孤独的美食家,陪了我大学的很多时刻。
整个大学, 除了恋爱时的陪伴,我基本是是独来独往。
一个人吃饭,一个人去公共澡堂洗澡,一个人走在自习的路上。
甚至被大家描绘成可怜的脱离群众。
当然还是孤独的啦。
孤独让人愁苦,但是社交又让我感到喧闹,真是太矫情了。
手机里常备着孤独的美食家的缓存。
五郎和食物深深地慰藉了我。
这是一个看着就幸福满足开心激动的片儿!!!
第一集:叔吃烧烤!
神奈川县川崎市 稻田堤,芝麻咸牛舌+长条五花肉+蒜末横牛膈+特级牛五花+泡菜+冰乌龙+梨。
第一话
咸牛舌
咸牛舌
蒜末横牛膈
五花肉
特级牛五花
盐辛第二话:叔在居酒屋!
东京都江东区 清澄白河,菠菜培根+熏秋刀鱼刺身+烂炖+黑芝麻菜豆+洋葱卷面包+乌龙茶。
第二话
全部全部
菠菜培根
熏秋刀鱼刺身
黑芝麻菜豆
烂炖
洋葱卷面包
醋裙带菜
鲣鱼刺身第三话:叔吃摩洛哥料理!
东京都杉并区 西荻洼,哈利拉汤+春卷蛋+羊肉饼+配餐包+鹰嘴豆泥+蔬菜古斯米+薄荷茶。
第三话
薄荷茶
哈利拉汤
春卷蛋
羊肉饼
配餐包+鹰嘴豆泥
蔬菜古斯米
哈莉萨辣酱
柏柏尔蛋饼
沙拉
羊肉咖喱饭第一集:叔吃烧烤!
芝麻咸牛舌+长条五花肉+蒜末横牛膈+特级牛五花+泡菜+冰乌龙+梨。
第一集:叔吃烧烤!
芝麻咸牛舌+长条五花肉+蒜末横牛膈+特级牛五花+泡菜+冰乌龙+梨。
第一集:叔吃烧烤!
芝麻咸牛舌+长条五花肉+蒜末横牛膈+特级牛五花+泡菜+冰乌龙+梨。
第一集:叔吃烧烤!
芝麻咸牛舌+长条五花肉+蒜末横牛膈+特级牛五花+泡菜+冰乌龙+梨。
专属于每个人的“纯享”时刻……孤独并不是心灵荒芜,相反的,孤独有的时候让我们更加自由地做自己,也让我们可以更加精神饱满的去面对这个世界。
自己一直以为不可以,但是直到昨天才发现,孤独的美食家,这部剧集系列自己居然一点点的补完了第五季,目前第九季正在播放第三集,而后面的第八季自己已经看过,当初看起来很庞大的一个剧集体系,又一次,不知不觉中……第五季自己看完的速度貌似比较快,也许是因为最近各种消息让自己不认识这个世界了吧,或者是自己认为的美好世界一直是自己的滤镜促成的,恍然回过神来,发现精神世界的空间已经“仄逼”到窒息的境地……第五季中有不少新“发现”,首先是自己发现,原来漫画的原作者在每一季的最后一集都会和主演同框啊,应该前面四季也有只是自己没有太在意,然后就是第五季的片头配乐貌似与之前的不同了,据说是每一季的都不一样,自己倒是懒得去求证了……第五季中第一次出现了国外的场景,4-5集主人公去台湾出差,虽然语言交流困难但是丝毫不影响吃美食的那种纯粹和享受,还有就是其中赵文瑄出现了几分钟,据说后来赵还演绎过一个类似的“深夜食堂”,此处不提。
第五季中出现了很多东南亚国家的美食,自己倒是很羡慕可以在国内尝试别的国家的料理,就算只是缅甸、越南、甚至不丹的食物,当然个人依旧觉得根植于本国的他国料理,在保持原汁原味和照顾本地食客上面的平衡很多时候还是不容易呢……总的来说,“孤独”并不是一个人内心世界荒无人烟,相反的我们有的时候需要的只是忙碌一天下来,给自己一个和自己独处的时间,五郎把这段时间托付给了美食和自己的肠胃以及心灵,而我们也是可以将自己的“孤独”托付给自己的兴趣爱好,我们可以每天静坐冥想十分钟,我们可以每天锻炼二十分钟,甚至简单的每天可以关掉手机十分钟,这就是我们的“孤独”,这并不是说我们要脱离社会与直接脱钩,而是给我们元气的“加油站”,我们审视了自己的内心,我们放纵了自己的内心,然后我们才可以更加积极的面对未来,这种小确幸,虽然奢侈但也不是完全办不到的,只要你想,个人评分9.5分,推荐指数五星。
《孤独的美食家》作为关于美食的节目/剧是非常特别的存在,国内《舌尖上的中国》是以食物的制作过程为引子,娓娓道来中国民俗风情、传统文化等,日剧《深夜食堂》是深夜食堂为引子讲述了夜间吃饭的人的故事,前者拍摄食物的制作过程,后者拍摄吃食物的人的故事,两者都有大量的素材可以用,而《孤独的美食家》,既没有食材的制作过程,又没有关于食物的人的故事,基本上大量的篇幅都在拍摄大叔一个人吃,是的,就只是大叔吃东西,然而就是这样“一个人吃东西有什么好看的”,我却看得津津有味。
从一定程度说,《孤独的美食家》要比《舌尖上的中国》和《深夜食堂》难作许多。
一个人吃饭的样子是一样的,无非就是咀嚼和吞咽,大叔也不例外,那么《孤独的美食家》靠什么吸引观众呢,靠文案。
我简单记录了第七集《羔羊肩肉和羔羊排》和第八集《辣椒煮起司和辣椒炒腊肉》的文案,前者有“茴香盐犯规了,肉的世界居然还存在着这种美味”“我是大灰狼,袭击羊群的大灰狼,野生的血液正在吃肉饮血,吸尽骨髓”“羊肉的金字塔能补充能量”,后者有“辛辣的对岸,有幸福在等待”“好了我做好思想准备了,毛孔全开,我好像听到了流汗的声音”“捆绑在一起的红色刺激,甘甜和辛辣在口中发生激烈的斗争”“辣椒是国王,所有的食物都围绕着辣椒转,现在我体内的辣椒转变系统正在运作,从天动说变成了地动说”“虽然辣但停不下来,就好像中了不丹的魔法”“胃在叫好,不丹对辣椒的爱,照亮了每一寸食物世界”。
从这些简单的摘抄中可以发现,《孤独的没时间》有相当厉害的文案,这种描述打破了大叔和屏幕面前观众的壁垒,即使我们没有品尝到食物,却可以通过文案感受到食物的活力和风采。
还有一些高频出现的表述词,例如“太感动了”“筷子停不下来”“和米饭绝配”“好吃”“绝妙”“感觉很开心啊”,配合大叔灵动而真实都表情,让我们沉浸在食物的世界中。
《孤独的美食家》如何表现大叔的孤独?
第一,大叔一个沉默寡言的人,作为社会中的个体,身边没有什么朋友,连家人这种亲密关系的人物都被处理了,也就是说,大叔是一个相对自由的角色,并没有被血缘关系、工作关系的束缚。
(也正是因为这种“自由”,大叔是孤独的,他穿行于不同的城市中,一个人吃饭。
而我们眼中的大叔,是幸福的——食物治愈了大叔,同时治愈了屏幕前的我们。
《孤独的美食家》开篇已经说得很清楚了:“不受时间和社会的限制,幸福得填饱肚子的时候,在那短暂的瞬间,他是随性而自由的,不被任何人打扰,毫无顾忌地吃东西,是一种孤傲的行为,这种行为是现代人被平等赋予的,最好的治愈。
”其二,与大叔沉默寡言的人物形象相反,大叔的内心活动极其丰富,这种内心活动的丰富反射着他的孤独。
《孤独的美食家》有几点成功的要素以及几个需要学习的地方。
首先是选角。
大叔是这部剧的不二之选。
太年轻的人品不懂美食,太年老的人味觉下降,食欲不振,也不能淋漓尽致展现食物的美妙,大叔这个年纪卡在正中,他很能吃,对食物充满了热情,他的年龄决定了他已经品尝过很多美食,因此更具有说服力。
大叔是一个正经的人,正经中又透露着一丝呆萌。
大叔这个人物给人的感觉是,他似乎对除了食物之外的一切都不感兴趣,吃饭才是最幸福的事情。
人物选对了,这部剧就成功了一半。
就人物造型来说,大叔常常穿着西装打着领结,拎着公文包,一幅板板正正的模样。
穿着运动服吃饭过于随便,穿戴华丽又显得太过招摇浮夸。
大叔的造型和刚刚好,西装造型一来反映了食物是他工作之后的慰藉(西装象征着工作),二来穿着西装吃饭似乎暗合着大叔对食物的尊敬。
就人物表情来说,大叔的表情拿捏得非常到位,流露得非常自然。
他的表情丰富却不做作,生动的表情与内心丰富的独白完全契合。
其次是配乐和仪式感。
第三集《羊羔汉堡肉与蔬菜古斯》是异国风情的美食,选用了颇有特色的民族风格的配乐。
第四集《三星葱炒肉和红糟排骨》里面有三四道菜,每一道菜选用了不同的配乐。
该剧仪式感的处理也很好,每当大叔工作完饿了的时候,都会有特写镜头:“我饿了。
”然后“咚咚咚”三声,分别是中景、全景、大全景。
这是仪式之一。
大叔吃饭前,每一道菜都会用全景展示并出相应的介绍字幕,字幕介绍完之后,移镜头(可上下平移也可左右平移)特写这道菜。
这是仪式之二。
而当大叔吃饭的时候,基本上就不再拍摄食物了(也有大叔夹菜或喝汤时跟着食物的摇镜头),拍摄大叔吃饭的表情,独白他丰富的心里活动。
还有许多零碎的点。
比如食物咀嚼时的声响被放大了,有些青菜比较脆,我们可以听到动听的咔嚓声。
拍摄大叔吃饭时多采用正面、侧面拍摄,近景、中景较多,仰拍镜头非常多,个别全景镜头中大叔位于画面一角,重在展现饭店的环境。
前景的设置比较丰富,有时候用其他顾客当做前景,有时候用水龙头当做前景(如《九绘定食和鱼生冷茶泡饭》)。
看了《夏目友人帐》和《孤独的美食家》之后,十分佩服日本人的治愈能力。
看了《孤独的美食家》,确实有了想要好好吃饭的愿望。
偶尔,我会一个人去吃一顿正餐,一个人看一场电影,一个人去逛逛街,虽然我有相爱的伴侣,各类朋友。
对我来说偶尔一个人去做这些事,就像吃饭睡觉一样,是必需品。
人类需要交流,交流的内容无外乎想知道别人的事和分享自己的事,从而找到新鲜感和寻求到认可,但当我们打开手机就可以获得到各类新闻和朋友动态,打几个字就可以分享自己小新闻的时候,我们也越来越不需要面对面的交流。
甚而,面对面的交流会成为一种负担,倾听是美德,但不得不说大部分时候倾听并不是一件开心的事。
且这种应酬反而可能会破坏你想纯粹的享受一餐美食,一部好片和闲适游荡的心情。
所以,不妨有时不约,享受这份孤独。
你会发现你品尝的美食味道更加纯粹,电影情节更能让你深入,不说话的游荡更加放松。
五郎兄深得孤独真谛,在五郎兄脸上你看不到孤独的落寞,只有寻访到美食的新奇,和享受美食的惬意,当他一个人走在路上的时候你看到的也是轻健的步伐和愉悦的表情。
他是在认真的享受这份孤独,他也一定有父母亲人,有同好朋友,但这并不妨碍他去享受这份孤独,这些人都不可能陪着五郎兄踏遍东京的大街小巷寻觅美食,五郎兄也不会发现美食后力邀亲友共同来品尝,这种孤独在懂的人看来是感同身受的舒适放松。
人有千百种,活的糊涂的十之八九。
在人群中更难清醒,不若偶尔独自品尝孤独,陪伴你的只有你的思想。
——观《孤独的美食家》有感 (今日得知由漫画《孤独的美食家》为了蓝本改编的日剧,其原作者谷口治郎先生去世,享年69岁。
特发此文,以此纪念先生,一路走好!
) 顾名思义,这是一部讲述美食的电视剧,本剧以主人公内(我)心(也)独(不)白(懂)为(的)表现方式,贯穿整个看似孤独的品味美食的旅程。
在这里,我主要是从享受美食、摄影、字幕翻译组方面来谈谈我的感受。
虽然我看日剧的年数不算多,但它短小而精致的特点,对于生活在快节奏下的我们来说很受欢迎。
本剧的每一集都是一样的套路,通常是在主人公完成工作之余,忽觉肚子咕咕作响,已然到了饭点,时而为选择心之所向而徘徊,时而为眼前一亮而吸引,再或者只是地域原因,不得已为之。
但终归是找到一处味蕾所需之处。
待坐好之后,环视周围,观察他人言谈,对整个饭店做出第一印象,然后夹杂在犹豫之中,还有他人点餐掺和其中,最终选出美味,并发现自己的选择是正确的,而后心满意足的离去。
那么到这里,这一集就结束了。
在他做判断的思考的过程里,是以心理活动为载体,通过旁白的方式传达出来,也很是新颖啊。
我想,并不仅仅是我一个人能体会那种感觉,更或许是众多吃货们的共鸣吧,是种所谓找寻能够满足味蕾的那个食物,那一瞬间,是最温暖最幸福最充实的时刻!
其次来说说这部剧的摄影方面,虽然我对电影拍摄手法并不了解,但看到其对于色彩的表达,很对我胃口,所以看到此剧,立刻喜欢上了。
它的整体色调没有那么多的华丽雕琢,取而代之的是朴素踏实。
作为一名摄影爱好者,对于其中拍摄手法也是很敏感。
在展现主人公感受的时候,它所采用的手法特别能够凸显出主人公的主观感受,比如说:主人公感觉到肚子饿的瞬间,画面突然被扩大,镜头配合着音乐节拍,拉远、拉远、再拉远,进而画面定格,暂停到主人公饥饿的瞬间,那一秒仿佛有一个世纪那么长。
这也将看剧者置身其中,感同身受一把。
另外,本剧以主人公的视角开始,周围人的表现,都能够烘托出主人公的主体地位。
真是一部自己的独家纪录片!
最后,最让我感觉亲切的是关于他的字幕,字幕组为了让一部没有过多肢体动作以及配角的剧变(也)得(或)生(许)动(是)形(我)象(无)起(知)来,真是煞费苦心!
主人公口头禅“叔……”“艾玛……”跟随时尚,让本是一板一眼的翻译也变得有趣儿起来。
不得不说,这是我们将知识技能活学活用的展现。
我们日常生活中,工作上如果都能如此,那也是极好的!
这么一个钟爱美食之人,沉醉在自己的世界。
一人前往寻找美食之路,看似孤独,但品味美食,欣赏美食,并与美食融为一体,实则温暖。
在探索美食的道路上,我们有信念所在,我们不孤独!
1.神奈川县川崎市稻田堤的蒜末牛横膈膜和烤五花肉+盐烤牛舌+特级牛五花+盐辛2.东京都江东区清澄白河的菠菜培根和熏秋刀鱼刺身+炖菜+黑芝麻拌刀豆+洋葱面包卷3.东京都杉并区荻洼4.台湾宜兰县罗东的三5.台湾台北市永乐市场6.东京都目黑区大冈山7.东京都世田谷区千岁8.东京都涩谷区代代木9.千叶县夷隅市大原的10.东京都江东区龟户的11.埼玉县越谷市千间台12.东京都丰岛区西巢鸭
上个月我们推出了一篇关于孤独的分享文章,“我一生中感到最孤独的时刻”留言分享,分享个体对于孤独的感受。
由此我想到日剧《孤独的美食家》。
这部漫画改编剧在豆瓣上始终保持着9.3 - 9.4的神奇高分,2019年秋已进入第八季。
五郎,个体贸易经营者,单身,穿着笔挺的西装辗转于城市各个角落,拜访客户,联络洽谈,同时展开自己的漫游。
每一集五郎都能找到心仪的美食,独自一人品尝体验,然后带着满足怡然踏上归途。
有人说,这部剧看一集就等于看了几百集,但看了一集就想看几百集。
“孤独的美食家”魅力到底在哪里?
是孤独,是美食,还是其他?
对孤独的认同“不被时间和社会所束缚,幸福地填饱肚子的时候,在那短暂的时间里,他可以随心所欲,变得自由,不被任何人打扰,无需介怀地大快朵颐。
这种孤高的行为,正可谓是现代人被平等赋予的最佳治愈。
”
这是每集剧集的开场白,也是这位美食家的宣言--食物之于我,是幸福,是满足,是治愈;孤独之于我,是清静,是孤高,是不被束缚。
一位网友感叹:“我不是特别理解做什么事情都要被别人知晓的感觉,不喜欢和别人分享自己的喜怒哀乐,不喜欢被各种解读,更不想要回答他人。
这部剧真的是讲诉了我心目中的一个理想状态。
”如果“关系”意味着被束缚、不自由、不能随心所欲,那么“孤独”似乎是个很不错的选项。
那么孤独到底是我们被动接受的,还是主动选择的?
这要追溯到我们生命的最初。
在妈妈的子宫里,我们温暖、饱足、安全;我们尚且无法分辨“你我”;我们觉得自己和妈妈是一体的,自己和世界也是一体的,而我们在这个世界里是全能的。
这全能感遭遇的第一次创伤,是我们被分娩的那一刻。
即使我们一觉醒来发现自己毫无装备的被丢到了火星上,那震惊与恐惧也无法与那次原初的创伤相比。
从那以后,饥饿、寒冷、肢体的难以操控,都成了危及生存的重大问题。
虽然一哭泣妈妈就会对我们进行哺育和抚慰,我们还是痛苦的意识到,我们并不能用意念操控妈妈 --我和妈妈是两个人。
那个曾经“二人一体”的乐园,自此只存在于自己的幻想中,而我们也开启了个体孤独的旅程。
我们仍旧出于本能的和他人贴近,试图找回原初的乐园。
在这些尝试中,我们收获了一些美好的体验,被爱、被关注、被抱持,也经历一些不好的体验,被斥责、被控制、被忽略、甚至被抛弃。
当我们这些尝试终于有一天在大脑中建立了足够的链接,它得出结论:和他人在一起是好/坏的,我想/不想和他人在一起。
这就是个体对孤独认同的过程。
人并不是喜欢孤独,只是不想再失望而已。
就像五郎,温和而敏感,对周遭的人始终保持着疏离,划出了明确的界限。
界限外,他带着欣赏看待世界与他人;界限内,他建立了一个清净而独立的王国,独自居住、独自营业、独自吃饭、独自漫游。
当五郎被热心说媒的客户、过于热情的老板娘闯入警戒区时,身高1米88也已中年的五郎不免惊恐如无路可逃的小动物。
五郎在剧中几乎没有牵挂的人,每一集拜访不同的客户,光顾不同的餐饮店,角色来了又走,都没有停留在五郎的生命中。
飘飘何所似,天地一沙鸥。
看着清净的五郎,我们生命中的孤独感也得以舒展,释怀。
张艺谋说,其实每人都有孤独感。
喧嚣中的人,内心可能是孤独的,这种孤独是与生俱来的,有人多些有人少些,但内心都渴望被安抚、理解。
人生得一知己足矣,斯世当同怀视之。
我们内心深处的情感与冲突,父母配偶有时候也难以真正理解。
如果理解有些奢侈,那就学五郎去找些安抚吧!
食物给人的安慰每当对客户的拜访告一段落,此时的五郎,或欣喜、或满足、或焦虑、或愠怒 -- 都会陷入一种强烈的感受:饿了!
随着重复使用的拉远镜头和渐进式配乐,五郎猛烈的被饥饿侵袭。
他带着焦灼的情绪,甩开大步寻找属于那一刻的食物。
瞬时间袭来的渴求是如此汹涌:不止要吃,还要吃自己想吃的;要马上吃到,而且要吃到撑。
是不是像极了等外卖的你?
刚出锅的炸猪排、滋滋作响的鸡肉串,红香绿玉的担担面,冷艳绝伦的生鱼片……五郎在接下来的时间所做的事情就是:吃。
从轻柔的开场到渐入佳境的中场,从汹涌的高峰到郑重的收势,没有对话,没有情节,只有欢快的碗筷声、激烈的咀嚼声、凶猛的吞咽声,与满足的叹息声。
食欲是如此原始而动人,它驱动人将动植物的精华与自己合为一体。
我们咬断、粉碎食物,吞咽、占有食物,整个过程既充满破坏性,又带有建设性。
当我们所选择的食物与我们融为一体并且没有出现排异反应时,我们觉得身心舒畅,安全而满足。
吃是本能,是欲望之火,是生存之光。
食欲是佛洛依德所谓的力比多,是原欲,又是个体与他人关系的表征。
是与世界链接的方式,也是获得快感、满足的接口。
而母亲是个体一生中最重要的客体,她决定了个体是否被满足、被满足的方式和条件。
婴儿啼哭时,给予食物意味着接纳与赞许,不给食物就等于拒绝与责备,当母亲不睬或离去,婴儿便感到需求无法被满足的焦虑,这时候,哪怕把手指放在嘴里吸一会儿,给口唇带来一些类似吃奶的感觉,也能暂时缓解这种焦虑。
而这种“食物 -- 重要客体”的关系就在婴儿的内心保存了下来。
当他长大成人,一方面,他与人的关系受到他与母亲这个客体关系的影响;一方面,他固着在婴儿期的关系挫败也以口欲的形式表达出来。
在他的焦虑、愤怒难以排遣,快乐、满足无人分享时,如同那个充当乳头的手指头,食物成了关注与赞许的替代品,替代了关系对我们的安抚。
英文中“gut instinct”意为“直觉”,而字面意思其实是“肠道直觉”,胃肠作为人的第二个脑,总是敏锐的表达着我们的情绪。
强烈的食欲是身体向我们发出的信号:我们渴望得到抚慰,我们想要改变能量水平,我们想要更加安全和平静。
所以,食欲来袭时,觉察一下自己处于什么情绪总是有效的。
而满足肠胃带给我们情绪的抚慰,也总是成功的。
以食为链接,超越孤独如果五郎只是在孤独的吃播,这部剧显然不值这么高的分数。
五郎带给我们的不止食物的慰藉。
就像婴儿什么都往嘴里塞,五郎也在用口腹感受着世界,和食物背后的人无声的交流着。
观察着,倾听着,与共同进食的人悄悄链接着。
用丰富的内心戏,通过食物和自己玩耍着。
在吃的过程中觉察着,思考着,成长着。
感受食物中包含的爱与关系,由衷的满足着。
在五郎的吃播中,我们感到的不只是食物的感官刺激,还有人与人之间的关系,自己与自己之间的关系,温暖而融洽。
五郎总是有一种直觉,能找到温暖、舒适、美味的小店,似乎他能够通过门面、手写菜牌、出入的食客判断它能否能够满足自己的肠胃。
也许,指引他的不是食物的气味,而是人与人之间关系的气味,一家洋溢着爱与关切的店,食物势必不会难吃,而食物里包含着的温暖与爱,才是不断更换的食单中从未吃腻的味道。
就像这家店的老板,为做出好吃的食物不顾成本,遭到老板娘的无情吐槽。
可老板娘又制定了免费添饭的制度,并且不肯添半碗饭,“强势”的母爱呼之欲出。
当我们厌恶孤独的时候,真的是孤独的错吗,还是我们既不愿别人陪伴,也不肯好好陪伴自己呢?
美国心理学家马克斯威尔.马尔兹说,能与自己娓娓而谈的人不会感到孤独。
孤独并不是问题,人本孤独,我们总会时不时的去体验它。
孤独的时候,我们能做的是,自己和自己在一起,感受自己,倾听自己,爱自己。
孤独的时候,我们还可以做的是,不封闭自己与世界的通道,不切断自己与他人的链接,在一个愿意接受的距离,感受世界,倾听世界,爱这个世界。
有时,孤独与食物就像干柴与烈火,燃起熊熊欲望;有时,孤独与食物就像水流与容器,安安静静流淌;有时,孤独与食物就像黑夜与光,总是带来一些希望,让我们尝到生命之味,如此美好。
超好看的下饭剧 吃饭的时候看就会跟着吃很多 哈哈😄 里面的好多吃的看起来都好好吃啊 烤肉什么的 但是生鸡蛋那些是真的get不到 很好喜欢大叔啊 里面的滤镜也超喜欢 大叔吃得好满足啊 虽然大叔一个人吃得很舒服 但还是觉得一个人吃饭有一点特别不方便 特别是想吃很多种美食的时候 一个人点的话 会吃不完
恐怖片都看完了,一直在找可以下饭的片,无意间发现这个日本大叔于是开始了一场存粹的美食之旅。
每一集都很简单,就是因为点滴的工作生活小事去新的地点,大叔一饿就得迅速找美食填肚,于是我们看到的就是花样百出的美食小店,吃的过程也是简单有趣。
就这么存粹。
推荐这个的主要原因是不喜欢XX的诱惑系列的煽情,也不喜欢台式的小资矫情。
就是想看到生活中的美食,而那些勤奋的、和谐的、善意的一切,在其展现的生活中就能随着只言片语感受至深。
因为是系列剧,第一部还有很多不确定的拍摄手法,没有融入原著灵魂的细节还很多。
但是随着一步步的走过去,那种令人感动的暖意把每个人都融入其中。
日本的影视作品一直都有比较分化的方向,很庆幸那延自80年代的人文情怀并没有完全逝去,那真是美好的一种情怀。
台湾篇恕扣去一星,倒不是湾湾的东西难吃,而是这两集的选菜有问题,完全不能代表当地文化,甚至有几样还本身就是日本料理,日本人跑去台湾吃日本料理,实在没什么看头…其余几集都不错,尤其是第6集的冷鱼生碎茶泡饭和第11集的烤牡蛎,看得我眼泪流下来…另外久住老师后来都没喝酒,难道是身体不适?
一样的配方,一样的味道
跟之前几季比起来菜色好差,看得人一点胃口都没有
哈哈哈~~~叔去台灣的那集實在是太對比了吧~~~誒喲。
这一季的字幕翻得甚好,逸兴横飞,口语化得很,又不乏雅致妥帖,好评;台湾部分的菜,五郎是不是动用了惊人的演技才说服自己吃下去?寿喜锅赛高!每个冬天看五郎吃饭,真是一件气定神闲的美事,只要还能吃上好吃的菜,这个世界就不算太糟;最后一集和原作者同框了~
最终回出演的老板娘太甜了食指大动人肉搜索 是富田靖子
104.把大叔吃东西狼吞虎咽的样子看了个遍
这一季五郎第一次海外出差,好不容易出个远门吃得怎么那么寒碜,台湾明明那么多美食,就挑下水汤鸡肉饭来吃,连卤肉饭都没吃上,不过五郎的塑料中文还是贡献了不少笑点。这一季食物的多样性更丰富了,除了前几季出现的中餐韩餐,还有摩洛哥,不丹料理,最想吃的是摩洛哥炸春卷以及西式炖菜那集的奶油烤牡蛎。有点好奇的是大叔每集拍吃东西的镜头有没有NG,感觉都是从头吃到尾剪能用的部分直接用了,NG倒是更能增添真实感,五郎吃东西的样子真的很优雅啊。
叔只有吃烤肉的时候我才真正的 饿
一定不要肚子饿得时候看啊妈蛋,有多少人看完一集后洗了头一个人去吃火锅啊啊啊
片头曲变了,过场变了,片尾原作者出场的过场也变了,唯一不变的是爱喝酒。这几季看下来,感觉还是烤肉类的美食会比较好吃,比较有食欲,最后一集寿喜锅很赞。
下饭
叔又吃完了……
吃吃吃…
下饭剧 每集都差不多吧台湾的两集拍的不好第六话完美体现了🖐🏻朗对工作的态度哇。无良医生诱惑叔哈哈哈哈哈哈哈😄第十一话有个声音很好听的姐姐。
虽然不是很喜欢韩餐,但扛不住拍起来好吃啊
换工作的第四个月,也是隆冬时节的年底,持续觉得心里空落落的很久了,看什么都不感兴趣,突然特别想看这样 一个人享受最易得的快乐 的故事,在b站每晚看两集,真是幸福的一周呢~
拍不出什么新意了,吃的东西也很普通。
我想看食之军师续篇。。。。
这个我真的。。