太古神王

从来不看小说，所以不管是怎么改编，只要好就真心为他点赞，毕竟再创作已不是原来的那个他了。

莫倾城就是我一起看的黄鳝精，期望有个好结果。

秦问天

目前还比较低迷，后面会不会有慧眼识英雄的呢。

看一集就不看了的，后面肯定还回来看就是不跟承认而已。

目前看还可以。

没什么说的，就是这么给分。

一大群人在优酷吹这个剧 还那么高的热度 吐了 超级烂 选角真的是垃圾 演员 配音 场景 道具 特效 没有一样过关。

和琉璃一比天差地别 给这么高的热度 吸引全网火力找骂呢 还太古神王 干脆叫太古神经好了 垃圾片也敢放出来骗流量 是不是在洗qian 大黑幕吧 还花钱请那么水军 气的我来豆瓣评论

这就是一部烂剧啊，还被一些粉丝吹上了天，我是真的服了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

不知读者是否有留意到这样一种现象——「沉默的热度」。

如果我们把剧集整体分为「男频向」「女频向」「社会向」「圈层向」，女频向往往有声量惊人的女性观众发声，社会向往往可以激起社会话题的探讨，圈层向往往能够释放疯狂安利的洪荒之力，比如18年、19年陆续爆红的耽改剧。

但是，男频向的剧，却往往热度很高、话题不大。

男频剧观众对比女频剧观众，似乎愿意沉默地贡献热度，而非发声着贡献讨论度。

这个特质，又再次应验在优酷独播的男频玄幻大剧《太古神王》之上。

上档两周，它的话题不算太高，但是从首周上档至今，持续霸榜优酷站内囊括剧集热度榜、内地剧热榜、古装剧热榜第二，这便是非常典型的「沉默的热度」。

因此，这也让我们必须重新反思，是否有些指标在不同类型剧集中有着天然优势或者天然劣势？

比如话题度这一指标就天然利于女频剧而不利于男频剧，如果一套标准一刀切地评判，是否会挤压男频剧的市场空间、低估男频剧的市场价值？

而事实上，男频剧与女频剧的「分歧」，远不止如此。

本文，借着《太古神王》热播，笔者想来聊聊，来自火星与来自金星的男频剧与女频剧。

男频剧的「面性叙事」VS女频剧的「线性叙事」《太古神王》之所以能取得优酷站内排位第二的高热度，因为它是用一个男频剧的思维做男频剧，而不是用女频剧的思维做男频剧，完成了「一部男频剧的自我修养」。

男频剧与女频剧之所以差距巨大，本质上是男性与女性的思维差距巨大。

这首先就反应在男频剧与女频剧说故事的方式之上——女频剧的故事是一段关系，男频剧的故事是一个世界。

女性擅长线性叙事，娓娓道来；男性擅长空间布局，面性展开。

所以，看惯了女频剧的观众一下进入非常纯血统男频剧《太古神王》的时空，可能稍稍有点不太适应。

因为剧集开篇，这种面性叙事的主要任务，就是要花费大量笔墨、大量篇章，完成面性叙事的世界观整体布局——在这个世界里，有犬牙交错的各方势力，以羿国为中心，有邻国的雪云国，有敌对的暗夜族；在羿国政权中，有莫家、秦家、叶家、白家四大家族；在羿国政权外，还有四大学府，四大学府中的九华门又有四大学院。

在这个世界里，还有独特的各种设定，星魂石、星河、星门、星魂、星象组成的一套独属于《太古神王》的修炼体系；隔绝符、五道阵、朱雀印、天梦林、赤铣天墙、无限生死镜等的玄门想象构成了《太古神王》的东方玄幻特质。

而在这个具有空间感的叙事上，「空间」本身也同时参与叙事——外景取自新疆，远山近林、世外之地，与大部分女频剧的取景地甚至大部分的古装剧的取景地相比，让人耳目一新，看得出是有为了还原原著世界特别取景，营造一个恢弘的、异域的独特时空；内景注重差异，因为这个世界存在各个不同国家、不同家族、不同门派，所以每个空间都是为其独特打造，比如雪云国的白色系画风，显其高洁，暗夜族的暗红色画风，显其阴鸷。

这里，笔者要为本剧的舞美与服化点赞，空间和服装的配色非常讲究、用心，这也参与了人物和派系的架构；特效开辟异度空间，前者是本剧「现实空间」，而这则是本剧的「超现实空间」，修炼者将会进入到这个空间之内，进行修为突破、完成修为增进。

而这诠释的正是东方玄幻的精髓，因为它既是一个沉浸内在自我的空间，也是一个沟通宇宙星魂的空间，所谓天人合一。

因此，如果你从首周更新看到本周更新，会明显觉得越来越进入佳境，就是因为这种空间意识较为鲜明的「面性叙事」，需要的前期铺垫、布局、建构相对庞大。

然而，当这个世界观在观众意识中清晰之后，剧情则会越来越紧凑、矛盾则会越来越密集，爆发力也会越来越强。

我们可以做个简单类比，线性叙事的推进是线性的，而面性叙事的推进则是全面爆发式的。

后者好比围棋，布局起始进展较慢，布局完成则迅速收紧、四处开花。

男频剧的「正剧玄幻」VS女频剧的「偶像玄幻」虽然同属玄幻，但是男频剧的玄幻与女频剧的玄幻，确是风格迥异。

而体现在《太古神王》，则是具有正剧色彩的玄幻——这个正剧色彩，包括了剧集的制作质感，不是偶像玄幻的扁平，而是正剧色彩的持重；包括了人物的表演状态，不是偶像玄幻的傻白甜，而是正剧色彩的严肃范；也包括了剧情的复杂程度，不是偶像玄幻的恋爱主线，而是各方势力的盘根错节，仙门中的矛盾、朝堂中的矛盾、暗夜族与狩夜人的对抗、国与国的微妙关系……同时，这应该是国内男频玄幻剧中，第一次仙门和皇权，如此紧密勾连。

《太古神王》的玄幻，不是出世的神仙恋爱，而是入世的庙堂之争。

四大家族、各方势力，与皇权至今都有各自不同的亲、疏、敌、友关系——秦家，世代忠良、护卫羿国，在叶家的排挤、在摄政王的默许下，惨遭灭门；莫家，爱国但不爱君，既与政权保持若即若离关系，又以羿国百姓安危为己任，摄政王明里仰仗莫家的实力，暗里却忌惮莫家的声望；叶家，一面做着摄政王的谀臣，一面与暗夜族暗通款曲、里应外合，试图颠覆羿国政权；白家，人尽可君，首鼠两端，始终只为自己家族的生存和兴盛趋利避害。

相比于一般女频偶像型玄幻剧，故事只局限于年轻一辈的情爱关系，《太古神王》的突破在于，在庙堂上，有四大家族的父辈之争，在仙门中，有四大家族的子辈羁绊，而两边关系又不是截然分开，而是交错并行。

正如前文所说，《太古神王》的面性叙事导致它越往后越爆发，就在本周更新之中，四大家族的父辈与子辈、庙堂与仙门，矛盾集体爆发——一场由暗夜族主导的瘟疫事件，叶家知情不报，白家希望借此上位，莫家希望平定祸乱。

于是，既是仙门子弟又是羿国郡主的莫倾城与白秋雪，前者为了百姓治病，后者为了家族邀功，产生了一次正面交锋；而在祸乱之中，叶家追杀秦家，秦问天与秦瑶姐弟也暂离九华门，保护家族。

所以，在这个世界里，它既比女频玄幻更「超现实」，因为有着更复杂、更庞大的世界观想象力；又比女频玄幻更「现实」，因为这不是一个简笔画、扁平化、偶像化的世界，而是一个关系盘根错节、现实矛盾重重的世界。

男频剧的「力量动力」VS女频剧的「情感动力」女频剧，满足的是「情感需求」；男频剧，满足的则是「力量需求」。

所以，我们看到女频剧的叙事发展，往往是以情感作为剧集发展主动力，配角存在的意义往往也是助攻男女主角情感线的工具人。

然而，在《太古神王》中，不论主角还是配角，似乎有了不一样的「权力意志」——所有的人物成长与选择，故事的发展与推动，围绕的都是「力量」。

这个力量，既有个人能力的力量，也有家族势力的力量。

男主秦问天完成的，是一个「力量的成长」。

而这力量，交织着个人的力量与家族的力量，尤其，在家族力量式微之时，个人力量瞬间爆发：他从断脉之人逆袭到修炼奇才，是在各大家族耻笑秦家无人之时；他从心性单纯到血性杀敌，是在秦家遭受叶家灭门之时。

故事主线之中，推着男主成长的力量，便在于此。

莫倾城建构的，则是一个「力量型女主」。

女主不再成为男主的附庸，不再是仰望男主的姿态，她有自己的行动线，无论成为狩夜人还是独立解决疫病；甚至成为男主的指引，帮助他登上十一级阶梯、帮助他走出无限生死镜。

非常有趣的是，具有女性主义、独立意识的女主，反而出现在男频剧里，反观诸多女频剧却仍走着傻白甜的女主、高富帅的男主的老路。

笔者认为尤其值得关注的，是《太古神王》的配角人设。

他们不再是为了主角情感线服务的工具人，而是有了各自家族立场的独立人，家族强大高于个人意志，但实则，同样面临家族与个人、立场与情感的斗争。

白秋雪偶遇楚莽的小院子，放下防备、心生向往，理想的他是向往清幽，然而现实的她却为家族复兴苦于心计；疫情爆发之际，她虽目的为家族立功，却在看到百姓救治心生欢喜。

这个人物，有她的执念，也有她的善良。

叶无缺被莫倾城挟持，并无心生怨怼仇恨，而是留下一滴泪水；他在面对暗夜族的人会瑟瑟发抖，在灭门秦家之时却不留情面。

这个人物，有柔软、有胆怯、有野心、也有跋扈。

在个人力量与家族力量的此消彼长中，有人成长了，有人迷失了。

而这，恰恰塑造了一批有血有肉的鲜活人物。

传媒1号结语不得不说，男频剧在中国，还有很长的路要走。

本文，我们虽然尝试去解构男频剧与女频剧的不同，但并不意味着，这里的面性叙事、正剧风格、力量推进，就比女频剧的线性叙事、偶像风格、情感推进，来的高级。

事实上，女频剧能主导市场这么多年，自然有其成功之道。

而对于男频剧而言，在叙事上、在风格上、在推进上，都在走一条不同路线的它，不仅要教育市场，同时也要优化自身。

笔者仍希望，这条路能够越走越宽，因为，真正的繁荣在于多元。

不知读者是否有留意到这样一种现象——「沉默的热度」。

如果我们把剧集整体分为「男频向」「女频向」「社会向」「圈层向」，女频向往往有声量惊人的女性观众发声，社会向往往可以激起社会话题的探讨，圈层向往往能够释放疯狂安利的洪荒之力，比如18年、19年陆续爆红的耽改剧。

但是，男频向的剧，却往往热度很高、话题不大。

男频剧观众对比女频剧观众，似乎愿意沉默地贡献热度，而非发声着贡献讨论度。

这个特质，又再次应验在优酷独播的男频玄幻大剧《太古神王》之上。

上档两周，它的话题不算太高，但是从首周上档至今，持续霸榜优酷站内囊括剧集热度榜、内地剧热榜、古装剧热榜第二，这便是非常典型的「沉默的热度」。

因此，这也让我们必须重新反思，是否有些指标在不同类型剧集中有着天然优势或者天然劣势？

比如话题度这一指标就天然利于女频剧而不利于男频剧，如果一套标准一刀切地评判，是否会挤压男频剧的市场空间、低估男频剧的市场价值？

而事实上，男频剧与女频剧的「分歧」，远不止如此。

本文，借着《太古神王》热播，笔者想来聊聊，来自火星与来自金星的男频剧与女频剧。

男频剧的「面性叙事」VS女频剧的「线性叙事」《太古神王》之所以能取得优酷站内排位第二的高热度，因为它是用一个男频剧的思维做男频剧，而不是用女频剧的思维做男频剧，完成了「一部男频剧的自我修养」。

男频剧与女频剧之所以差距巨大，本质上是男性与女性的思维差距巨大。

这首先就反应在男频剧与女频剧说故事的方式之上——女频剧的故事是一段关系，男频剧的故事是一个世界。

女性擅长线性叙事，娓娓道来；男性擅长空间布局，面性展开。

所以，看惯了女频剧的观众一下进入非常纯血统男频剧《太古神王》的时空，可能稍稍有点不太适应。

因为剧集开篇，这种面性叙事的主要任务，就是要花费大量笔墨、大量篇章，完成面性叙事的世界观整体布局——在这个世界里，有犬牙交错的各方势力，以羿国为中心，有邻国的雪云国，有敌对的暗夜族；在羿国政权中，有莫家、秦家、叶家、白家四大家族；在羿国政权外，还有四大学府，四大学府中的九华门又有四大学院。

在这个世界里，还有独特的各种设定，星魂石、星河、星门、星魂、星象组成的一套独属于《太古神王》的修炼体系；隔绝符、五道阵、朱雀印、天梦林、赤铣天墙、无限生死镜等的玄门想象构成了《太古神王》的东方玄幻特质。

特效：铁甲妖狼而在这个具有空间感的叙事上，「空间」本身也同时参与叙事——外景取自新疆，远山近林、世外之地，与大部分女频剧的取景地甚至大部分的古装剧的取景地相比，让人耳目一新，看得出是有为了还原原著世界特别取景，营造一个恢弘的、异域的独特时空；

内景注重差异，因为这个世界存在各个不同国家、不同家族、不同门派，所以每个空间都是为其独特打造，比如雪云国的白色系画风，显其高洁，暗夜族的暗红色画风，显其阴鸷。

这里，笔者要为本剧的舞美与服化点赞，空间和服装的配色非常讲究、用心，这也参与了人物和派系的架构；

暗夜族外景

暗夜族内景特效开辟异度空间，前者是本剧「现实空间」，而这则是本剧的「超现实空间」，修炼者将会进入到这个空间之内，进行修为突破、完成修为增进。

而这诠释的正是东方玄幻的精髓，因为它既是一个沉浸内在自我的空间，也是一个沟通宇宙星魂的空间，所谓天人合一。

因此，如果你从首周更新看到本周更新，会明显觉得越来越进入佳境，就是因为这种空间意识较为鲜明的「面性叙事」，需要的前期铺垫、布局、建构相对庞大。

然而，当这个世界观在观众意识中清晰之后，剧情则会越来越紧凑、矛盾则会越来越密集，爆发力也会越来越强。

我们可以做个简单类比，线性叙事的推进是线性的，而面性叙事的推进则是全面爆发式的。

后者好比围棋，布局起始进展较慢，布局完成则迅速收紧、四处开花。

男频剧的「正剧玄幻」VS女频剧的「偶像玄幻」虽然同属玄幻，但是男频剧的玄幻与女频剧的玄幻，确是风格迥异。

而体现在《太古神王》，则是具有正剧色彩的玄幻——这个正剧色彩，包括了剧集的制作质感，不是偶像玄幻的扁平，而是正剧色彩的持重；

包括了人物的表演状态，不是偶像玄幻的傻白甜，而是正剧色彩的严肃范；

也包括了剧情的复杂程度，不是偶像玄幻的恋爱主线，而是各方势力的盘根错节，仙门中的矛盾、朝堂中的矛盾、暗夜族与狩夜人的对抗、国与国的微妙关系……同时，这应该是国内男频玄幻剧中，第一次仙门和皇权，如此紧密勾连。

《太古神王》的玄幻，不是出世的神仙恋爱，而是入世的庙堂之争。

四大家族、各方势力，与皇权至今都有各自不同的亲、疏、敌、友关系——秦家，世代忠良、护卫羿国，在叶家的排挤、在摄政王的默许下，惨遭灭门；莫家，爱国但不爱君，既与政权保持若即若离关系，又以羿国百姓安危为己任，摄政王明里仰仗莫家的实力，暗里却忌惮莫家的声望；叶家，一面做着摄政王的谀臣，一面与暗夜族暗通款曲、里应外合，试图颠覆羿国政权；白家，人尽可君，首鼠两端，始终只为自己家族的生存和兴盛趋利避害。

相比于一般女频偶像型玄幻剧，故事只局限于年轻一辈的情爱关系，《太古神王》的突破在于，在庙堂上，有四大家族的父辈之争，在仙门中，有四大家族的子辈羁绊，而两边关系又不是截然分开，而是交错并行。

正如前文所说，《太古神王》的面性叙事导致它越往后越爆发，就在本周更新之中，四大家族的父辈与子辈、庙堂与仙门，矛盾集体爆发——一场由暗夜族主导的瘟疫事件，叶家知情不报，白家希望借此上位，莫家希望平定祸乱。

于是，既是仙门子弟又是羿国郡主的莫倾城与白秋雪，前者为了百姓治病，后者为了家族邀功，产生了一次正面交锋；而在祸乱之中，叶家追杀秦家，秦问天与秦瑶姐弟也暂离九华门，保护家族。

所以，在这个世界里，它既比女频玄幻更「超现实」，因为有着更复杂、更庞大的世界观想象力；又比女频玄幻更「现实」，因为这不是一个简笔画、扁平化、偶像化的世界，而是一个关系盘根错节、现实矛盾重重的世界。

男频剧的「力量动力」VS女频剧的「情感动力」女频剧，满足的是「情感需求」；男频剧，满足的则是「力量需求」。

所以，我们看到女频剧的叙事发展，往往是以情感作为剧集发展主动力，配角存在的意义往往也是助攻男女主角情感线的工具人。

然而，在《太古神王》中，不论主角还是配角，似乎有了不一样的「权力意志」——所有的人物成长与选择，故事的发展与推动，围绕的都是「力量」。

这个力量，既有个人能力的力量，也有家族势力的力量。

男主秦问天完成的，是一个「力量的成长」。

而这力量，交织着个人的力量与家族的力量，尤其，在家族力量式微之时，个人力量瞬间爆发：他从断脉之人逆袭到修炼奇才，是在各大家族耻笑秦家无人之时；他从心性单纯到血性杀敌，是在秦家遭受叶家灭门之时。

故事主线之中，推着男主成长的力量，便在于此。

女主莫倾城建构的，则是一个「力量型女主」。

女主不再成为男主的附庸，不再是仰望男主的姿态，她有自己的行动线，无论成为狩夜人还是独立解决疫病；甚至成为男主的指引，帮助他登上十一级阶梯、帮助他走出无限生死镜。

非常有趣的是，具有女性主义、独立意识的女主，反而出现在男频剧里，反观诸多女频剧却仍走着傻白甜的女主、高富帅的男主的老路。

笔者认为尤其值得关注的，是《太古神王》的配角人设。

他们不再是为了主角情感线服务的工具人，而是有了各自家族立场的独立人，家族强大高于个人意志，但实则，同样面临家族与个人、立场与情感的斗争。

白秋雪偶遇楚莽的小院子，放下防备、心生向往，理想的他是向往清幽，然而现实的她却为家族复兴苦于心计；疫情爆发之际，她虽目的为家族立功，却在看到百姓救治心生欢喜。

这个人物，有她的执念，也有她的善良。

叶无缺被莫倾城挟持，并无心生怨怼仇恨，而是留下一滴泪水；他在面对暗夜族的人会瑟瑟发抖，在灭门秦家之时却不留情面。

这个人物，有柔软、有胆怯、有野心、也有跋扈。

在个人力量与家族力量的此消彼长中，有人成长了，有人迷失了。

而这，恰恰塑造了一批有血有肉的鲜活人物。

不得不说，男频剧在中国，还有很长的路要走。

本文，我们虽然尝试去解构男频剧与女频剧的不同，但并不意味着，这里的面性叙事、正剧风格、力量推进，就比女频剧的线性叙事、偶像风格、情感推进，来的高级。

事实上，女频剧能主导市场这么多年，自然有其成功之道。

而对于男频剧而言，在叙事上、在风格上、在推进上，都在走一条不同路线的它，不仅要教育市场，同时也要优化自身。

笔者仍希望，这条路能够越走越宽，因为，真正的繁荣在于多元。

我原来以为斗破已经是网络小说改编最烂的电视剧，看了太古神王，我发现没有最烂，只有更烂。

为什么这么烂呢？

抛开服化道还有演技选角等一大堆乱七八糟的东西，其实这类小说改编的失败就在于剧本。

大部分网络玄幻小说基本都是单线叙事，小说中的人物，无论是男的，女的，朋友，老师，情人，老婆，全都是围着主角转，说白了，就是工具角色。

这些角色是没有灵魂的，没有自己思维的。

女的只要遇上主角，很快就会爱上主角，之后就会不离不弃，不会出现什么三角恋的。

至于朋友老师就是为了帮助主角进步的工具，用完就扔。

反派就更简单了，就是送经验的。

再看看其他的一些影视剧，哪怕是中老年妇女爱看的那种狗血家庭伦理剧，都是多线叙事，主线肯定有一条或者多条，但支线也不会少。

核心主演可能是一两个人，但是其他角色也是有血有肉的，有自己的追求的。

这些角色和故事互相穿插，整部电视剧的内容才会丰富多彩，让人看的有滋有味。

反过来再看网络玄幻小说，除了主角，其他角色都是可有可无的工具人。

整个故事的核心就在于打怪升级，打怪升级。

这类小说改编影视剧，除非对剧本进行大改，让一些工具角色变得有血有肉，鲜活起来。

斗破的编剧也许努力过，不过他明显失败了。

在这里我要给斗破道个歉，我不是说斗破电视剧垃圾，我是说所有类似这样的电视剧都是垃圾。

改编自净无痕同名网络小说的东方传奇巨制《太古神王》终于来了，这部从拍完到播出间隔长达三年的电视剧，可谓是一路坎坷不断，用“史上最悲催的电视剧”来形容，一点都不为过。

不信，咱就来看看《太古神王》这坎坷的经历和魔幻的命运。

★★★☆☆迎头砸来的“限古令”、“卡玄幻”，播出遥遥无期，悲催程度三颗星《太古神王》讲述的是一个发生在羿国的故事。

莫、秦、叶、白是羿国的四大家族，共同守护着这片土地，暗夜族曾与世为敌试图夺得会将整个人间沦为地狱的太古妖剑，但最终阴谋落败。

五百年后，妖剑异动频繁，暗夜族欲卷土重来。

危急之际，羿国四大家族之一秦家家主秦川养子主角秦问天（盛一伦饰）、大羿第一世家莫家的长女莫倾城（王子文饰）以及一众伙伴团结起来，共同守卫羿国，抵御魔族入侵。

作为一部大IP改编的电视剧，这部剧本身就自带受众，可谓是未播先火。

2017年这部剧拍摄完成后，放出的一些精美片花还曾备受好评，预告片中充满东方元素的太古世界，金碧辉煌的宫殿，气势非凡的比武擂台，广袤辽阔的战斗场景无不彰显着本剧的质感，也让人从中窥见《太古神王》中宏大的世界观。

尽管当年传闻有9部玄幻剧要播出，但《太古神王》依然具有很强的竞争力，还曾相继亮相2017戛纳电视节、2017亚洲电视论坛（ATF）等诸多盛会，许多观众对该剧都非常期待。

然而，由于2017面古装剧扎堆出现，当年备案的古装剧数量多达211部，“限古令”猝不及防地砸了下来，紧接着又是广电总局对于玄幻、魔幻题材影视剧的最严限制，还推出了娱乐圈“限薪令”。

整体上，影视创作的大环境紧缩，剧集的各方面把控都更为严格，《太古神王》的播出遥遥无期。

★★★★☆错过男女主黄金时期，悲催程度四颗星都是做事要趁热打铁，电视剧也不例外。

17年《太古神王》拍摄完成之时，刚好是男女主角风头最盛、热度最高的时候，那个时候播出，最有利于热度的延续。

2016年，王子文凭借都市职场女性剧《欢乐颂》中曲筱绡一角获得颇高人气，成为了大家心中的“迷人的小妖精”的代表，还一举夺得了第19届华鼎奖“中国百强电视剧全国观众最喜爱的影视明星”奖项。

剧中她所饰演的富二代曲筱绡，洒脱、率性，像是一朵带刺的玫瑰花。

虽然平时气焰嚣张，但遇见自己喜欢的人时，又能勇敢的主动出击，和赵医生的恋爱几乎承包了整个剧的苏点，“磨人的小妖精”因此得名。

同年，她和王凯主演都市悬疑爱情剧《如果蜗牛有爱情》也播出了，《欢乐颂》CP的热度延续至《蜗牛》中，高冷刑警队长季白在与警界新人许诩的爱情，虽然慢半拍，但依旧甜到了观众心里。

此时观众才发现，原来王子文除了曲筱绡那样的“小妖精”类角色，驾驭起性格截然不同的许诩也是游刃有余。

尽管两个角色的发型、衣着的变化不大，但看剧的观众可以感受到，许诩说话的方式、走路的样子、思考的模样，都和曲筱绡不一样，从细节上，王子文完全塑造出了一个内敛慢热的天才少女许诩。

2017年，《欢乐颂2》播出，剧情升级也让王子文的演技进一步得到了观众们的认可。

虽然前期的曲筱绡身上有一些明显的缺点，比如“贴标签”等行为，但当和安迪、樊胜美她们成为朋友之后，她比谁都仗义，为朋友出头的场面看一次让人爽一次。

从第一季的勇敢追爱，到第二季的为爱放手，从一个毫无顾虑的富二代，变得开始承担起家庭的责任。

在王子文的演绎下，曲筱绡鲜活得仿佛现实生活中真实存在的人。

就在这全民心疼曲筱绡的时候，古装的王子文亮相，必定会让大家眼前一亮——“实力派女演员的走红后的首部古装玄幻巨制”，演的还是天下第一美人，就问你们吸不吸引人？！

小编还记得当时看到这张剧照时那激动的心情，遍体鳞伤但却眼神坚毅，太有冲击力了！

然而，2017年居然没播。

当时下定决心要追这部剧的时候，也没想到这一等就是三年啊。

心疼我自己，也心疼王子文，还心疼饰演男主秦问天的盛一伦，因为他也面临着同样的情况。

2015年末，一部神剧《太子妃升职记》红遍全网。

这部“史上最穷剧组”打造的穿越爱情喜剧在众多年末大戏中脱颖而出，而剧中饰演冰山脸“齐晟”的盛一伦，一夜之间从名不见经传的小透明一跃成为当红小生，戏约不断。

2017年时，他搭档迪丽热巴的电视剧《漂亮的李慧珍》正在热播，高冷霸道总裁和灰姑娘的职场爱情故事话题不断。

但整体来说，无论是古装还是现代，盛一伦饰演的角色都是偏高冷型的，直到《将军在上》。

在《将军在上》中，他搭档影后马思纯，饰演一位美丽弱郡王，比女主美，但也没女主强。

女强男弱的奇妙设定，夸张的造型，让观众看到了盛一伦的另一面，原来他并不是只能高冷，也可以驾驭表情丰富的角色。

那时的盛一伦，演技上有所突破，热度也是又创新高，剧播期间更是进入了VLinkage艺人新媒体指数榜单前三。

此时如果趁热打铁播出《太古神王》，保持连续性的热度，这对剧、对演员都是非常有利的。

然而，理想很丰满，现实很骨感，一个字，就是惨。

★★★★★历经艰辛终定档，却依然没挣脱命运的束缚，悲催程度五颗星毋庸置疑，2017年剧刚拍完的时候，借着男女主的热度和片花吸引的部分观众，播出是对剧最有利的，越往后拖越不好。

好不容易熬到2019年对古装玄幻的限制放松点了，《太古神王》赶紧定档了，连定档海报都有模有样的，看这架势是真的要播了呀。

原本以为播出是板上钉钉的事儿，但谁能想到，大家都要为献礼剧让路，所以《太古神王》最终还是没能播出。

一部原本炙手可热前景可观的好剧，就这么变成了传闻中的“积压剧”。

一方面，积压了这么久的剧，还能不能对上如今观众的口味和审美，这点是非常不确定的。

另一方面，这两年来玄幻古装不如以前吃香，男性题材剧也败落了，现在爆的剧大多是女性向的剧，现实主义的都市题材剧才是当下主流。

如今《太古神王》早已经错过了最佳时机，可以说是损失了太多太多。

这样盘点起来，《太古神王》“史上最悲催的剧集”的名号算得上是名副其实了。

这里是逆风翻盘的分割线。

虽然《太古神王》的运气不大行，但从定档预告片来看，剧中男女主都是拿着一手烂牌却打出了一场翻身仗。

小编合理发问，《太古神王》这部剧的走势会不会和剧中角色的命运一样呢？

以前大家看剧喜欢关注服装场景等细节，但现在大家看剧时，其实最关注的是角色，要不怎么会有大量“心疼XXX”或者是“XX人设”的热搜呢。

一般来说，只要基础配置及格，流畅的剧情和出彩的角色，才是一部剧火起来的关键。

此次在《太古神王》，盛一伦饰演的男主不同于以往“冰山脸太子”、高冷的霸道总裁的形象，而是非常惨，这样的角色对于盛一伦来说，是挑战也是突破。

他所饰演的秦问天，身为男主角却似乎少了一些主角光环。

秦问天天生就是绝脉之人，再怎么苦修都不会有结果。

在他所处的生活环境下，无法修炼的人就如同一个废人，除了隐忍别无他法。

他本自幼就与白家长女白秋雪订亲，却惨遭退婚，还被一路追杀，直至坠落悬崖。

手握这一手烂牌的秦问天称得上是史上最惨男主了，但他却没有弃牌而逃，而是始终隐忍谋划，最终因祸得福，开辟了全新的修行之路。

在这过程中，他遇到了女主莫倾城。

如果说男主是逆天改命，那么女主莫倾城则算得上是总有最高配置但却最不依靠主角光环的女性角色，将一个独立勇敢的天下第一美人的形象展现得淋漓尽致。

倾城贵为莫家长女，面对大羿国四大学府的招生，却并未想着依附家族，而是独自一人前往天墉城求学；并且她有胆有识，为人仗义，初遇秦问天便出手相助。

相处中，她与秦问天互生情愫，一次风波后，众人皆以为秦问天已死，倾城却坚持不信，身负重伤还坚持替秦问天出战，助他夺得君临宴魁首。

就从这男女主的人设来看，《太古神王》完全是爆款预定啊。

看惯了金手指大开的戏码，观众更喜欢真实的爽感。

男主天生绝脉如同废人再逆天改命的设定就很符合这一要求，既真实又让人感到热血沸腾；女主虽然“出厂配置”极高，个人魅力十足，是当下观众最喜欢的独立女性形象，但身负守剑重任更为她增添了几分悲剧色彩，不至于让形象过于完美落于俗套。

他们两人之间的感情，也是本剧的一大亮点。

现代人追求精神上的契合，而男女主互相吸引也是因为彼此志趣相投，两人都仗义坚韧、有着一颗肩负天下重任的心。

在此基础上，感情的发展就显得自然了很多，并且男女主在这部剧中都贡献了与以往不一样的精彩演绎。

秦问天这个角色，没有之前太子那个角色那么冷，但也没有郡主那么放，而是颇有几分硬汉柔情的感觉。

对于自己“天生绝脉”的命运，秦问天从不曾自怨自艾，而是坦然接受。

但当得知倾城背负守剑使命时，他却愤怒地质问——天下的安慰，凭什么由一个弱女子承担。

他的情绪，只为倾城而展露。

这种有收有放的演绎对于演员的演技要求更高，但从预告片来看，盛一伦做到了。

至于王子文的演绎，那更是不用多说，就看这几个镜头，就能感觉到什么是“有故事的眼神”。

愤而替战的坚毅——

得知问天是自己仇人时的悲伤与失措——

问天被妖剑控制时的悲伤与担忧——

你们看看，这“眼技”，难道不值得一个热搜吗？

合理推测，#王子文 演技#会上热搜，甚至王子文热度重回高峰也说不定。

总的来说，虽然《太古神王》是史上最悲催的一部剧，但无论是剧还是角色，其实都是一样的——人生没有开挂般的主角光环，对于命运给我们加注的这一切，与其去抱怨、去悲叹上天不公，不如秉承着一种积极的态度去对待。

正如剧中的那句话——我今夕卑微，却有破天之志。

走过路过别错过，静待《太古神王》逆风翻盘！

看完太古神王，第一感觉是编剧改编得不太好，没有书中的男主强，霸气，男主人设弱化，看得不爽，本来大男主戏，结果女一女二女三还有男三各种戏太多，还不好看，还有打戏拍得不太好，主要是太快了，想开了快进一样。

辛辛苦苦拍半天几个镜头就过去了。

可能男频不容易改吧，不过盛一伦颜值很好，导演还喜欢近镜头怼，场景也可以，特别是外景很美。

由北京天悦东方文化传媒有限公司出品，胡储玺、陈伟祥执导，盛一伦、王子文、向佐主演的古装玄幻剧《太古神王》正在优酷平台热播中，这次好剧邦请到了导演胡储玺来和大家一起聊一聊这部剧。

《太古神王》改编自净无痕的同名小说，男主秦问天（盛一伦饰演）是想要“逆天改命”的断脉之人，女主莫倾城（王子文饰演）是独立勇敢的天下第一美人。

电视剧以莫倾城的身世之谜引入，随着剧情的发展，秦问天与莫倾城之间的生死爱恋逐渐展开。

“我接下这个项目后，就让身边所有工作人员把小说全部都看了一遍，为我们主创留下了不少钻研剧本细节的时间。

小说情节跌宕起伏，设定新颖，秦问天不愿意向命运低头的拼搏精神，使人热血沸腾。

电视剧相较小说，调整了世界观架构，因为小说的世界观极其庞大，涉及到好几个位面世界，这是五十二集电视剧无法承载的。

所以只挑选了人类世界作为主要故事背景，这也是我在看完小说所有内容后做出的取舍。

”导演胡储玺说到。

大羿国有四大家族，各自管控一方。

秦家掌握军事兵权，镇守边关；叶家掌管国家安保，守卫皇城；莫家主管国家祭祀；白家掌控财政大权。

《太古神王》以莫、秦、叶、白四大家族的政治纷争与家族子女的情感纠葛为主线，秦问天、莫倾城、白秋雪、叶无缺四人之间一系列的恩怨情仇既解又结。

导演胡储玺：“这四人有着鲜明的四种人物性格，很多时候性格决定命运，从创作的角度来说，反差和矛盾更容易出戏。

比如说秦问天和莫倾城，废柴VS天才，越不可能的组合，恰恰才是越可能的，既符合现实，又符合戏剧性。

白秋雪和叶无缺也是这样，白秋雪自身性格有明显问题，游移不定，而叶无缺则与她相反，清晰地知道自己想要什么，这样两个矛盾体，也具备了一组CP该有的特质。

”

对于朝政纠纷的内容，导演胡储玺在采访中也说到，“其实，小说中朝政纠纷这部分内容做的还是挺重的，不过我作为导演，肯定要从市场角度去考虑，从整部剧的定位去考虑。

对于年轻观众来讲，朝政纠纷的内容过于沉重繁复，也不适合玄幻轻喜剧。

所以，我们便在电视剧中降低了这部分内容的比重。

”

从指尖生花到异度空间，剧中有非常多抓人眼球的特效画面。

导演胡储玺：“小说里面对于这方面的描述，也算是比较小心，我们主要是在小说的基础上，和编剧及特效老师进行了多次头脑风暴，才最终呈现出现在这种效果。

”

除此之外，这部剧的选景也十分用心，从金碧辉煌的宫殿、气势非凡的比武擂台到广袤辽阔的战争场景，为观众呈现了一个充满东方元素的太古世界。

对于几位主演导演胡储玺在采访中也说到：“他们都非常优秀，一起工作那么久，我们之间的配合也很顺利，都是非常专业的演员。

之后如果有好的机会，希望还可以一起合作。

”

《太古神王》这部剧早在2017年就已经拍摄完成，但因种种原因当时未能播出，对此导演胡储玺在采访中表示：“市场风险是谁也无法掌控的，每一个导演，在作品上映的时候，肯定都会抱有很大期待，毕竟是大家一起努力做出的作品，它就像我自己的孩子一样，哪有父母会不期待自己的孩子好呢？

不过，我也相信，好作品不怕等。

”

目前《太古神王》正在优酷平台热播，播放量和热度不断攀升，秦问天与莫倾城之间的情感纠葛也赢得了众多观众的喜爱和追捧。

还没有看过这部剧的快快打开优酷视频，一起追剧吧！

别甩锅给广电过审，沉默的真相什么尺度?这部烂剧你把原作比莫倾城戏份更多人气更高的青儿写没了我忍了，你把原作里算是网文最出彩男配的华云飞写没了我也忍了，你把原著庞大的无数粒子世界写没了我也忍了，你找了一堆长得奇形怪状的演员我也忍了，你把前高武后玄幻搞成宫廷剧我也忍了，你让个戏路定型为疯女人的来演原著里温柔的莫倾城我还是忍了，但你特嚒彻底把故事人设都改了我实在忍不了了，你如果真想这样为何不换个名字，非要弄个低智商童话故事来蹭原著热度？

我就想问一句 制作组看过原著吗？？？？？？？？