黑暗中的孩子们

“即使不能拯救，只要寫下進行著的事件”是他的任務，但是進行中的主角之一其實就有他，不知是否算是諷刺。

“你有孩子麼？

”“難道就該讓我8歲的兒子死去？

”這是人性的自私？

“金錢不能買賣生命，泰國的孩子不能成爲犧牲品”，到底什麽才是真人性，又該怎么判定人性的自私？

看著被自己賣掉的女兒不成人形地爬到家門口，最後還是只能任其腐爛在小竹樓中，烈火點燃的瞬間，一個母親撕心裂肺的哭喊讓我覺得也許她該被原諒，但是卻忘不了女孩絕望的“聖耶”。

被殘害的幼童長大后成了另一個儈子手，最後戴著手銬走過嫖客面前時他眼中含著笑；曾為嫖客的記者在飛馳而過的出租車上看清了將被活體移植的女孩的眼，他的眼中含著淚。

南部的嗵然下跪，開始我不能理解；惠子的不帶修飾的激昂措辭，開始我不能理解；那被反仆在桌上的“兒子”照片，我開始也不能理解。

但當最後墻上的布被揭開，從鏡子中我看到了答案——南部的那面鏡子告訴我他不是結束在惠子最後的眼神中，非單面的人性折射在鏡子中，他完結在他心中最底線的繩索中……每個人都是……

这绝对是一部非常棒的电影，但对于只喜欢看偶像剧的人来说，还是不要看它了吧，看看有些评论，什么看得吐了，什么看不下去一类的话，要不就是在无病呻吟，装腔作势，要不就是你们确实是幸福的一代，还是不要到这阳光下来吧。

看了电影，我反而觉得导演为了市场有些情节和镜头已经非常含蓄了，只是最后江口洋介原来也是恋童癖那段，虽然早已隐隐猜到一些，但还是觉得震撼，但这个设计正好是影片的一大亮点，佩服导演和编剧的魄力，敢于在主角身上表现出非常黑暗的一面，另外，宫崎葵的表演再次令人惊讶，虽然她早已经证明了自己的实力啦，但在这个略显模式化的角色上面却能表现出一点点不一样，后面的镜头让人的心随着她的一举一动而被触动着，奇怪这么瘦弱的身体怎么可能有那么巨大的力量呢。。。

社会派的导演总让人敬佩，这些题材之沉重黑暗，无论是制作的人还是观看的人，都需要莫大的勇气。

你看有小葵，有江口洋介，有妻夫木聪，但是俊男美女没有演绎甜腻的爱情，充斥的是什么呢？

恋童僻、贩卖人口、从活生生的幼童身上盗取心脏、患了爱滋病被当作垃圾处理的孩子，有些人选择看不见，有些人说看见了又能如何，这么大的世界你救得了这一个你救得了所有吗。

小葵扮演一个志愿者，她在听见看见这些事之后，她不懂得做事讲究策略，她的心和情感是一致的，那么一个瘦弱的女孩子跑向垃圾车想救下那个患了爱滋病的女孩，被黑社会打，反抗，镜头离得远远的，那搏斗也只是瞬间的事，瞬间可能就是生与死的界限了。

江口洋介饰演的南部浩行很有份量，最终他把自己吊死在风扇上，当妻夫木聪掀开那面帘子，满墙壁的剪报，中央却是一面镜子，你可以想象南部浩行大概无数次站在这里对自己进行审判吧。

回过头来，在东京时，他对小葵说的背叛此时也有了答案——他也曾猥亵儿童。

烈火燃烧爱滋病女孩的尸体，那个嚎哭的人是她的母亲吗，镜头拉远了，音乐苍凉。

天空中经常有残月的特写，这些事可是在光天化日之下持续着，当医院和黑社会勾结上，所有的指向都是利益两个字。

摄影机如此客观，几乎让观者不去注意到摄影机的存在，社会版的新闻一点一点通过画面放大给你看，不是一方的声音，你甚至也可以听到贩卖人口的那个男子内心的声音，他也曾是被虐的儿童，他长大了，他现在给老大去贩买儿童。

即使如此黑暗，在最深处又有人性之辉，那个男人手被拷着，面上的表情却是解脱的，南部的自溢身亡也算是对自己惩罚吧，死亡得到解脱，这个男主角在之前一直奋力想查明事情的真相，冷静，该屈服时也会下跪，他以为只要做到拍下这些写下这些对世人警醒就够了，但却逃不过内心的指责。

所以小葵的角色反而突出了，不管以什么样的方式，笨拙的大吼与质问可能毫无作用，但毕竟是在行动啊，对吧，行动大于一切。

像在阅读一份深度调查，看着众多的人走马灯似的来来去去，那些孩子的面孔是罪恶见证的印章。

虽然这部电影的题材很不错，但是剧情开展起来很拖沓，情节也有点支离破碎，很多事情同时开展出来。

个人觉得比较好的地方是南部在最后的爆发。

在他内心压抑已久的罪恶感、愧疚感一下子爆发出来。

之前在电影中的一些端倪在这个时候可以全部串联起来了，在酒吧里，南部对音羽说的那句：我背叛了你；在后巷里面，被泰国人骂丑陋的日本人。

其实南部在后来做那么多事情都是在为自己赎罪，他始终都逃不过自己的良心责备。

最终，以自尽作为最后的救赎。

对于人体器官买卖这个问题，影片又给观众一个思考的机会。

那对日本夫妇的孩子是无辜的，他有治愈疾病的权利；但是泰国孩子显然也是无辜的。

那么，谁对谁错呢？

治愈疾病的底线又是什么呢？

为了治愈疾病，我们能动用的资源的范围又是多大呢？

如果泰国的孩子们是没有意识的人类，他们一生下来就用饲养动物的方法来养大，这样，杀死他们来换取其他人的健康又是允许的吗？

那么用动物的内脏来换取他人的健康又是允许的吗？

如果用动物的内脏是允许的话，那么，用没有意识的人也应该是允许的。

但有人又会说，即使那个人没有意识，没有作为人的意识，是以动物的状态来生存，人还是为人，与动物有区别的，那么，人与动物的区别又何在呢？

还是那一句，题材是好的，可惜表达方式不是太喜欢。

闇：黑夜；黑暗糊涂；迷惑绝望，不可预测非法，不合法4年前当朝鲜裔日本导演崔洋一的《血与骨》上映后，充斥着全片的暴力性爱镜头让当时的日本媒体无不惊叹不已，但同时各方媒体对影片通过这种手法来所传达出的“血”与“骨”之间的矛盾，以及从这矛盾中所激发出来的超越生理现象的罪恶都极具震撼，纷纷给出了非常高的评价，在年底的各大电影奖项评选中也取得了不错的佳绩。

《血与骨》的原著和崔洋一一样也是一位朝鲜裔日本人梁石日，他的作品虽然描写的事物都极具黑暗，甚至有点让人无法想象这是我们生活的世界，但在日本国内他的簇拥者仍不占少数，阪本顺治也许也是其中的一员，阪本素以描写女性人物的电影而出名，但作为一个多面手的他，在这种社会派风格的领域同样有过不错的成绩，这次《在黑暗中的孩子》一片再次证明了这一点，影片很好的将“闇”一词的意境通过对孩子们悲惨命运的刻画，堕落社会风气的营造，以及人性的捕捉传递给了观众们，相信看过影片的朋友无一不会被影片的出色而感到震撼，笔者也在这“闇”的世界里了解到了“闇”到底是什么。

“闇”的社会本片在泰国参加电影节时遭到了泰国政府强烈的干涉，被迫停止上映。

的确镜头下的泰国会让泰国政府乃至泰国国民表示不满，虽然我们对泰国的国情不是很了解，但就从发生在去年下半年的政局暴动来看，我们不难发现泰国的混乱程度：让旅客滞留在机场不许回国。

试问这样的国家怎么会让人感到安全，生活在这样的社会的老百姓怎么不会引发暴动呢。

《黑暗中的孩子》也许只是将泰国社会阴暗面的一部分展现了出来，或许还有更多更为骇人听闻的事情在那里发生着。

我们可以从导演的镜头中清晰地发现，泰国下层社会的街头上那种让人窒息的黑暗：贩卖孩童比比皆是；黑帮暴徒到处可见。。。

这些黑暗的场景是我们这些生活在大城市的人所无法想象的。

“闇”的人类对于人之本性的善恶可以说从中国古代的先秦时期就开始争论不休了，包括笔者在内的大多数人认为人出生之时是没有善恶之分的，善与恶完全取决于其成长的道路。

但本片的原著梁石日和阪本顺治导演却明确的指出了人类“恶”的症结。

本片的舞台虽然是在泰国，虽然导演对泰国社会的黑暗进行了深刻彻底的剖析，但对于人物的刻画，我想阪本导演不只是针对泰国“恶”人那么简单，的确片中贩卖幼童，未成年人卖淫，非法器官移植等等恶劣的行径都出自泰国人之手，但导演和作者真正要批判要揭露的是日本等先进国家具有“恋童癖”的“非人类”以及造成这种现象的社会实质。

作为一名日本人，阪本导演很清楚的认识到自己国家的部分国民也是“贩卖幼童”等惨无人道的事情的加害者，所以它用了纪录片式的拍摄方式真实的还原了日本国民的丑恶嘴脸：无道德的金钱交易，疯狂的恋童恶行。

另外片中还特意安排了一个富裕的日本家庭，父母为了拯救自己的孩子，在丝毫不顾虑泰国孩童生命安危的情况下，进行心脏移植手术，在这温暖的亲情背面我们发现了人性那无情的本性，人类可怕的一面尽显无遗。

正是存在着这样的加害者，才使得受害者们的心中留下了永远抹不去的伤痕。

片中一名贩卖儿童的泰国人原本是“受害群体”，正因为遭到了严重的迫害，才改变了其人生，使其走上不归的道路。

像这种恶性循环存在于每个国家的社会底层，但造成这种情况的根源却是那些社会上流人士。

导演很好的把握到了这一点，而且还将其完整的呈现在观众们面前，不得不说阪本顺治是社会派电影的巨匠。

“闇”的左与右在梁石日的原著中并不存在着特定的主角，看上去更像是一部社会派群戏，阪本顺治通过了自己敏锐的眼光找到了属于他的主人公“南部浩行”。

由江口洋介出演的南部是一名有着不光彩过去的报社记者，起初来到泰国的他在调查“贩卖儿童”的事件时完全都是出自个人利益考虑，完全看不出他为受害儿童了流露出半点同情心，但随着事件的逐渐深入，他的内心世界开始动摇了，导演也根据其内心的变化，在故事深入“闇”的世界的同时，人性却渐渐地开始发生了变化，南部可以为了孩子不惜生命与黑社会搏斗；为了掌握贩卖孩童者的犯罪证据，不停的奔波；在黑社会暴动时解救受困的群众。。。

这一切的一切都好像意味着故事将向光明的世界走去，但阪本却选择了另一条完全不同的道路：他最终让一直在“闇”左右之间徘徊，曾经的虐童分子南部崩溃自杀。

最后在他房间墙上遗留下的“贩卖儿童”系列报道被他隐藏在一面大镜子的后面，这意味着什么呢？

虐童事件是南部永远挥之不去的梦魇，无论如何弥补过失，都无法得到宽恕。

这同时也在告诫那些“恋童癖”，那些唯利是图的“贩卖者”， 一旦进入“闇”的世界，一切都将结束。

“闇”的彼岸阪本顺治在影片中不厌其烦的使用特写镜头对准着受到无尽伤害的孩子们，除了为了渲染影片的整体气氛，给观众加深“闇”的罪恶之外。

我想，更多的是想揭露这个社会的冷酷无情。

的确，影片中存在着一直抚养支持孤儿的协会，而且还设定了音羽惠子这充满正义感的大学青年。

但无论是孤儿院的工作人员不畏黑社会的威胁所动；或是宫崎葵饰演的音羽惠子所持有的那种“天真的”与邪恶抗战到底的执着的信念；哪怕是阪本导演在片结尾处安排的宫崎葵亲吻孩子的镜头都掩盖不掉“闇”的存在。

因为我们发现在“闇”的彼岸，除了这些原本就从事福祉事业的人之外，整个社会对此都毫不关心。

阪本顺治无疑将矛头对准了现代社会中生活着的人们，在他的眼中或许整个社会是冰冷的。

2008年日本电影的各大奖项基本都已有了结果，《在黑暗中的孩子》获得了电影旬报十佳影片的第六位，虽然在名次上不及上一次的《血与骨》，但再一次证明了梁石日小说的魅力，以及阪本顺治的导演实力。

梁石日的故事虽然都发生在“闇”的世界里，但是我相信会有很多人跟随着他一起去揭露这个世界上更多鲜为人知的秘密，一起去拯救那些在“闇”的世界里生活着的人们。

南部（江口洋介）的泰国线人有一次对南部说：“以后带我去日本吧！

”南部回头笑着说：“我哪里也不去，这里是天堂。

”贩卖人口、娈童、地下人口器官交易，把镜头对准这样一些话题，恐怕再多的莺歌燕舞，都不免让人毛骨悚然如置身于人间地狱。

那十八层的地狱也好，炼狱也罢，于我们，感觉上都是恐怖；唯独这人间，应有尽有，气象万千：宛若天堂，却也是地狱。

以前我总是被影像中各种生活、现实所惊异，不禁感叹人的想像力。

慢慢懂得一个道理，其实生活本身总是一再超越我们的想像力：从天堂到那最底一层永不轮回的地狱，这个世界，早已包罗万象，光怪陆离。

所以我们看到了这样一部风格质朴的影片。

所有的镜头都是那么平实，叙事节奏也很缓慢。

镜头比较单一，以长镜头为主，只有偶尔的闪回（黑社会打手回忆童年悲惨经历、南部脑海中不断闪现自己的娈童经历）。

导演是诚恳的，面对这样一些话题性很强的故事并没有大肆渲染，而是尽量让那些龌龊、恶心至极，或者是感性、滑稽，或者是恬淡、小小诗意，都如生活本身一样波澜不惊地出现、交替，没有刻意营造的震撼，却让我在最后，听到桑田佳祐的一曲《现代东京奇谭》时，流下了泪。

孩子们是最悲惨的，而且在以超越想像的方式迅速枯萎。

作者显然意不在极力批判造成这种悲惨的黑社会或非法组织：除了运用大量镜头死角、隐讳镜头外，片中的很多相关描写反倒显得有些不合情理，应该是处理简单化的结果。

然而，作者想面对的是，一个恋童癖日本人的罪和自我反省。

在一部偏重群戏的社会派电影中，唯有南部（江口洋介）是贯穿始终的主角。

他的心理变化过程以及最终的结局，无疑是作者的表达出口。

影片的大部分时间，这条线都是若隐若现。

观众的注意力多数集中在南部报道器官交易、NGO解救儿童等故事上，直到最后才恍然南部曾经这样一段不光彩的经历。

然而仔细观看，发现南部这条线其实一早铺就。

最初，他在泰国调查儿童器官地下交易。

作为一个理性的社会记者，他开始的自责并不强烈，这从他拒绝福利院请求报道未成年人被迫卖淫可以看出。

而后和NGO的音羽回日本继续器官交易的报道，其间受冲动的音羽影响而加剧自责，他说出了“我背叛了你”这样的话，并加强了揭露的决心，希望通过此而自我赎罪（他开始心情轻松地和女儿打电话）。

后来，虽然受黑社会威胁也不惜（尽管再次因为“恶心的日本人”而更加自责），他和博明终于拍到交易双方在医院门口的照片。

也在此时，他清楚看到了提供心脏的女孩的脸（一个被父母卖给人口贩子后，被迫卖淫，最终因为提供心脏而被杀的女孩，圣拉）。

最终，在一次NGO组织的公开演讲被黑社会破坏时，为了解救孩子，他的手被音羽甩开。

那不断在他回忆中出现的曾被他侵犯的男孩的脸、手、声音再次出现，他终于崩溃。

女孩的脸已经让他自我谴责到极点，他已经脆弱到很难面对；而音羽作为道德的楷模、或者审判者和他记忆中的男孩一样甩开了他的手，意味着他最终不能被原谅而被抛弃。

他明白自己的罪始终得不到宽恕。

影片的最后一个现实镜头是，在他自杀后，他房中一面贴满娈童犯被捕报道剪贴的墙被发现，墙中央是一面镜子。

他一直内心充满自责，被侵犯的男孩始终是他的梦魇，最终他还是不能放过自己，对自己实现了审判：这里也暗含导演的价值审判，所有的娈童者、恋童癖都将背负一生的惩罚。

对孩子的伤害是一生的，而相应的惩罚必将是一生无法原谅。

无论天堂，无论人间，无论地狱。

虽然看的日本电影并不是很全，但这种清冷的批判风格和泰国那极具生活质感的环境，使得这部电影有着不同一般社会派日本电影的感觉。

不着浓彩，却淡而悠远。

阪本顺治作品。

《现代东京奇谭》桑田佳祐不知將去向何方的羊群彷徨在都市的暗夜中只能努力保護自己在春花漠然凋謝的那天亦背轉身去棄下傷者兀自離開佇立在都市燈火中充滿欲望的亡靈微笑著的惡狼正在招手已經習慣馴養的我甚至無法自己站起來河水奔流 無情地注視著這一切好寂寞 好寂寞給死去的靈魂化上妝“別走” 呼喚那忘不了的容顏再一次回味相愛的歡愉濡濕面頰的是一行熾熱的淚在沒有目標的旅途上人們已經精疲力盡落入自己設下的陷阱如果童年夢想盡是虛幻那為什麼要告訴我世界有光明有黑暗望著夕陽步下階梯般地西沉“郁郁無為是命中注定”要說這樣的話是如此輕易向出生此世的孩子們訴說真心回蕩在心中的是母親珍貴的話好寂寞 好寂寞給死去的靈魂化上妝“別走” 呼喚忘不了的容顏和某個人分享相愛的歡愉燃燒此生的是鮮紅如血的淚

南部（江口洋介饰）最终被抖出的包袱令我颇感意外同时，也被编剧的设计震撼着。

人性的脆弱投射在每个角色身上，卑鄙低劣的人性被我们憎恨唾弃时，却发觉挥之不去的记忆深处曾经被伤害或是伤害过他人。

曾经走在清迈街头感受过那里湿热，曾经坐在跳钢管舞的小姐前迷茫着眼前的灯火，曾经在索贴山上感叹那秀丽的风光，我从来不曾预料那微笑背后原来有那么些凄惨的故事！

当然这些可怖的交易在某处在某日仍然上演着！

宫崎葵的眼睛如此坚定清澈，她所饰演的这个角色虽然逃不过导演俗套的安排，但她存在着的重要是任何角色无可比拟，无论社会化至何种程度，回头望见如此纤细的身体奋力反抗，我们始终是会被打动的！

人活着是需要精神的！

推荐，并不意味着建议你去看。

至少我看完后有点后悔。

已经有2年的时间了，那个周六，看完了这部电影之后，拒绝了好友逛街的电话，那么一会儿觉得微笑都是可耻的。

这之后，听说了韩国影片《熔炉》，在了解了大概内容后我没有勇气去看。

在没看到泰囧之前看了这部片让我对泰国的印象有点怵。

我明白这是先入为主的心理作用。

小孩，你是脆弱的。

成年人都说你们判断是非能力差，没有自我保护能力。

所以你们会被某些大尾巴狼伤害，谁都不会感同身受地说理解你的痛苦。

我鄙视虚伪的言辞。

可是道德的约束在某些方面真的是不可缺少的。

有可为有可不为。

那些只是孩子，你们怎么下得去手。

人可以有欲望，可是要有底线。

呵呵，底线……电影看完打击太大，我也不是心理承受能力多强的人。

不可饶恕，一辈子鄙视那些人，道貌岸然的大尾巴狼。

毋庸置疑，这是一部反映现实，揭露黑暗的片子，可是，开始看了之后，我却开始后悔。

观看过程中一直想着，怎么还不结束，忍耐了数次，还是有点不甘心没看到结局，于是就靠着那点不甘心一直看到了最后。

说到底，这部片子也只是让我对人性更加失望而已，还只是暂时的。

人类从来都是大自然中最残忍的生物。

看着那些像物品一样麻木，像物品一样被对待被交易的孩子们，只会让我们更加确信这一点而已。

可是，除了失望，恶心，唾弃等等之外，其他的却什么都没有了。

不要说什么认清现实之类的话，再怎么冠冕堂皇，看完之后，什么也不会做，什么也不能做，看过就算，回头就忘，不过是进一步凸显人类的悲哀。

我们都是小人物，每天最大的烦恼，不过是考试没考好，上班被老板骂，回家跟父母吵，然后看看爱情片，吃吃爱情餐，这一生也就如此了。

至于什么社会的黑暗，人性的泯灭，不过是闲暇之余用来调剂生活的调味品，偶尔翻看一下，哦，原来世界上还有这么悲哀的孩子存在，还有这么恶心的大人存在，还有这么黑暗的社会存在。

然后关上电脑，盖上被子，睡觉，起床，明天生活继续照常延续，老板、父母、爱情，以及偶尔的调剂品。

这就是生活，小人物的生活，大部分人的生活。

作为一个小人物，看这部片子，对于我来说，就是一个错误。

我应该直接路过，无视。

而不是路过，驻足，观看之后继续路过，无视。

什么都没改变，只不多让自己对自我的麻木感到了一点悲哀，当然，这也不过是暂时的。

关上电脑，睡觉，起床，明天我就忘了。

无论是悲哀，还是麻木。

天上白玉京，五城十二楼，月圆到月缺。

我永远不会忘记江口洋介饰演的记者最后趴在地上抱头痛哭的样子，他在哭什么？

是为自己曾经也是个恋童癖者，也曾谋害过一个幼童而忏悔，还是终于明白自己一生价值原来只是虚空？

我也不会忘记辛娜、辛娜呼唤着的孩子，在水边玩耍嬉戏的开心模样，因为她们或许，在某些可能下，亦会变成那具被烧毁的干尸。

只是不知是否有人曾发现，那个被烧毁的孩子在被遗弃当初，用手抓开塑料袋露出的表情，是微笑的，仿佛如初生的小鸡挣脱蛋壳的那一刻，她又为什么而笑？

她从环抱着那棵大树开始，到最后爬到自己家附近的时候，她的表情里，至少亦不曾有太多痛苦。

明明过程很艰苦，明明最后等待自己的仍旧是死亡，但也许比之于之前被囚禁，被虐待和被性侵的黑暗日子，她最后终归是得到了最残忍的自由。

那个一开始便和警察买通，带着一个小姑娘去做器官移植手术的泰国人，为什么中间看到孩子被虐待的实景会呕吐，为什么最后当其他人被警察抓获时都略显愤怒，而只有他竟然还会轻松地笑？

是为自己终于可以不再受到良心的谴责，终于遭受报应而如释重负？

我不会为自己找借口，放开。

天上白玉京，黑暗中的孩子。