唐探1900

1.说教式主旋律：强行上价值的“历史课” 影片试图通过1900年旧金山唐人街的华人困境“以史为鉴”，却将历史反思简化成口号式输出。

角色动辄开启“大道理模式”，从“落后就要挨打”到“华人团结”，台词仿佛直接从中学历史课本中复制粘贴，强行给观众灌输民族主义情绪。

有影评尖锐指出，这种“教育观众”的意图过于直白，甚至让人怀疑导演是否在拍一部“主旋律宣传片”而非娱乐电影。

对比《花月杀手》通过事件本身揭露压迫，《唐探1900》的说教显得生硬且缺乏艺术性。

例如反派约翰·库萨克的白人资本家形象虽立体，但最终沦为“反派必须被华人用美国法律击败”的样板戏，历史深度被口号消解。

2. 喜剧退步：尬笑与套路化 系列标志性的“唐探味儿”在本片中严重稀释。

王宝强的部落造型虽自带喜感，但强行堆砌的“乱翻译部落语”“召唤动物”等桥段，更像是为搞笑而硬凑的烂梗，与早期唐仁的市井幽默相比，显得刻意且低幼。

岳云鹏饰演的清朝外交官费洋古，几乎沦为“刻板印象集合体”：结巴、谄媚、遇事慌乱，这种靠丑化角色制造笑点的手法，暴露了创作团队的懒惰。

3.悬疑薄弱：探案沦为背景板 尽管案件以“开膛手杰克”为噱头，但探案过程被大量动作戏和说教挤占。

刘昊然“望闻问切”的探案法看似创新，实则沦为中医术语的机械套用，逻辑推理草率，关键线索常依赖“天降神兵”（如阿鬼的部落秘术）强行推进，悬疑张力远不及系列前作。

号称“1:1还原旧金山唐人街”的300亩实景，最终只沦为视觉奇观，与案件本身缺乏有机联系。

例如缫丝厂设备的精细还原，却未在探案中发挥实质作用，美术投入与叙事脱节。

4.演员浪费：群星璀璨却集体失焦 周润发饰演的华人帮会大佬白轩龄，本应是历史厚重感的承载者，但角色戏份局限于“发布任务”和“发表演讲”，其个人魅力被扁平化处理。

发哥杀青时感慨“等白轩龄等了三十年”，最终呈现却像一场自我感动的行为艺术。

刘昊然试图突破秦风形象，饰演圆滑的秦福，但演技生硬，台词念白仿佛在背课文，与王宝强的夸张表演风格格格不入。

有观众吐槽：“看他努力装油滑的样子，尴尬到脚趾抠出一座唐人街。

”5.历史肤浅：披着年代外衣的现代鸡汤 影片对1900年华人移民困境的描绘流于表面，既未深入探讨排华法案的残酷性，也未展现底层华人的真实挣扎，反而用“精气神坚持”“用法律反击”等现代价值观强行嫁接历史，宛如一场“穿越式正能量宣讲会”。

所谓“中西文明碰撞”被简化为“华人用魔法打败魔法”（如用美国法律对抗歧视），这种取巧的叙事既回避了历史复杂性，也削弱了批判力度，最终沦为自我安慰的胜利童话。

《唐探1900》试图以“历史厚重感”为IP镀金，却暴露了陈思诚团队在创作上的投机性：用顶级阵容和视觉奇观掩盖叙事平庸，用主旋律口号替代艺术表达。

若说系列前作是“商业片的成功模板”，本片则像一场精心计算的资本游戏——热闹有余，真心不足。

或许正如豆瓣影评所言：“陈思诚太想进步了，但进步的只是票房野心，而非电影本身。

” —摘抄自DeepSeek

截止到今天，我已经看完了今年春节档的所有电影（含熊出没）。

《哪吒》的确很好，豆瓣开出了8.6的高分，很让人振奋。

但是同时，真人电影里最好的一部《唐探1900》，才开出6.7，我觉得确实低了点。

因为这片的成片确实比大家的预期都高出一截。

我看完之后还挺意外的。

《唐探1900》海报与过往唐探123略有不同的是，《唐探1900》整个故事架构非常“经典”。

在保持合家欢的大基调的前提下，整个故事的意蕴较之过往拔高了。

全片依然遍布笑点，但是并没有轻佻的感觉，相反，水面之下，有着某种很厚实的意志在将它轻轻托举。

一、陈思诚的正确决定《唐探1900》是唐探系列的第四部电影，唐探宇宙过去几部都是围绕两位王宝强（唐仁）、刘昊然（秦风）所展开的喜剧探案故事。

过去的每一部唐探我都看了。

看似都是喜剧破案，但是每一部都各有思想重心。

唐探1-3故事都发生在现代，基本上所有的故事，都集中在讲述个体的异化和社会结构内的人性变异，而《唐探1900》把故事的时代背景放到了1900年，八国联军侵华前夕的旧金山。

这是一个非常特殊的时代。

1900年前后，从外部来说，欧美国家进入电气时代，美国议会提出了针对华人社群的排华法案；从内部来说，义和团、清末改革派与革命派的纷纷活动，慈禧掌权，政治动荡，后续签订《辛丑条约》，中国彻底沦为半殖民地。

这是所有人都在历史书上读到过的宏大的历史，也是自带戏剧矛盾的火药引子。

电影的背景可以无限地壮阔，但是电影的刀口，却最好是尽量地细微。

这一次，刀口开在了周润发饰演的白轩龄身上。

这是陈思诚做得最正确的一个决定——周润发，某种意义上来说，他具备建构历史和消解说教的双重能力。

这一点在《让子弹飞》里亦有精彩体现，这里我们还是先讲白轩龄。

白轩龄，1900时期旧金山华人组织协盛堂堂主，在片中黑白通吃，既保护华人，也与当地白人管理者保持着近距离的接触。

他有地位有钱，看上去是一个既得利益者，但是你反过来想，一个外来华人，凭什么在美国社会成为既得利益者呢？

这件事在当时就是有巨大bug的。

因此，创作者们建构了白轩龄的个人背景：他的真实身份，是去美国参与淘金热和修建太平洋铁路的华人劳工，是铁路事故的幸存者，也是最早看清资本主义社会真实面貌的一双眼睛。

幸存，这两个字在今天看来是很遥远的两个字，但是在真实的人身上，就是一口气喘不喘得上来。

《唐探1900》让一部分人不满的原因是其侦探色彩不够，而对于我来说，我满意的原因也是因为它没有为了破案而破案。

它这一次本质上是做了一个极具古典色彩的故事。

而这种古典色彩，涂在中国人身上，就是在让自古至今贯穿在中国人灵魂深处的隐忍显色。

在奢侈华丽的大都市旧金山，在无人问津的隧道深处，创作者让大家看到了性命的贵贱，尊严的有价。

我不太喜欢这种东西被人简化为是吃爱国饭，因为，它通过周润发所呈现出来的诠释，并不虚伪。

二、周润发的正确演绎很多水平极差的演员都喜欢买一个热搜词叫“xxx演技炸裂”。

买这种热搜词的不少都等于是把自己当个笑话递给大家看看什么叫做外行。

对于真正会演戏的演员，合理的形容他们演技高超的词条叫“整容般的演技”。

演技是有易容功能的。

它能让你把一个丑人看顺眼，也能让你对着一个美人翻白眼。

今天我更具象一点跟大家说演技为什么具有易容功效——精湛的表演，本质上就是从无到有、用时间为你创造一座透明电梯。

观众乘梯而下，一部电影的时长，就能缓缓看到一个人内心里几年甚至几十年的风景。

因为在乘梯而下的过程里，观众对于看过的风景产生了感情，因此改变了自己看待演员的目光。

这就是表演的易容本质。

周润发是有易容能力的人。

在《唐探1900》中，他创造白轩龄内心风景的方式，就在于抓住两个字：身份1、父亲的身份2、移民者的身份作为孩子的爸爸，严肃体面的白轩龄竟然可以接受荒诞的“阿鬼”和“秦福”为儿子查案，这种看上去非常娱乐化的情节处理，要想在故事的后半段不形成拖累，也是需要逻辑支撑的。

有些人演搞笑，他就是为了搞笑而搞笑，看两分钟的时候你觉得搞笑，但是看10分钟，你就开始在心里骂xxx了。

街头卖艺，搞笑靠的是扮丑，煽情靠的是卖惨，本质上是能骗一个是一个。

周润发，或者说扩大到香港电影巅峰时期的以张国荣为首的很多港星，他们当然是更聪明的。

他们的表演往往都有一个内在的宗旨，就是追求表演的有效性。

我一直都认为张国荣的表演水准是国际超一流的这是一套非常实用的经验性表演方法。

它不像现在我们很多表演老师没完没了说的，来来回回就是“真听真看真感觉”，不是说不对，但是其实是很粗糙的，因为真只是一个基础，且之所以强调真，是因为这套理论是从戏剧经验里发展出来的，而戏剧舞台的“假”最根本的原因是因为它的演出场合就是那么几平方米的舞台，它本身除了演员的情感外，是没有任何东西是真实的——正是因为戏剧的假定性无法通过其他的东西消弭，所以才反复强调表演者要从自己身上找到真实。

而影视表演，跟戏剧表演就媒介而言，本身就有很大区别。

90年代香港电影市场的选拔和淘汰机制，又充分塑造了香港电影演员的表演经验。

实际上他们的思路总结起来，可以叫“犯罪式表演”。

核心思路是首先找到自己（角色）为什么要犯罪（内在需求），然后就是怎么犯罪（实现需求），最后是怎么掩盖自己的犯罪痕迹（创造角色深度）。

“犯罪式表演”最重要的就是有清晰的犯罪动机，但是不能告诉你。

一切都要让观众在故事中按图索骥此外，90年代出来的那波香港电影演员还有一个特色，即：他们是特别清楚自己的明星身份的，所以刨除一切技术因素，他们更加清楚一件事，那就是：商业片，就是一场秀。

因此，他们的“犯罪”是犯罪，更是一场明明白白的“舞台犯罪”。

一切都是要做给观众看的，而不是装什么艺术家。

读懂了这一点，大家才能读懂周润发这一类港式风格鲜明的明星的时代特殊性。

我们把视线放回白轩龄身上。

一名父亲的“犯罪动机”，无非是爱子心切。

因此这个身份里，他的目的很简单，就是护子。

那么，一名普通的中国移民的“犯罪动机”又是什么呢？

白轩龄是从尸堆里走出来的人，他早已经看清楚了海外的党派分野、利益竞争，这一切都是血腥的、无情的、不把中国人当人的，但是他能逆势而起，成为当地唐人街的一个头目。

这里面是超乎寻常的忍耐和韧性。

一切都来得太不容易。

所以他有一个更加清晰的目的也摆在眼前，那就是“守住自己的合法身份”。

哪怕是到了最后一刻慷慨陈词，其实对于那个个体来说，最根本的还是为了自己脚不要离地，能够在美国继续站稳。

不论是一百年前还是一百年后，对于所有的海外移民来说，合法身份，都是他们的内心里一个重要层级非常高的东西。

因为这意味着他们在一个社会里的存在的正当性。

白轩龄也没有什么退路。

难道站不住脚再灰溜溜地回国吗？

那这么多年不就白熬了？

因此，白轩龄的一切行为，或者更具体地说，他的一切体面背后，都有一个强大的心理动因，就是对于失去合法身份的恐惧。

这个世界上没有那么多圣人。

每一个人在这个世界上，其实都是依靠身份被辨识、被分类的。

人固然不是商品，但是人的身上，贴满了标签。

深刻透析了这一点的周润发，借此把自己的角色分成了两个阶段，一个是白振邦死前，一个是白振邦死后。

在这两个阶段，他做的最重要的角色处理，就是对于自己父亲和移民的这双重身份的重视程度的调整：儿子死前，他两个身份都想要做好；儿子死后，白人的穷追不舍让他终于意识到，移民的身份，在自己没有强大的国家靠山的情况下，其实只是一场不愿醒来的梦。

周润发把这所有的心理过程全部打通了。

他徐徐地演出了一个背井离乡的人，梦醒的过程。

而乘坐电梯一路观光的我们，恰好就是目睹了一场执迷的破碎。

我们通过阿鬼、秦福、爱丽丝、白振邦、白轩龄、郑士良他们所搭建起来的这个故事，第一次对于那些上世纪默默失声在异国他乡的同胞，在影像上建立了切实的感受。

我不是一个陈思诚粉，但是某一些时刻，我觉得他挺有志气的。

沿用犯罪式表演的逻辑：一切“犯罪”都有痕迹，一切“罪犯”的心理动机均可被追溯。

《唐探1900》里确可体现出他作为创作者对于历史的凝望，对于岁月的感情。

注：有表演相关的问题可以在评论区提问，我会统一收集然后做一些Q&A的视频回答。

考虑到影视作品的视听性，还是会更多地用视频的形式进行细致拆解，但文章也会一样更新。

文字版指路﹣公主号：宋雯婷（id:swtstory)，视频版指路﹣b站：宋雯婷sweeety文章帮助大家建立更多逻辑，视频帮助建立更多感受。

自取即可。

编辑：朝韶撰文：宋雯婷

系列中仅次于第一部，虽然不是啥难事但对于陈思诚这位产品经理电影人来说已经不易。

其实问题还是很大，主要在于系列主打的悬疑+喜剧+动作均未发挥到极致，每样都有但每样都浮皮潦草：探案过程很本格但过于简单俗套，看到三分之一就猜了个差不多；搞笑部分不能说都尴尬，但令人笑出声的笑点还是少；动作戏虽然有成家班加持，然而追马车、变异搏斗、枪战这些戏份都看过，也没啥新意。

不过好在影片聪明地偷师《黄飞鸿》《叶问》系列的家国叙事，充分煽动了民族情绪，虽然华工赴美血泪史的细节有待考证，但类型化手段是好的，最后那句台词也和《黄飞鸿》第一部“金山”那句呼应。

最后一场高潮相当于把《刺杀肯尼迪》科斯特纳的演讲拆分成两部分，宝强昊然白客负责案情分析，发哥负责升华价值，前者弱后者强。

演员中发哥无疑碾压，黑帮大佬形象霸气洒脱，“争一口气”台词致敬《英雄本色》，演讲戏我看到了中国的罗伯特德尼罗、阿尔帕西诺；张新成和岳云鹏也令我刮目相看，后者捅爱尔兰人和那句“救中国”算是高光时刻；王宝强刘昊然的角色特质有所互换，但和演员气质契合度一般，无功无过。

看彩蛋应该是要学《星战》，拍完正传三部曲拍前传三部曲，再拍后传三部曲，希望能维持IP的水平吧。

最后有个问题求证一下，他俩在大英博物馆看佛头时后面站着的那个是华仔皮蛋形态不？

看背影有点像。

大年初一看了这部电影，总体感觉票价是值得的。

好的地方在于讲了一个逻辑完整的故事，演员的演技合格，是一部完整的影片。

但是此次选择了1900民族陷入危机的背景，加入了救国的元素，但是没有很好地消化，使得整个故事比较沉重。

个人对于唐探IP的期待是悬疑+喜剧，与预期比较不符合，瑜不掩瑕。

本片的悬疑元素很低，重点篇幅大幅度地刻画了华人被白人欺负的片段，最后给出的解决的方案是在听证会深刻地阐述华人的付出，唤起了陪审团的良心，所以没有通过排华法案。

只能说这个解决方案很悬浮。

尽管最后通过美国民主党和共和党的争端圆了世界上唯有利益是最可靠的。

但是在前期没有合适的伏笔，主题很杂乱。

且主角没有主观能动性，在问题的解决里作用很微弱。

靠的是威曼的操作，而非主角在政治场里博弈获得。

一个大型帮派的老大，解决问题的思维是找证据，依靠青天大老爷的出现，期冀于美国人里有良心的正义的人的出现。

只赋予了主角地位，没有给他权力和智慧。

总之，这一影片，悬疑设计不够精彩，喜剧比较悬浮，而且有一定程度的消解了背景的残酷。

而反抗救国这一主题，更大地是在喊口号，很煽情，但不够有力度。

定位不够清晰，什么都想要，但什么也没有表达好。

最后非常不喜欢，在海关入关搜身时真的下跪的戏份，这不好笑。

真正近代史的抗争是非常残酷的，不要消解他。

唐探1900竟然出奇的好看。

宏大的历史背景下，处于大洋彼岸社会底层的华人到底该何去何从。

中华民族的近代史，是一部屈辱的历史，也同样是一部抗争史。

我们不应忘记，也不能忘记。

你可以讨厌上价值，但这段历史总有人要记得。

大英博物馆陈列的被掠夺的文物，圆明园的断壁残垣，数千万流离失所失去生命的先辈…“起来，不愿做奴隶的人民！

”“华人与狗不得入内”的屈辱，被排斥在阶层外不被保护的苦难人民，甚至是“法律之下人人平等”的法院也咄咄逼人歧视华人。

“不被法律保护的华人，被当地华人“黑帮”保护，也是有罪吗？

内忧外患此起彼伏，但当听到八国联军侵华的那一刻，全世界华人都紧紧的连在了一起，“每个人都发出最后的吼声！

”那种国仇家恨与殊死一搏，是刻在每个中华儿女骨子和血脉里的。

“一脚踢碎东亚病夫的招牌”，三十年河东，三十年河西，我们走着瞧！

案件剧情我给3分 开头我就给我朋友说凶手是谁了。

但是立意和背景我给5分，家国情怀和民族大义看得我爱国之情如星星之火刹那燎原，太适合带长辈和小孩来看了，爱国教育直接拉满。

最后总分给4.5，多出来的0.5分给周润发发哥，实在是太帅了，不管是演技，还是台词形体，依旧我小时候爱的那个赌神。

最喜欢他最后对簿公堂的那一段戏，是这部电影的点睛之笔。

为了周润发，也值得一看！

怀着不高的预期走进影院，但发现电影的质量要比想象中好很多，除了整个系列固有的悬疑探案、喜剧笑点之外，陈思诚这次将百年前的屈辱史也写进了电影故事中。

开场的“大傻子”和“臭要饭的”对比鲜明，列强和清廷都看不上彼此，一个认为对方是腐朽无用的皇权，一个认为对方是尚未开化的野兽，两边心怀鬼胎、虚与委蛇，就把整个国家卖了个彻底。

大洋彼岸的白轩龄也是一个极为矛盾的人，拿着文明棍、穿着西装套装，既拜佛祖、关公、又拜上帝耶稣，他拿着美国身份纸和当地的议员辩论，但内里又是一个极中国的人，忘不掉家乡故土，舍不下同胞情谊。

周润发对白轩龄的演绎是整部电影最华彩的呈现，一个精明能干、恳切踏实但又颇多计谋的中国商人形象立刻形成，让阿鬼和秦福的探案故事变得合理了起来。

阿鬼和秦福是前作三部中，唐仁和秦风的反面书写，以前的笑点是唐仁的无脑冲动与秦风的足智机敏相对比，这一回两人的技能点都被点亮，阿鬼的动物本能与秦福的望闻问切居然形成了新的侦探技能大赏。

原来的“一动一静”被升级成了“宜动宜静”，居然效果也很不错，双强配置看起来比一带一更爽。

感觉这部王宝强的魔性口音属性被刻意地加强了（诚师对宝宝的爱天地可鉴），一个成长于印第安部落的河北人，天然就带了笑点，加之各类动物属性buff，阿鬼这个人物颇具魅力。

看似大条，但极为敏锐，行事冲动，但很有条理。

他身上有一代劳工人的悲凉感，有幸混出来的是白轩龄，更多的则是像阿鬼和阿鬼父亲那样的人，客死他乡，忘记姓名。

就像是影片中唐人街中那些面目模糊的华人一样，他们光是好好活着就很难了。

而秦福这个角色也更具有了多面性，开场吹嘘自己是留洋幼童，吹嘘自己的探案能力，被阴差阳错地架在了“大侦探”的位子上，其实是个花架子。

可事推人前进，他被逼着开始调动自己所拥有的所有能力，竟然也真的推理出了案件的真相，从前渴望的那张身份纸，也成了最令他纠结的存在。

如果说白轩龄和阿鬼是劳工一代的对照组，那么秦福和白轩龄之子白振邦也是一组对照关系。

秦福想留在美国，他尝过家败的滋味，以为能在旧金山找到一方天地安身立命，而白振邦生于美国长于美国，他从未踏足过血缘上的家乡，也不曾留过被人嘲笑的辫子，但他依然在被人歧视、嘲笑。

“猪尾巴”不仅仅是在嘲笑装束，更是对华人的深层歧视，只要你长着东方面孔，就是你被歧视的理由。

秦福一度断了想留在美国的梦，而白振邦坚持要帮助革命党，即便他们都与大洋彼岸的故国没有什么真正的物理情感，但血缘与心理情感，又怎能割舍呢？

除了主角几人，其实费洋古与金陵福两个人物也塑造得很有亮点。

岳云鹏的费洋古兼具自负与自傲，坚守自己的血统、名誉、职务，什么时候都坚持“输人不输阵”，直到远在异国听闻紫禁城被入侵，听到自己的老佛爷与皇上出逃，才真正意义上的溃败。

在费洋古真正出刀之前，我一直以为他是个纨绔子弟、是个花架子，没想到他还真的有些本事，只可惜他的本事救不了国。

一个自诩正义的清廷官僚在最后一刻求他一直抓捕的“乱党”——救中国。

费洋古这个人物的立体性出来了，腐朽但赤诚。

金陵福这个魔术师在某种程度上是记录者，他与记者打赌，若凶手是中国人则此生不再踏足美利坚；又在离岸的时候感叹美国人的魔术是汽车、高楼大厦，而自己的魔术只是供人娱乐的把戏，哀伤之情溢于言表。

看《唐探1900》的群像塑造时，总能让我想起去年特别喜欢的一部剧《天行健》，同样的乱世之下，同样的不得已。

故事的最后，一行人总是四散开来向各方行去，或为了生计，或为了理想，但我只知道，这辈子可能他们都不会再见了。

乱世岂能有安民？

1900年的背景之下，屈辱只是开始，要过几十年，才能迎来新希望。

6.5/10 尚可 刚拍完一部主旋律又来一部主旋律，陈思诚真的没有想干什么吗？

抱着看唐探三那种吃屎的心态来，没想到竟然还行，但也只是还行。

作为唐探这样一个大热IP的前传，本片在风格上可以说基本没有什么大的变化，但是整体笑点明显减少了，而且很多笑点我觉得也很尬，不过本片悬疑推理的部分写得还是很不错的，至少是一个比较正常的案子。

首先说说本片的优点，本片最大的优点可以说就是整体节奏安排的比较好，全程没有什么拖泥带水的地方，一直在推进剧情或者说是用笑料来吸引观众的眼球，本片这个案子写的也算是还行，整体没有什么大的逻辑漏洞，动机也算比较明确，看下来也会比较让人有种豁然开朗的感觉。

本片中的人物塑造也都算比较鲜明，其中阿鬼这个人物塑造的是我比较喜欢的，作为一个印第安人收留的中国人，阿鬼本身性格单纯，他身上很多的特性我也比较喜欢比如说他很犟，说要跟秦福一起就一直跟秦福一起，而且他能召唤各种动物来帮忙的，这一点我也是觉得比较无厘头比较好笑。

本片中的反派塑造的也算可以，主要首先是约翰库萨克本身有着比较强的演技，而且这个角色作为一个白人资本家的形象，塑造的没有很单薄，不像本片中其他那些资本家，整体比较立体，把这个角色做案的动机，犯案后的反应以及他对待中国人的态度等等这些都演绎的相当到位，可以说确实是本片比较成功的一个角色。

本片中间变魔术那一段戏设计了的也是比较巧妙，那一段真的让我笑的还是比较开心的，＂并且本片这个背景设计也算可以，是在八国联军即将侵华的时候，有一种大背景下小人物故事的感觉。

本片几处动作场景，我觉得拍的也算可以，尤其是印第安人大战爱尔兰人那里直接上断手断脚，看的还是比较过瘾的。

并且本片中还有一点我比较喜欢，就是用魔法打败魔法，他们在跟美国人对抗的时候，很多时候都是用的美国法律来为自己辩论，这一点就已经比很多只讲大道理的电影强太多了，但这也就引出了本片最大的一个问题，那就是教育观众。

本片最大的缺点就是里面对观众的说教真的太多了，而且不光是上政治课，历史课也一块儿给你上了，很多地方都是莫名其妙的开始弘扬主旋律，虽然说主旋律并不是不好，但这样一直重复的向观众灌输这些主旋律真的会让观众感到十分的厌烦，我其实从前面几处说大道理的地方就已经开始闭眼了，后面每次上价值更是让我连翻白眼。

真正好的主旋律应该是演出来，而不是说出来的，像之前那部解密我觉得主旋律的部分就恰到好处。

再来就是秦福这个角色由于性格改变因此多了很多的话，而刘昊然的演技显然驾驭不住这个角色，很多地方都显得不太自然，让观众感觉跟他还是很有距离，无法带入这个角色。

并且本片作为春节档电影，更多的自然还是娱乐为主，也因此虽然说本片这个案子写得还可以，但并没有在这个案子上花过多的时间，中途有很多地方都在讲他们过程中是如何去冒险并且脱险的，当然是也可以理解，毕竟是春节档电影。

本片还有点让我想到花月杀手，同样是19，20世纪的背景，同样表达白人资本家如何压迫其他的人种，但那部片子做得就比这一部好很多，里面没有什么说教，全都是通过一个又一个血淋淋的事件来让观众感受到白人资本家的丑恶。

本片的配乐还可以，抛开平常剧情的配乐，里面有很多西部风格的配乐，还是蛮有意思的，一下就有一种年代感，很多地方明显也是缝了很多电影，比如说什么血色将至之类的。

本片的摄影也算还可以，有几个镜头的设计比较有意思，其中印象最深的就是几伙人第一次在白老板的房子里会面时，一把刀架着一把枪，那一段场面调度和摄影都可以说是很不错。

总之还算是比较推荐去看一看，还是挺有乐趣的，只要能受得了影片里面那些烦人的说教，这部电影还是算值得一看的。

看了眼db评分，我觉得6.6属实给高了。

有许多人给csc声援说他至少科普了“排华法案”这段看不见的历史，主旋律没什么问题。

我只能在此写檄文一篇，讲一讲这部电影里我觉得最不适的地方，除了他的恶俗烂梗，他呈现历史的方式决定了这只能是对历史的强bao。

💢自我凝视下的东方开头一上来火烧佛寺，宫廷里慈禧发号施令的镜头，简直堪称东方主义的典范。

大佛的蜜汁微笑，慈禧宫殿那种阴森感，这些刻意的视觉语言无不在强化对晚清帝国的刻板想象，一种中式恐怖的气氛。

我敢说现在如果让西方拍一个关于晚清的片子人家都不敢用这么赤裸裸的方式，csc却还在为了他的ip生产出一个想象中的帝国景观。

在开膛手杰克的诡异气氛渲染之下，唐人街于是被层层赋魅终于编织成一种奇观/神话。

💢想象的他者：印第安部落的非人化不仅是对自身的想象，对于文化他者csc也更是毫不掩饰偏见。

一方面他试图让wbq饰演的这半个印第安人与黄种人联手作战，在讲述黄祸论历史的同时捎带印第安人被美帝霍霍的历史；一方面呈现出的是极其扭曲的savage蛮人形象。

“野人”“动物”这样的形容词在片中不绝于耳，不仅出自白人之口，连lhr在评价wbq的能力的时候也以动物作为修饰词：熊的力量、猪的鼻子等等。

探案推理靠lhr的中医秘术+wbq的印第安部落原始神秘力量，而这样的能力仍根植于“原始”“动物性”这般刻板的种族偏见，文明等级的鄙视链就此构成：白人》黄种人〉印第安人。

这是对殖民秩序的再次复刻：csc将曾经白人加诸于我们的暴力加诸于更“劣等”的民族身上而不自知。

💢仇恨叙事：民族主义情绪的堆砌与泛滥片中的每个人都是情绪浓烈到极致，分分钟都在举旗呐喊。

爱国主义人士和革命者莫名其妙燃，美帝阴谋野心家也是以一副最符合标准坏蛋面目的玩弄权力于鼓掌，每一句台词都如此用力，每一个镜头、每一处音乐都在拼了老命地把民族情绪往上调。

当我看到lhr撕碎美国永居证，镜头颇具讽刺意味地转向蓝天白云下的美国法院和星条旗时真的绷不住了。

zrf最后不出意料地进行一番激情演说，字字泣血地讲述华人劳工苦难史。

虽然被煽动起的民族对立到最后达成微弱的和解，但影片中除了情绪早已不见其它。

唐探1900没有历史，只有个人极端狂妄偏颇的想象和yy。

所谓的历史只是建筑在媚俗讨巧的商业生产流水线之上，早就被贪婪的资本吸干了血肉。

5.5/10终于，后知后觉的csc开始把他的缝合魔爪伸向了主旋律电影。

我是在分不清这是一部破案片还是爱国主义历史教育题材大作。

csc似乎认为，只要他往电影里塞一些宏大的历史叙事就能让人们忽视掉整个电影剧情的薄弱与松散。

我几乎都要忘了这是部破案电影，刘昊然和王宝强这俩人似乎在哪都要打一顿、吵一架、嘻嘻哈哈的配乐一出来比马戏团还热闹。

csc的确是摸到了下沉市场的脉搏，知道拍什么样的东西能挣钱。

从唐探3就能看出来，csc那浅薄的知识面就写不出能打动观众的故事，这回让他找到捷径了，“我就咔咔整主旋律，大上家国情怀，甭管合不合时宜，你看这家国情怀准能让观众哭的鼻涕抹泪。

”尤其是中间，岳云鹏跟爱尔兰人打架那一段，你一会往王大锤他们脸上扔胳膊扔腿，一会又看岳云鹏壮烈牺牲与洋鬼子同归于尽，你是让我哭呢还是笑呢，能不能拍电影不要这么割裂，最后人家都要走了，那岳云鹏又突然诈尸，在奄奄一息之际来了一句“救中国！

”，作为一个带着满清昏庸官僚色彩的丑角，人物升华的毫无铺垫，更别提那煽情配乐来的和大年初一清晨的鞭炮一样突然，差点能给人从影院椅子上震起来。

好多人在评论区说我是因为看不惯主旋律才给差评的，我必须要反驳一下，我对于主旋律电影没有意见，我只是对陈思诚意见很大而已。

我喜欢很多优秀的主旋律电影。

我厌恶的是陈思诚在创作上的鸡贼与不真诚，意图拿出主旋律作为挡箭牌来掩盖故事牵强附会。

首先，唐人街探案，但整部电影里角色们的行动很少是以探案为驱动的，在破案的情节里，刘昊然和王宝强的行为无法和故事里的大背景联系起来，作为一个中国人和一个印第安人，两个在旧金山人人喊打的种族，破案过程竟没有受到白人阴谋一丁半点的阻挠。

其次，为了展现白人和中国人之间的冲突，剧本生硬地单开了一条革命者的故事线，但这条故事线里的角色们就像演舞台剧一样，说的话就跟从历史课本上摘下来的一样，观感假大空，怀疑陈思诚在这部电影里也意图拙劣缝合《觉醒年代》由此可见，csc并不知道如何将“历史”与“破案”融合起来，但他也放不下主旋律叙事这么个香饽饽，那我就干脆像写作文一样，把这些华工压迫、救国革命等等素材拼接起来吧，毕竟这样似乎就能赚足观众的眼泪，但作为一部喜剧片，对于严肃历史与搞笑情节的节奏把控太失败了，就跟我上面提到的岳云鹏大战爱尔兰人那一段一样，观众根本不知道该哭还是笑。

说白了陈思诚彻底是目前电影行业的毒瘤，虽然说相比陆川这种即自恋又没水平的创作者而言，他还算有点东西，不过也就一点点吧。

我最不理解的就是在经历了唐探三、莫扎特和解密之后，居然还有观众会为陈思诚这样明摆着浮皮潦草与缺乏真诚的导演买单。

电影看的很偶然，毫无期待，甚至不知道是陈思成拍的，但是当看到历史上的旧金山站台，和渐渐浮出水面的排华法案，忽然心里一紧。

记忆中电影院里，最屏住呼吸的场面是：刘昊然在 equal justice under the law 下面撕掉留美的一纸公文，抛向天空，仿佛周围的空气都凝固了，所有电影院里看电影的华人都不忍打破那一幕的理想主义。

多希望大家都有这份骨气，这美利坚，也没什么值得留恋的。

屁股坐在哪，决定我们的脑子里支持啥，大家都懂，没人能那么简单撕掉它，但是看到那么讽刺的民族主义和移民矛盾，很难再简单笑出来。

搞笑的是我发这段感慨的时候电影还没结束，没想到结局刘还是又拿了一份留美身份，然后我更加沉默了。

也对，这才是现实，理想主义终究活在理想里，现实才是刺痛人的永恒。

惨痛的是，历史上排华法案真的实施了，长达60年（1882-1943）。

直到1941年珍珠港事件后美国加入二战并与中国结盟，为争取中国抗战支持，美国需改善对华关系。

宋美龄1943年访美演讲引发舆论关注，成为废除法案的重要契机。

1943年12月17日，美国通过《废除排华法案》，允许每年105名华人移民配额，并赋予在美华人归化权利。

此举虽象征意义大于实际，但标志着排华政策的终结。

我更多思考的是，这部电影之于当今时代，尤其是川普上台的现实意义。

历史上的排华法案发生于19世纪70年代美国经济衰退，失业率上涨，白人劳工将矛盾转嫁于华人，指责其“抢夺工作机会”。

华人被视为“不可同化”的群体，被污名化为“道德败坏”“生活习惯不卫生”，且因保留传统文化而与白人社会产生隔阂。

这和Covid过后浓烈的反华情绪，和川普上台后一系列的Make American Great Again的政策何其相似。

人们多用外部矛盾来转移内部矛盾，而弱小的一方势必变成牺牲品。

可是我又想到，前阵子的TikTok难民小红书出圈，和DeepSeek震惊世界的新闻，想到电影里白振邦说，他出生在美国成长于美国，但是他依旧受限于排华法案。

我们每个移民，身上都有那个去不掉的华人烙印，无论身处何地，我们有对中华文化的认同，语言、饮食、节日、家庭观念都是我们的纽带。

中国是我们的根。

只有中国强大了，我们全世界华人才能挺直腰杆，排华法案才真正能被废除。

即使废除的今天，在这片宣称自由的土地上，华人们忍耐、吃苦、乖顺、努力，但是从未获得过尊重。

我不愿被陈思成收割爱国情怀，但是似乎这是一个移民无法剔除和回避的事情，电影中也因此多次湿了眼眶——中国强则华人强。

整部电影也因为周润发孤身一人走进最高法院，在各种不让你解释只让你说yes or no 的审问里，义愤填膺慷慨陈词，推向高潮。

周润发一人撑起了整部电影的魂。

我喜欢这个结尾，它足够现实又足够理想。

白轩龄死了儿子，即使赢了官司也依旧是当权者的利用，全部财产充公，似乎就像这个现实的世界，但是他依然有拍拍屁股回老家看看的勇气，而移民的海外华人与美洲大陆上本该拥有土地的印第安土著，携手一起走下去。

讽刺又真实，苦难又给予人力量。

背景音里那首广东得歌谣，“喜鹊喜，贺新年，阿爸金山去赚钱，赚得金银千万两，返来起屋兼买田。

”似乎是唱给所有海外一代移民的歌。

只是————如果那边好，谁还会来这边。