关于伊丽

在《一次别离》之后，我翻出了阿斯哈·法哈蒂比较经典的几部片子，《关于伊丽》是其中之一。

电影围绕三对夫妻及两位单身男女在海边别墅度假的故事展开，伊朗女孩伊丽被赛碧德劝往一起前去，并被安排与客居德国回伊朗度假的单身男青年阿莫德相见。

那个漂亮而神秘的女孩伊丽并非主角，但电影中的一切都围绕着她展开。

伊朗电影始终是围绕着伊斯兰教根深蒂固的传统，《关于伊丽》也不例外，它似乎表达了关于女性权利的无奈。

在伊朗宗教里，伊丽有着未婚夫仍去相亲所背负的是一种罪行，可她并不爱她的未婚夫一直想分手。

“一个痛苦的结局好过没有结局的痛苦。

”伊丽问到阿莫德为什么离婚的时候，阿莫德如是说。

她听到这句话时一定很有感触，因此未婚夫打电话过来的时候只是看了一眼并没有接听。

恋爱到这份上，想放弃的人多么痛苦，不舍的人又多么悲哀。

在她离奇消失之前，电影有很长一个镜头来表现她放风筝时的欣喜和轻松，在现实中她不能像风筝一样自由，那么只有死才能洗刷她的负罪之身，才能得到她所希望的自由和平静。

不管她是因溺水的孩子而死，还是选择了自杀，剧中并未说明也似乎并不重要了。

第二部伊朗电影，小记如下：大海埋葬声音，房间里的来来往往都在讲人性。

从开着车兴致勃勃在隧道里激情呐喊到和睦融洽的家庭关系，本来期待着孕育一个女性解脱的故事，结果是在面朝大海的空房间里，短暂的欢笑一页翻开，女子的命运像是被海浪裹挟着，莫名其妙地噤了声。

神秘不可知，如同被面纱裹挟。

一间屋子就像一个封闭的戏剧空间，冲突之下，所有人“啪”地一下被点燃，不再是那个团结的小集体，各执一词的同时也存在一些原生组合，女人/男人，夫妻，父母和孩子...... 就这样，一根线变成千丝万缕。

当悲剧来临，有人沉默寡言，有人急于自保，有人自责无措，有人诉诸暴力，有人编织谎言。

但毫无疑问：女性，无论是活着的还是故去的，都成为被怀疑和责难的第一选择。

女人的声音注定被代表，作为妻子、母亲、未婚妻的她们，看起来是最好的牺牲者和替罪者，因为她们身上捆绑了诺言，以善良、诚实和清白之名。

车子要深深地陷在沙滩里，男人、女人、孩子合力地想推着它走向岸边，可是在这人人自危的疏离之下，面面相觑又各怀鬼胎，不为加害，只想逃离。

泥沙的重量叫它下坠，这样的困境，像个无尽的等待。

一部难得的伊朗中产阶级题材影片。

而这部电影的出处。

是大名鼎鼎的阿巴斯。

关于伊丽的失踪之谜。

及情感困惑。

都类似安东尼奥尼《奇遇》中莫名隐匿的安娜。

不同的是影片最后确认了伊丽的死亡。

不同的是她是怎么死的。

为什么会死。

却依然是谜。

影片之前的一段对话也许提供了答案——她问阿默德为什么离婚。

阿默德说"一个痛苦的结局，好过没有结局的结局。

"伊朗文化里，人们对安宁的捍卫更像是对宗教信仰般的虔诚。

哪怕这种安宁的背后是巨大的痛苦。

是要延续一辈子的。

剧终时。

当众人合力将搁浅的汽车推上岸的镜头则因此充满了隐喻色彩。

电影表演经典示范教材。

不是新片，却是近期阅片中最让我感动的一部，真实，不做作，无表演痕迹，伊朗电影一次次用平凡小叙事把自己推向国际影坛，全赖那些演员朴素的“表演”演绎画面和渗透情节的能力，这种能力超替了场景大制作，亦如他们平实的生活。

《一次别离》的主演在本片中没有凸显，似乎在告诉我们，伊朗优秀的演员太多了。

在德国生活着很多伊朗人，阿莫德就是其中一个。

在阿莫德回祖国度假的时候，他偶遇了美丽的幼儿园老师伊丽，刚刚离婚的他很快坠入了情网。

就他还没来得及发动爱情攻势的时候，伊丽就离奇的消失了。

大家伙开始分头寻找，直到法院介入了这桩案件，也未能找到什么线索，伊丽还是没有回来……每个人的心理都生动的表现出来，由不同的事件、不同的阶段引发出不同的心理，不同的心理进而引发出不同的动作和言语。

在审查制度和宗教律例的严格监控下，伊朗电影的题材不得不避开政治和女性权益等敏感地带，有些导演将人文关怀的视角对准了孩子们。

通过对澄澈、质朴的童真世界的自然披露，令观众看到底层民众对艰辛生活的隐忍之心及蕴含的道德之美，引人回味（相关作品有：《小鞋子》、《何处是我朋友的家》）。

影片的最大特点是画面简洁、干净、不拖沓，心理刻画尤其细致入微，同时可以感受到浓郁的伊斯兰文化给电影注入的本土气息。

作为一部涉及女性情感困惑及道德抉择与宗教礼法间的冲突的伊朗电影《关于伊丽》，虽然在拍摄手法上也具备以上特征，含义却复杂得多。

导演通过一个略带悬念的故事将想要表达的东西若隐若现地埋藏在影片当中，留待观众自己去探索。

故事从一场为期三天的海滩度假之旅开始。

三对夫妇带着他们的孩子，同行的还有两个单身男女——刚离婚不久从德国回来度假的伊朗男子阿莫德，漂亮的幼儿园老师伊丽，一个略带忧郁的神秘女人。

这样的安排是别具心思的，作为旅行的发起人——家庭主妇赛碧德，心里想的是从中做媒，把自己女儿的老师伊丽介绍给阿莫德认识。

而对于伊丽的身世，除了她以外旁人并不知晓，包括她的丈夫在内。

假期刚过去一天就发生了意外，由于一个孩子落水，大家手忙脚乱地去救人。

与此同时伊丽也失踪了，她是为了救孩子被海水卷走，还是其他什么原因擅自离开？

大家在筋疲力尽地猜想和寻找过后一无所获，只好去追问赛碧德，因为伊丽是她邀请来参加旅行的。

随着事态的渐趋严重，作为影片关键人物的伊丽在出场不久后即消失，对于她身份的探究（她是谁，从何处来，又为何失踪）在一场场或温和、或激烈的谈话场景中逐渐明朗化，真相引来了一场轩然大波。

伊朗电影终究是深植于伊期兰教根深蒂固的传统文化中的，在影片中我们可以很明显地感受到这一点。

这里有必要提一下这个国家的历史。

上世纪七十年代末伊朗的“伊斯兰革命”运动取得胜利后，依据领袖霍梅尼所著的《伊斯兰政府》作为治国纲领，在国内推行了“全盘伊斯兰化”的政策。

在法律上以《古兰经》为立法和司法的最高法典，强调用伊斯兰道德规范净化社会，不但禁止赌博、贩毒、卖淫等社会陋习，甚至严格规定公共场合中的女性着装、男女相处以及婚姻家庭等社会生活的各方面。

所以片中的伊朗女人无不是面纱长袍，将自己裹得严严实实，即便她们可以穿着代表现代服装潮流的牛仔裤，传统服饰也是不容替代的。

穿着上如此，精神生活领域更是受着宗教律法的种种制约。

随着伊丽的死亡渐成事实，警方开始介入质询，伊丽的未婚夫也闻讯即将赶来，赛碧德再也无法保持沉默。

她不得不说出了伊丽早已订婚的事实，只是相处下来发现对方并不适合自己，打算退婚。

于是，原本对伊丽的安危表示关切的人们霎时倒戈，他们的愤怒之情溢于言表，俨然道德警察。

要知道，根据伊斯兰律法，未婚女子与陌生男人会面是有伤风化和不道德的，更何况她已有婚约在身。

这个时候他们无暇再去责备赛碧德的过失，只是一门心思想要隐瞒住这个秘密。

可以想象，如果伊丽的未婚夫是个易怒之人，知道女友受了朋友怂恿瞒着自己去相亲，一时冲动起来杀人都是有可能的，而且律法明显对他有利。

只有赛碧德是真正伤心难过的，对于伊丽的死，她内疚、自责，她想对伊丽的未婚夫说出实情，还死者一个清誉。

那就是伊丽本不愿来（她正为未婚夫不肯放手而烦恼不已），要不是她再三恳求并给对方看了阿莫德的照片。

而且伊丽事先说好只待一天，结果赛碧德把她的行李和手机藏了起来，让伊丽无法离开，才酿成了悲剧。

赛碧德不忍因自己的过错令伊丽至死都要背负一个不洁的罪名。

可是，赛碧德的丈夫以及其他人完全无视这些，他们唯一想做的是就是如何逃避质疑和责难，最好置身事外撇清干系。

他们要维护的是宗教不容破坏的平静氛围和自身的平安无事，至于死去的伊丽，已经无关紧要了。

影片最终都未交待伊丽的真正死因，她是因救孩子溺水身亡，还是觉察到自己的行为已经“出轨”而心生恐慌，选择了自杀，答案留给观众去猜想。

作为以《古兰经》为基准而制订的律法，在对公共责任和社会道德的约束方面确有存在的合理性，但在严苛的同时是否也具备人性化的体察与情理范围之内的个人伸张，就不得而知了。

2007年5月，伊朗曾有一名妇名因婚外恋被判以石刑（石刑：即通常把男性腰以下部位、女性胸以下部位埋入沙土中，施刑者向受刑者反复扔石块。

如果是对已婚有孩子的妇女行刑，她的孩子必须到现场观看。

行刑用的石块经专门挑选，以保证让受刑者痛苦地死去）曾引起国际社会对本位主义与普世价值的大讨论，大部份人对这种极刑持反对意见，并表示过于残忍。

在政教合一、神权至上的伊朗，相信不止是女性，其他人群如有任何违逆于宗教条例的言行举止，必将受到比我们想象中严厉得多的惩罚。

迫于众人的压力，赛碧德最终撒了谎。

她独自在屋中哭泣，没有人去安慰她，大家感到如释重负。

沙滩上，几个男人正试图将搁浅的车子推到岸上。

一切似乎又恢复了平静，至少维持表面的平静也让人心安理得。

面纱背后，那明眸皓齿的顾盼之美令人心醉，只是谁能知道有些生命的来去曾苦苦挣扎过，并且永远成为了秘密。

看的第一部伊朗电影是《小鞋子》，本人不说资深影迷，但豆瓣250，历届奥斯卡都有看，如果让我随意推荐别人20部电影的话，《小鞋子》肯定在列。

近几年美帝出的电影水准也不高，华语片就更不用说了，虽说国内电影票房要超越美国，但要从国内每年能看的电影差不多也就十来部吧。

伊斯兰文明在历史上很璀璨，当年欧洲还都是土鳖文盲，只不过如今不是“主流”了，新闻上各种ISIS和恐怖集团的新闻，自然而然对伊斯兰有种敬而远之的心理，但伊斯兰文明影响这么大，如果不对其了解一下，对世界的认知都会是残缺的。

就电影而言，目前国内能看的伊斯兰电影差不多只有伊朗、土耳其以及早年的阿富汗电影了。

看完《一次别离》后，感觉他们的编剧导演真的比国内的要有天赋，小小的一件事情就折射出社会很多方面的冲突。

这次看了《关于伊丽》，特意搜索了下影评，很多网友有疑惑，我在此强调一下电影里边的几个细节：1、Sepideh告诉伊丽未婚夫伊丽的名字的时候，未婚夫的反应。

这里说明伊丽只是个昵称，不是真的叫伊丽。

为什么伊丽在学校工作不用自己的真名呢？

2、伊丽在车上给他妈妈打电话，她告诉妈妈如果有人找她别说自己出城去了。

她不想睡知道自己的行踪呢，应该是未婚夫，这说明未婚夫一直在纠缠她。

3、伊丽与阿默德在车上聊天，问阿默德为什么离婚，阿默德说到“痛苦的结局总比没有结局的痛苦好”，伊丽回复的是“真的是这样”，然后特写的表情。

她应该是想到自己的痛苦了，自己什么痛苦，不就是未婚夫纠缠自己，而自己又摆脱不了。

伊朗虽然已经现代化了，但在大的宗教背景下，人们的思想还是很迂腐，所以在Sepideh最后在男人们决定告诉未婚夫，他们不知道伊丽又未婚夫，伊丽极力反对，因为相对于死亡，这种“名声”似乎同样重要，而在最后未婚夫问Sepideh，邀请伊丽的时候伊丽有没有提到自己，有没有拒绝，伊丽违背自己的良心，说“没有”的时候，她的内疚和悲伤比之前得知伊丽死亡时更深一个层次。

4、电影里边有几个伊丽看着阿默德的特写，很明显是爱慕和欣赏的表情。

说明伊丽是喜欢阿默德的。

5、房东送被子过来，给新人送祝福歌的时候，伊丽回过头一脸担心的表情，以及伊丽进屋拿盐，在里边很焦虑，此时出现海水的声音，伊丽会头看了下，又回过头焦虑的表情。

一种结论是，伊丽死亡是因为自己想逃避，想解脱，这个从前边那句“痛苦的结局总比没有结局的痛苦好”是相呼应的，伊丽与未婚夫的纠缠让自己很痛苦。

但是伊丽收拾行李准备走之前，往手上涂护手霜，这说明什么，一个计划要自杀的人导演把这个表现出来明显不合理，说明伊丽当时是准备回家。

此外，伊丽在很多场合表现出来的笑容，包括最后放风筝的时候，都不是一个要自杀的人能有的，所以，伊丽绝对不是自杀的。

个人看法：伊丽是救孩子溺水死亡的，电影中伊丽出现的时间很少，伊丽其实不是一个重要的任务，她的死亡只是一个事件，导演要表达的是这个事件发生后，剧中人物的反应。

从得知伊丽死亡，到最后，每个人的态度都在改变，都在内心深处撇开自己的责任，在安慰自己。

而Sepideh这样一直想捍卫伊丽清白的人，在最后也对未婚夫撒谎，这里边所表现出的人性也许是我们应该去关注的。

另外，伊朗的文化在影片中也得到充分表现。

观看本片，不能关注在伊丽身上，各位看官如果好好感受下这其中的结构，也许会赞叹导演的奇思构想，妙呀！

其实这片子要怎么说呢？

本来因为是孩子溺水救援后发现跟来以相亲为名来的伊丽失踪了，大家开始是猜测伊丽可能是救孩子溺水了，那种不安焦头烂额，然后慢慢一点点放出关于伊丽的信息，这种渐进的信息量是选择性的把握非常好，然后大家心态开始变化，每个人都是尽量的逃避责任寻求内心的解脱，最后这个信息量全部出来后，大家那种状态就完全是推卸责任，高高挂起的感觉，其实每个人知道内心惧怕的是宗教，宗教是神圣不可侵犯的，畏惧作用这是必然的，离谱的是人人几乎都是为了寻求躲在宗教的庇护下，而把伊丽的下落干脆就淡化了，这是荒唐可笑的。

导演这片子有指宗教对人的束缚，不过《古兰经》的这种强大是肯定不能动摇的，这是保护更多的是从族群出发的，以现代的西方价值观相较肯定那就没自由没民主可言了，可一旦古兰经崩溃，国家政体无论什么样，就像今天的中国一样，没信仰是可怕的，政体都在其次，中国历朝历代虽没国教上升到全民信仰的地步，可普世的价值观里是有伦理道德存在的，与法律形成互补再加以一些宗教的敬畏精神，保障人民这种精神世界的信仰，今天的中国最大的问题正是把这个破坏掉了，各种人格底线被打破，才是现今问题的渊源。

伊朗有些法律尤其是对女性的法律看上去没有人权，不过宗教在至少还能还原真相，像这部，最后还是大家把知道的都摆开了说出来了，像《一次别离》也是最后怕惩罚在孩子身上，不敢接受赔偿，是愚昧也好，良心也好，说出真相还于清白这也是宗教的一些积极因素，至少我看来总比碰瓷那种无底线的要懂得廉耻吧。

从本片来看，我更相信导演要探讨的是人本性自私的一面，伊丽那个我不希望知道是自杀，虽然那个可能性更大。

《About Elly》关于伊丽，主角却是人性，反派是那教义有个伊斯兰国家，叫伊朗，时尚不再是黑纱罩身，风格可以是仔裤皮包。

周末假日携家出游，是中产阶级有钱有闲的写照；LV老三彩手提电话机，是现代文化强势渗透的痕迹。

西方国家现代化进程早已完成，而在这个以宗教为立法之本的国家才初显端倪，何以见得？

不只是女人们被脑袋上摘不下的裹布约束，整个国家的人都在意识里褪不去的教义前却步。

意外来临前，她是男人口中的好妻子，女人眼里的似天使；意外发生后，风筝被她带起，孩子被人救起，很快伊丽不见踪影，大人忙着脱洗。

风筝不会水，刚落水便被急浪卷走，天使不忍心，刚下决心就被自私判死。

不喜欢的未婚夫不在乎她的死，重拳出击想知道自己是否被爱着；“关心”她的好朋友只在乎自己，谎话连篇保全头巾下畸形的脸。

只不过伊丽不是她的名字，生的美丽神秘，走的悄声无息。

“痛苦的结局总比没有结局的痛苦好”，痛苦的结局留给活着的自私鬼，没有结局的痛苦则是她要背负的罪责结尾，所谓两全其美。

秘密都随海声隐渐，死人不需要脸面。

Iranian dramaturge Asghar Farhadi’s fourth picture, ABOUT ELLY is temporally condensed within a weekend sortie, and spatially confined around a seaside resort. 3 middle-class couples (each with their young children, numbers vary from two to naught), their visiting common friend Ahmad (Hosseini), an Iranian living in Germany and recently divorced, plus a fresh face, the titular Elly (Alidoosti), a young kindergarten teacher befriended by one of the wives, Sepideh (Farahani), who takes on the match-maker job to introduce her to Ahmad. With the opening scene of a letterbox aperture wondrously morphing into a car streaking in the tunnel, Farhadi’s linear narrative gives audience no introduction of each main characters, so it is totally left upon us to inquisitively combs the interrelationships among the ensemble, and Farhadi sedulously leaves a few offhand details, such as, Elly intends to only stay one night, not the entire weekend. After renting and cleaning an abandoned beach-front villa (helped by Sepideh’s white lie of claiming that Elly and Ahmad are newlyweds spending their honeymoon, which will boomerang later, courtesy to Farhadi’s perspicacity), the group makes merry with barbecues and charades, punctuated with raillery aiming at the two singletons, with which only Elly seems a bit uncomfortable, although a mutual attraction burgeons, if tentatively. The next day, after Sepideh insists that Elly should stay with them for the rest of the weekend, Elly is left taking care of the children, and is last seen by viewers flying a kite with a beaming smile. Then, an accident crops up (irresponsible grownups leaving a small child playing on the beach alone), in the wake of a frenetic rescue commotion, the baby survives, but Ally vanishingly disappears. Two possible outcomes, Ally tries to save the child (technically the children are under her watch at then), and drowns, only her body hasn’t been discovered yet; or out of a pique, she leaves without notifying anyone (her holdall is hidden by Sepideh lest she leaves), guess how soon does one shift from the first to the second? Especially for Shohreh (Zarei), the mother of the rescued child, it is far easier to blame a person’s dark side than facing the surging guilt stemmed from the fact that someone dies in attempting to save her child. To make matters worse, soon they find out that no one knows Elly’s full name, and her prior behavior of hesitation and discomfiture may not merely because of her timidity, but a more thornier reason that only Sepideh knows, when Elly’s so-called brother Alireza (Abar) joins the game, a secret is detonated with a harrowing ripple effect, what writs large is Farhadi’s searing opprobrium of Iran’s entrenched patriarchy and its devastating influence on the women. Prominently, it is Sepideh who takes the short end of the stick in the ensuing blame game pepped with recriminations and accusations, and surely an indelible guilt will haunt her for the rest of her life, but why she wants to help Elly in the first place? from the treatment she receives from her much older and fractious husband Amir (filmmaker Mani Haghighi), one might safely infer that she is driven more by an altruistic concern that doesn’t want Elly to end up like her, stuck in an imperfect marriage. Farahani is electrifying alone in her final caving-in, helplessly and scathingly, she cannot rebel against the group’s democratic decision, even it is a young woman’s honor that is at stake, Alidoosti perfectly captures the elusive essence of a good-natured young girl crimped by her moral obligation, and for a shimmering instant, harboring a hope (a bitter end is better than endless bitterness) that only to be dashed moments later.Among the stronger sex, Amir is portrayed as a selfish curmudgeon, who instantly takes on when the tragedy occurs, shows no consideration of his wife’s emotional state and hits out in full cry with a predisposition for physical violence (of course, he blames her to make him get physical); the johnny-come-lately Alireza can be epitomized as the younger generation indoctrinated by the same detrimental male chauvinism, all he cares about is his reputation as an affianced man, and his callous final glimpse betrays a tell-tale feeling that, to him, after forcing out an answer he can live up with, Elly is equivalent to a discarded object he has been investing for 3 years.Fortunately, redeeming factors come from two other male characters, Hosseini’s Ahmad is almost reasonable to a fault, a perfect match to Elly, which only makes the whole shebang more depressing; then there is Peyman Moaadi as the husband of Shohreh, who retains a clear conscience and Moaadi gives a very animated performance whether in laidback or exigent circumstances. No wonder both are elevated to the leading roles in Farhadi’s later masterpieces, and ABOUT ELLY, a powerful moral examination through Farhadi’s all-embracing magnifying glass, is as astute a social critique as transfixing a drama proffered with its cracking dramatis personae. referential entries: Farhadi’s A SEPARATION (2011, 8.8/10), THE SALESMAN (2016, 7.5/10); Edward Yang’s THAT DAY, ON THE BEACH (1983, 7.4/10).