封神传奇

曾记得，向太公开炮轰星爷，附带儿子向佐曾提过要和星爷在今年打对台，本以为这将是场轰轰烈烈的影片角逐，还以为要和星爷同时上映，不过晚几个月到也没差，向太要捧红儿子的那份真挚的心确实令人感动。

于是抱着这样的感动我看了眼预告片，首先，作为传统文化的爱好者，确实也希望向太家能把极专业的现代特效加入到封神演义中，2012年星爷将震撼的特效加入西游记演绎的风格确实令人耳目一新。

可是不管是花多少钱请的编剧还是导演，拜托一定要对东方文化有很深的感触，感觉好像是请外国人来导演的，光明和黑暗的角逐让我一下就想起了西方的蝙蝠侠超人钢铁侠什么的，给外界的眼光一下就变成了如同美国队长3一样中国几百年前就上演了众多英雄因为光明和黑暗拯救人类的故事。

既然一心上演中国版的漫威，何必打着封神演义的旗号，我的天哪，中国在产品和科技技术要山寨西方是因为在这方面的造诣确实不如人家，可是在文化上相比，西方比中国简直小巫见大巫好吗？

且不说中华上下5000年，美国佬200多年的文化历史和我们学校的校史比还差不多呢。

所以封神演义的风格和西方的英雄主义大相径庭，即使拍商业片我们也应该有自己的文化路线和艺术风格，儒家思想下的封神演义变成资本主义向往光明和自由的标签，一本正经的格格不入披上多么名贵的特效大衣也只会令人反胃，电影虽然供人消遣，但毕竟是艺术，理解要通透一些。

没有好的艺术造诣花多少钱拍电影请多少名人大咖也只会一点儿风格都没有，没有风格何来灵魂，特效只是修饰，一味的卖特效并不会令人耳目一新。

这部电影和美人鱼打对台只能说这部电影只是穿着华贵衣服的模特架子和一个有血有肉的人做比较，我并不是抬高美人鱼，美人鱼在我看来也不尽如人意，但是相较之下，做电影最重要的是心不是砸钱。

原文见 公众号：七寸丁因为小时候对《封神演义》太热爱了，这个题材的电影《封神传奇》还是关注了下。

当然旷世烂片是必然的，可没想到能如此没有底线，在此剧透吐槽一下。

<图片1>关于中国魔幻电影的操性，已经是烂泥扶不上墙了。

从《画皮》《白蛇传说》《钟馗》《大闹天宫》就一步步使中国神化被西方魔幻化，外来指环王、魔兽设定被胡乱拿来主义运用，没有古典文化韵味，时空错乱、不伦不类。

要看真正东方韵味的电影，还要退回几十年前找黑泽明，这不得不说是一种悲哀。

《影子武士》1980

《乱》1985要说魔幻这个词本身就是西方专属词汇，由20世纪中叶到之后的《指环王》、《龙枪编年史》奠基，历史沿革自古希腊史诗。

中国的只能称为神话，是东方专有的一种体裁。

看看下面黑泽明《影子武士》的剧照，那个年代根本没有一点特效，在历史剧情中拍出了魔幻效果，用以表现人物心里，带有弗洛伊德精神分析的调调。

背景设定：预告片来看《封神传奇》整个风格被篡改成古希腊、古罗马风也忍了，要是能讲好故事，概念移植这东西也没什么。

但从中国神话里说出“黑龙灭世”、“光明之剑”这种设定自己不害臊么？

隔壁老王总比自己家的好？

从这种充斥着土包子发家的土豪金暴发户审美从格调上就一low到底了（之前《三打白骨精》的服化道也是这样）。

看看这圆顶、拱门的欧洲城邦建筑，还有航天器，国外特效团队不会偷着笑话制作方么？

最后西岐城竟然在“光明之剑”的启动下成了一个巨型飞船，学《独立日》的设定？

顺便说下片子的编剧之一张炭，他的编剧作品有《无极》、《白蛇传说》......服装、化妆、道具：《星战系列》也玩概念风的美术，片中各种种族的人吸取了现实世界中各民族的传统元素。

《封神》中宫女的妆容是唐朝的，但都丑到向阳村头的王寡妇家了。

片中一些形象的设定满满的动画风，可能是考虑暑期档配合小孩子口味，但都可以用恐怖来形容。

比如片子开始有一种会隐身、使用时间魔法的“光明种族”，这一族的小孩都是白化病人，仿佛回到了林正英茅山道士里养的小僵尸，又脑残又吓人。

妲己的尾巴——九个丑八怪异形，似乎模仿了汤姆克鲁斯的《世界之这个有臭味的仙草，独眼形象和《怪物公司》的大眼仔很像。

给成年人看的片子里出现这种低幼动画人物，违和感爆表。

右边哪吒手里拿的虾米三太子，是被抽筋后长不大的龙王三太子，活脱一个怪胎畸形。

角色、人物：我从来没见过如此骗人的海报。

片子正中的主角李连杰，出场时间极短，后来返老还童还是特效做的。

上面分立左右的黄晓明、古天乐（两个杨过）统统都是打酱油的！

大家都是知道片是土豪父母哄孩子，砸钱给向佐的，砸了3亿啊！

片子备案的时候叫《封神榜之雷震子传奇》，雷震子什么时候也能当主角了？

好吧，不能跟这帮人讲常理。

但雷震子在片中的翅膀是薄膜的蝙蝠翼，海报上的羽翼在电影里完全没有出现！

说个挺创新的地方，就是许晴性转饰演太乙真人，片中她以一个占卜女巫的形象出现。

而且万万没想到太乙真人年轻时暗恋姜子牙！

在二次元ACG界这可以接受。

可许晴片中回忆段落的假发套一点也不想3亿元班底的效果，这个扣点分啦。

李连杰已经不再是《少林寺》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》那个时代的英俊打星了，片中他演的姜子牙口音酷似赵本山的风格。

最令人失望的是在宣传采访中他面部赘肉、说话左边嘴角一撇的世故样子，李连杰不仅老了，连心境都不那么纯净了。

上面这个妲己伸舌头的图，还被片方宣传成舌吻姜子牙，百度上没加句读，写的是：范冰冰舌吻李连杰黄晓明Anglababy梁家辉，通吃啊！

吻了多少人！

PS：顺带在此说下Anglababy的戏份，完全是生硬加入的情感戏，后来“为爱牺牲”，真感人呐！

哪吒的戏份最不能忍，其中他尿射虾兵、屁蹦蟹将，这是我看到过最最最最Low的哪吒脑海！

而且龙宫的龙族们都是蓝色果冻人，化妆差评！

再说文章，大家都以“渣男”称呼他，其实他之前犯错的根源不只是“渣”，根本上在于他就是个没素质的人，属于一把火就着的类型，微博动辄喷脏话什么的。

所以他面如其人、相由心生，演什么都不可爱。

片中的哪吒就是一个满脸横肉、嘴里吵吵嚷嚷的打架机器。

黄教主在片中除了换了三套衣服基本没什么表现。

这三套被网友调侃为青铜、白银、黄金圣斗士。

但，剧照中的白盔甲根本没出现，一直是屎黄色，所以这是一部海报、剧照都骗人的电影。

二郎神的七十二变、三只眼都没用上，片中他使用的是一种类似《火影忍者》中“土遁”的忍术，就是一抬手土地就裂开了，出场时还在炼一种叫“轰天雷”的法宝但被哪吒搞坏了（编剧多看点修仙小说好么，这法宝设定的好随意）。

古天乐依然是扑克脸表演，之前公布的概念图是饰演孔雀明王，那时候画风还是修仙风格的古典衣服，后来换演申公豹，头戴钢铁侠头盔，没什么法术，上来就被揍了。

后来被妲己进化成2.0状态，就是下图这个肌肉发达、头脑残缺的巨魔，作为第一部的小Boss，很快也挂了。

台词：这种剧本和台词在国产大片里已经司空见惯了，除了脑残无逻辑、处处都是he xin jia zhi guan 的假大空。

基本上是这样的：“你是谁？

你为什么来这里？

”“这要问问你自己。

”“我要做什么？

”“为天下苍生，正义必将战胜邪恶，balabala......”“可我看不到未来。

”“要用心看，而不是眼睛。

”（闭眼、作便秘状）“我看到啦！

”现在已经不是《无极》时代，“一个馒头引发的血案”的讽刺视频都能引起娱乐狂欢了。

在当下的院线，即使再烂的片，也有各种青春题材、网络小说、游戏等IP支撑，所以这样的傻大片连在口碑讨论上都无法成为热点。

制作方赚完钱走人，一切结束，观众选择遗忘。

71.9%的人给出1星PS：此片不仅海报、剧照骗人，连演员表也骗人，陈小春演了什么角色？

之前以为是东海龙王，但看着不像而且演员表显示是李子雄。

我愣是没发现陈小春，如果你们看到了请告诉我。

2016.7.29 9:40 @新世界影城 放映中出现数次卡顿*图片自豆瓣与百度观影完毕，我就向一旁的好友表达了我一定要写一篇长评的想法。

好友说，你不行的，这么庄严厚重的mission，你没有长久的practice，怎能hold住？

我像雷震子一样怒吼道，我去！

我可以！

不要拦着我！

I CAN ！

I DO ! 只要有梦，一定能成功！

<图片1>于是我斗胆在这里贡献一些我最诚挚的景仰和浅薄的分析。

从前看爆米花，我都会带一杯，超大杯奶茶，感觉有一丁点无聊，就喝一口。

一个月前看《惊天魔盗团2》，我30分钟，就喝完了它；看完，口中已寡然无味。

而《封神传奇》，直到最后一分钟，还留有大半；看完，颊齿留香，回味无穷。

这足以说明，这是一部多么精彩绝伦的masterpiece。

但仅仅是味觉，并不能提供多么大的说服力。

真正让我震撼的，是这部号称逆天神作中，无处不在的迷影情结，和生活情趣。

——而这些，都在生活中慢慢消逝，感谢封神传奇，提醒我们，抓住它们。

这些，都是绝对有根有据，站得住脚的。

请允许我分两部分来阐述，欢迎各位大神补充。

术语使用错用请指正。

一、无处不在的迷影情结相信无论是看片寥寥如我的普通观众，还是阅片千万的大触，都会从封神传奇中，找到那些醍醐罐顶般的对应。

就像是早晨睡眼惺忪，突然把榴莲清香的洗面奶挤满了整只手一样，欣喜若狂。

同时，观影过程又像是对影迷的一场考试，让人不禁好奇心满怀地去探索答案。

以下，就是我的答案。

（心潮澎湃顺序实在无法理智排布；详略随意）（一）一众科幻电影其实这部分的元素非常混杂，所以致敬的内容实在太多，不便区分，只能尽量清晰。

@饥饿游戏翼族太阳鸟的设定毫无疑问正是对饥饿游戏最简明扼要又最具代表性的致敬。

同时也为这部逆天神作注入了美式青春超级英雄电影的色彩，实为点睛之笔。

@金刚狼向佐饰演的雷震子在狂怒的瞬间可以一秒钟卸下上衣露出结实性感的肌肉继续发功，毫无疑问，这就是中国的金刚狼，期待第二部雷震子开发出无限自愈技能。

<图片2>@星际穿越这其实也是一个多维度的情感故事。

龙三太子经过一番时间波折，终于和东海龙王团聚——我们不禁要问，是什么让他们最终重逢？

答案毫无疑问，是龙三太子心中的亲情与爱，爱穿破了时间的重围，最终回到你的益达身边。

另外太乙真人和姜子牙的感情线其实也颇为波折，相信姜子牙有一天会驾着七彩祥云，穿越时空隧道，寻回这一份真爱，重构一个世界。

十方舟中轮盘的设计，不正象征着我们无比广袤的时空和我们无比微渺的魂魄吗？

@疯狂的麦克斯雷震子一行人踏上了寻找光明之剑的旅程，就像是麦克斯和弗瑞奥萨踏上的狂暴之路。

废土的风格、怪兽的设定、公路片一般的颠簸流离之感……这些无一不让我感慨万千。

另外，古天乐饰演的申公豹的面具其实和麦克斯中汤老湿被囚禁之时的嘴部刑具形成呼应——这样精巧的设计实在是太多了，恕我接下来不一一赘述。

@异形影片中有两三个场景让我觉得，这部片子在美国应该是R级而非PG-13。

那就是大蜈蚣吃人和螃蟹斗法的场景。

绚丽而精致的3D效果让蜈蚣和螃蟹的血盆大口无比逼真，让人毛骨悚然。

甚至包括妲己的尾巴造型，也毫无疑问是借鉴了史诗级科幻《异形》的。

我认为这样的惊悚效果，已经是广大国产影片难以望其项背的了。

<图片3>@星球大战其实商纣王恰好就是达斯·维达的映射，细心的观众一定在菜单中看到了纣王真正黑化后的造型，黑龙附体的纣王，面庞正如达斯维达一般散发着黑暗的幻术力量/原力。

另外，其实我刚好也十分期待第二部的剧情，可能经过一系列曲折发展，纣王正好会是雷震子的爸爸。

妲己的法力无边，在背后操纵着一切，其实正是星球大战中的emperor。

更不用说雷震子的武器其实和光剑非常相似这种废话了。

@云图片中黄晓明扮演的二郎神杨戬在觉醒之前的造型，其实也致敬了云图中最后一个时空维度里人类即将灭亡时的造型。

雷震子的光头赤膊造型，和张海柱上校（雾？

）也非常相似。

他们的角色作用也基本相同。

但我更想说的是影片剪辑带来的那种时空交错感，那种生生不息的轮回感，这才是对云图精髓的准确把握。

@X战警天启黄晓明饰演的二郎神的技能就是和泥土石头相关的，而大BOSS天启的初始技能也是如此，联系到杨戬变身后一身金碧辉煌的服装，我们完全有理由猜测，第二部中会揭示杨戬的身份——和天启一样的埃及古代帝王。

另外的种种特效设计也和天启紧密联系。

比如说姜子牙对灵族长老的眼睛进行施法时的金汁流淌的魔幻效果和天启转灵时的流光溢彩，实在是不能更完美的借鉴。

更不用说双方领袖的头盔设计，其实都是万磁王先生头上尿壶的变体，只不过作了更加棱角分明的修改罢了。

@2001太空漫游妲己派出的飞船其实就是对太空漫游中穿越时空矗立的巨石的致敬；姜子牙在临阵施法时所召唤出的巨大石柱也有异曲同工之妙；雷震子作为猿猴一般轻盈的存在，到最后长出翅膀，翱翔天空，正好也是太空漫游中黑猩猩的譬喻，人类进化的宏图就此展开；而战争中智能武器的毁灭又恰好对应了太空漫游中对人工智能的隐忧；而哪吒忽大忽小的体型和智商更是和太空漫游最后的婴儿宇宙有着巧妙的重合。

<图片4>@蝙蝠侠大战超人<图片7>许晴饰演的那个为了爱沉迷在梦中的太乙真人可谓一抹亮色。

当他把雷震子误认为姜子牙的时候，她动若脱兔的眼眸射出了红光。

这其实刚好是对超人的致敬，超人为了保护、为了爱，不惜破坏；而太乙真人为了爱，红了双眼，开始了毁灭与侵蚀的邪门之旅，这样的致敬，实在是细致入微。

<图片6>那我们不禁要问，对蝙蝠侠的致敬在哪里？

其实，Angelababy的造型就是对蝙蝠侠的致敬，只不过，为了契合蓝蝶柔软的内心，蝙蝠侠的耳朵/角进行了柔化处理。

但细心的观众，还是可以敏锐地察觉设计者的用心的！

<图片8>还有一点，蓝蝶作为整部影片的麦高芬之一，和路易斯莱恩/艾米亚当斯和神奇女侠/盖尔加朵有着相似的作用。

@侏罗纪公园 对侏罗纪公园的致敬其实非常细微。

看完彩蛋的朋友一定知道，纣王最后张开血盆大口仰天长啸，这时候镜头的控制极为精准。

纣王的口腔上壁露出一半，两排刷了安利丽齿健的白牙放出寒光——最重要的是，有一条长长的唾液拉开，支撑起了整块面部骨架——这就是侏罗纪公园的恐龙张开血盆大口的时候啊！

这样对人物的拟物处理，我看的两百多部长片电影中，没有一个能如此含蓄而又鲜活。

<图片5>@魔兽其实不同的种族就带来了魔兽的既视感，灵族的设定非常讨喜，那抽搐的小嘴唇实在让人爱不释手。

更明显的当然是被续命后的申公豹的造型，邪魅狂狷，荡平八荒，造型颇似杜隆坦，但气质胜似吴彦祖（呃不，古尔丹）。

雷震子的雷电技能其实正和守护者麦迪文相同，而参照麦迪文黑化的背景、再加上之前对商纣王可能是达斯维达设定的假设，我们可以稳妥地预测，雷震子也很有可能黑化。

这让我忧心忡忡，但同时也加大了对第二部的期待值。

<图片9>而片中不少场景其实都有刻意地营造出观众视角下的游戏观感。

让我开始期待这部电影的同名游戏会哪时候面世（已经有了请告诉我？？？

），更期待登录会送多少级的翅膀和多少封神币。

在某个网站的小弹窗里，你会不会突然地出现？

但其实更深的一层，这种刻意营造的游戏观感恰好是为了让观众时不时地产生疏离，从而更进一步思考影片精微博大的思想内涵，可谓用心良苦。

@复仇者联盟1 2 影片的英文译名其实就是：神之联盟。

虽然英文和复仇者联盟并不一样，但是这种联盟的概念已经注入了影片的内核。

另外，我们不难察觉，其实西岐国度的造型设计和复仇者联盟2奥创纪元的索克维亚被奥创设计升起之后非常相近。

圆形的天空之城的设定一直以来就存在于我的梦想之中，所以我非常喜爱这样的设计。

<图片10>要说武器方面，其实雷震子的雷电棒和寡姐的蓝色电击棒是完全相同的。

但是真正呈现的效果，封神传奇完全胜过复仇者联盟。

原因就在于，雷震子的雷电棍实现了皮卡丘和纯物理攻击的完美融合，从而营造出美轮美奂、气势磅礴的效果。

希望本片在美帝上映后，漫威可以谨慎地选择借鉴。

@银河护卫队其实对银河护卫队中千万金色飞船连成希望的田野的宏伟场景的致敬已经完全渗入造型之中。

细心的观众一定发现了，每一个金光闪闪的棱角，都会在我们的心田上，连成那片银河护卫队中的希望的防线。

<图片11>另外，守卫者罗南的设定，其实和申公豹非常相似。

我们必须承认的事实是，影片中，古天乐和李佩斯，其实也长得很像。

拔出光明之剑的场景设定和银河护卫队最后的场景也颇为相似，的确，只有心怀天下的人，才能拔出光明之剑；只有心里有爱的人，才能承受住光明力量的辩证法。

（二）一众奇幻电影@埃及艳后相信所有人都被范冰冰的妲己造型给惊艳到了，一颦一笑，倾国倾城，百媚复生。

它的造型毫无疑问是参考了埃及艳后的。

更不用说各种宫殿的设计、沙漠场景的设置，其实都和尼罗河畔美轮美奂的古埃及文明遥相呼应。

这恰好又蕴藏了导演对远去的文明的沉痛追思。

<图片12>@少年派的奇幻漂流十方舟是什么，时间之舟。

少年派中的小舟是什么，人生之舟。

当雷震子一行人乘坐十方舟在浩瀚的海洋上航行，他们其实正在经历着Pi所经历的人生抉择。

有爱、有奇遇、有冒险、有伪装、也有抉择。

海洋的设计唯美至极，让观众心旷神怡、欲罢不能。

<图片13>@韦斯安德森作品影片在奇幻、动作、灾难、科幻等元素的交融中还有一股风格就是歌舞。

我们永远无法忘记那些可以带来节奏的片段，龙三太子的歌声、龙宫的群舞……这些欢腾的歌舞片段，无不让我们想到《布达佩斯大饭店》、《月升王国》、《了不起的狐狸爸爸》等等充满节奏感的影片。

极其纯熟的配乐运用正是本片的一大亮点。

@大鱼海棠大鱼海棠蕴含了人世间相遇相别的轮回哲理。

而封神传奇中，雷震子的伙伴时常因为种种事端离开剧情主线，这时候影片就会提醒我们：总是能再见到他们的。

这种超然人世的态度与大鱼海棠的精神内核部分重合。

那些海底的皮皮虾、肥鲶鱼的景物镜头正是为了提醒我们：每条大鱼，都会相遇；每个人，都会重聚。

更为动人的就是蓝蝶的人生抉择，为了爱，奋不顾身，不必在乎旁人眼光，奉献自己的生命。

<图片14>还有一方面，西岐国度的设定不仅仅是天空之城，还是大鱼海棠中神人界封闭的土楼。

这种封闭恰好就是商周时期宗法制的象征。

而细心的观众可以发现，雷震子和姬发私底下有着不可言说的情感，这种情感在西岐显然是不被容许的。

第二部中是否有可能加入二人的感情戏码并由此生发出一系列挣脱、斗争的凄美故事呢？

我十分期待，这也必将将影片的主题继续提升一个高度。

@返老还童这也是一个多组解读的对应。

首先，太乙真人在梦中回忆青涩的爱慕。

而姜子牙却中了妲己的逆生咒，成为了一个孩子。

但这条感情线在目前为止还没有真正铺展开来！

当有一天，许晴驾着十方舟找到姜子牙，像凯特布兰切特抱着布拉德皮特一样，抱着熟睡的李连杰，用爱呼唤他——姜子牙就会觉醒，破除咒语，这一段爱情故事，就有了比本杰明巴顿奇事更加圆满的结局。

其次，返老还童更为明显的就是哪吒。

我们不禁要问，他的恋人是谁呢？

细心的观众一定看出来了，那就是龙三太子。

当龙三太子成人，在时间的这一头，回望这一段感情，他会用什么来报答？

以眼泪？

以沉默？

可能和前一段恋情不同之处就在于，他们可能没有一个好的结果。

而这，可能会和雷震子姬发的感情线形成呼应——这无形中，又是对《断背山》的致敬了。

@海底总动员东海龙宫的戏份就是海底总动员的映射，但是由于糅合了指环王、权力的游戏的打斗元素。

其中哪吒大闹龙宫，其实正是无知幼稚的人类对海底环境的破坏的象征。

哪吒用尿、用屁，打败了一众虾兵蟹将，其实正是人类的污染排入大海的讽刺，这无形中又增加了哪吒这个角色的厚重程度。

<图片16>同时影片也含蓄地提醒了大家，游泳池是一个公共空间，我们要注意礼节，保护泳池卫生。

（三）其他影视剧@云中行走看过云中行走的观众一定不会忘记一个类似扔标枪的3D镜头，无比惊吓。

封神传奇中也有这样的镜头，观众身临其境的感觉达到极限。

@小时代略@巴啦啦小魔仙略@虹猫蓝兔光明剑略@舞法天女略（可参见纣王殿中舞蹈的宫女，新的特效即将出现）@数码宝贝略@铠甲勇士略@幻城封神传奇和幻城的同时放映，就是一个暗示——中国奇幻巨制的新纪元，如毛所说——时间开始了。

@杀死比尔最为惊心动魄、险象环生又让人拍手叫好的片段就是哪吒大闹东海的那部分了。

没有人不喜欢哪吒这个设计精美如金刚芭比般可爱妩媚的角色。

当他深陷重围时一个有良知的观众除了揪心就是揪心之外的那一点点小期待了。

与杀死比尔不同的是，影片对虾兵蟹将的血肉的处理极为纯洁柔和，让观众在享受打斗的快感同时，少了些心理冲击。

乾坤圈如服部半藏的武士刀，让所有龙套都去领便当，让打戏干脆利落、险象环生又动人心魄。

<图片18>@菊次郎的夏天其实东海龙王的角色原型不是西游记！

是菊次郎的夏天啊！

东海龙王正是我们人生旅程中那些，奇妙的相遇啊！

<图片19>@赛尔号雷神黄晓明杨戬和赛尔号雷神对比图。

<图片20><图片21>@警花与警犬黄晓明与哮天犬的戏份，和最近热播的警花与警犬极为相似。

黄晓明的演技已经超出了我的感知范围，那一颦一簇，把二郎神觉醒和重逢的悲喜演绎得淋漓尽致。

“哮天犬是只好狗，妞妞也不错。

”<图片22><图片23>@五十度灰古天乐是本片中最帅的角色（晓明对不起……）。

他拿起那根黑色长鞭不就是詹米多南吗？

黑豹就是达科塔约翰逊的男化版——毫无疑问，又和雷震子姬发感情线、哪吒三太子感情线形成呼应了。

<图片24><图片25>@爱在午夜降临前那个海上泛舟、夕阳沉没的场景，配上雷震子和蓝蝶这对亡命鸳鸯，实在是爱情的另一种完美表达。

<图片26>@星际宝贝仙草的设定就是独眼霹雳，独眼霹雳和仙草一样冰雪聪明。

<图片27>二、妙趣横飞的生活灵性以上对各色影片的致敬其实是需要一定的观影量基础的。

但是下面所说的则是影片取自生活的灵感光点，几乎所有人都可以产生共鸣。

@超级玛丽 开头姬发等人深入监狱救人钱的一段跑酷完全超级玛丽不解释。

乘盾牌离开的时候还一并致敬了《美国队长》和《我的滑板鞋》。

@健康水果零食宣传我们之前说了，Angelababy的造型是蝙蝠侠的映射。

但其实另一方面，Angelababy的桑葚/火龙果头饰还附带了对健康生活的宣传之用。

这些贴心的小tip真的完全不会影响影片的观感，只会让观众有更多的时间思考自己庸常糜烂的生活！

@青少年臆想症儿时听过一个叫《屁媳妇》的童话故事，如题，讲了一个不断放屁的媳妇的故事；假如没听说过，那请回答，你有没有想象过，自己放一个屁，就可以冲上天？

有没有想象过，那可能就是你自由飞翔的最终能量来源？

如果你听过，想过，那很好！

哪吒突出重围的故事完美呈现了这个梦中的场景。

@周黑鸭（灵感来自网络）已经有无数的网友表示，范冰冰的头饰就像啃完的鸭锁骨了。

为什么要用鸭锁骨来做妲己的头饰呢？

很明显，就是妲己鱼肉生灵的暗示。

一切生命，一旦落到这个九尾妖狐手中，就像周黑鸭落到一个饥饿的观众手中一样——无形中，观众其实也在被嘲讽。

不禁要问了，我们真的配吃周黑鸭吗？

这难道不是一种可笑的自大吗？

<图片28><图片29>@清凉夏天服装服装设计中极为亮眼的就是双方的盔甲装饰。

像什么？

多米诺骨牌？

错，这不契合！

这明明就是夏日床上的麻将席啊！

一方面，我们都知道，今年夏天是多少年来最热的一夏。

那么麻将席般的设计会有什么感觉，让观众想躺上去的感觉啊！

躺上去会带来什么？

角色的代入感啊！！！

这般精思妙想，敢问哪部影片做到了？？？

没有！！！

这样的设计直接让燥热的观众感受久违的清凉啊！！！

<图片30>@曼果甜品黄晓明饰演的杨戬变身后的造型，就是曼果甜品站的logo。

好奇的观众不禁要问了，这样的设计有何深意？

今天早晨我九点多去曼果买奶茶，竟然一堆饮料买不了，说还没准备好！

想想杨戬，他虽然很快觉醒，但是竟然在那么长一段时间后才赶到战场？

连雷震子都找到光明之剑了！

这个被悬置的时间段，他到底做了什么？

会不会和哮天犬之间有一段说不清道不明的情感伏线呢？

我也相信，曼果甜品站的延迟，就是因为，它爱旁边的一点点奶茶，爱得深沉。

<图片31><图片32>@大学期末季二郎神和哪吒其实都游离于主线剧情（请不要和我说你看不出剧情）一段时间。

结果却又在光明之剑找回后，谜之出现？

这是为什么？

这背后有一个暗黑的逻辑，就像我们大学的期末季一样。

所有人都以为——我们总能在deadline之前完成任务。

但是最后迎面而来的，恐怕是艰苦卓绝的斗争。

要问二郎神和哪吒都去干啥了？

我前面已经说了，一个和哮天犬卿卿我我，一个估计回到龙宫和三太子你侬我侬。

而神来之笔是，西岐一方的最终目的是一个——屠龙！

我们都知道，deadline简写ddl，ddl拼音豆豆龙，赶ddl俗称屠龙！

所以这又是一条线索！

暗示着我们最终西岐的成功会经历许多的延宕与波折！

@拖把的使用二郎神杨戬的改变经历了三个重要阶段：蛰伏于梦境中，与梦境的抗争，挣脱梦境。

他的造型也颇有深意，拖把→甩起来的拖把→拖把杆。

这是为什么？

这实在是一个精辟的比喻啊！

人们苟延残喘于梦境，不就像拖把的脏水里的虫豸吗！！

当我们甩动拖把，虫子挣脱拖把，同时也将梦境摇碎！

一番艰辛之后，我们回到了初心、回到了那个简单的自己。

这大概比什么《八部半》《路边野餐》的梦境要深刻得多吧？？？

<图片33><图片34>@ □-□ 申公豹被续命，一副眼镜，粉丝就知道我要讲什么。

经过以上一系列分析，我们不难发现。

封神传奇的高明之处就在于，一个元素，致敬的对象却是多个。

这种奇异的观感正是影片所呈现的，也是观众需要的。

在这部逆天神作面前，我依然只能颤抖、下跪、叩首，相信时间会给我答案，这一定是一部可以载入中国电影史的作品。

最后，首先要对观影途中被我爽朗的笑声打扰的其他观众道歉。

真的，我也只是有感而发、抑制不住，世界上总有一些笑点高的人不得不忍受笑点低的人。

道理是这样但是我还是要道歉。

请相信，我和你们一样，是认真观影的，这篇七千字的长评足以证明我看得也很认真。

如有打搅，在此致歉！

我学会了一个道理，神作就应该找那些没有几个人的午夜场，全身心地拥抱它，这样才能更好地欣赏。

其次，我要感谢新世界国际影城，我相信放映中的几次卡顿不是为了别的，正是为了给我们浅薄的观众一些思考的时间；后来被请到另一个晚一点的场次继续看，获赠了整整三十多分钟的精致华美的绝佳体验，实在是太感谢了！

等了三年，终于等到一部能和《富春山居图》有一战的片子。

无论是从反派光怪陆离的造型上，或是靠导演臆想来推进的剧情上，还是从所有演员为了陪衬主演无能的演技而表集体零演技上看，都难分伯仲。

实话实说，这片子就是一部向华强为了捧儿子向佐的私人订制。

为什么是这群人演？

除了关系抹不开的，全中国敢没底线接烂片的基本都 在这了。

我大影帝梁家辉在《寒战》中演技飙到帅成神，在《封神传奇》中分分钟和我一姐范冰冰演技搭成一对儿。

三年前看完《富春山居图》，我曾笃定，我觉得往前推20年往后推5年，都很难有影片能撼动他倒数第一的位置。

看完《特殊身份》，我曾经有点怀疑我的判断。

今天看完这片子，我后悔了。

<图片2>但是很奇怪，看这个片子的时候，全程都有一个淡淡的旋律萦绕在我耳边。

一种久远的，带点忧伤的那种感觉。

让人着急的是在观影的过程中我始终想不出来。

而且每当向华强的儿子面无表情的说出“只要坚持信念，梦想就一定会实现”这些台词的时候，我身上已经出来的鸡皮疙瘩就会集体一紧然后这个很强烈却又想不出来的旋律就在耳边更响亮一些。

直到一直拥有隐形的翅膀但却始终长不出来想跳崖试试能不能长出来但是没飞起来也没摔死的心怀信念相信自己一定能实现梦想但是这个梦想到底是什么也没人知道的向佐演的雷震子长出翅膀，我终于在影院里情不自禁的哼了出来。

“我终于翱翔用心凝望不害怕哪里会有风就飞多远吧隐形的翅膀让梦恒久比天长留一个愿望让自己想象”原来是这个清新又坚强的调调。

<图片3>其实影片的前半小时还是不错的。

魔幻的套路非常的好莱坞，无论是寻剑的设定、讲故事的手法还是特效（讲良心这片子特效不错）。

但是半个小时之后，当拥有隐形的翅膀的雷震子开始去找光明之剑的时候，电影就奔向失控的路上一去不复返了——从那之后所有剧情的推进都是只有导演自己懂他在说什么的自high。

比如说找到杨戬怎么打了一架就解了封印了，比如说雷震子看了两眼蓝蝶为什么就爱的那么死去活来然后怎么就帮蓝蝶恢复记忆了，蓝蝶为什么就突然要背叛申公豹了，决战时候打到最后一个兵都看不到了姬昌怎么就突然指挥人去守南边守北边了然后给弄死了，只有导演一个人知道。

对于观众来说，所有剧情好像都是靠尴尬在推动着。

<图片4>更尴尬的是演员们的演技。

李连杰是所有演员中唯一一个说话时不面无表情或者皮笑肉不笑的——浮夸到我以为在看《枪、谎言和玫瑰》中话剧演员的荒诞派大吼大叫。

从演员演技上看，这片子和《富春山居图》绝对不相上下。

就是那种导演无能掌控不了节奏所有人都只能瞎鸡巴演的那种。

如果说Angelababy告诉我们什么是0演技的话。

男主角向佐全程的谜之皮笑肉不笑表情与面无表情毫无感情完美的诠释了什么是负演技。

而所有主演为了陪衬他不得不把表演功力都调成0。

这么看来冰冰姐反而演得不错。

大概是向老板也知道他儿实在演技无能，所以干脆找个搞特效的来当导演，这样大家每一个人都在比谁更没有演技之后，就可以把锅推在“我们导演是做特效出身的不能怪他”身上。

高，实在是高。

所以这片子的锅真的只能背在导演身上了。

<图片5>互飙谁没演技还不是灾难。

灾难的是台词。

“只要支持信念，梦想就一定会实现”“答应我，带着我飞。

我不怕”“我答应过你的。

我要带你飞”“抱紧我，我们一起活下去”“你是我唯一想要的记忆”没血槽了。

吐不出来槽了。

开场神神叨叨的气质是不是让你以为在看《无极》？

《封神传奇》的编剧之一，张炭，正是《无极》的编剧。

<图片6>今年因为工作开始和电影相关的原因，我在电影院里看院线片子的频率大幅度提升。

从6月份到现在，我看了13部院线片，眼睛都快给辣瞎了。

说实话，放到现在，你让我说去年的国产好片子，我能数出来《师父》、《心迷宫》、《大圣归来》、《老炮儿》、《烈日灼心》。

今年都看到8月了。

我基本没几部国产片能打及格分，更别说惊艳了。

资本的狂潮让国产电影陷入一种尴尬之中。

拉点明星，做做特效，赶紧拍出来就上市场去圈钱。

你连故事都讲不好，你着急做什么特效？

<图片7>作为一个中国的电影观众，真可怜。

不得不去看原本不计划看的院线片子，更可怜。

每次一个人去看完片子，只能默默在心中唱。

“每一次，都在孤单徘徊中坚强每一次，就算很受伤也不闪泪光我知道我一直有双隐形的翅膀带我飞 飞过绝望”---影评首发于个人公号。

欢迎大家关注。

<图片1>同时欢迎大家关注影视公号“壹娱观察”<图片8>

还有两天群星璀璨的《封神传奇》就要上映了，李连杰、古天乐、范爷、黄教主夫妇、向佐、梁家辉、文章等明星主演，由许安执导，然而我在这里大胆预测一下，这部号称投资5亿的电影铁定亏本。

由于从小受评书、电视剧的影响，本人对封神演义的故事很感兴趣，因此刚开始放出电影相关消息的时候，我也是一阵欢喜，期望能将这个故事拍成中国版的漫威宇宙。

但当剧照和预告相继放出后，我的直觉告诉我，我想的太多了，这不过又是一部为了圈钱的中国式大片。

电影虽是改编自《封神演义》的故事，但剧中的人物造型俨然就是一群黄金圣斗士，是要亮瞎所有观众的眼睛吗？

我觉得这个电影可以改名叫做《封神演义土豪金版》。

凤鸣岐山、武王伐纣里面的宫殿什么时候变成城堡了？

是在哈里波特的拍摄基地拍的吗？

还有九尾妖狐苏妲己周围的一群蛇是什么东西？

这到底是妲己还是大蛇丸？

这些都不算什么，中国号称3D特效巨制的电影什么时候特效水平能从5毛水平上升到一块钱？

当已经得出这是一部烂片的结论后，再来反观本片的演员与导演。

李连杰，我心目中永远的黄飞鸿，曾经的功夫皇帝塑造的经典或许今生无人能够超越，但纵观李连杰近些年主演的电影，除了《海洋天堂》以外，豆瓣评分几乎没有能够达到7分的，《白蛇传说》《不二神探》等多部电影在5分左右徘徊。

古天乐，近些年的《窃听风云》系列，还有《毒战》表演的相当精彩，但也经常接拍黄百鸣、王晶的大烂片。

范爷，毁完武则天、杨贵妃之后又把她的魔爪申向了邪魅的苏妲己，求您别再毁人不倦了。

黄教主，除了《中国合伙人》之外，实在是想不出有什么拿的出手的角色。

黄教主经常出现的貌似要表达千言万语，而又毫无意义的笑容实在是令我不能理解。

教主夫人，好好的模特不当，干嘛来抢演员的饭碗，还夫妻同时上阵来抢。

对于教主夫人，我的评价就是：您只适合表演静态的jpeg格式，gif格式您也是难以把控。

向佐，印象中一直是打酱油的角色，有个好老爸就是好，打酱油也打的是豪华的酱油，不过话说过来，再豪华的酱油也还是酱油。

梁家辉，主演中我觉得唯一值得信赖的演员（还是老一辈的影帝靠谱）。

文章，无论演谁都是在像是在演自己，你的固执我难以理解。

导演许安，近五部电影评分均在6分以下，上一部电影《大寒桃花》评分更是高达3.1分。

一部好的电影从不一定要有大的投资，而是必需要有好的故事；而有了好的故事只是一个基础，必须要有好的演员去演绎这个故事；即使没有好的演员，也必须要有好的导演，好的导演可以令一个演员有质的飞跃；即使这些都没有，有高超的特效也是可以的（参考《变形金刚》系列）。

虽说由经典的传说改编，但从预告来看，编剧应该是思维跑偏了。

只有大的投资，没有好的剧本，没有好的演员，没有好的导演，没有好的特效，妄图通过堆砌明星的方式来圈钱，我只能呵呵一笑，这样的时代早已经过去。

通过我的分析，你还会期待这部电影吗？

1看开头还以为是张艺谋导演了一部《蜀山》，看了五分钟发现是山寨的《神战：权利之眼》，没有一帧画面不带特效，金光灿灿亮瞎狗眼。

特效密集但是品质极差，你看向佐飞在空中那几段，有时候是远远的一坨色块，近景则是明显的吊威压绿幕痕迹，后期严重不过关。

充分暴露了主创的暴发户气质，缺什么却偏要卖弄什么。

2神话传说只是个幌子，历史性更是荡然无存，所有角色都只是一个独家挂名的符号，想怎么编就怎么编，姜子牙满口玄学夹杂着黄段子，九尾狐可以跟画皮妖怪无缝对换，二郎神化身霸道总裁，申公豹成了暴走的绿巨人，还有梁家辉麻烦能找个配音吗，口音这么逗比的纣王，群臣宫女想不笑场真的很考验演技啊。

所有角色都跟美国漫画英雄一样，打起架来各种肉身拆建筑，神话里哪有这么玩的。

3商朝年代的中国，黑科技黑文化比今天的全世界加起来都牛逼，跑酷小分队狂秀杂技，敢死队在下水道玩滑板，机器木偶拔起了石中剑，天空堡垒可以跟《独立日》的外星飞船对轰一下，太乙真人的造型跟吉普赛女郎似的，九尾狐这尾巴是给宅男的触手福利吗……触目惊心的混搭充斥在每一个情节，到底是科幻奇幻魔幻玄幻还是幻城？

4不得不说，向家的面子真大，找了漫山遍野的大牌明星，来捧一个向佐。

平心而论，小向的外型还是带点憨小子气质的，武打也下了功夫，可是这小子模特出身，职业病使然加上演技稚嫩，比他老爹龙五的表情还稀缺，想凑一套表情包都难，偶尔咧个嘴，僵硬程度跟北鼻演的木头机器人没什么两样，让两个木头谈恋爱，剧本也真是能编。

5所以这片子，与其说是神话，不如说是童话，放在暑期档明显是想赚小孩子的钱。

台词低幼得叫人发指，有时候是反复熬“有梦想就能成功”的过期鸡汤，有时候是低年级小学生狂掀骂战。

最滑稽的当然是哪吒闹龙宫，屎尿屁俱全，格调之低，让《恶棍天使》看起来就像一部文艺片。

不得不吐槽东海龙宫的布景，一片脏兮兮的紫青蓝黑，涂个脸戴个头套就出来冒充神仙，审美还停留在80年代，效果还不如央视版《西游记》十分之一耐看。

6这几年的国产神话片都是怎么了，《西游降魔》、《大圣归来》、《大闹天宫》、《三打白骨精》，加上这部，打来打去到最后，无一例外要放出个体型巨大、面容恶心的大怪兽来，就算编剧导演都是从小看奥特曼长大的，也不能这么胡来啊，神仙靠的是法力修为，不是块头越大就越牛逼，这点道理怎么不明白呢。

7情节之莫名其妙一抓一大把，雷震子找到了翅膀，哪吒找到了风火轮，按说二郎神也该有一个换装备的交代，莫名其妙就升级成黄金甲了，是因为黄晓明片酬太贵不拍了吗？

还有那什么牛逼剑，明明能把大怪兽一斩为二，雷震子偏偏要等它间接害死了军父，才让义兄拿着它去升级，自己又打又摔够呛，还差点拉两个好基友垫背，就等着最后那一击，请问早干什么去了？

8国产烂片看多了，我多少有了抵抗力，但这片子还是让人害怕，它毫不掩饰故事的未完待续，堂而皇之弄个彩蛋跑出来一个山寨黑武士，告诉大家明年还有续集。

如果下一部没有20岁的李连杰，请你，告诉我一个去看的理由，一个就够。

向华强和向太陈岚前段时间在鲁豫有约节目里，出来秀恩爱。

二人在上世纪的香港影坛也算是叱咤风云，之后一直没什么动作，如今终于按捺不住。

而向太之前一段时间，最出名的是单方面跟周星驰过不去，说他让网络水军写帖污蔑向华强，还说周曾经偷了她两个很贵重的开瓶器。

而周星驰还是一贯的沉默以对。

豪门恩怨在如今的社交媒体上，变得很是儿戏，而这样的争端，势必也延续到了这次封神的上映。

在上映之前，有关这片的恶评就排山倒海一般，上映后在豆瓣的评分只有三分多，还在下降。

诟病，抨击的焦点，是张叔平失控的造型，特效的中西夹生，对原著故事完全的颠覆，众星打酱油只是为了烘托向家公子……反正一般对于古装奇幻大片的负面评论，都用到了这部封神上了，更有说这片比富春山居图还要烂。

所以看之前的期待值很低，纯粹有点专程来瞧热闹自虐一番。

其实华语电影近来一直有过分强调美术，造型设计的倾向，比如对于寻龙诀等片的美术的热捧。

可是要知道，电影归根结底是一门注意力的艺术，导演和摄影的通力配合，指挥观众要往哪里看，与此同时，美术却是常常跳出来，分散观众注意力的。

张叔平一直跟一些大导演合作，相得益彰，这回和做特效的新导演许安合作，可能有点膨胀，把压箱底的一些夸张的造型全拿了出来，彻底发泄了一通，感觉跟张艺谋在审美上面，还是挺惺惺相惜的。

虽说如此，但我觉得造型方面对于电影整体的减分，并没有一般评论那么的不堪。

至于特效方面，看得出来是花了大钱的，而且不少设计还是挺有想法的，很多地方是有徐克当年蜀山传的影子，比如那些摆脱地球引力的山川城池之类，也看得出来，许安是想在前人的基础上，往前再发展一些。

于是这些不动资产不但是像蜀山传里那么飘浮着，还会重组前行，像太空堡垒一样进攻。

至于这样的升级，是否合适，我觉得还是见仁见智。

但我对于这种想创新，而不是沉溺于过去的意图与精神，还是保持敬意。

至于对封神榜故事的大改，完全以雷震子个人成长为线索，我觉得问题也不算太大。

毕竟香港电影从来都不会照搬原著，总是希望随意发挥。

就拿周星驰的西游降魔篇来说，也是完全改头换面，想怎么玩就怎么玩，还加入了一个跟原著完全没关系的舒淇的角色，还有老片中的天残脚之类，猴子最后也会变成猩猩。

至于很多评论对小哪吒造型的批评，我倒觉得是过分了，虽然有过份卖萌之嫌，但至少比西游里那个小孩版的孙悟空要顺眼一些吧。

我挺喜欢那只单眼草的角色，是迪斯尼动画中常见的角色，而且还担当了解说剧情的功能，是个不错的设计。

其实电影改编传统故事过程中会出现的问题，并不仅仅就是集中出在这部电影上，而是香港，乃至整个华语电影界始终面临的瓶颈和歧路。

到目前为止，能够正面解决这个问题的，几乎没有。

为什么我要提正面这词，还是要说回周星驰的无厘头来。

我觉得对于封神的批评林林总总，但都忽视了最重要的一点，就是封神缺乏的其实是一种自嘲精神，就如同编导和观众坐在一起，弄一个导评，一起抨击自己的片子。

比如在造型方面，鹿鼎记里林青霞的发型弄得跟个色拉塔一般，夸张程度跟纣王妲己的也相差不远。

但周星驰见到之后，绕到她身后，做出一个力拔山兮的动作。

而这一动作，就消解了观众心中对于这种造型的嘲讽，感觉编导，或者说是周星驰，跟自己是站在一起的。

也就如同少林足球里，周星驰扇了黄一飞一个耳光，说扫地的就不是观众吗？

不过这场戏其实跟主线是完全没什么关系的。

在别人嘲笑你之前，先嘲笑自己，可能是最大的自尊。

而封神传奇的主创，特别是向氏三口一家，都没有这样的幽默感和自嘲精神。

但话说回来，无厘头只应该是一时的权宜之计，就比如以周星驰如今的情况，要在电影里做出一流的特效，并不是一件太难的事，但他不会这么执意的去做，感觉如果做到很完美，他就失去了嘲笑自己特效的机会，就如同他片中那些歪瓜劣枣的演员一般。

其实可以，或者应该讥讽的人或事数不胜数，而不应该仅仅局限在外貌与特效上。

一再的刻意降低自己电影里特效的成色，又如何期盼电影整体能够长足的进步？

于是因为上述原因，我对于封神传奇在特效，一些细节方面的进取与执着，虽然效果未必如人意，但还是想给予应该的一些赞美，这并不是毫无理由，刻意的与大众评论唱反调。

《封神》是个坑，正确名字应该叫雷震子找翅膀记。

主角又像萧敬腾又像钟汉良，但是比他俩嫩🙄（抱歉，看的时候不晓得他叫啥，也不想知道，演技有时候太尴尬）。

二郎神有毛用，金甲造型看的我好尴尬，蓝蝶你这爱情来的太快就像龙卷风，死的也莫名其妙🙄（夫妻俩竟然电影里没有发狗粮，看AB和那谁讲白痴台词时候真TM想快进⏩）妲己的尾巴像浴室的淋浴水管，造型更像蛇而不是狐狸，全程漂亮的不像活物。

纣王你的口音，分分钟让人出戏好么，港普太软啦，讲的话都没啥气势啊！

灵族大长老你的眼珠真好抠（那么二逼抢俩眼珠就为了一把剑，啥逻辑？？！

）啊还有，军师是吧，一击胸口致命伤还能把话说那么连贯交代完整再死也是real敬业。

姬家军唯一酷炫到没朋友的时候就是救灵族孩子的时候了，看的我也想要那游戏装备了。

申公豹特么怎么那么帅，豹子好萌，可是你为了反转，最后变那么丑，特效师你是怎么忍住没吐的，豹子最后去哪里了？

对了，还有哮天犬去哪里了？

龙王三太子造型丑萌的不忍仔细看，哪吒还是虚幻幼儿型可爱。

龙宫还是不经打，姜子牙没啥好吐槽的，神叨的可怕。

特效全程在线，人物设定都不错，对白——特别是爱情励志性对白，恶心到爆炸。

剧情你能更糟糕点么，已经没有开始了，结束的莫名其妙是干啥，还要第二部么？

……第二部是要讲双龙之战再加姜子牙复活记么🙄……唯一一星给特效和道具组，它们给了我继续看完的动力。

那么大的宏观设定的封神榜，底子那么好还能拍成这样也不容易，真的是在用生命毁经典。

吐槽完了。

想到哪吐槽到哪里，逻辑有点乱，见谅。

特效失控　　西方魔幻风硬套东方神话　　罗马式的城堡、日式忍者风的战士、魔兽般的不死战神、《星球大战》般的飞船战舰……《封神传奇》犹如一锅乱炖，把各种西方大片里的视效元素统统糅合在一起，确实下足了本钱，但却让观众看得目瞪口呆，“这还是那个发生在中国商朝的神话故事吗？

”　　其实，早在《封神传奇》发布预告片时，其特效就成为网友们吐槽的重点。

但看完全片，记者发现，《封神传奇》的特效确实达到了好莱坞的制作水准。

特效团队来头不小，包括曾经为《星球大战》《侏罗纪世界》《变形金刚》《钢铁侠》等做过特效的3个好莱坞制作公司。

导演徐安也是特效高手，为《蜀山传》《画皮2》《杀破狼》《龙虎门》《心中有鬼》等多部影片担任过特效指导。

　　可以看得出来，制作方在特效制作上不仅相当重视，还舍得砸钱，甚至是奔着中国版《指环王》的宏大野心去的。

但为何观众不愿买账？

因为这些和人们心目中的“封神”故事实在相去甚远。

当观众期待看到腾云驾雾、呼风唤雨、搬山移海、撒豆成兵这些“仙术神力”时，导演却一厢情愿地让外星战舰兵临武王城下，难怪网友们都被“闪瞎眼”了。

　　脱离原著　　颠覆式改编毁名著毁童年　　在70后、80后观众的记忆中，由傅艺伟、蓝天野、汤镇宗等主演的1990版电视剧《封神榜》大概是关于这一题材最经典的影视作品了。

该剧讲述了商末时期纣王无道，宠信妲己，屠害生灵；周文王顺应天时，招兵买马，聘请姜子牙出山讨伐的故事。

此后，香港、台湾、内地均制作过新版电视剧，故事基本也都忠实于原著。

　　但电影《封神传奇》在剧情上进行了彻底的颠覆。

故事的主角变成了雷震子，整部电影的主线也并非商周两方的战斗，而是一部“雷震子成长记”。

雷震子为寻找光明之剑，一路上一边打怪，一边收服了哪吒、杨戬，甚至还顺便和木偶谈了场恋爱，最终他不仅完成使命，也克服了内心的恐惧，终于找到自我，长出翅膀，飞了起来！

据说，该片最初定名《封神传奇之雷震子》，看来，这个片名似乎比《封神传奇》更贴切一些。

　　说到底，编剧只不过借用了《封神演义》中的主要人物而已，整个故事和原著已经彻底脱节。

对于这样的改编，有网友气愤地说：“干吗非要跟我们中国传统文学过不去，非要糟践艺术、颠覆经典？

绝对的毁童年！

”　　其实，如果按照英雄成长史的脉络，编剧完全可以写出一个全新的故事，但为何非要冠以“封神”之名呢？

显然，有了这个在中国耳熟能详的IP做保障，圈起钱来自然要容易得多。

　　最雷人的剧情是在片尾，当姬昌指挥大军准备进攻朝歌，所有观众都在等待两军对垒的大高潮时，影片却戛然而止了。

是的，这就意味着，接下来该片还有续集，甚至是三部曲！

　　演技雷人　　明星集体打酱油捧“星二代”　　《封神传奇》之所以能吸引一票观众，除了是经典IP改编，明星阵容也足够强大。

该片集结了李连杰、范冰冰、黄晓明、Angelababy、古天乐、文章、许晴、祖峰等众多明星，这样的阵容在近几年的华语影坛也不多见。

　　但走进影院，不少观众大呼上当。

原来，所有的“主演”都是以“打酱油”为主，名不见经传的向佐才是货真价实的男一号。

原因很简单，这部电影就是向佐的老爸向华强投资的，花钱捧自己儿子，似乎是天经地义的事情。

而作为香港影坛大佬的向华强，想要找些明星来为自己儿子捧场，当然也是小菜一碟了。

　　说实话，作为第一次在大银幕上挑大梁的新人，向佐在这部电影中的表演还算合格，而其他一众明星则完全没有走心。

　　华语明星中身价最高的李连杰，在影片中似乎放弃了演技，全程嬉皮笑脸、几近癫狂，几乎让人无法相信他扮演的是仙风道骨的姜子牙。

让网友心疼的是，“梁家辉、祖峰这样的实力派为何也非要在这样的奇葩片中插一脚”。

　　全片最能发挥演技的恐怕还要数范冰冰，两度饰演妲己的她对这个角色已然颇有心得。

但她的发饰造型却被网友吐槽为“秘制鸭锁骨啃完版”。

一身“黄金甲”，外加9条高科技全金属机械尾巴，早已看不出是狐妖还是蛇妖。

我就听了个主题曲，觉得实在抑制不住心中澎湃的感情……

一上来就是这样的……能理解《封神榜》的世界什么妖魔鬼怪神仙法师都有，不过披一脑袋铜钱到底算怎么回事呢？

鉴于商周时期尚无铜钱，我觉得他肯定是穿越了偷的海昏侯的。。。

像不像？

宣传海报是这样的。

《满城尽带黄金甲》的既视感。

商周时期善炼铜善制鼎，就是没有足够的考古证据证明还能制造出工艺这么复杂的金网子——不，头冠。

而且这金的质感，更像金色塑料包装纸。

内有痞范儿十足的哪吒

对，是哪吒，不是没开天眼的二郎神。

还有梳着哪吒头的AB

以及一段铭心刻骨又悲惨死别（猜测）的爱情故事

貌似紧接着就变身成功

雨神献唱《无痛的痛苦》，光听这名字也够拧巴，其实他唱的更拧巴，想必心里也够痛苦的……也是够心疼梁家辉李连杰古天乐了，难道都穷疯了吗，要和这么一群三线四线五六七八线的小妖们这么折腾？

我敢肯定大家很快就会忘了什么马震牛震海马震了，新一届的槽神已经在路上了。