一点就到家

主角魏晋北（刘）一直追着风口，一直在风口过后摔下来，开篇就非常有意思。

猪就是整部影片的意象。

影片简单来说就是三个人追梦，有人想赚钱，有人想赚钱想助力家乡，波折过后最后成功的故事，最后点题了扶贫。

回到电影，一部非常典型的命题电影，经典爽文套路，轻喜剧但是笑点单薄，说励志也没有展现太多情绪，不过作为小成本电影应该是到及格线了。

该展现的情怀及时，扶贫的内核一直在。

该有的起伏都有，但实在是平淡，以至于最后的成功没有达到爽文该有的高潮。

说到演员，彭昱畅演小人物很自然，刘昊然中规中矩，另一位演员也还不错。

整部影片完成度不错，但不出彩，甚至我觉得挺平淡的，坐在影院里边玩手机边看也没什么影响。

好像豆瓣总体影评都偏向于好评，猫眼也发了大字报，怎么说呢，口碑发酵过后，也不知道大家的总体评价是怎样。

🎬《一点就到家》在这个充满机遇和挑战的时代，我们总是迫切地想要获得成功，总是在正确与容易之间做选择。

却忘记了，自己内心最深处到底想要什么。

三个性格迥异的年轻人，一个怀揣电商梦，一个怀揣快递梦，一个怀揣咖啡梦，他们相聚在山清水秀的千年古寨，在这里共同开启他们的创业生涯。

三个人三种身份，一个是大城市创业失败者，一个是勤奋节俭的快递员，一个是叛逆出走的梦想家。

但是他们都有同一个目标，励志打造属于自己的品牌。

一开始，他们与古寨格格不入，在走了一些弯路之后，他们用真诚打动村民，在追寻梦想的过程中，收获到了成功和感悟。

创业的过程也如童话般美好，三个大男孩一起在云南山村，做着把咖啡带向全世界的梦。

他们在清晨阳光里挥洒汗水，在落日余晖里尽情谈笑畅饮，在布满星空的夜晚诉说心事，在青翠的山谷间与牛羊为伴，在葱郁的森林里和晨曦相守。

原来现代与传统，都是被同一片土地孕育的，他们可以共生，也可共存。

流水不争先，争的是滔滔不绝。

如果想要能够做成功一件事情，首先就要坚定不移相信这件事。

每个人都有自己的追求，都有自己所向往的远方。

我们努力的去改变世界，哪怕最后失败了，失败的也只是事，不是人。

人不应该那么轻易被打倒，任何时候都应该站的起来。

寄言燕雀莫相啅，自有云霄万里高。

愿我们每个人，都能开辟出自己的道路，并在这条路上一往无前！

一点就到家 (2020)6.52020 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 许宏宇 / 刘昊然 彭昱畅

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出于对导演许宏宇前作《喜欢你》的好感，以及片中三位男演员的强强集结，我对这部《一点就到家》一直是很期待的。

没想到看完之后，这一出明快清新的“追梦赤子心”，甚至成为了我心目中的十一档最佳，看好它以黑马之姿后发制人。

《一点就到家》的剧情并不复杂：三位主人公利用各自在电商/市场营销、物流和咖啡种植三大领域的经验，抓紧时代的风口，回到云南的小山村进行创业。

但它的成功源自于立意的深挖、剧作的扎实和剪辑的流畅。

轻快的故事里，不仅有三位主人公对各自理想的坚持与碰撞，还绵里藏针地诉说着对城市与乡村、传统与现代、科技与人文的思辨。

在三位主角的处理上，绝非简单的1+1+1=3，而是有迂回，有矛盾，有自我怀疑的。

刘昊然饰演的魏晋北，不同于另两位主人公在“回乡”动机上的单纯，屡次创业失败的经历是这个人物复杂性的根源所在，他既是引领团队走向成功的核心人物，又是险些让团队走向分崩离析的危险人物。

魏晋北最终的选择，是放下了对个人成功的执念，真正体悟和共情了两位队友的理想——也是全片的立意升华。

但是，深刻的立意并未让影片沾染丝毫的沉重。

正如英文片名” Coffee or Tea?”，故事将一个厚重的话题，轻巧地落在咖啡和茶的选择、父亲和儿子的和解之上。

“清新”“灵动”“鬼马”是对影片观感的贴切形容，这得益于剪辑师出身的许宏宇，精通于如何把控节奏的呼吸感。

无论是故事整体叙事的张弛，还是小小段落里利用剪辑制造惊喜，都能看出：许宏宇正在利用剪辑技巧上的优势形成自己的导演风格，既有对前作的延续，又有技法的成熟与精进。

影片还集结三位我喜欢的年轻男演员，他们不仅近年来在各种作品中表现亮眼，这次也都在片中贡献了极其出色的人物弧光：刘昊然签合同发火和面对心理医生的自白，彭昱畅抱着小黑猪落泪，片尾尹昉与父亲的对话。

三位优秀的演员，都能够在正剧喜剧表演之间自如切换（除了尹昉由于角色设定原因，喜剧表演的部分不多）。

但最惊喜的还是是刘昊然，之前看《唐探》系列，就觉得他台词功力不俗，更难得是有着喜剧表演的节奏感和掌控力上，只可惜之前接的戏角色发挥空间相对局限。

但在《一点就到家》中，他成功吃下了这个难度最大的角色，撑起了几场“戏肉”，真的是若手之光！

天选之子！

片中还有不少的妙笔。

创业失败时彭昱畅与小黑猪的对话，尹昉看见椅子上的父亲，刘昊然在拥挤的北京地铁里看到云南村庄里的星空与飞虫——几处超现实段落，皆是角色内心的真实写照。

艾怡良的《Forever Young》和八三夭《我不想改变世界 我只想不被世界改变》，两首插曲的出现，都与剧情格外的贴合。

影片的最后，电影抛了一种新颖的价值选择：“乡”的概念不再拘泥于传统意义上的“家乡”，“城与乡”“新与旧”的二元对立被消解。

成功是不分阶级，不分地域，也不分你是走出去还是走回来的。

知道自己想去做什么，坚持自己相信的事情，心有梦想，皆是家乡。

影片在展现年轻人创业故事时过于理想化，忽略了现实中的诸多困难与挑战，导致故事显得有些脱离实际，不够真实。

叙事手法较为平铺直叙，缺乏足够的戏剧冲突和张力，使得剧情推进略显平淡，无法引起强烈的共鸣。

人物性格转变过程交代不够充分，情感表达上略显单薄，没有深度挖掘人物内心世界。

看完后没有印象的电影

最早知道这部影片，是听说刘昊然和彭昱畅去了云南拍了部扶贫电影，在影片的末尾也清楚出现了“脱贫攻坚”的字眼。

出发点是简单的，剧本是简单的，许宏宇却只用了不到三个月的时间把电影变得不简单。

影片的开始，刘昊然饰演的魏晋北站在高楼上，若非一个契机他就能从楼上跳下去，是都市上班族的病。

我们每个清晨与傍晚都穿梭在不同的交通工具中，耳边徘徊的全是人流的嘈杂声和机器的运作声，却从来听不到城市中自己内心的声音。

他是一个典型的年轻人，他经历过失败，也会满怀希望无数次重来，他想过放弃，也会在朋友的鼓励下尝试出门散散给自己一个机会。

初到黄路村，蜜蜂不欢迎他，蛰他；大山不欢迎他，摔他。

他吃不惯村里的食物，不喜欢大牛舔他，甚至也睡不惯大通铺。

这样的一个人，在村里一呆就是三年，蜜蜂和他做了朋友，跟着他回了北京。

在山上摔出了技术，落地还能来个体操动作，和大牛道个好。

他从来没有成功过，却给彭秀兵和李绍群的创业出了不少主意，他会鞭策你认清现实，也会告诉你现实依然有梦可做。

他会渴望成功，也能定下心等待三年的咖啡结果，他也会急躁得跟朋友闹掰，也会清醒过后认清自己的错误……充满导演用这样一个充满现实主义色彩的人物表达农村与城市的碰撞与融合，极妙。

再来说彭昱畅饰演的彭秀兵，他极具喜剧小人物色彩。

一个优秀的员工是否能成为一个成功的创业者？

这是导演从彭秀兵视角抛给观众的疑问。

彭秀兵热血有冲劲，对事情都有种天生的自信，他不像魏晋北，凡事都要计算成功的机率，他认为只要做了，咱们就一定不会失败。

仅仅十九万，他就能扔下在北京打拼的一切回到黄路村从零创业，作为观众来看，他太理想化了，但就是这种乐观主义，才让他们在黄路村的创业永远都能走在路上，毕竟，不走，又怎么能到达终点呢？

尹昉饰演的李绍群，一个疯子。

他不会认清现实，理想大过天，种咖啡和与老爹作对是他的毕生事业。

这是电影英文名coffee or tea的直接反应，是导演表达老青两代思想碰撞的映射。

虽然他看起来傻傻的，但他对咖啡有坚持，他种咖啡是因为喜欢。

他说，打从我回来把茶树砍了种咖啡开始，我老爹就当我死了。

他老爹说，他们和你们不一样，你们还年轻，可以失败，他们输不起。

coffee和tea的思想碰撞，是要放手一搏，还是安于现状？

导演通过父子矛盾告诉我们，父子之间的理解与和解，是coffee和tea的交叉选择，中国这片土地上，可以容下茶，更可以容下咖啡这种人们固有思想下的“舶来物”。

许宏宇有多厉害？

从开拍到点映不到三个月的时间，向观众呈现了这样一部工整流畅的片子。

我看任务片，最怕导演为了切题而过度煽情，或者通过台词来直接讲述政治书本上的内容，这部片子完全没有这个问题的存在。

反而看了很想去创业，觉得农村充满希望。

它有欢笑，有迷茫，有成功，有失败，有矛盾，有理解，像大山里一阵清凉的风吹到你心里，让你忍不住跟着片中各种音乐一起哼跳。

这是不是就是远山树林的味道？

当然电影也是有缺点的，如果再给他们一些时间，或许能完成得更好，不过作为观众已经感觉很惊喜了。

乡村版《中国合伙人》它担得起，中国电影的未来也会有许宏宇和三位主演的一席，年轻有力量，有想法有实力。

他们在黄路村三年，就像彭秀兵唱的那样，“我们经历过冷眼与嘲笑”，但他们不觉得自己没有希望，不觉得咖啡没有希望，不觉得家乡没有希望。

影片结束了，你是否也还在坚持一些别人看起来很蠢的事情？

是否也听清了自己内心的声音？

是否也看到了更远的地方？

是否也，闻到了那阵远山树林的味道？

为昊然，彭彭和许宏宇导演看的，因为穿越火线看好许宏宇，只能说希望越大，失望越大。

一开场就糊糊的画面，我觉得我在看网络大电影，感受很差，对于故事的逻辑，感觉非常的儿戏，不深究勉强能够看下去。

昊然弟弟刚开场的时候我觉得他演的很自然了，不再这么僵硬了，后半段，他却又回去了，跟他原来的片子没啥不同，很用力。

演员的路还是刚刚起步，希望弟弟有一天让我忘记刘昊然。

彭彭刚开场太太太刻意，表演痕迹好重，只是不经意的眼神里还能让我记起那个眼里有戏的少年，希望他多演些适合他的作品，眼里有戏是他的优势。

整部片子给我的感觉就是小孩子穿了大人的衣服，陈可辛的中国合伙人我也不觉得怎么好看，而这部就是合伙人的低配版，导演到底想讲一个怎样的故事，有没有想清楚啊。

整片我最喜欢的两个镜头，一个是阳光投在走廊上那个场景好美，还有一个就是三人在大树上醒来的情景，跟人无关，跟故事也无关，只是喜欢这两张光影。

总之，我觉得他们各自的优势都没有发挥出来，如果只是不带脑子的笑笑倒是可以一看，个人评分6～6.5分。

电影上映的时候，谁会想到，李佳琦的风光也就还能维持三年。

到宁德工作、生活三年半，终于要回北京工作了。

这边的天确实比三年前干净了一些，但我好像也没那么开心。

或许是突然理解了北漂的感受：低线城市仿佛是有生命的，即便体量悬殊，你总还可以与之对话，或者摸摸它的毛发也好；然而像北京这样的地方，就算有生命，其形态也远远超越认知所及，因此在双方都没意识到的情况下，你已落入了它的腹中……“如此生活三十年”，我也不知道大厦会不会崩塌。

不过我这些年还是确认了一件事，就是我很难像很多人一样信任这个世界，所以我没有办法放心地把前途的希望寄托在别人身上。

师姐介绍了一份国企的工作，离家不远，待遇尚可，好像也不会那么累，但我不想去——这要让我妈知道了，她老人家又会不悦的。

我主要觉得“忘却的救主”太强大了，大到让大家忘记了九十年代的下岗潮——那些人下岗之前，哪个不认为自己会在国企一辈子干到退休？

既然知道别人靠不住，与其见到黄河哭天抹泪，不如趁年轻多练练游泳，我这样想。

因为不靠谁，我也不想被别人束缚。

微信上的“顾爷”曾经曰过：“艺术细胞都是天生的，后天培养的都是癌细胞。

”可是我连癌细胞也没培养出来。

我的节奏感和协调性都不好，军训跑步“一二三四”总是踏乱，好在从来没被揪出来过。

可是逢年过节要表演节目的时候，再想滥竽充数就很难了。

运气好的话，团队里有个文艺达人，这样我就可以不上台，回避歌舞之类的应激事件。

然而运气不可能一直好，所以我曾无数次盼望，有朝一日自己“大小也是个领导”了，就算献上一段蹩脚的表演，大家也只会哈哈一笑，不与我计较。

近两年倒是有人说我可以上去讲脱口秀，然而正如著名喜剧艺术家李雪琴指出的：“喜剧的奥义是冒犯”，我还是怕得罪人——毕竟平时也没少得罪，尽量还是别扩大了。

我从没想过自己能像片中魏晋北（刘昊然饰）一样创业挣大钱。

我觉得自己顶多就是跟在踩中风口的人后面干活，之前去宁德就是抱着这样的想法。

如今经济不景气，就业难度增大，人才选拔反倒成了一门好生意。

前面提到的国企，还有一家老牌民企，都说招我去给考试出题。

这个形势有点像我大学同学口中2018年以前的用户研究，对经验没有多少要求，所以是个不错的入行机会，过了这村可能就没这店了。

但是我仔细想了想：一来自己在专业上尚无建树，去了也只能出很基础的题，创造的价值和收获的回报都有限，所以要想赚这个钱，不如等我将来成了“专家”再说；二来今年人工智能的发展如火如荼，指不定哪天考试行业也要革命了，那时以我的资历，恐怕又要换道重新发展。

这样想着，也就没把那两家的态度放在心上。

我还是想留在EAP行业，倒不是像片中彭秀兵（彭昱畅饰）那样路径依赖，因为我也认真地盘算过，自己其实也能去商场里卖新能源车。

内省了四个月，我发现自己其实很享受需求与方案的匹配，因为我觉得这个过程中真的有人得到了实实在在的价值。

况且比起出题，还是通过心理服务来阻断不幸，更容易点燃我的工作热情。

不过最重要的可能还是，我对于不被器重怀有一种恐惧——这可能是上一份工作给我留下的创伤后遗症。

我再也不想回到去年五到十月那种抑郁“状态”中去了！

后来有咨询师说我那不是抑郁症，因为我现在好了；可我当时真不知道自己还能走出来！

不能因为我没被炸死，就说我踩到的不是地雷吧。

我也承认，当时抑郁的一部分原因，是我对工作的期待太高了。

后来想明白了，我也不是非要做多大一番事业，只是希望能够与自己信任的人同行罢了。

这样就算没有多么“成功”，至少日子不会过的太糟。

作为独生子，我知道母亲对我有诸多期待（比如一份稳定的工作），可是我如果不按自己的想法活着就会非常不甘心，至少29岁的我还是这么想的。

要像片中李绍群（尹昉饰）那样让家里放心，对我来说还不知道是猴年马月的事。

不过至少要回家了，这方面不会再听到我妈的抱怨。

我一直认为性别的不平等是协调的，比如女性就业虽然困难，但失业给男性的压力更大。

这几个月我就总是失眠，觉得自己很失败，工作也没了，马上三十岁了也还没对象——好多老同学要么结婚了、要么有娃了。

月底干上新工作，找对象应该也不会太难。

虽然失眠没有完全消失，但原因不一样了，现在我是激动的。

我大概还是戒不掉短视频，因为小猫小狗真的很可爱。

昨天看到一条，网友给睡在桂花树下的小猫作了首诗。

前两句颇有唐伯虎《桃花庵歌》的韵味，甚是喜欢，便取作本文的标题了。

有幸看了首映，如果只能用一个词形容这部电影，我会说：可爱！

首先，时长就很可爱，一百分钟以内，可以全程心无旁骛，颈椎酸痛前刚刚好结束！

第二，音乐、剪辑更可爱！

这部电影配乐满分，每一次BGM都恰到好处，回来立刻添加了歌单。

还有节奏明快的剪辑，让一部脱贫影片如此清新脱俗！

感谢许宏宇导演，开创了全新意义的献礼片！

第三，角色最可爱！

一个抑郁症魏晋北，一个白日梦彭秀兵，一个强迫症李邵群，三个不完美青年，却带给我全新的青春片体验！

影片中很多让人爆笑的小梗，让人忍俊不禁，也有很多戳心的地方，极易产生共鸣。

尤其是魏晋北，本社畜被戳到了。

第四，主题最最可爱！

很多人一听是脱贫攻坚献礼片，下意识反应就是抵触。

之前有幸下乡走过一次扶贫脱贫，在亲眼看到那里乡亲脱贫前后的生活对比时，才真正明白这是多么伟大的一件事情。

爆笑之后有点小思考的感觉，大脑真是舒服！

11月27日，电影《一点就到家》的观后感。

电影里的集市

我拍的集市（2016年，摄于云南普洱景迈山）看到《一点就到家》预告片的时候我意识到，我去过这个地方。

云南，普洱澜沧，景迈山。

取景的地方，应该是老达保拉祜族村寨。

2016年初我去过那个地方，是个幽静、安宁，却又充满热情的地方。

生活在那里的少数民族是拉祜族，是一个以葫芦为图腾的民族，能歌善舞，开朗乐观。

作为一个受保育的古村，老达保拉祜族村寨有固定的对外旅游项目，传统民族歌舞就是其中之一。

这些小孩子们是真的从小就会弹吉他、吹葫芦笙，唱跳俱佳。

电影里没有体现太多少数民族的元素，而是聚焦在了三个主要矛盾冲突：传统（茶/集会）与现代（咖啡/电商）、大城市与小村落、坚守与投机。

父辈的茶，儿辈的咖啡。

对传统的固守，还是拥抱新潮流？

这是关于村长和咖啡痴李绍群的故事。

在大城市打工，还是回小村落「创业」。

背井离乡，还是建设家乡？

这是有「快递梦」的彭秀兵的故事。

至于魏晋北，这个被创业失败打击的失去生机的人，意外被彭秀兵带回家乡，「被迫」再次参与了创业。

而这一次，他经历了被国际品牌收购快速投机变现，与培育民族品牌坚守创业初心的选择。

三个合伙人，彼此成全，最后让三个矛盾统统和解。

儿子理解了父亲的坚守，父亲理解了儿子的求变；建设家乡不单单是人回来，货要出去；成功，从来不可能单靠投机取巧，风口上的猪还是猪。

道理很简单，故事也不复杂，但是多多少少还是有些戳心的瞬间。

比如一开始热热闹闹的集市，最后只有一个老妇，在冷清的集市，讲述过去集市热闹的故事。

电商改变了这里的传统，比如集市这种有些「过时」的东西，最终注定只能被留在历史之中。

当然最后老妇举起支付宝收款码这个举动，解构了这份缅怀往日的悲伤，给片子添了几分「会心一笑」——告别不合时的，迎接更美好的生活。

但真实的情况是永远比艺术创作来得残酷。

电影里主角们拒绝了国际品牌「星巢」的收购，培育了自己的中国品牌「普洱咖啡」，改善了村里人的生活。

现实呢？

2016年我去的时候，那里仍然大部分人以茶为生，但茶叶的价格，被中间商压的非常低，就像电影里那群大爷们聊天里提到的那样，农民几乎没有什么利润可言。

村落中不时可以见到手工炒茶的大姐（2016年，摄于云南普洱老达保拉祜族村寨）而咖啡，我们来看几个数字：云南的咖啡种植史已有近百年，从临近国家成欧洲国家殖民地开始；云南咖啡产业化从1988年雀巢进入开始；云南占据中国近99%的咖啡产量，但国际份额仅为1.7%；云南的咖啡90％以上出口到美国、德国、法国、日本等30多个国家和地区；2006年至2015年，中国咖啡消费量从2.6万吨增长到13.3万吨，增长了4.1倍；从2015年开始，云南的咖啡产量已经连续3年减产，在这三四年期间，云南省的咖啡种植面积减少了20万亩左右；至2019年，普洱市咖啡综合产值24亿元，种植面积79.5万亩，产量6万吨，普洱咖啡豆生产量占到了整个云南省的一半。

以上数字均来自各媒体的公开报道，看到几个问题了吗？

咖啡消费量需求是上涨的，而云南咖啡的生产量却没有井喷式上涨，反而有所下降。

更关键的是，云南的咖啡九成以上出口，这意味着国人的咖啡喝不到国产咖啡吗？

不是，据了解，云南咖啡出口后，不少经过经销品牌的「包装」，便会以「国际品牌」之名进口入国内市场。

换句话说，国人喝到的「进口」咖啡，可能有不少都是从云南出口转外销。

星巴克在云南的咖啡基地（2016年，摄于云南普洱）这么看销情不错？

no，不幸的，有报道指出，在2019年云南普洱咖农一公斤咖啡豆的收入换不来一杯咖啡。

利润都被外国品牌方、经销商、收购中间商等赚走了，再加上收购豆子时遇上压价的话，咖农实际到手的钱真的是一公斤豆子只有十几元，这便是云南咖啡产量不增反减的原因之一。

「今年星巴克提高了收购标准，想用普通豆的价格收优质豆。

」有咖农曾这样对媒体说。

现实里，「星」「巢」真的「收购」了普洱咖啡。

而真正的国产云南咖啡品牌爱伲、后谷，又有多少人知道。

下面这组数据直接道出真相：根据相关数据测算，咖啡产业链上游种植环节生豆的价值贡献约17.1元/公斤，中游深加工环节烘焙豆的价值贡献为83元/公斤，下游流通环节的价值则暴增至1567元/公斤，三个环节利益分配占比分别为1%、6%和93%。

提供土地、人力以及咖啡豆的上游环节，几乎成了免费劳动力。

“目前咖啡行业利润率充足，只是和咖农无关。

如果现有链条不打破，云南咖农不可能靠种植致富。

”拼多多一名高管如此表述。

星巴克云南咖啡基地里的新鲜豆（2016年，摄于云南普洱）但是幸好，从公开报道中也可以看到，云南当地政府，以及一些知名电商如拼多多，甚至网红KOL郭杰瑞等，都在用一些新的方式，帮助云南的咖农提高收入，改进云南咖啡生产。

作为一个喜欢喝咖啡的人，我也已经下单了几款云南的单品咖啡，希望认真品品那远山树林的味道。

回归到电影本身。

从电影语言的角度来说，这部电影让我惊喜的，的确是对镜头的创新运用。

通过运镜完成转场，角色几次「位移」，恰到好处的「无厘头」笑点，有get到。

至于几位年轻演员的演技，也还算好没让人特别出戏——当然，那并不标准的云南话除外。

我给电影打了3+1星，3星是对电影本身的评价，大部分给了让我印象深刻的几处运镜，至于故事框架、台词、叙事方式，并没有太多惊喜。

1星专门感谢它聚焦云南的咖啡产业，让更多人认识了云南的咖啡。

普洱原来叫思茅，就像香格里拉原来叫中甸，都是因为当地的名产、名景，令一个地方扬名海外，最终让这个地方的名字随了这个名物。

就目前来说，普洱茶的名气，是远大于普洱咖啡的。

希望有一天，云南的咖啡能和普洱茶一样，在全世界都响当当。

茶马古道，万亩古茶林。

（2016年，摄于云南普洱）一个愿望疫情过后，希望有机会能再去这个小村子看看。

老达保拉祜族村寨（2016年，摄于云南普洱）公号：天下游侠（hitxyx）

现在《一点就到家》里的成功是“中国梦”：回到家乡，扎根农村，把人带回来，把东西送出去。

彭秀兵离开云南去北漂的时候，他爸临别嘱咐：“混好了就别回来了”。

这是上一辈人的梦想。

彭秀兵自己的选择是攒了钱回到家乡，去打通物流到黄路村的最后20公里。

但你要说两代人完全不同，那也不见得。

李绍群说：“以前跟着我爸种茶叶的时候我不理解他，反倒是种咖啡以后突然懂他了。

”最后李村长主动喝起了咖啡，李绍群端起了茶杯，父子俩达成和解。

魏晋北看重的是钱。

他认为做生意就是为了卖出去，现在普洱咖啡做得有名气，引来了人收购，价格给得不错，当然应该卖出去。

李绍群看重的是梦想。

种最好的咖啡是他的梦想，为此他与父亲决裂，自己一个人在山里种咖啡。

自己种的普洱咖啡在国际上获奖，得到了认可，他高兴地哭了。

星雀代表不认同他的咖啡，收购是为了让普洱咖啡消失。

他不会为了钱出卖自己的梦想。

彭秀兵看重的是责任。

村民们信任他来帮他们种咖啡，他要对得起村民的这份信任。

他要帮村民找到比种茶更好的致富项目，他还想吸引村里出外打工的人回乡就业。

他不相信星雀，因为星雀就像以前的茶叶经销商一样，只是为了利益，对村子没有感情和责任。

三种理由，两种选择，不能说谁对谁错。

只是觉得一份能让人尽心尽力去做的事业中，除了钱，应该也包含一些其他东西吧