沧桑百年有过几多 凄风苦雨天东方之珠 熬过锻炼遨过苦困遍历多少变迁沉著应变苦中有甜笑声哭声 响于耳边东方之珠 赢过赞羡赢过一串暗淡艰苦的挑战无言也干 新绩创不断无尽的勇气 无穷的斗志永存不变繁荣共创 刻苦永不倦龙裔的贡献能传得更远光辉一片迎面更有 千千百年这小海岛 新绩再展东方之珠 谁也赞羡犹似加上美丽璀璨的冠冕回望过去 沧桑百年有过几多 凄风苦雨天东方之珠 谁也赞羡犹似加上美丽璀璨的冠冕无言也干 新绩创不断无尽的勇气 无穷的斗志永存不变繁荣共创 刻苦永不倦龙裔的贡献能传得更远光辉一片龙裔的贡献能传得更远光辉一片可能我们内地的朋友对这个歌词并不熟悉，当然广东除外，毕竟这词是粤语。

内地人广泛传唱的是另一个版本，即1991年罗大佑重新填词的国语版本。

两相对照，心境已大不相同，歌词的变迁，也预示了渔村将来的风雨飘摇，平添一股悲怆和更多的忧虑。

这首为渔村创作的歌曲甫一出世，就被看成港版的《亚细亚的孤儿》。

关于渔村的故事，无须赘言，而渔村的村民，却是一群从未找回身份认同的游民，一直在祖国的门口和西行的甲板上徘徊。

对于命运的无从把握，让渔村一直无所适从，茫然四顾，回归前，他们把内地当故乡，回归后，蜂涌而入的内地游客又被他们视为蝗虫。

这一切，只源于随着内地改革开放，经济地位的此消彼长，让渔村失去了在内地同胞面前的身份优越感。

以前，1港币可以换回1.1人民币，当年过五旬的港车司机拿着两万港币月薪跨过罗湖桥时，他们可以用五千港币在皇岗村建立起一个包养内地十七八岁女工的二奶村，而涌过罗湖桥经商或被派过来管理的港人，更是只需用一个领班主管的职位，就可以把工厂里的厂花养在公司租的房子里。

有一部电影，就曾聚焦当年这样的港人，在深圳留下的非婚生孩子两地走读的故事，这部电影片名叫《过春天》。

前两个月，“爱国爽文大V”卢克文在与香港学者邱震海对话直播中，就谈到他对港台同胞二十年来的认知改变，二十年前，只要是个港台人，在他这个打工仔眼中，就是个大老板，二十年后，他的新媒体公司招聘的员工，个个收入都已经高出普通港台同胞一大截了。

在这样的时代变迁中，渔村的近几年，从来就没风调雨顺过，站钟，反送终，层出不穷，港人对内地同胞的态度，也不再友好，现在不会说粤语去香港，纯属是去找不自在，还有安全之虞。

我去年随一个著名报人去香港参加古天乐的《犯罪现场》首映礼，两个异性朋友托我捎带两套SKII化妆品，结果第二天在从丽斯卡尔顿酒店出来时遗落在了的士上，由于服务生在我上车时给了我一张上面有的士号牌的纸卡，按说知道的士号牌这事在大陆，断然是会在很短时间找回失物的，然而我打电话给服务台，人家一听普通话，直接就挂了电话，CALL 999也差不多是这个待遇。

后来同行的一个东莞朋友帮忙报警，就让我们过去登记，给了一个回执就叫回去等消息，至今也没等来消息。

在警局时，警员曾查询过车主电话，并致电过去，然后告诉我们没人接听，我说可以试多一次吗，听我说国语，那警员对我翻的白眼，颇有当年上海租界公园华人与啥不得入内的感觉。

渔村就这样，从感情纽带上，和内地进行了割裂，血脉上的联系，渐行渐远。

如今要谈渔村的问题，不管从哪个角度谈，都是政治禁忌。

《拆弹专家2》就是在这样的背景下，由导演邱礼涛拍出的以渔村为背景的恐袭大片。

仔细一看，这根本就不是恐袭大片，这是站在港人位置上对渔村现况的反思。

邱礼涛向来是拍CULT MOVIE的高手，去年香港最火的电影《小丑》就是CULT MOVIE。

我去香港参加《犯罪现场》首映礼时，那位媒体朋友在港的两位很有身份的央企朋友陪我们吃饭，聊到《小丑》的话题，说几乎就是当前渔村的真实写照。

饭后我俩就专程去了百老汇电影院看这部电影。

实话说，这部电影和《拆弹专家2》的人物设定很像，叙事逻辑也一致，都很暗黑。

如今的渔村，正是歌潭，潘乘风的角色，并不是小丑，而是隐喻渔村本身。

潘乘风一出场，就“救猫咪”通过将小女孩手中的手雷排爆建立起了在观众心目中的好感。

剧本的推进，完全按照剧本写作经典教材“救猫咪”的步骤推进，每十分钟一个递进，每二十分钟一个转折。

所以说这是一部循规蹈矩相当成功的剧本。

当然出彩的地方不是剧本，而是这部电影让人思考！

电影的内核是什么？

就是让人思考！

渔村为什么会变成这样？

这就像潘乘风，一出场就是极善，用命去搏，以命救命。

渔村也是这样的，在大陆遭遇西方封锁时，渔村涌现了许多杰出人物，通过走私手段，帮助大陆获得了许多禁运的物资。

有家族因此位列副国级。

改革开放初期，港商是进来投资的带路人，几乎所有的港商，都把工厂开在了内地，把市场部门留在了香港。

正是在港资的带动下，台资外资蜂涌而入，通过吸纳各路投资，珠三角乃至整个内地才日新月异地取得了不菲的经济成绩。

恰似东方之珠那句歌词，无言也干，新绩创不断。

后来潘乘风在一次排爆事故中被炸断了腿，但他不想退出EOD，通过搏命的训练，恢复体能，重新达到了要求的体能标准。

可惜警队高层担心使用残障人士，万一任务失败，会给外界以口实，影响自己政绩和官声，拒绝了他归队。

渔村是世界几大金融中心之一，早前一直承担着内地的金融窗口角色，但随着97亚洲金融危机和08次贷危机，内地北上广深的崛起，尤其是上海金融中心地位隐现，渔村身上的金融中心光环已逐渐消退。

而随着内地越来越开放，渔村的转口地位也渐渐不稳。

由是渔村近些年来，日子越来越不好过，村民的收入水平，虽然没有降低，但随着人民币的升值，港币的购买力却越来越低。

皇岗村的道路两旁，晚上再也不见排到看不到尾的两地牌照货车。

著名的小香港樟木头，香港人早已人去楼空，留下当年的厂花，也早已残枝败柳。

潘乘风回不去EOD，无法再证明自己，他的心态越来越失衡。

于是他在警队表彰大会上，当着媒体的面，拉出了黑色的横幅，“警队无良，用完即弃”潘乘风和渔村，都已成弃子。

弃子有两种结局，一种是自暴自弃，自生自灭；一种是走向对立，报以愤怒。

很不幸，潘乘风选择了后者。

堡垒最容易被从内部攻开，能对社会造成最大破坏的人，往往是曾经保护社会的人。

这个道理不消多说，对地球最危险的人，不是升斗小民，而是政治家，是川普普京之流，手握核按钮。

电影里开篇启德机场的核爆，是对渔村摧毁性的破坏。

要是这个爆炸真正发生了，渔村势成废墟。

所以开篇就说要不是潘乘风阻止了那场爆炸，渔村已成废墟。

正是“徙薪曲突无人问，焦头烂额座上宾”把问题掐灭在萌芽阶段里，你的重要性就体现不出来。

这就是品质管理的悖论，这也是为什么公司里品质管理部总监总是背黑锅的人。

没事你不重要，出事就是你的责任。

预防永远没有英雄，救灾永远没有狗熊。

哪怕潘乘风黑化过，中间曾经制造过多起爆炸，手上沾上了数十条人命。

但不影响他最后阻止了自己设计的核爆而成为英雄。

潘乘风把自己连同青马大桥一起炸了，阻止马世军从美国搬来的小核弹去炸启德机场毁了渔村。

这多像渔村切断了和西方的纽带，去维护一些政治上的正确。

其实渔村本可以做一个模糊的意识形态缓冲带，润化东西方的冲突，像他过去几十年做的一样。

所以老二辈无产阶级革命家才说过，保持五十年不变，当老板的，不光要有战略眼光，还要有战略定力，不轻易改变平衡。

我向来唾弃宣传工作说的大义，就像大秦赋拍的，六国几乎被屠戮殆尽的升斗小民，也是拥护赢政统一的。

大一统的思想，不知是装在他们离开了身体的脑袋里的？

还是装在没有了脑袋里的心脏中的？

但是升斗小民的幸福，明明是下一餐还有米下锅。

马爸爸才会关心巴塞尔协议是不是老人体系。

屁民都只关心月薪够不够买油盐酱醋米。

一部《拆弹专家2》，哪里是拆的来自美国炸毁青马大桥的DEVY CROKET小核弹，他是要拆系在渔村裤腰带上拨去引信的压力炸弹，手一松就会变成笼罩在渔村上方在电影一开篇就引爆了的蘑菇云。

潘乘风没能活，就像这部电影本身就是一曲渔村的挽歌。

刘德华献唱的片尾曲，倒不如他翻唱一遍1986年粤语版的《东方之珠》。

小河弯弯向南流流到香江去看一看东方之珠我的爱人你的风采是否浪漫依然月儿弯弯的海港夜色深深灯火闪亮东方之珠整夜未眠守着沧海桑田变幻的诺言让海风吹拂了五千年每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严让海潮伴我来保佑你请别忘记我永远不变黄色的脸船儿弯弯入海港回头望望沧海茫茫东方之珠拥抱着我让我温暖你那沧凉的胸膛让海风吹拂了五千年每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严让海潮伴我来保佑你请别忘记我永远不变黄色的脸让海风吹拂了五千年每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严让海潮伴我来保佑你

香港导演邱礼涛最近几年一直保持着极其旺盛的创作力，每年有多部新作上映，去年的三部里更有一部代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片；最厉害的是2017年，先后有四部不同风格的影片上映，堪比90年代港片黄金时代的王晶导演！

这无疑说明了电影老板对他作品的满意度，票房有保证的导演才能持续不断获得资金拍摄。

另一方面，也许得益于与大陆合拍的机缘，他的影片格局和规模越来越大，不再局限于90年代的邪典三级片和低成本鬼片。

由此，他的创作野心也在不断膨胀，他选择用最商业类型化的元素来实现他的作者化表达。

我们可看到他作品里不断失控的无政府主义现象、不断升级的飞车和爆炸场面，这种在欧美大片里常见的手段在邱礼涛的文本里往往是人物愤怒情绪的投射，间或夹杂着暧昧不清的政治隐喻。

这种用类型片来控诉不公的社会及制度的手法是不少香港导演的拿手戏，徐克、杜琪峰、陈果、陈可辛等等，而没想到坚守这种意识并彻底融会贯通的竟然是以邪典片起家的邱礼涛。

在过去的两三年里，他的这种抗争意识在《拆弹专家》、《泄密者》、《扫毒2之天地对决》这几部作品里狂怒地喷涌而出，而在今年的《拆弹专家2》中达到最巅峰的状态。

这部新片和2017年的《拆弹专家》内容上并无关联，只是两个主人公从事着相同的职业。

故事讲述刘德华饰演的拆弹专家在一次行动中意外失去一条腿，之后被上级贬职，陷入一连串不可思议的恐怖袭击案里，成为罪案的嫌疑人。

在一次爆炸案中短暂失忆的他，要不断依靠好友和前度女友来找出真相，同时也要阻止一件耸人听闻的恐怖袭击案发生。

影片一面通过快速剪辑营造出压迫的节奏，另一面是男主角记忆恢复时不断闪回的画面，叙事情节在高速前进与逆行之间令观众坠入眩晕。

而导演邪典本色不改的血肉横飞镜头与残酷的枪战戏煽动出超乎寻常的感官刺激，接踵而来的爆炸戏，其惊心动魄的效果足可媲美好莱坞顶级的大制作。

这对普通观众而言就是影片值回票价的基础。

尽管邱礼涛以往最让人诟病之处在其千疮百孔的剧本，这回的逻辑纰漏不能说没有，比如像男主角从坏人迅速转向好人的一幕有不少争议，但是这个剧本好歹算是近年来最圆熟的一个。

利用“失忆”来构建悬疑惊险情节的作品我们都看太多了：《全面回忆》、《碟影重重》等等，而男主角在失忆之后遭遇记忆植入的情节更与诺兰的《记忆碎片》有相似之处。

不过，邱礼涛的高明之处在于失忆后重新选择的过程中，引出更深层的主题：身份的认同危机。

正如片中女主角对男主角说的那句话：信我就是警察，不信就是恐怖分子。

他在两种身份之间的无所适从，足以与《无间道》里的警察卧底承受的道德煎熬感相提并论。

不同的是，这位拆弹专家清楚领悟到这个社会及制度的病根所在，“用完即弃”不既是警队对待伤残手足的原则，也正是燃点他愤怒的导火线，并在他身上埋下了反社会人格的种子。

这不仅是一个因肢体残障而被抛弃的人向社会反抗的过程，同时也是一个陷于身份危机的人在努力寻找自己最终定位的过程。

这种身份认同的题材作品在千禧年初期盛行一时，那时香港刚回归中国不久，香港人普遍的彷徨迷惘心态自然也反映在艺术创作里面。

而在当下这个特殊的时期，邱礼涛重新触及这个话题，实在是耐人寻味，不免让人对导演的剧本构思和人物命运设计拍案叫绝。

故事里安排了一位女警（大陆演员）给拆弹专家（香港人）植入记忆的情节，以及最后男主角和反派同时坠入海里相视一笑的表情，也有不经意的弦外之音。

男主角选择做回好人阻止了一场危机，但是青马大桥这个象征香港的建筑仍然被炸毁了。

表面上男主角是为了赎罪而主动牺牲，但不妨仔细回想一下，警方利用植入记忆让他主动献身的行为，不就是男主角最怒不可遏的“用完即弃”吗？

更狠的是对他进行“废物回收利用”，其结果仍然逃不出悲剧的下场。

这个貌似大团圆的结局实则暗藏着创作者的反讽态度，也是影片高于普通商业类型片的绝妙之处。

影片开始的爆炸场面一下就让我肾上腺素飙升，前半段导演塞一口我吃一口，并且慢慢品味以及猜测和期待接下来的剧情走向，后半段导演开始拼命塞，我就得狼吞虎咽囫囵吞枣，有很紧张的氛围却没有任何味道和感觉。

“我没有病，是这个世界病了”这个问题我以为会有答案，但主角并又没有明确的表态，他后来所做的用意，只是简单地听到“背叛了自己”，没能看到主角一个完整的反面形象。

影片要讽刺又要洗白，还不如完全黑化来的过瘾（这可能就不能过审了），失忆后才来完成救赎，用生离死别的情感来抗击愤怒，这种洗白方式一下子推翻了前面的复杂人设和讽刺意图。

故事讲得太急，再复杂的人设有什么用，要在特效、动作、情感多种元素具备下的商业片去讲好这个故事真的太难了，感觉我看到的是有头无尾的普通香港警匪片。

和我爸吐槽了很多其中一些细节，但是无关紧要，毕竟电影嘛要是都这么真就拍不了了。

没看过第一部，所以没有对比过后的想法；没有抱任何期待，我只知道是刘德华演的，豆瓣七点几分，带着这些信息进入影院，所以谈不上失望和落差。

纯粹是觉得很平庸。

拆弹专家2是当下最值得二刷的一部电影，一遍看娱乐性故事，当动作爆米花看，一遍可以看导演对主流娱乐文本的多重解构与结构。。。

这是《无间道》和《黑社会》以来，我看过所有大制作主流娱乐香港电影中，能有如此丰富内在表达和敏锐社会观察，仅此一部。。。

后疫情与后占中的香港本土焦虑，挣扎与虚无，与主流商业娱乐能融为一体，非常尖锐的表达和深情的思考，被包裹在喘不上气来得快节奏叙事中，看一遍是来不及反应的。。。

最重要，这一切站在中央角度还都是可接受，且在审查尺度内，这几乎是眼下只有邱礼涛这种仅存的本土学者导演能做到了。。。

拆弹2如果只当娱乐电影看就太可惜了，在我看来更像是邱礼涛博士论文的电影创作践行版，在《扫毒2》他或许还没有找到社会性思考与批判与主流大制作结合的最佳方法，但到了《拆弹2》已经几乎看不出痕迹了。。。

邱礼涛在岭南大学拿了硕士之后，在2015年又拿了哲学博士，毕业论文课题研究方向是“香港电影的政治审查发展”，至少从这几年他的几部作品来看，这个博士学位实在是货真价实，且别忘了，他还在过去30年，大大小小拍了将近100部电影，大多数都是大陆朋友不曾听说和看过。。。

这种旺盛的精力、斗志，以及学以致用，把主流电影当做思考的方法与工具，积累30年，终于可以用通俗的方式，把思考传播给最大人群，这个实在是太厉害了。。。

所以我当然推荐去二刷《拆弹2》，这部电影看一遍，是不够的。。。

以及，没看过《拆弹1》根本不重要。。。

刘青云在这部电影里在干啥？

感觉从头到尾等收工的表情，对他比较失望，其他演员都蛮好。。。

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二刷拆弹2，还是IMAX，改成了粤语版，果然整体丝滑顺畅了许多，因为语言的距离产生了更多的美。。。

刘德华拼了40年，59岁的人了，还能保持这么好的状态，真是中国所有电影男演员的楷模。。。

而且他跟比自己小27岁的倪妮演情侣一点也不尬，也没觉得哪里不对，但实际上明明是父女关系的年龄。。。

第二遍看主要看叙事和剪辑节奏，最明显的就是最后高潮戏，几乎是四五条线索，全是动作戏，平行推进，暴雨梨花式的快速剪辑，居然硬撑下来，基本没乱，复杂多线索空间感交错，也基本交代清楚，太不容易了，瑞思拜👍👍👍两场戏二刷更打动我，一场是刘德华和倪妮车里吵架，另一场是刘青云和倪妮办公室吵架。。。

这两场戏都是把社会病转化为人物内心揪心得疼，传递得特别清楚，两场戏都有倪妮，也都基本接住了，没毛病。。。

刘青云这场是全片最动人的几秒钟，其他时间，他的表演存在感不强，貌似这是编剧决定的，给他发挥空间是不大。。。

我怀疑那个恐怖组织设置成跳大神般神经质是导演有意而为之，因为这位导演可是最最会拍真正又疯狂又接地气儿的香港人。。。

但这次故意拍的神神叨叨，故意不接地气儿，我个人揣测是为了方便通过审查，一个恐怖分子的刻画不能太写实了🤣🤣🤣刘德华作为监制，他应该是在对标比自己小一岁的汤姆克鲁斯。

两个人现在跑步姿态都越来越像。。。

不说别的，我60岁时能不能跑出同样姿态，这个是个硬标准，行就行，不行就不行。。。

不过现在让我稍稍适应下。

800米跑2分21秒应该还是可以的。。。

几年前，跟橄榄组织的澡堂训练，一帮人一起跑亚索800，一次就来十组，他们快的按2分25秒跑，我只能按2分35秒跑。。。

记得有一次十组训练完，最后大家冲了一个400米，我还能跑出1分9秒，那时候我多爱训练呀🤣🤣🤣

对《拆弹专家2》报的期望很高，结果垮了。

豆瓣上各路神仙吹的天花乱坠，收没收钱不知道，反正我是被忽悠的不看不行，目前已经8.1分了，但是看完觉得真心没有这么夸张，8分绝对是虚高，顶多7分，可以了。

前半段的动作戏很好看，把刘德华当成龙使，刘德华这样的年纪这样的状态我只想说华仔牛逼！！！

那么从哪里味儿就不太对了呢？

从你丫告诉我说刘德华要失忆了...

卧槽？

言情片吗？

刘青云站在那里咆哮，我见过好几个潘乘风（这名字真不是黄老邪的桃花岛弟子？

），你想知道哪个一个！！！

刘德华敲着桌子咆哮，这个世界都有病！！！

刘德华对着老板咆哮，我要你停止恐怖袭击！！！

一个个都像是豆瓣咆哮组的同好。

从刘德华咆哮让大反派停止恐怖袭击，大反派说咱俩是发小，恐怖袭击计划是你订的这里开始犯困了。

如果说刘德华黑化，是有一丢丢可以理由，当做真是那么回事儿的话。

那说恐怖袭击计划是刘德华设计的，他是宋江，大反派是晁盖。

这是看不起谁呢？

我看电影带脑子了好吧！！！

一个救他人可以牺牲自己的人，你就是杀了他他也不会去伤害那些无辜的人，更别说只是受点委屈了。

这个逻辑根本没有说服力！

而且，作为一个前几天才看过《紧急救援》的观众来说，《拆弹专家2》的场面戏张力真的是不行，节奏、剪辑、音乐和《紧急救援》一比差了一大截。

主要还是智力逻辑上的硬伤太难克服了。

谁能告诉我一个人代号狙击手，被潘乘风指点过，却可以蠢到对着一个人开N枪，然后对另一个人再开N枪是为啥，只为证明自己枪法准吗？

我从没看过一个狙击手在一个地方对着同一拨人开3枪以上的电影。

哎，就算是邱礼涛炸十个香港机场，也不如前半段刘德华的动作戏好看。

我还是想看个没有硬伤可以自洽的故事，而不是一场炸的绚丽夺目的烟花秀。

不夸张地说，看完《拆弹专家2》后，我平复了一段时间，才能从座位上离开。

它的确算得上是今年我在国内院线看的电影中，最喜欢的一部。

港片导演里，邱礼涛为人所知的原因是他在入行后拍了大量的Cult片和B级片，比如《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》，快速的摄制流程和耸人耳目的内容之下，有着对当即社会群体画像的凝萃与其残酷性的反思。

而近年来的合拍片《拆弹专家》、《扫毒2》，直到最新上映的这部《拆弹专家2》，则显现出邱礼涛开启了一个更高层级的创作。

这三部影片都由刘德华主演和监制，每一部都是大投资的主流商业片，从隧道、地铁再到这部里的炸毁整片海湾，涉及的地域规模越拍越大。

邱礼涛的创作特性，让这部《拆弹专家2》与大多数按既定套路走的商业合拍片产生了不小的差异。

由于第一部的主角章在山以死亡收场，第二部的剧情另起了全新一章。

虽然《拆弹专家》已是一部颇具观赏性和鲜明态度的商业片，但对于系列电影的观众而言，大家对第二部的期待必然要比第一部高上许多。

所以邱礼涛在《拆弹专家2》的文本与类型观赏度上下了更多的猛料。

之前炸毁红磡隧道、拆C-4炸药等操作，在第二部中只能算是“基础”。

难度系数肉眼可见地升级，扩变成了在青马大桥、IFC、机场等地标以及核弹爆炸这种“港湾末世”的张力程度，远远不是第一部所能比拟。

而情节的多重反转与角色的身份谜团，更加剧了影片扎实的“撕裂感”，令人不得不全身心地投入其中。

电影始于一场2019年底的“虚拟爆炸”，预先将全片的关键高潮戏点告知观众，接着再回溯到2014年。

开篇解决的第一场拆弹任务，轻巧地将刘德华饰演的主角潘乘风与其搭档董卓文（刘青云饰）间截然不同的性格揭示而出：相比之下，潘乘风更容易在危急时刻兵行险招。

果不其然，第二场拆弹任务引发了意外。

在爆炸中，潘乘风失去了他的左腿。

被定性为“残障人”后，他用尽全力改变这个社会标签对自己职业生涯的影响，将自身体能恢复到以往水平，甚至健步如飞、能跑能跳。

但警局却仍旧不能让他归队重操旧业，因为谁也无法承担“启用残障人”的舆论责任。

这只不过是影片的第一个反转，就已能在各中细节里让人认可邱礼涛的敏锐和辛辣。

刘德华此次不再饰演一个正派的精英警察，相反，他因救人后的意外爆炸，变成了自认被“用完即弃”的社会系统抛弃的人。

“我不是疯，我是痛！

”——这句激动呐喊出的台词，暗示了后续潘乘风在社会陈规下人生际遇的必然转向，也为他身上的复杂性增添了动机的支点。

一个人的转变并非是一蹴而就的，常是在现实中有冤无处诉、有苦无处泄，才走向截然相反的道路。

不再多谈本片对于角色多重身份的“具体剧透”，但可以谈谈的是，邱礼涛在《拆弹专家2》里所尝试的设计，还是与以往的多数港片全然不同的。

过往这种警匪戏，大多会把正、反派直接明了地摆在台面上，再做成所谓“双雄对决”的样板，就足以能够赚得盆满钵满。

但在“港片式微”之后，观众看得多了，也就越来越无法在这样的角色身上投射自己的感情与心理。

而《拆弹专家2》的不同在于，片中一方面保留了既定的“老港片回魂”般的经典元素，比如警匪卧底和与之相随的兄弟情、身份反转，大量的枪战动作戏；但与此同时，这种身份反转所涉及的制造悬疑的戏份被大幅度增加了，量变引发了质变。

主角的三种身份，一层一层地递进而出，后两种身份甚至产生混杂、游走的“亦正亦邪”状态——“你信我就是警察，不信我就是恐怖分子”，这给观众带来了扑朔迷离又无法间断的延绵式戏剧高潮。

《拆弹专家2》的另一种不同设计，则是人物对自身过往的一次次反观。

通过“变成另一个人”、“创造新的陈述性记忆与新的是非观”等技术性设定，影片抛出了一道道连环式的“善恶问答”——因为极端的向善遭遇恶意而从恶，又在极端的从恶中发掘善意而向善，两者不断在矛盾中对峙，又在对峙后做出重新选择。

反派组织们将炸弹行动视为一种“兴利除害”，用暴力发出他们轰轰烈烈的声音，其中涉及的伦理问题，此时难以被一分为二地切割看待。

影片开篇就指出，这种精准而又具有盲目性的犯罪策略是因为愤怒与不安而起：“愤怒可以摧毁一切”。

而让这愤怒得以暂停的，却是潘乘风因意外失忆所致的模糊的“旁观者视角”，所带来的救赎契机。

因此，脸谱化的“好与坏”、“白与黑”，都已经形容不下潘乘风这个人物的所作所为。

在一次次的闪回中，对观众预期的打破、对角色身份的多样界定、对社会现实状态的混杂还原，成为了《拆弹专家2》真正的核心所在。

这些都是以往的同类主流商业片难以深入涉及的。

刘德华与刘青云的合作并不算多，叫人印象深刻的似乎只有一部《暗战》。

两人此次在《拆弹专家2》中多次飙戏，两个拆弹专家的角色互为镜像、各有特点，其中藏纳的人物关系呈现出一种复调式的悲剧色彩。

说来有趣的是，董卓文这个角色在电影中令我印象最深刻的一幕，倒不是几处大场面的拆弹行动，而是他直面上司和庞玲，情绪失控地大喊“你们是人吗？

”董卓文对潘乘风所承担的经历更能感同身受，但说出这样的话，对他而言却是一个“绝对失控的时刻”，里面包含了他对自己晋升的愧疚、对既定规则的不满，但更多是懊恼自己的无能为力，只能眼睁睁看着朋友赴死。

在这之后，他的每一次任务几乎都包裹了相仿的痛苦，直至最终。

倪妮饰演的庞玲同样如此。

面对潘乘风的多变，她需要不断想出对应的不同方式。

直到最终“无能为力”的情感流露和关于“记住与遗忘”的再度解密，我们方才理解她在主导这个过程中，经历了多么痛苦的情感抉择。

这些情感上建构与交织的戏份，一定程度上让观众在接受本片精密复杂的逻辑线索时，又能预留出对于人物命运的关注，切身地感受到他们的恸然之情。

于邱礼涛而言，《拆弹专家2》也许是他创作生涯至今为止，最具规模、最具挑战性与完成度，同时又拥有高强度情感输出与反思、表达的作品。

无论从何判定，它都能让观众跳脱出对以往同类作品期待与理解，在走出影院之后，重新反观我们当下所处的现实。

熟悉邱礼涛导演的观众都知道，邱的作品，多数都有其对社会议题的思考。

仔细回想，拆2也不例外。

倪妮的一句台词“信我你就是警察，不信我你就是恐怖分子”，以及刘德华黑口罩，恐袭元素，很难不让人联想到如今的香港。

事实上如果你代入陆港关系这个设定，会发现拆2其实是一部颇值得回味的作品。

刘德华饰演的主人公潘乘风，工作能力出色，性格偏执自信。

是警队的明星人物。

像极了回归前的香港。

事实上香港的发展，有相当大的因素得益于其特殊的经济及地理位置——长时间的充当大陆与西方国家政治，文化，经济交流的桥梁。

使得香港得以空前繁荣。

而由于拆弹过程中受伤致残，尽管加倍努力仍然被调离前线失意万分的潘，也像极了回归之后的香港。

随着大陆改革开放的进程，上海，深圳，广州等城市的崛起，使得香港曾经得天独厚的地位日益被冲击，越来越被边缘化。

同样值得玩味的还有刘青云饰演的角色，可以完美代入澳门的形象，同样的业务出色（与潘乘风的拆弹技术不相上下），而且在体制内混的风生水起（频频升官）。

同作为曾经殖民地的澳门，回归以后变化日新月异。

经济和人民生活水平直线上升。

（很多人称澳门为小拉斯维加斯，殊不知澳门的博彩业产值已经是拉斯维加斯的几倍）潘的复职请求被上司无情拒绝（几个脸谱化的上司应该算是港人眼里最刻板的大陆官员形象了，高傲且教条，不易沟通。

）而倪妮无疑可以对应港人中的建制派，拥护体制，难以理解潘的心结。

沟通不畅，心结无法排解，加上自身心态偏执，导致潘的角色逐渐黑化，甚至实施起了暴恐袭击。

（对应如今的港人暴力事件）。

最后在目睹了组织同伙对于警员的肆意伤害而幡然醒悟的潘（对应港人几次暴力事件中对于无辜市民的无差别攻击），阻止了恐怖袭击。

但错已铸成，唯有一死得以赎罪。

就像潘的立场一样，我相信邱礼涛对于大陆的态度同样摇摆不定。

体制有错么？

可以说有，也可以说没有。

比如看上去高傲不近人情，对待下属简单粗暴，不屑沟通。

（事实与否可以商榷，但这无疑是很多港人的感受）但体制确保的是大多数人的利益。

就跟拆弹专家一样，无论你再怎么努力，残障人士确实不在适合出一线了，义肢是风险，心态也是风险。

就如同香港一样。

即使自身再努力，属于香港的黄金时代已经过去，这是历史的必然，不以任何人的意志为转移。

转变思路融入大湾区的一体进程，于情于理于现实都是最好的选择。

潘乘风的角色幡然醒悟的有点晚，那么香港呢？

客觀來講，除為魔岩三傑錄的演唱會實錄，從體量、劇作、表達、拍攝難度等等層面，綜合評判，這就是邱禮濤電影生涯至今的最佳作品。

甚是不講理的、怒髮衝冠的、神經敏感的，宣洩、報復、救贖。

論一個本土主義者的成長與反思，同一部作品，當作繳文扔向權力，形成勸說遞給勇武。

我們真的只有一個香港。

唯一的，在華語犯罪類型片裡，無需為了大陸審查而虛構名字的一座城市，香港。

再，文盲如我，幸得學文學的朋友，遞過來一句話： 「人類對抗權力的鬥爭，就是記憶與遺忘的鬥爭。

」

和本片主題的粘合程度，似乎給誰再怎樣提煉，好像都是廢話了。

只是局部的東西，特別想拿出來強調強調，說上一說。

就從廟街講起。

腐蝕性液體從高處墜下，砸向人群，行徑此等惡劣。

行凶者何人？

動機為何？

是因遭遇社會不公後，選擇極端報復嗎？

將門破開，天花地上，數不盡的電線纏繞，特別的陰森。

眼前，一牆隔開，又用炸彈相連，一對「狗男女」。

兩位拆彈專家使命必達，成功拆除炸彈。

結果善後的人，沒有躲過行凶者用小動物掩飾起來的後備計劃，炸彈引爆，樓層塌陷，人墜下，千萬條纏繞的電線，也跟著一同墜下。

畫面兩側不斷下沉的電線這場戲，編排上巧思接連，嚴謹性，緊張感，俱佳。

同時，美術搭建出的這個萬線纏繞的破敗空間，營造出的陰森感，也相當出彩。

我始終認為這個場景，包含著不以文本言說，而只用畫面構成的豐富表意。

將其看成人心的破碎，思緒的一團亂麻。

再而又遭遇一次威力巨大的重擊(爆炸)，掉入進深淵。

眼前頹垣敗瓦，軀體傷殘，一片狼藉。

看得見是如此，看不見的，乃是因此致病的內心。

把這場戲解讀成行凶者的內心剖白，或者潘乘風之後的命運走向，都可以。

重要的是，在影像質感這個層面，做得此等精緻，且形成了作者表達。

邱氏，拍了這麼多年片的一個導演，就算說大多數時候也是因為製作預算吃緊，拍攝週期緊張。

但在打造影像這件事情上，熟悉邱禮濤的人，我想不會否認，他從來就是誠意欠奉的。

因此，終於見他能夠在影像上注入心力，實在是讓我感到很驚喜。

回到故事中，行凶者下場如何，為了邁進敘事，不做交待。

或者，無需交待。

為何省略？

我的思緒停留在，對時代癥結的剖析。

當然不可能只有政治，邱禮濤作為社會學人，其尖銳所指，可形成各自讀解者心中的不同答案。

在此，只怕才疏學淺，講得羅里羅嗦，還是選擇按下不表吧。

最後，講講動作戲。

邱禮濤在動作戲上的把控，大概是他最大的短板。

見《掃毒2》，很多時候就是一團亂麻。

此番動作指導找來李忠志，水平即刻就有了明顯提升。

運鏡調度上，展現清晰的邏輯是為基本，而動作的風格也變得硬朗寫實。

旺角追逐戲甚可說超出預想的精彩。

在地理上所涵蓋的環境，包括居民樓、人行道、窄巷、天橋、馬路，空間的轉變每每是以完全想不到的方式，藉由人體在縱深上的搏命所完成。

你看著潘乘風戴著不合身的義肢，在這些空間內奔跑、攀爬、縱身一躍，車頂與車頂之間的玩命跨越，倒地，起身又被車掀翻在地。

這一場鬧市追逐戰，那一股要作亂的狠勁，過火，癲狂，似乎能一下讓人晃神到30多年前香港電影的黃金時代。

或許再一廂情願的，特地對標一下《警察故事》。

想想，《警察故事》裡的陳家駒，不就是一個被用完即棄的個體，忍無可忍，向體制，向司法宣洩、咆哮。

你不要再跟我打官腔了行不行！

所以，儘管用了綠幕，縱然需要替身。

依然可講，年近60歲的邱禮濤和劉德華，戲裡戲外，一同用傷殘的軀體，不服老的意志，與老港片歲月裡，那些在銀幕內，哪管是正是邪的熱血形象，做一次隆重的重逢。

最後。

香港，處於23年來，對未來完全不可預測的，最深重的轉捩點中。

香港人，竟再次，如同97之《香港製造》，迎來了20之《拆彈專家2》。

在現實中處於迷茫，低落的我，是既感到振奮，又特別神傷。

我在想的是，若干年後，對現今的香港電影做回顧、總結，甚至從歷史出發，要下定論了。

質量上，重要程度上，《拆彈專家2》會處在哪個梯隊？

深愛這片土地，希望香港電影的勇敢，不止於《拆彈專家2》，繼續在路上。