“大”人物

嗯，，想说几句。

首先，腾讯分给高了。

包贝尔的这个反面角色不是他自己塑造的问题，而是编剧在设定上就是脑子没逻辑。

一个富二代，再不济大学毕业的吧？

小学生都知道不能在马路上飙车撞警车，十几辆车连环碰撞啊，闹事公然袭警，那么多人拿手机拍着，还说什么“两个小时后我就能放出来”太逗比了真的。

王千源的角色依旧非常俗。

这种正义感爆棚，本身又带有一丝小暴力的警察角色已经被塑造了无数次了，又来一次简直没有任何新意。

最逗比的是，结尾高潮的时候，俩人对打旁边的围观群众还在喊什么“警察打人啦警察打人啦”导演，我明白您可能是想讽刺当今这种人情冷落的社会现实，但是也不能把观众当傻子吧？

警察都被打残了，还个手围观群众还会喊警察打人啦？

这不坑爹呢吗？

整部片子唯一的亮点，或者说我喜欢的，就是结尾打斗时的那段儿配乐。

那是整部片子get我的地方。

综上所述，这部片子撑死7分上下，腾讯评分虚高的可怕。

而且说白了，这片子就是看战狼2 流浪地球比较火，吴京被中央表扬了，这就心痒痒了。

想来分点羹，趁着这个类型片火的时候赶紧赚一把。

但走的时候电影就是这样，你不能要求每一部电影都是艺术电影。

但是这个评分真的高了，电影没诚意，真心不咋地。

2018年是“口碑为王”的一年。

从年初的《红海行动》到年中的《我不是药神》到年末的《无名之辈》，都是依靠强大的口碑完成了票房的胜利。

这说明一个现象：中国观众的观影水平越来越高了。

《“大”人物》：口碑佳作的继承者所谓文以载道，我们不再满足于电影只是讲好一个故事，我们希望它能承载更多的道：揭露现实问题，体察民生疾苦，促进社会进步。

2018年初现峥嵘，2019年必定是这种审美的延续。

惊喜的是开年的新片《“大”人物》满足了我们对这类作品的所有想象。

这部1月11日上映的电影口碑爆棚，引发广泛讨论，它尖锐地戳中了这个时代的很多痛点：强拆，为富不仁，天价学区房…每一点都连通着疲惫的国人敏感的神经。

更让我们惊喜地是，这种现实题材慢慢实现了“百搭”，它可以嫁接进战争片里，嫁接进喜剧片里，如今《“大”人物》让它与警匪片实现了无缝衔接。

从去年的“无名之辈”到今年的“大人物”，越来越多的电影人将镜头瞄准了个体的悲欢。

在超级英雄电影集体疲软的今天，个体意识的觉醒让越来越多的影迷期望在荧幕里找到身份的认同感。

毕竟看再多的超英电影，你也变不成蝙蝠侠超人，但看了《“大”人物》，你却可以激励自己成为那个除暴安良的孙大圣。

《“大”人物》中一句台词让人印象深刻，警察孙大圣对小孩说：“叔叔是警察，专门抓坏人，就像那个孙猴子一样，斩妖除魔”这样一句朴实的话语在人人顽梗的今天简直是一股清流。

社会矛盾：中国前行路上的顽疾许多人有感觉，今天的社会风气与十年前相比有了很大的滑坡，我们精神文明的发展没有跟得上物质文明的脚步。

十年前，我们看《读者》《青年文摘》，喜欢背诵《感动中国》颁奖词，迎接奥运，在灾难面前众志成城。

十年后，我们喜欢看段子，推崇佛系，反鸡汤。

“啃老”也心安理得，毕竟连国家也号召动用“六个钱包”了。

出现这种局面的原因就在于：社会的贫富差距加大，阶级固化严重。

由它衍生出的问题层出不穷：富人为所欲为，房价居高不下，十年寒窗比不上这一纸拆迁…如果不触及问题的本质，只是简单的“头痛医头，头痛医脚”，同样的问题还会层出不穷，甚至愈演愈烈。

好在国家意识到了问题，一方面提出“房住不炒”，稳住民心；一方面加大教育改革，打开社会上升的通道，让“寒门也能出贵子”；一方面向富人征收重税，最近的“税收门”引发娱乐圈地震，就是这一套组合拳的开始。

同时国家也在加强精神文明建设，弘扬社会主义的正能量。

“正能量”是我们这些年经常在官方媒体中出现的一个词。

当然社会风气的扭转不是一朝一夕的事情，我们需要耐心。

而电影工作者作为国家宣传的排头兵，自然应冲在最前线，在这个略显浮躁的年代，拍出更多针砭时弊的好作品。

《“大”人物》就是这样振聋发聩的作品，它明线是警匪斗智斗勇的传统故事，暗线则是当今社会随处可见的矛盾。

富二代与卡车司机代表的两个阶级在荧幕上发生了激烈的冲突，司机被活活逼死，真相让人触目惊心。

影片不只提出问题，也解决问题。

孙大圣代表的警察背后是国家权力机关，他们绝不姑息社会上藏污纳垢，富人们颠倒黑白。

孙大圣代表的是国家的精神意志，誓要与犯罪份子死磕到底，富二代再硬的手腕也掰不过国家的大腿。

《熔炉》：改变国家命运的电影韩国电影《熔炉》于2011年上映，影片揭露的校园性侵案件让韩国舆论一片哗然，影片所反映出的社会问题受到韩国国家高度关注，相关法律被修改被命名为《熔炉法》，该电影亦被称为“改变韩国国家的影片”。

我们也需要改变中国命运的电影，无论是去年的《我不是药神》还是今年的《“大”人物》，它们或许还无法达到《熔炉》的高度。

但一批批的电影人在努力，我们看到创作环境的坚冰已经出现松动甚至开始消融，有了这些铺路人的努力，改变中国命运的电影不会让我们等得太久。

《“大”人物》的片名取自古龙的武侠小说，编剧呼唤的是一种久违的行侠仗义的精神；《“大”人物》的主人公叫孙大圣，无论是中国电影，还是中国社会，都在等待“大圣归来”。

佛本无相，这个大圣不只是那个飞天遁地的孙悟空，更是平淡如你我的芸芸众生。

这是个需要英雄的时代，就像小说《悟空传》里说的：“大圣，此去欲何？

”“踏南天，碎凌霄。

”“若一去不回……”“便一去不回！

在排片量已经下去的时候，我才去刷了这部据说包贝尔演技炸裂的电影。

去看之前，我先去看了《白蛇·缘起》，两个电影都看完之后，我内心压抑到要吐出来了。

也许是《白蛇·缘起》给我的感觉会更好（这个电影另写影评不做多叙述），我头一次知道，技术做出来的神话动漫比真人电影更真实，真人电影居然会比神话动漫更浮夸。

中国电影有一个必经的关隘叫做总局大人，我能理解导演在这样环境下的强烈求胜欲，但我理解不了，这个故事被强行披上了搞笑的外衣，不，这不像搞笑外衣，这更像是给一个浑身伤痕裸体的人，三点打上马赛克，再嬉笑着告诉大家，大团圆结局。

几乎所有前期挖出来的坑，都没有填上故事起始是假币，假钞，这段大篇幅的剧情只是为了给主角孙大圣耍帅用？

为了突出本事大？

和其正直有关系？

浪费篇幅。

主线剧情学区房逻辑无语，后期剧情里，赵泰为了把土地升值成功，才把那块本来规划成养老院的地皮，改成学校，用来贿赂孙大圣的学区房名字，与前期剧情里孙大圣提到的”学区房“名字一致，孙大圣有未卜先知之力？

这些仅是小问题真正的问题在于，电影把一切黑暗，用理想化+热血+暴力简单粗暴解决掉，似乎有拳头就有一切 1.孩子被剃了头发。

主角解决方法：瞪眼，我盯上你了。

2.妻子被贿赂，将之视为侮辱。

有点圣母婊立意，但那句”我难受因为我心动了”，非常加分，升华了人性，但人性探讨就此结束，主角解决办法：开车撞学校旧址，冲过去，瞪眼，我盯死你了。

3.维修工妻子被贿赂。

主角解决办法：撕合同，瞪眼，打人。

4.与逃犯富二代在街上打斗，富二代将其甩向一根钢棍并顶伤了，导演你现场放了那么多群演，就不能多几个人义愤填膺，冲上去摁住，或者怂一点默默围住，然后支援警察赶到？

反而上一刻要死要死的主角下一刻中气十足稳稳当当的站起来暴揍富二代，呵呵此处主角解决办法：没得事情，老子抗打，老子熬鹰出身，老子打不死，老子有的是查克拉，老子看过电影晓得要完成垂死把手拷在一起的套路（手动微笑脸）

5.还有其他的，但是前面阴暗看得我难受心里像压了块石头，而这些所谓的”爽点“”拳拳到肉“”严厉打击犯罪“的行为，并不能引起我的共鸣，放到现实中这么操作，一家人早就没了。

不准备再去刷第二次，坐等线下重温后再来完善这篇影评。

观整个影片，确实把黑暗有撕下一角遮羞布给大众看，但是你想突出“小人物”与”大人物“有时只是一瞬间的转变，这个立意太宏大，不是落实到一个人身上就能扛起来的，牛掰的个人主义从来不是一句”你的背后是国家“就能从理想主义变为现实主义。

国家国家，家才是国的基础。

维修工的家人如何安置？

只留空白？

在主角光环下他们不过是边缘小人物？

你想突出主角无比伟大，面对犯罪分子赤裸裸的威胁，主角的智商和脑子是长在拳头上了？

包贝尔演技确实有很大提升，娃娃脸与变态的灵魂冲突让人毛骨悚然；

只是可惜了这么一盘老戏骨们攒起来的局，把一个可以好好讲故事的电影，做成了无脑理想主义爽文。

孙大圣的拳头打到赵泰肉上了，光明却没有真正露脸，看电影本身就是用两个小时的时间来一场浮生若梦，而孙大圣，在这场梦中，成功做了一个梦中梦。

一个遍体鳞伤的裸体，被草草打了三点马赛克。

国内演员里，有很多演反派成名，比如冯远征演的家暴男安嘉和，宁里演的冷血杀手李丰田，王千源演的绑匪张华 ，通过反派证明演技并大红大紫的，王千源算一个。

【王千源《解救吾先生》里饰演绑匪张华】好演员不仅能演好反派，也能演好正面英雄。

今天推荐的电影《“大”人物》里，王千源演一身正气的刑警，而他把演反派的功力传给了包贝尔。

【包贝尔饰演的反派赵泰】大多数观众对包贝尔的印象是“油腻”。

什么是油腻？

就是：明明很傻很无脑，还一直自以为聪明；明明很恶俗，还自以为搞笑幽默，这是油腻。

《港囧》里的猪队友小舅子蔡拉拉，处处托徐峥的后腿；《胖子行动队》里拿肥胖开玩笑的郝英俊，这些都是油腻挂在脸上的角色，也因为这些角色浮夸、无脑，观众不喜欢包贝尔。

【包贝尔自导自演《胖子行动队》】而在电影《“大”人物》里，包贝尔与王千源演对手戏，他找到了自己对口的角色：油腻的富二代，包贝尔把这个反派演活了：这个富二代自以为聪明、无法无天，但最终被正面英雄孙大圣打败，这也成为了包贝尔演技的一次大爆发。

今天就来聊聊这部被称作“包贝尔代表作”的电影。

不同于以往警匪片把坏人设计得头脑简单四肢发达，在《“大”人物》里，包贝尔演的这个坏人头脑一点都不简单。

这个富二代赵泰，不仅有钱、嚣张跋扈，还很会利用规则，他用金钱构筑了一道又一道障碍，阻碍正派的英雄。

电影一开场就是“3840元引发的血案”。

赵泰是地产公司赵氏集团老板的儿子，也是赵氏集团的总经理。

他们的公司强行赶走了拆迁区的租户，租户陈勇强的房租还没到期，4个月房租2800元没有人退还，在强行赶走的过程中损坏了1040元的家具。

因为3840元钱，汽车修理工陈勇强带着儿子去赵氏集团大楼下举牌维权。

【汽修工陈勇强和儿子半夜被开发商从出租房里赶了出来】按照一般电影的套路，坏人赵泰肯定会仗势欺人殴打陈勇强和儿子，但《“大”人物》不是，赵泰把这两个人叫到了办公室，问清楚来龙去脉后，拿出4万元现金补偿给汽修工陈勇强，但前提是要他用电棍殴打中介承包商洪铁军，因为洪铁军从中作乱导致了这起维权事故。

【开发商代表赵泰】这样做，可谓“借刀杀人”，说明赵泰这样的开发商虽然凶恶，但也顾忌公司的社会形象；在维护了公司形象后，立刻凶相毕露。

赵泰要求陈勇强殴打洪铁军，陈勇强不从，最终被赵泰殴打并打成重伤。

发现陈勇强被打成重伤后，赵泰等人伪造了他在大厦里跳楼自杀的假象。

制造这一假象的同时，他们给大楼里的保安部门发通知，要求关掉监控。

【赵泰制造跳楼假象】本来，这是众多社会矛盾的一种，随着时间的流逝就过去了，没想到：刑警孙大圣紧追着这件事不放。

【刑警孙大圣，王千源饰】一方面，孙大圣跟汽修工陈勇强有点私交，另一方面，他早就看不惯开发商赵泰的嚣张和跋扈。

赵泰这边会怎么办？

按照一般的电影，应该是派人直接殴打孙大圣，赵泰养了一帮打手，自己就是综合格斗的高手。

《“大”人物》里不是这样，赵泰的助理崔京民出场了，他觉得孙大圣就是上门来捞点好处的。

于是，崔京民给孙大圣的老婆（梅婷饰）送了一个名牌包，里边放了好几万现金，同时还以优先购买学区房来诱惑她。

【无耻又阴险的二号反派崔京民，王迅饰演】然后，孙大圣妻子抵制住了诱惑，此时反派该简单粗暴动手了吧？

并没有，崔京民试图搞定陈勇强的老婆，他通过大笔赔偿款让她放弃对崔勇强的治疗，因为医生也说他醒来的几率很小，陈勇强的妻子其实已经同意了，但被孙大圣跳出来阻碍了这次和解。

此时，有钱的反派赵泰又出了一招：他把孙大圣威胁崔京民的视频发到了网上，引来网民对于刑警孙大圣的一致声讨，孙大圣被逼停职检查……

全片这样的情节很多：有钱的反派并不是一上来就暴脾气动刀动枪，能用金钱搞定的事情一定要用钱搞定。

当然他们也不是好人，他们骄奢淫逸无恶不作。

以前看的警匪片反派都是头脑简单四肢不够发达的蠢货，而这部电影打破了这种既有印象，有钱人之所以有钱，是因为他们足够精明，足够精明的不会冲动地打破平衡、损失既得利益，他们会想办法用钱搞定一切麻烦。

揭露、描绘有钱人的生活，展现他们的坏，但这些坏都有理由、有逻辑，这是《“大”人物》这部电影带给观众最大的惊喜，也是犯罪类型电影在尺度上的一次大突破。

包贝尔在电影中的表演，演出了富二代的嚣张跋扈，邪恶阴险，但同时也给了这种性格一种解释：他出生于富商家庭，耳濡目染商人的习惯，学会了奸诈狡猾；同时因为他是家族里不被父亲重视的二儿子，所以只能在各种发泄中找存在感和平衡感。

【包贝尔饰演反派地产开发商赵泰】正是因为写实、深刻，这部电影成为国产犯罪电影中尺度的又一次突破。

《“大”人物》这部电影让我想起了贾樟柯的成名作《小武》，《小武》也以尺度著称，这部电影中，小偷这一群体第一次成为镜头的焦点，电影对他们的命运自始至终都充满悲悯和同情。

【《小武》剧照】而《“大”人物》刻画的有钱的坏人，是一群充满手腕和斗争智慧的坏人。

就冲这点，电影都值三星。

另外一星给包贝尔，他找到了最适合自己的角色——油腻的坏人。

他的坏真实可信，符合逻辑，让观众都恨不得上去踹两脚。

【王千源与包贝尔街头肉搏】不过，不用了，王千源饰演的孙大圣死死咬住了这伙坏人并为民除害。

正邪双方，最后在街头肉搏，最终，正义战胜了邪恶，电影达到了高潮。

当然，这部电影也有缺点：正派人物模板化，王千源饰演的好警察，以及他见利不忘义的老婆，都少了一份说服我的理由，主角光环太耀眼了。

综上，我给这部电影4星，是一部值得去电影院看的好电影，看过的可以来聊聊。

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这个片子不值得一看，甚至不值得我去一写，之所以我写是告诉大家为什么不应该看。

爱奇艺的评分超过8分，看完后我实际的感受这片子是不应该超过6分，看了豆瓣评分，6.5，相对客观。

这部片子本来是塑造一个硬汉刑警，他特立独行，嫉恶如仇，但总越界和过格，他没钱买学房，通过朋友介绍，认识了一个开放商的公子，这人是个纨绔子弟，让刑警喝酒，刑警因警察身份不能喝，然后纨绔子弟下不来台，最后用一把水枪一通乱射收场，然后拍打了几下刑警的脸，这仇就算结下来了，中间再加入一个陈勇强，刑警开始死命的盯着纨绔子弟，最后逼其就范，将其绳之于法。

我不知道电影想表达什么，是社会现实么，一个为人民服务的刑警买不起学区房，表面看是揭开社会问题，实际上是告诉大家连刑警都买不起，老百姓们还是别叫嚷了，都消停点吧。

这片最大的过失，有三点，1 立意不明，学区房本来就贵，这样的立意无法让人共鸣，你说你要买个法拉利买不起，我还能可怜你穷么，你这是磕碜谁呢，2 逻辑不合理。

刑警找人帮忙，下班时间，喝个酒有何不可，你既然找人办事，中国人情的规矩你该懂吧，你又不是有任务在身，有任务在身你就干脆别出来求人，你找人帮忙，还得摆个谱，不给别人面子，叫人怎么给你面子，以为刑警牛逼，看谁都是罪犯，有了这样的桥段，后面怎么演，都是公报私仇，自尊心严重受到刺激后歇斯底里的反抗，以至于一反常态的不暗中取证，光明正大的告诉人，我要查你，和你耗上了，这不典型黑社会作风么，3 演员发力过猛。

刑警也好，他的搭档也罢，还有纨绔子弟，都夸张的演着，暴发过猛，为塑造人物而塑造，只流于表面，毫无细节。

就此收笔，一部装逼的片子，想整的高大上，却搬起石头砸自己的脚，把警察埋汰的一塌糊涂，我想说警察不会给你背这个锅。

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《“大”人物》翻拍自韩国2015年的票房冠军《老手》，成片质量比预想中的要好出不少：在原作的基础上进行了不错的本土化改编，出色的动作设计和插科打诨的喜剧元素让《“大”人物》成为了一部利落直接的“警匪爽片”。

对于没有看过原版的观众，《“大”人物》轻松刺激，具备了足够多吸引普通观众入场的剧情元素和票房潜力；对于喜欢《老手》的观众而言，《“大”人物》的群戏演技也是一大亮点，观赏性不逊于原版中的双男主飙戏。

法国导演吕克·贝松曾说过一句话：“世界电影的未来一定在亚洲，而不是好莱坞。

” 放眼全亚洲：中国电影发展迅猛，成为全球第二大电影市场，但不难看出它正处于一个繁荣却问题重重的“泡沫期”，创作力与90年代的鼎盛期相去甚远，距离建立好莱坞般成熟工业体系也还有很长的路要走；20世纪中期能与法国、意大利等电影大国抗衡的日本，也正面临着尴尬的“走出去”难题，市场也被好莱坞洋画和漫改邦画二分天下；曾经大师频出的伊朗，以及近年来不乏佳作的印度、泰国，也都还未能成气候。

“文体两开花”的韩国电影和韩国影人 相信吕克·贝松在说这句话时，一定没想到亚洲电影市场的异军突起，最先在商业和奖项上“文体两开花”的最强音，会是韩国电影。

一方面，以奉俊昊、朴赞郁、金基德、李沧东和洪尚秀为代表的韩国导演们，在欧洲和好莱坞大放异彩，收割奖项与口碑；另一方面，犯罪、喜剧、恐怖等类型片也是韩国电影的金字招牌，甚至可以说在部分领域，已经形成了不输好莱坞的成熟工业体系——《釜山行》在国内和海外都收割了不俗的票房，《奇怪的她》《阳光姐妹淘》被多个国家翻拍，都是最好的例证。

而提起韩国类型片，最为突出的还是犯罪题材。

得意于韩国宽松的电影审查体制，不管是对阶级和政府的批判力度，还是对血腥和暴力的呈现尺度，都成为韩国犯罪电影鲜明的旗帜，涌现出许多的口碑和话题之作。

其中有不少作品，都被翻拍成了中国版，《我是证人》《捉迷藏》《找到你》等作品都是改编自韩国犯罪片。

而《“大”人物》则选择了更具票房潜力的《老手》进行改编，原作扎实的基础为翻拍提供了很好的铺垫——动作场面利落，喜剧元素解压，还抛出了对阶级问题的批判，不管是商业性，还是剧作本身的完整度，都是不错的作品。

本土化的过程中，加入了强拆、学区房等中国观众熟悉的话题 《“大”人物》保留和继承了原作的优点（重点表扬一下动作设计和剪辑，打戏和追车戏都格外酣畅），也在剧本的本土化上做了很多努力，甚至还修正了原作中一些逻辑不顺的地方。

聚焦阶级差异问题的同时，加入了强制拆迁、学区房摇号等中国观众更熟悉的情节，多了分代入感。

（连片中收买送包的情节，也从Chanel变成了Hermes，从一只包变成了三只包，也是很符合国民消费水平了，笑）原作中一些略带负面和黑化的情节，不可避免地进行了主旋律处理，但改编得较为自然，并不令人反感。

原版中，黄政民和刘亚仁的双雄飙戏是一大看点，一个韩国影坛的中流砥柱和一个演技卓然的年轻演员，将一正一邪两个角色间的博弈演绎得精彩纷呈。

起初对中国版的选角抱有一些质疑，但看完电影之后，发现《“大”人物》的群像演技同样看得过瘾，原作中部分角色过于脸谱化的问题，经过改编后也被处理得更丰富立体。

王千源的好自然不必多说：《钢的琴》中，他将一个在大时代变迁下失落无奈的父亲演绎得入木三分，拿下东京电影节影帝的头衔；又在《解救吾先生》中塑造了一个充满魅力的银幕反派，让他“悍匪帅”的形象深入人心；也在《绣春刀》和《影》中展露身手，一身筋肉挑战古装打戏自然得心应手。

从文艺片中走出的王千源，也开始频繁出演商业作品，然而或是角色发挥有限，或是影片质量不佳，并没有太大的水花。

而《“大”人物》中出演的孙大圣这个草莽英雄，从角色本身到演技表现，都算得上他近年最好的一次发挥。

一开始并不被看好的包贝尔，也不难看出已经下了不少功夫，认真揣摩过反派角色的表演方式，虽然与刘亚仁癫狂却邪魅的表演相比还有一定的距离，但对包贝尔自身而言，一改过往作品中一味装疯卖傻的表演，已经是进步和突破。

通过宁浩的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》而被观众熟知的“大松鼠”王迅，演起仗势欺人的狗腿子角色，也是不在话下。

侯孝贤的御用演员高捷，黑道大哥的银幕形象被观众铭记，这次出演包贝尔的父亲——反派集团的董事长，同样气场两米八。

尽管片中女性角色的表演空间有限，但梅婷和刘敏涛也都贡献了稳健的发挥。

片中的其他几位警员，戏份不多却也都被刻画得鲜活可爱。

但最想夸的还是王砚辉老师！

拿“金牌配角”来形容他都不足以概括他的荧幕魅力，说他是中国影坛最优秀最被低估的演员也不过分！

在和曹保平导演的多次合作中（《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》），都展现出惊艳的演技，演活了一个又一个疯魔的罪犯，尤其是《烈日灼心》里短短一分钟的审讯镜头，就抢走了同片三位影帝的光芒。

《我不是药神》里的假药贩子张长林，《心花怒放》里的金链汉子社会哥，《非凡任务》里的金丝眼镜大毒枭，这位“坏人专业户”塑造的银幕反派形象，或阴鸷，或蠢坏，每一次的演出都给观众留下了深刻的印象。

《“大”人物》中，王砚辉破天荒地出演了一名正义的警察队长，不仅成功扩宽了戏路，还贡献了全片最多的笑点。

这一角色的性格也与原版差异最大，据说是因为王砚辉坚持不看《老手》，用自己的理解来演，才赋予了角色全新的生命力。

看完不得不由衷地赞美王砚辉老师扎实的表演功力，能够用游刃有余地纵横各类角色。

扎实的原作基础，用心且合理的改编，全员在线的演技，再加上技术层面的到位，让《“大”人物》成为一部拥有足够底气的商业犯罪影片。

片中包贝尔把一个坏人形象演绎得极其精彩，在部分镜头下还是能看出包贝尔演技的不够精湛，显得很油腻，不过相比之前的表演已经好了很多。

王千源也非常适合出演类似硬汉角的色，在片中与包贝尔二人的打戏也看得很过瘾。

全片故事整体都非常不错，感受到恶人终将会受到来自社会与国家的严加管束。

但有些剧情的节奏显得较为紧凑，同时也有很多表现得比较刻意之处。

『“大”人物』翻拍自《老手》，总体呈现算是水准之上，官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感，但限于一定因素也都是浅尝辄止，用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂，而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长，毕竟两人并不都是真能“打”的演员，靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现，“打”的太多看的总有些别扭。

【6分，电影上映时网上看到有种声音，大致是说，曾经有波人喷（逼）死了香港警匪（犯罪）片，后来棒子学了去，如今这波人又反过来去学（翻拍）棒子，确实挺讽刺的。

】

天天翻拍国外电影，国内没有编剧？

有木有意思，同样的电影谁想看第二遍？

国内没有编剧了？

还是不舍得花钱买剧本？

翻拍有意思么？

包贝尔演技那么差，我拉的屎都比这部电影香！

真的是越垃圾越喜欢翻拍，这话真没有错！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

是孩子看见父亲被打的时候是父亲无法为自己争取该有的时候是那个女孩为钱 为名 为生活 而不得不忍受的时候是那位大人物用大大的权力 强制性推倒那些房屋的时候 是那些不知详情 断章取义的民众 一面倒的误会和指责的时候是那些有钱有权的人 用一张纸 让别人替代自己受尽法律制裁的时候是那位普通的警察为大众 为大爱付出 而一次次的忽略妻子 耽误孩子的时候是那些 电影里被扒的精光的现实 一遍又一遍出现的画面 故事……让人压抑 讽刺 好在 它只是一部电影 一个有着相对来说完美结局的电影，一个不会越出轨道的电影