音乐家

我一直以为，看剧场表演也好，看电影也好，看书也好，如果看罢之后久久不能忘怀，甚至难以释怀，那么这就算得上是好作品。

《音乐家》就是这样的一部作品，一部在伤心痛苦中给人无限希望和力量的作品，也是一部让我观影后花了足足一天多的时间才慢慢缓过来的电影。

我不是电影院的常客，也总不看好他人的推荐。

朋友们说，像我这样一个“不食人间烟火”的人，去电影院看电影简直好比“太阳从西边出来”。

那天下班前，我草草查了查手机，发现晚上六点多有一场《音乐家》，便楼上楼下跑了几次，鼓动着几个要好的同事下班后和我一起去看。

“你这个人竟然要去电影院？

还主动邀请别人跟你一起去？

”同事们投来了诧异的目光。

“什么电影？

”同事们陆陆续续的问我。

“《音乐家》，讲冼星海的。

”我连忙开始“推销”。

“哦，就是黄河大合唱的那个冼星海？

”“是啊，是啊，走，我们去看！

”我继续怂恿。

“那就不要了，要去你自己去。

”人有的时候真是离奇的默契，在面对我提出的这个“奇葩”提议时，大家虽没有见面，更没有事先商量，但回答却如此一致。

有人说我一定是太喜欢音乐了，所以想了解一个音乐家的生平。

有的人说我是多此一举，冼星海大家早已不陌生，为什么要没事跑去电影院看一部人物传记？

可为什么呢？

一个不爱去电影院的人非要赶在下班后马上跑去一个距离远而且完全陌生的电影院，并且是牺牲自己的晚餐去看一部文艺片？？？

一个人最大的精彩和最深刻的伟大无疑在于他大气磅礴的家国情怀和人道主义，这部电影再次向我展示了这一点。

而这，值得我“冒险”、挨饿和痛哭，这也许是对一个伟大灵魂起码的报偿。

我从刚会讲话就开始听《黄河大合唱》，中国的大型交响乐作品中，《梁祝》和《黄河》无疑是国人最为熟悉的。

关于冼星海先生，我们也许在书上看过他的故事，看过他的传记连续剧，看过电视上对他的报道。

然而对于冼星海生命中最后的岁月，我们很多人却知之甚少。

也许我们会为这位伟大天才的英年早逝、客死他乡而惋惜，但我们却不知道，在生命中艰辛惨淡的最后时光，他是怎样用生命去谱写平凡而伟大的生命乐章的。

看这部影片的时候，我几乎是一刻不停地从头哭到尾。

电影一开始，一场空袭在火车站的上空无情地开始，短短十几秒的时间，一个可爱的小女孩在炸弹的爆炸声中失去了稚嫩幼小的生命，悲伤的母亲无助地哭泣着。

人们是那样的迷茫而恐惧，生命是那样卑微而脆弱，战争中，人如蝼蚁，流离失所和生离死别成为了家常便饭。

在生命和生存得不到保障的时候，梦想显得那么的空洞而遥远。

使命无法完成，来到异国他乡几经辗转的大音乐家成为了街头的流浪汉，他饥饿、身无分文，看着其他抱有才情的人或成为用酒精麻痹自己的行尸走肉，或拥挤在剧院的角落里等待职位的施舍或死神的光顾，或弃乐从武在战场上以战士的身份了结此生······在暗无天日的苦难岁月里，音乐成为了激发人们斗志和生活勇气的精神武器，然而，音乐家却成为了社会上无足轻重的多余分子，这一切都显得那么的讽刺。

伟大的人不是因一生创就伟大的事业，获得巨大的成功而称之为伟大的人。

而是在于生命面临抉择的时候，生存或毁灭，平凡或庸俗，坚持或放弃，他总能在挣扎中选择光辉积极的一面并为之奋斗。

而这样的人，也才配得上我们平常所说的那句“是金子总会发光的”。

在回国无望的艰难岁月里，无法投入祖国抗击敌人的战斗，无法完成此番远行的使命，无法再次见到自己的妻子和女儿，内心强烈的愤慨、压抑和痛苦像一把锋利的匕首插进音乐家的心中，血流不止却难以拔除。

直到生命终结，魂归离恨，遗憾依旧无法消弥。

然而，他把苦难化作前进的动力。

在最后的岁月里，他以音乐为武器，完成着生命中最后一次升华。

最令我感动的就是音乐家冼星海跑到边境线上的那几幕。

烽火狼烟下的祖国就在伸手可及的地方，可是一道边境线挡住了归路。

边境的哨兵被他深深感动，破例让他每天在边境线上多呆一会。

可是没有人敢放他回国。

毕竟那时局势动荡，就算过了这条边境线，他也会死在刚刚踏上国门的那一刻，甚至死于自己同胞的枪口之下。

无助的他伸手抓握祖国的土地，他多么希望自己能深深融进这土地里面。

自己的祖国在打仗，可他却只能呆呆地坐在边境线之外没有希望地盼望着。

这是一种怎样痛苦到无以名状的折磨和残忍。

终于在异国他乡，他孱弱的病躯被消磨殆尽，没有等到祖国的胜利，也没有一点妻儿的音讯。

然而，历史让这位深爱着自己祖国的音乐家成为了不朽，在他的音乐里，他伟大的生命得以重生！

电影的出品方说，《音乐家》被院线经理划归到好莱坞大片、国产大片、喜剧大片、甚至是国产文艺片之后，归为第五类片子，统称为主旋律影片，排片十分不乐观。

但就是这样一部片子，让电影院里的观众在100分钟里感受了战争的伤痛、亲情的割舍、朋友的温暖，还有音乐的力量。

冼星海是小学课本里的人物，但更多的人不知道他人生的轨迹，在创作了《黄河大合唱》、《九·一八大合唱》等作品之后，1940年冼星海赴苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作与配乐，第二年苏德战争爆发，该片制作停顿，他被迫羁留于哈萨克的阿拉木图，因劳累和营养不良，他的肺病日益严重，1945年10月30日病逝在莫斯科，年仅40岁。

电影讲述的时间段就是选取在他赴苏期间，战争阻碍了他的归途，也阻碍了他与亲人所有的通信联系，离开家时他的女儿只有8个月。

在苏德战争期间，他得到了哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫及其姐姐一家的救助，并与他们结下了深厚的友谊，而冼星海与拜卡达莫夫的外甥女小卡丽娅更是情同父女。

影片中感人的一幕出现在冼星海和卡丽娅之间，两地的小女孩各自唱着同一首歌谣，音乐像一座桥梁，连接着思念女儿的父亲，和两个思念父亲的女儿。

卡丽娅生活在战火连天的哈萨克斯坦，父亲已经被处决，小女孩对素不相熟的音乐家从陌生、害怕，到亲近、依赖。

孩子的世界无比单纯，他不知道自己的父亲为什么不能回家，就像他也不知道为什么相处得日益融洽的黄叔叔（冼星海在苏工作期间化名黄训）为什么要离开。

在黄叔叔离开的那个早晨，还不知情的卡丽娅去阁楼上说早安，只看到了收拾好的屋子，下一秒她坐在阁楼的楼梯上伤心的哭泣，外边还在打仗，大人们因为各自的烦恼忧心忡忡，但那一刻，没有什么比孩子的伤心更牵动人心，战争对孩子的创伤永远是最大的。

还有一幕，冼星海站在边境线上望向祖国的方向，一步之遥却又无能为力，他抓起了一把祖国的雪，望向祖国的眼神满是不舍，之后一直到去世，他没有再踏上祖国的土地，唯有一曲曲撼人心魄的音乐在祖国大地上回响。

战争对我们这代人只是文艺作品里的描述和影像，战争的残酷我们也许会感动，也无法感同身受，就像我们同情《何以为家》里扎因的遭遇，为他能最终走出难民区而高兴，但却无法真正理解身在战乱中，是怎么样的一种无助。

杜甫写“国破山河在，城春草木深” ，芈月远嫁秦国带了一抔家乡的土，这种情怀，在冼星海的那抹望向祖国的眼神里都找得到。

《黄河大合唱》是冼星海在延安时期创作的，在哈萨克斯坦做过修改，影片中，他在自己生病之后的一次演出中，特别送给祖国的乐曲，音乐响起，泪水会夺眶而出，就是一种单纯的震撼。

电影是个不错的电影，民族大义，情感戏节，音乐的配合，战争的场面，基本都算是中等偏上的表现，再加上剧组三地五年拍摄的用心良苦，胡军近20斤减肥的挑战自我，但还是会担心这类题材的作品在进院线的过程中，会成为高口碑低票房的炮灰之作。

“吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒，打起小铜鼓，德隆的隆冬……”小卡丽娅用生硬的中文唱起这首耳熟能详的歌曲，等待再也不能回来的父亲和日夜思念的阔克（俄文，最亲爱的亲人，指冼星海）。

画面流转，远在延安的小女儿也在哼唱这首歌谣，一首熟悉得再也不能熟悉得歌谣，串起了思念，瞬间将有了含含后不能看到小女孩受苦的爸爸打得稀里哗啦，眼泪在鼻尖上打着转转……战争在俄罗斯拍摄，总是那么充满质感，包括美到炫目的日光划破云层，如丝绸般照射；包括战争给人民带来的苦难，一碗稀饭汤、一块熟土豆，因为寒冷紧缩的身体，苍白空洞绝望的神情；包括风情万种的爱意在隐忍里流露，凄婉而缠绵；但是俄族人不屈的性格，热血的意志却又让希望点燃。

为了国家，毅然远赴俄国，却因为二战爆发，归国无门，对家人的思念，对故土的依恋，让音乐家几近绝望！

但是为了鼓励人民的斗志，他又与当地的音乐斗士拜卡达莫夫相重相惜，在恶劣的环境中创作了以俄族民族英雄为底色的《阿曼盖尔德》。

但是思乡之情并没有实现他的归国梦想，音乐家只能在边界线上远望祖国的落日，咫尺天涯，黯然神伤……远方漂泊，无处寻根，这样的生活的无味的，但是小卡丽娅和母亲却在异国他乡给了音乐家温暖的小家，虽然只是个小阁楼，但是遮风避雨，舒适惬意，日久必然生情，对小卡丽娅的关爱让感情难舍难离，与小卡丽娅的母亲相敬如宾，相互关爱，其乐融融！

苦难对身心是摧残，但是对于创作的灵感应该是富足的，所以我想音乐家除了思念，他的精神世界应该是幸福的！

还是希望，不要有战争，不要有伤害，因为这样的伤痛实在是太痛太痛，让人嘘吁……《音乐家》，与心灵有共鸣的剧作，必须推荐[强][强]

#电光幻影# 《音乐家》，澎湃的唱响，激情的欢呼，而背后离别的苦涩和艰难的独行，才是力量的基石。

作为2019年北影节的开幕电影，《音乐家》一片，讲述了冼星海先生深入异国他乡，独自艰苦而行，在独特的历史背景下，于哈萨克斯坦隐姓埋名，一边生活一边创作，等待重返祖国怀抱的那一天。

这段经历的谱写异常平实，没有太多的渲染和唱念，更像是把生活里的本来样子翻出来给不知真相的人去看。

影片中的冼星海先生，在异国结识好友，遇见善良的哈萨克斯坦人民，温柔待人，亦得到真挚的回报，给予的牵挂，让两国人民之间的故事，成为了一段值得纪念的回忆。

不得不说，《音乐家》的宣传片剪辑得那是相当的有氛围，色调和画面切换都令人动容。

真正坐到电影院去看成片的时候，感觉色调气质上突变。

同是一个色调，宣传片的充满了孤寂的大片感，电影则更贴近写实的生活气息，更有生活化的感觉，甚至有点低气压，跟宣传片的文艺工作者那种一回眸，百感交集的味道完全不一样。

看得我也是有点想笑。

其实影片拍的无功无过，真是挑不出什么我心里的大毛病，但是怎么形容好呢，就是整体感觉不香。

影片平述了冼星海先生的这段人生经历，整体表达都可以，但是从剪辑上来说，以及主线故事的切换来看，我觉得，第一是有一点卡，就是一个节点的内容讲一下，衔接特别快速的就进入了下一个节点，没有润色和弯转，略生硬，第二是剧情有些碎，可能是影片想用更多的描述来完成细节的完整，把人物立体化，但是整个主人公的故事就成了支离破碎的片段，有很多旁枝在拉扯主线，极大的分散了注意力，第三，演员胡军先生的整体演技来说应该是不会有大问题的，是靠得住的那一种，但是冼星海特别闷，就是相比艺术家、音乐家来说，人物更糙了一点，这种刻画上的闷估计是人设问题，胡军如何绷着演下来，还要收敛自己，那这个人物不香也就很正常了。

就觉得没什么滋味，但是又不能说不好看。

但是确实比我的预期还是要有点距离的。

这部电影，因为是开幕电影，所以有些辉煌感。

但是坦白说，胡军先生本人跟冼星海的角色真的是太难靠在一起了。

这样的选角，全靠演员强行用演技支持，是不是也有点太难为人了。

就胡军的身材比例和脸型，跟冼星海本人没有什么相似度也就算了，根本是气质上都很难改变的。

用优秀的演员诠释作品是美好的事情，但是让演员承担颠覆这个责任有点大。

冼星海先生的孤寂和独行的温柔，其实更赢弱一点比较好，胡军的强悍是发自骨子里的养成，实在不是坚韧二字可以表达的，实在是差太远了。

但是胡军先生的演技和努力，还是值得相信的。

作为主旋律电影，《音乐家》还是成功的。

剧情的基础给的比较好，选择的阶段也有感染力。

胡军本人对冼星海的尽力是肉眼可见的，其他演员的配合和表达也能够感受到尽心。

当然，有些演员总觉得业余了，也不知道是不是我多心。

主旋律电影拍成这个样子还是应该觉得欣慰的，至少没让人觉得太难过，中规中矩，但是该感人的地方还是一点没少。

不，是因为冼星海先生自身的伟大吧。

岁月让历史凝刻了许多人的心血和付出，这些应该被雕刻成永恒的回忆的故事，才是最好的黄河大合唱，仿佛一曲未尽，人已热血沸腾。

我是确实觉得好听，虽然《黄河大合唱》那么官方感，可是却一直能在我们的心里，唱出激情。

选择记忆，是最好的尊重，而尊重中的懂得，是我们对历史先行者中那些伟大的人，应该做出的承诺。

感谢有你。

作者：小佛搞特

一封家书，寄不到的山南水北；一生思念，望不见的地久天长。

一道封锁的国界线，一本过期的证件，一场看不到希望的恶战……这是冼星海自接受任务赴苏联为纪实电影《延安与八路军》配乐后至病逝的最后人生写照，亦是他一去不复返心上最沉重的枷锁。

卢梭说：“人生而自由，却无往不在枷锁中。

”但正因有了枷锁，才有了自由；就像有了堤岸，才会有奔流的河：自由更显弥足珍贵。

无论是何种意义上的自由，追求自由一直是人类飞蛾扑火般的本能。

而电影《音乐家》，用极为深情细腻的笔触，为我们娓娓道来人性深处的光辉与暖；并用最为深沉与悲伤的方式，诱发了笔者一个思考：是什么给我们插上自由的翅膀？

01把一切都忽略，他首先是个男人。

他有一对妻女，妻子贤惠、女儿可爱，美满的小家在延安。

而他离开时，孩子冼妮娜尚在襁褓。

妻子钱韵玲抱着懵懂的她，数次欲上前搭话，被一拥而上的人潮挤散。

他从车后窗堪堪转过，挥着手回望的身影，从此成为一对妻女记忆里最后的画面。

小车驶过蜿蜒的山路，一如冼星海辗转坎坷的人生。

从此，他似一叶孤舟，一意孤行又疲惫无奈地闯入汪洋。

四周一片黑暗，前路尽是茫然。

此去一路颠簸起伏，在望眼欲穿和攀山越岭的思念都到达不到的远方，“飘飘何所似，天地一沙鸥。

”从电影的寥寥画面，我们不难想象钱韵玲此后的人生。

她或许站在路口不停地往外望，期盼着将丈夫带走的车开回，妮娜渐渐长大；她或许点着灯疲倦却不敢松懈，一刻不停地为丈夫画着堆得越来越厚的五线谱，妮娜在身后玩耍……五年的时间说长也不长，可她从此等来的，只有一封发出两年才收到的家书和永远再盼不到的噩耗。

一个人真正的消亡不是死亡，而是被遗忘。

因为思念与爱，冼星海从未从这个家庭离开；也是因为思念与爱，他身虽陷囹圄，魂却仍自由。

当他带着卡里娅唱《吹起小喇叭》时，妮娜在母亲的身后，隔着千山万水轻声地和；当他怀着希望写下那16封家书时，钱韵玲读着一封两年前的来信无语凝噎。

在无数次想象里，在亲人的爱与思念里，他陪着妻子慢慢变老、伴着女儿渐渐长大。

抗战胜利，延安的火车通到了阿拉木图，他坐上驶向胜利的列车，回归故土的怀抱。

而妻子用他从莫斯科带回的梳子与镜子梳妆的样子，一定很美。

02电影中还有另一位伟大的女性：她是冼星海的房东，达娜什。

一开始，她为冼星海穿她丈夫的拖鞋而悲愤；最后，却为他裁了一件皮衣做乐谱夹，在冼星海的行李箱里放上丈夫未穿的大衣并藏进所有家当。

而这期间发生的一切，是人与人之间最真挚与热忱的情感、更是中哈人民缔结下的深厚友谊的缩影。

流落他乡的冼星海无依无靠，辗转来到阿拉木图，心心念念的胶片被毁，那一瞬几乎万念俱灰；他居无定所、食不果腹，最终在拜卡达莫夫的帮助下寄居达娜什家中。

但他并未为此丧失斗志，他照顾小卡里娅如同照顾女儿，宁可自己少吃，也不能让孩子饿着；他卖掉了自己的大衣，在寒风里瑟瑟发抖，只为换回一叠补贴家用的钱。

在达娜什腿伤无法上工时，一双矜贵得只握过钢笔与琴弓的手，毅然决然地扛起了砖头。

他在最艰难困苦的岁月里，都从未想过放弃对生活的希望。

烛火点亮的，是一片漆黑夜里的一点光明；烛火摇晃的，是风雨之中一颗坚定斗争的心。

他创作了交响诗《阿曼盖尔德》，歌颂的不仅是苏联的英雄，更是全人类勇于斗争、不轻言放弃的战士们。

而他自己又何尝不是战士呢？

拖着一身的伤病，乐思敏捷、笔耕不辍，留下一部部不朽的音乐作品与论著。

江山残破、风雨飘摇，冼星海斗争的心与独立的灵魂一直都没有妥协与言败。

他也曾沮丧，在取道蒙古国被拒后坐在路边发呆；但在众多朋友的鼓励下，他很快振作起来，依然坚持创作，将必胜的决心写进乐章、传递给世界。

可以说，正是身边人的支持、斗争与独立的精神，让冼星海一直保持着精神与艺术创作上的绝对自由。

03证件过期，让冼星海被困国境一线之外；战争年代，让字字泣血的信无法寄出。

人与物质总是被其存在形式所困，好在，人类能通过创造获得自由，而冼星海创作音乐。

音乐无界，无论严寒或长夜，它都能跨越一切。

在枪支逼退、冰雪封境的边境线上，日日守望。

从对妻离子散“小家”的缅怀、到对战火纷飞“大家”的思念，冼星海将每一缕心声都揉进创作，激昂愤慨的乐章中的每一个音符都是战斗的号角。

从《阿曼盖尔德》到《满江红》，从《黄河大合唱-修改一稿》到《中国狂想曲》钢琴部分，他无时无刻不体现着“艺术献给人民”的精神，在反法西斯战争最艰苦的时期，以音乐创作不断激励着中苏乃至全世界处在水深火热之中的人民。

初下火车，他冻得发抖，却拒绝了曾经也是小提琴手的流浪汉“音乐还是酒”的诱惑，毅然决然走进了剧场；在深夜，他目睹以琴易物失败的流浪汉被驱逐，出手阻止了小提琴被砸烂，转身卖掉唯一能用来取暖的大衣；最后，他走出剧场，看见不堪生活重负的流浪汉从教堂上一跃而下，那把他亲手拯救过的小提琴，最终还是难逃支离破碎。

因为音乐，冼星海从未放弃对抗战必胜的决心，也未放弃对生活的殷切盼望；因为音乐，冼星海在一贫如洗、冰天雪地之中，依然捧着一颗炙热的赤子之心。

人可以被边境封闭，信也可以为战火所阻，千山万水，亦会占据游子的归途。

但是音乐是自由的，它自每一根琴弦的颤动、自指挥棒一个轻盈优雅的弧度溢出，轻易间就飞越任何艰难险阻，传递到每一颗心间，将人类不能共通的悲欢联合起来，不能互懂的心声聚合起来，凝聚成统一而强大的力量。

04即使在最艰难困苦的时候，祖国饱受战火洗礼、莫斯科遭遇突然袭击，在车站眼看着敌军空袭扫射尽大半生命，眼看自己并未救下那个装水的孩子，冼星海也依然无时无刻不体现出对和平的渴望和热爱。

他在苏期间创作的乐曲，大部分都是表现祖国人民与苏联人民英勇抗战的作品。

同时，在阿拉木图，他结识了作曲家拜卡达莫夫等哈萨克音乐界的朋友们，缔结下跨越语言、超越国境的深厚友谊。

而这一切的出发点，都是对和平的热爱与渴望。

他跟在满街哭诉自己父亲在战场上的卡里娅身后，眼里透着深沉的痛苦；他抱着思念父亲的卡里娅，哽咽着喃喃自己的思念。

卡里娅天真的责问又何尝没有问到他的心底：“大人们为什么要打仗呢？

”如果没有战争，他或许正在家中，优美的乐章自笔尖流淌至琴弦，琴声和山风合奏、和晨鸟共啭，身后的妻子抄着琴谱，偶尔笑盈盈地抬头看着他，而妮娜随着琴声翩翩起舞，像小树苗一样越发拔高。

可偏偏一声枪响打破了这一切，让祖国被铁蹄践踏、让妻女为山海所隔；让卡里娅失去父亲，老妇人失去儿子，千千万万的人家庭破碎、苦不堪言，又有哪个人不痛恨战火与鲜血带来的一切创伤？

而对和平的热爱与渴望，在战争泯灭一切希望、一切生机的最黑暗时期，总能给以人最大的自由，能从一切的痛苦和创伤之中解脱，永远燃烧着对生活不灭的热情。

当冼星海目睹战争的创伤，坐在阿拉木图剧场的观众席上看着一片漆黑的剧场；当他站在库斯塔那简陋的教学环境中，打开积灰的琴盖摁下的第一个音符；当他站在狭小的舞台上，指挥棒一舞，恍惚间分不清濡湿脸庞的是汗水、泪水还是黄河的滔天巨浪，相信他心里澎湃的不只是那一条蜿蜒的大河，更是对祖国河清海晏、对世界恢复和平的发自内心的祝福与铿锵豪情。

05冼星海倒在了他一生挚爱的舞台上。

在黑暗的战场播撒光明的人，终于在光的怀抱中寻得安宁。

而他的所愿，中哈铁路通车，也随着“一带一路”建设向纵深发展的进程，逐步实现：1990年9月12日，乌鲁木齐至阿拉木图铁路接轨；2017年6月8日，霍尔果斯至阿斯塔纳客运铁路正式投入运行；2017年3月22日举行的中国塔城——哈萨克斯坦阿亚古兹铁路前期工作合作备忘录签字仪式，标志着中哈两国第三条跨境铁路大通道建设正式提上议事日程。

正如冼星海所言：“没有祖国的人就是没有根的大树。

”，影片中时刻展现着冼星海对祖国的思念，令人动容；而冼星海与拜卡达莫夫等哈萨克斯坦的音乐家缔结的深厚情谊，是中哈人民团结互信、包容互鉴的印证；中哈铁路的贯通，更为两国间贸易往来、人文交流起到重要作用。

笔者是大学生，更是想从大学生的视角来看《音乐家》这部电影，以及当今时代赋予青年人的历史意义。

在建设共同发展繁荣的“人类命运共同体”的当下，“一带一路”倡议赋予了古老丝绸之路以崭新的时代内涵。

正如习总书记所说：“青年人是人民友谊的生力军”，《音乐家》这部电影，从冼星海这一人物的剪影，以最直击内心的方式，真实而伟大、文艺且浪漫地将中哈人民源远流长的友谊展现出来，给青年人一个“不忘昨日的来处，认清明天的去向”的浸入式的时空体验。

青年人总是容易被“情怀”感动。

而《音乐家》展现的家国情怀，深情而细腻，在影片中的体现丝毫不突兀，令人不知不觉潸然泪下。

戳中泪点的地方有很多，值得宣传的点也很多，希望在后期的宣传过程中，能够看到更多展现影片复杂而富有层次的情感的内容。

就笔者而言，记忆最深的，是茫然无措、泫然欲泣的卡里娅走在街上，冼星海跟在身后，眼里盈满了剜人的疼痛。

那一刻，一位见不到女儿的父亲和失去父亲的女儿，在命运的岔口相逢，不言不语，却胜过世上的一切；柔情似水，却迸发出钢铁般的意志和强大的力量。

06回到那个问题的本身：是什么给我们插上自由的翅膀？

在战火纷飞、举目无亲的时期，冼星海用他生命最后的五年作出了回答：亲人的爱与思念、友人的支持鼓励、斗争的心、独立的灵魂、热爱的事物、对和平的爱与渴望、家国情怀。

《肖申克的救赎》说：“你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们每一片羽毛都闪着自由的光辉。

” 而冼星海正如箭一般地穿过乌云的、高傲的黑色的暴风雨的精灵——勇敢的海燕在闪电中间；这是胜利的预言家在叫喊：“——让暴风雨来得更猛烈些吧！

”

07最后，我想谈谈这部影片本身。

从中方的两位主要演员来说，冼星海的扮演者胡军老师，拉小提琴的样子专业而迷人，将一位落难却不轻易屈服的音乐家形象表现得淋漓尽致。

胡军老师与小演员的交流质朴天然，除此之外，有很多令人印象深刻的小细节：得知胶片被毁时一瞬爆发的震怒、售卖大衣时颤抖着原地蹦跳取暖、着急争辩而不小心对达娜什说了国语的窘迫……最感人的，莫过于是最后一次透过边境回望祖国，掬起一捧边境外的雪时，仿佛连眼睛与心都跟着结冰的神情。

将豪情与柔情融合在一起，不仅演出伟人的“伟”，更演出了“人”，细腻的演技令人印象深刻。

而钱韵玲的扮演者袁泉老师，寥寥几笔就将一位隐忍而伟大的女性形象表现出来。

袁泉老师展现的“思念”是绵密又疼痛的。

从她凝望山口的神情、到妮娜误以为父亲回来时酸苦的笑，甚至是为丈夫不断手抄五线谱的场景，每一幕都恰到好处地盈着快满又不漫溢的悲伤。

在冼星海辞行而又被人潮围住时，袁泉老师在无奈之中，又深刻表现出钱韵玲作为钱亦石之女、音乐教育家的优雅与涵养，更是从用炒熟的黄豆磨成粉、加上红糖冲泡的“咖啡”和蹑手蹑脚叫醒丈夫的动作中，展现出夫妻二人同甘共苦、相濡以沫的柔情。

除了演员令人拍案称绝的演技之外，电影几条线的设置让人印象深刻。

从冼星海与流浪汉的对比中，将冼星海对音乐的热爱和不灭的革命斗志体现得淋漓尽致；从达娜什因冼星海穿她丈夫的拖鞋而悲愤到为他放上丈夫生前未穿过的大衣并装进全部家当；从冼星海与卡里娅的互动到钱韵玲与冼星海的回忆或与妮娜互动的镜头穿插……每一幕都生动又鲜活，人物表现形象又立体。

直到最后，冼星海苦难的命运与恢弘的《保卫黄河》一同呈现出来时，感动的情绪达到巅峰，丝丝入扣的表演令人痛彻心扉（就是在这段个人认为镜头有点琐碎凌乱，笔者拿纸巾擦了擦眼泪，耽误了一小会儿就有点看不懂故事的叙述，一定程度上影响了观影的体验）。

总体上来说，《音乐家》是一部周正精美的人物传记，温情的人文史诗。

感谢每一位演职人员的辛苦付出，电影《音乐家》，值得每一个人走进影院，也给了每一个从不同的目的出发的人，都能走进影院的理由。

一江河奔腾、不舍昼夜，诗仙李白曾经感叹「黄河之水天上来，奔流到海不复还」，诗圣杜甫曾经乘舟眺望长江沿岸星辰低垂的原野，记录下水天之间「月涌大江流」的壮阔。

长江与黄河是中华民族的精神图腾，一代代人生长于斯、歌哭于斯。

上世纪30年代，日军发动全面侵华战争，国土沦陷、山河依旧，青年作家光未然创作了组诗《黄河大合唱》以唤醒同胞共赴国难。

1939年，作曲家冼星海为《黄河大合唱》谱曲。

看了讲述冼星海人生故事的的传记电影《音乐家》，看电影的时候想到了唐朝诗人杜甫，和杜甫一样，冼星海也曾将江河融入自己的创作。

他们都命运多舛，犹如漂萍四处浪迹，但是一直未忘忧国。

他们在忧国中创作出的作品犹如江河，流传不息。

杜甫出生在一个官吏之家，走上仕途既是家族对他的寄托，也是他个人的志向。

然而造物弄人，他的一只健笔能够写出惊风雨的诗句，却无法写出符合科举考官心意的文章。

饱读诗书的杜甫屡试不第，他唯有蛰伏在唐朝的首都长安等待政治机会。

他没有等来登上天子堂的荣宠，四处奔走为达官贵人献赋呈诗仅仅让他谋到了小吏的差事。

唐朝的叛将安禄山起兵反唐，攻陷长安，曾经开创了开元之治的皇帝李隆基携杨贵妃出逃。

在纷乱的时局中，杜甫被叛军抓捕。

出逃陕西、辗转甘肃、栖身四川，诗人杜甫发出了「国破山河在」的悲叹，「一洗苍生忧」的壮志难酬，杜甫因为囊中羞涩而英雄气短， 「囊中孔羞涩，留得一钱看」。

当西南的生活无以为继，杜甫携家带口前往湖南，准备投奔在那里为官的旧识。

然而旧识亡故，杜甫只能带着家眷乘船在湘江上漂流，「归路从此迷，涕尽湘江岸」。

杜甫原计划带领家眷北上汉阳从汉江走水路抵达长安，然而他身染重病，天不假年，最终，一代诗歌天才在湘江的一条小船上辞世。

二电影《音乐家》刻画的是在抗日战争中，冼星海只身飘零哈萨克斯坦那一段不为人知的历史。

冼星海和杜甫一样生逢乱世，一样为自己生长于斯、歌哭于斯的土地不息创作。

1905年，冼星海出生在一个贫苦的澳门渔家，自幼显露出不凡的音乐天赋。

通过一路的勤学苦练与负笈深造，上世纪30年代，冼星海成为了上海滩著名的作曲家，他供职于百代唱片，他的音乐作品又叫好又叫座。

30年代末期，受到延安精神的感召，冼星海放弃了在国统区优渥的生活，毅然前往延安投身红色革命。

1940年，冼星海接受组织安排前往莫斯科为纪录片《延安与八路军》制作配乐。

苏联卫国战争爆发以后，冼星海几经辗转，落脚在苏联加盟共和国哈萨克斯坦当时的首府阿拉木图。

胡军和袁泉主演的电影《音乐家》让观众得以知道冼星海在哈萨克斯坦的际遇，得以知道妙手天成的音乐作品创作过程中的千锤百炼以及创作者在创作功底登峰造极之前所经历的千难万险。

音乐没有国界，在举目无亲的异国他乡，冼星海凭借自己的音乐才华打动了哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫。

因为拜卡达莫夫的援助，冼星海有了栖身之所与工作赚钱之机。

在「国破山河在」的悲愤中，冼星海奋笔创作。

他根据带领哈萨克斯坦人民抗击沙俄、建立苏维埃政权的民族英雄阿曼盖尔达的事迹，创作了交响乐《阿曼盖尔达》。

音乐家有自己的祖国，身在哈萨克斯坦的冼星海时刻盼望回到中国。

然而因为军阀盛世才控制了新疆，冼星海无法取道与哈萨克斯坦接壤的新疆回国。

在「归路从此迷」的无奈中，冼星海在异国痴痴遥望祖国的方向。

多年的漂泊摧折了冼星海的健康，他患上了严重的肺病，被转送到莫斯科接受治疗。

然而天不假年，1945年，四十岁的冼星海在莫斯科一家医院辞世。

三评价与被评价是创作者的宿命，杜甫对唐初四杰的作品有共鸣，然而在杜甫生活的时期，有文人认为唐初四杰的作品流于平庸，杜甫质疑那些批评者只有描绘花鸟的功力并无擒纵瀚海巨鲸的道行，「或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中」。

正是在反击批评者、为唐初四杰正名时，杜甫写下了「尔曹身与名俱灭，不废长江万古流」这样流传千古的佳句。

江河万古，流水不朽，和江河同样不朽的，还有杜甫的诗句。

中唐时期的诗人白居易推崇李白天马行空的浪漫，也被杜甫记录的民生多艰所感染。

白居易在《读李杜诗集因题卷后》这首诗中写道，「天意君须会，人间要好诗」。

晚唐文学家韩愈也写道，「李杜文章在，光焰万丈长」。

人间等待好的作品，人民呼唤好的创作者，好作者携好作品从人民中来、到人民中去。

诗人杜甫、音乐家冼星海创作出了光焰耀人间的好诗、好曲，他们的作品唤起了一代又一代中国人的共鸣。

他们的诗、曲之所以不朽，其中的一部分原因正如清代诗人赵翼所言「国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工」。

身处国家危亡之际，杜甫、冼星海为了倾诉家国情怀呕心沥血「赋到沧桑」。

大家好，我是激动的小仙儿。

我们拥有那么多厉害的音乐家、艺术家，但却很少有关于他们的传记片。

以至于我们对这些伟大人物的认识仅仅停留在中学课本冰冷的文字上。

但其实，这些伟大的人物的力量毫不逊色于政治家、科学家。

艺术的力量往往被人忽视。

洗星海这个名字，相信很多人并不陌生。

但是，除了中华民族经典之声《黄河大合唱》的作曲者这个头衔，你又对他了解多少呢？

这周五，一部以洗星海生平为原型的电影《音乐家》就要和大家见面了。

我们终于正式有了一部讲述音乐家的传记片。

已经看过此片的小仙儿现在还难掩激动的心情。

洗星海现在对于我来说是如此的鲜活，而他的音乐的力量，让过久了安逸生活的小仙儿在听了《黄河大合唱》后忍不住泪流满面。

看过《音乐家》的小仙儿现在充满了力量和希望。

1905年是动荡的一年。

这一年，中国同盟会成立，孙中山首次提出了“民族”、“民权”、“民生”的三民主义。

而俄罗斯发生了一场没有组织的革命。

就在这一年，澳门一户普通贫苦船工的家庭迎来了一个新的生命。

他就是洗星海。

然而，在他出生之前，他的父亲冼喜泰已经不幸入海去世。

洗星海从出生就注定了他为生计奔波的一生。

6岁时他的音乐天赋被挖掘，13岁正式开始学习音乐，洗星海的童年和少年都是在半工半读中度过。

母子相依为命的家庭，在那个积贫积弱的年代，困苦可想而知。

才十岁出头的洗星海在当时就已经一边学习一边同时打两份工。

青年的洗星海好不容易考入了中国近代历史上的第一所高等音乐学府上海国立音乐学院，却因为参加学潮，被迫退学。

但是，从小炼成的刚毅性格使得洗星海并没有放弃对音乐的追求。

这个时候的洗星海，做了一个大胆的决定。

那就是去法国继续学习音乐。

就算是放到现在，出国留学也不是那么容易的事情。

而在当年，交通不便利，洗星海家里又是穷得叮当响。

他是怎么做的呢？

洗星海靠着朋友的帮助，自己去开往法国的船上当苦工。

就这样硬是让他在1930年的春天，来到了法国。

你以为这时候就该柳暗花明了，其实洗星海的苦日子才刚刚开始。

洗星海自己描述过当年那段经历。

“我失过十几次业,饿饭,找不到住处,一切困难问题都遇到过。

有过好几天,饿得快死,没法,只得提了提琴到咖啡馆、大餐馆中去拉奏讨钱。

忍着羞辱拉了整天得不到多少钱,回到寓所不觉痛哭起来,把钱扔到地下,但又不得不拾起来。

有一次讨钱的时候,一个有钱的中国留学生把我的碟子摔碎,掌我的颊,说我丢中国人的丑!”当他好不容易成为中国第一位考入巴黎音乐学院高级作曲班的学生，老师问他要什么物质奖励，他回答饭票。

是怎样饿狠了的人最想要的东西才是饭票。

当年这样困苦的日子，洗星海是如何坚持下来的呢？

他也自己提到过。

“我忍受生活的折磨,对于学音乐虽不灰心,但有时也感到迷惘和不乐。

幸而教师们帮助我,鼓励我……在困苦的生活的时日,祖国的消息和对祖国的怀念也催迫着我努力。

”洗星海提到的老师其实都大有来头，一位是巴黎歌剧院乐队首席奥别多菲尔，一位是巴黎音乐学院的著名教授加隆。

这两位老师，知道洗星海的窘迫处境，又爱惜他的才华，所以，都没有收取他的学费。

但真正让洗星海坚持下去的，是他对祖国的思念，是他想要挽救祖国危亡的信念。

他拯救祖国的力量就是音乐。

1935年，洗海星回到祖国很快加入到抗日救亡的活动中来。

在1935年至1940年这短短5年的时间，洗星海创作出了几百首抗日歌曲。

洗星海曾经给母亲写过这样一封家书，这封信写于淞沪会战后。

“亲爱的妈妈，我是在上海开火后五天离开那素称安逸的上海的，同行十四人一样地不顾一切向前。

但，妈妈，你得明白我们并不是逃难，我们十四个都是救亡的勇士。

虽然还没有实现我们预期的愿望，可是我们每一个人都明了自己对国家应负的责任。

”事实上，振奋人心的抗日歌曲，确实像无形的子弹，打击敌人，鼓舞同胞。

洗星海参加上海学联的救亡宣传活动，国民党派了保安队去组织学生，阻止学生的活动。

这时候，塞克把自己写的一首诗交给了洗星海。

激愤的洗星海看着诗，五分钟就为它谱了曲。

当场，这首歌就在学生们之间唱响，随后老百姓也加入了行列，到了最后，甚至连前来阻止的保安队也跟着一起唱起了这首歌。

很多人边唱边流泪。

这就是著名的歌曲《救国军歌》。

在洗星海创作的这些抗日歌曲之中，最著名的就要数《黄河大合唱》。

你是否参加过《黄河大合唱》的合唱？

1938年，武汉沦陷，光未然东渡黄河，目睹了船夫与狂风恶浪的搏斗，创作了诗词《黄河吟》。

1939年，洗星海探望病人光未然，光未然把这首诗词给了洗星海。

而这个时候，其实洗星海也身处疾病折磨之中，他抱病坚持创作6天，终于谱出了这首流传百世的《黄河大合唱》。

对自身，当时的洗星海营养不良，又被疾病折磨。

对祖国，烽烟四起，抗日战争打得很是艰苦。

在这样的情况下，《黄河大合唱》的曲子却激烈昂扬，充满了力量。

它唱出了当时中国同胞的愤怒，也表达出了中华民族抗争到底的决心。

这首歌曲，在抗日战争中起到了非常大的鼓舞作用。

甚至到了2015年，广电发起的“我最喜爱的十大抗战歌曲”网络投票，它也位列其中。

创作了《黄河大合唱》不久，洗星海前往苏联为大型新闻纪录片《八路军与老百姓》作曲配音。

但是没想到苏联卫国战争爆发，洗星海被困在了异国他乡，有家不能回。

而《音乐家》就是讲述的他在国外的这些日子。

在战争这种大势下，洗星海也无能为力。

当他站在边境眺望自己的祖国时，不会有像《小萝莉的神猴大叔》那样的密道。

他能做的只有隔着铁丝网抓起祖国土地上的一培土继续他的生活。

在异国他乡，他曾经给自己的妻子写过这样一封信。

“两地遥隔，能不依依？

我在这里身体比前健壮硕大，精神健全，食欲增加，工作更比以前进步，见识亦较以前广泛，身心非常愉快。

今年她（洗海星女儿）是两岁了，长大一些还是送她到幼稚园，免得你分心，有碍工作和学习。

”这封信，表达着他对妻子深切的思念，这封信中，这个男人并没有聊什么爱国情操，他话着家常，对妻子撒着自己一切安好的善意的谎言，这封信就像每一个深爱妻子的丈夫会写的一样。

洗星海无疑是一位伟人，但他却又像是一个普通人。

他会思念家人，他会因为饿得紧了放下尊严，他会开善意的谎言。

在大环境下，他有太多的无能为力。

但是他在信中不谈爱国，是因为他爱这片土地爱得深沉。

在异国他乡，他从来没有放下过音乐，放下过祖国。

在苏联，他又重新整理加工了《黄河大合唱》。

最后，他在指挥着《黄河大合唱》合奏时倒下。

青年时候的洗海星就说“中国需求的不是贵族式或私人的音乐,中国人所需求的是普遍的音乐。

”所以，他的音乐是如此能够打动所有人的心。

不仅是中国人民，也包括苏联人民。

小仙儿最感动的就是电影中一群俄罗斯人在广场上激动地唱着洗海星谱曲的歌曲，那一刻，贫困、战争都似乎远去，音乐从来能治愈和激励人心。

艺术从来充满了力量，但是很多时候我们往往忽略了这种巨大的力量。

这种力量，不分国界，无关种族。

而这一曲《黄河大合唱》就具备着这样的力量。

-FIN -公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

一直以来对胡军的印象是硬汉，但没想到胡军还有艺术家的一面。

本片根据冼星海在阿拉木图的经历改编，讲述了苏联卫国战争期间，中国音乐家冼星海为了完成纪录片《延安与八路军》的制作化名黄训来到莫斯科工作。

期间因为纳粹的突袭，战争使他流离失所，继而辗转到了阿拉木图。

在阿拉木图生活条件艰苦，吃不饱穿不暖，自己的护照到期，回国无门，幸好遇到哈萨克斯坦的音乐家拜卡达莫夫，并且得到他的救助。

在阿拉木图期间，冼星海创作了很多激励人心的作品，比如《神圣之战》、《阿曼盖尔达》。

这些歌不仅为当地的人们反法西斯战争带去力量，同时也是冼星海生活的来源。

在阿拉木图的日子，冼星海一直住在拜卡达莫夫的姐姐家，他们一家对冼星海很好，彼此也产生了亲人般的感情。

最后冼星海因因劳累和营养不良，肺病日益严重，虽然在得到了苏联医院的救治，但病的久了，最后还是无力回天，于1945年病逝于莫斯科。

电影未作中哈纪念冼星海的合拍片，从电影质感看的出来，非常用心，观影过程非常舒服。

胡军演技真棒，最后演出那场戏很动人，电影值得更多人关注，不应该默默无闻——《音乐家》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎朋友们关注

我在军训拉歌时和同学一起吼过《黄河大合唱》，在音乐课本上看到过冼先生儒雅的笑容，除此之外，我不知道关于他的其他任何事情，直到今天。

原来他曾离开妻女，为了更伟大的事业远走他乡；原来他在哈萨克斯坦，度过了贫病交加的人生最后几年；原来他还有那么多震撼人心的作品，在历史的长河里浮沉。

我看他缩着身子躺在剧院的角落里，身边是一沓新写的乐谱；看他在阁楼上弯着腰拉琴，窗外是呼啸的寒风；看他捏着女儿的黑白照片，泪水无声地流淌；看他牵起哈萨克小女孩的手，叫她唱来自中国的歌；看他在舞台上忘我地指挥演奏会，头发散乱、身形消瘦，眼睛却亮得像黑夜里的星星。

冼先生不再是一个单薄的名字，他从漫天风雪里走来，有温柔的笑容和克制的眼泪，爱他的祖国、家人、和音乐，胜过其他任何东西。

是的，他没能把胶片送回延安；是的，他没能再踏上他钟爱的土地；是的，我们曾经都把他弄丢了。

但是，就像电影里所说，音乐是不朽的，音乐是他带给这个世界的礼物，是他留在世界上的永恒的财富。

虽然这是部规规矩矩的主旋律影片，但它让冼先生活起来了，把爱国和反战这两个主题讲好了，把中哈两国人民的共同点抓住了，这个故事就留在我心里了。

剧情流畅、演员和角色相容度好是应该的，双线叙事、虚实结合就是加分项了。

如果要说有什么可以做得更好的地方，可能就是还希望能在电影中听到先生的更多作品吧。

当然一部电影能做的终究不够，作为一把钥匙就很好了。

还有就是感觉剧情太压抑了，小女孩父亲作为反动派被枪杀是改编剧情吗？

如果是，我觉得这段剧情……有点过了。

那个年代，黑暗确实是常态，但是看的时候，还是感觉心里堵得慌，好久才缓过来。

如果你要传递一种精神、一种情怀，我认为的最好的方式就是将它融进某个具象个体之中，渗透进他的故事里传递出来。

这样的故事，我希望看到更多。

最后表个白。

我爱我的祖国，我爱它的山川和河流，爱它的人民和战士，爱它的音乐和艺术，爱她的温柔和坚忍。

谢谢所有为它赴汤蹈火的人，谢谢你们。

总算是没错过小袁老师的电影。

电影排片实在是少得可怜。

上周末新上映时人在太原，就没几个影院放。

到本周末，下班时间无可选择的只此一家，方不方便的也只能认了。

七点场，我包场。

小袁老师担着女一的名，前前后后加起来不过出现十分钟，还是符号化的角色，冼星海思念的家国的具象，贤妻慈母的。

可惜她的一身好本领了。

电影叫《音乐家》，除了配乐多得让你不能忘记这是个音乐有关的电影，其他方面好像跟音乐也没啥关系，也可以叫画家，美食家吧，只要一边心怀家国一边术业有专攻就行。

说正经的，演员表现专业，电影场面宏大，即使有的镜头反复用有点做作，也还是冲着宏大气势去的。

但真不能说是部好电影。

冼星海去国离乡，在哈萨克斯坦经历战火，有国不能回。

这种际遇怎样折磨着他，改变着他，进而影响他的创作呢？

电影没有任何交代。

诚然，电影中他是日夜辛苦创作，但你除了觉得他很勤劳不用睡觉之外，体会不到他的作品寄托了他多少感情，又怎么升华了他，成就了他。

电影里什么情感都有了，唯独没有对音乐作品的情感。

而且那些旁支的情感，又太过煽情，好似去个过于好客的人家做客，什么好的都拿出来让你吃，吃饱了不算，非得吃撑不可，就是不管你爱不爱吃，来这是不是为了吃。

希望日后吧，小袁老师能有个有发挥空间的好角色。