人体雕像

其实相对于《人体雕像》，个人更喜欢《追求不朽的人》这个译名。

因为从某种角度上来说，这个看似平淡的译名更多的揭示了影片的内涵。

虽然还没有欣赏过导演乔治　巴勒菲的处女作《田园春光》，但从其第二部作品中，我们却可以感受到导演高超的掌控能力和对于文化与影像的壮志雄心，当然，怪诞与诡异也会随着影片的逐渐流行被大家树立为导演的风格与标志。

　影片由典型的三段式构成，但这并不意味着导演对于奇巧结构的迷恋，而仅仅是服务于导演对于所谓的某种文化进阶性的诠释。

三段影像分别对应于人类的三种典型文化现象，性　，食　，艺术。

通过对于文化发展史的剥离与筛选，导演触摸到了人类文化的脉络。

　对于观众来说，影片中性与食影像片段之间的割尾巴行为虽然有着一种强烈的文化进化的象征，但是这两段影像却是可以结合起来进行分析的。

性交与饮食作为人类文化的两大支柱，是一切人类文化的起源。

正如列维　施特劳斯所说：人类社会和文化是以性和食为两大主轴，以二元对立的基本模式，并在人类语言和人类思想同步发展的基础上被建构起来的。

影片对性与食的表现，同时表现了自然和文化两大成分。

性的关系与食物，是人类最早的祖先从自然分离出来，而向文化过渡过程中所创造的最初文化。

而在那时，人类面对的最大问题，就是人类本身的生存与繁殖以及吃饱肚子，在这其中，性与食却指向两种不同的文化，性，虽然有着一种繁殖后代的功利需要，但是，更多时候，性却是感官上的自然化的愉悦释放，性扮演着精神文化生产的角色 。

而这却不同于食 ，食更多是物质文化生产。

因此，影片中对于对于压迫的性与强迫的食的描写正好印证了福柯关于性与权力的论述，福柯认为：在传统权力观念里，性完全被视为繁衍后代的严肃事情，人们对于性一般要保持缄默。

权力对于性，就是禁止、拒绝和否定。

而对于食却是弘扬，接受和肯定。

更深层次的，性与食的对立揭示了的权力运作下人类文化发展的根本问题 ，那就是物质文化与精神文化的不同发展，在权力机制下，通过各种规则对性压迫对食强迫。

造成了 文化再生产的不平衡 ，但这种权利的运作却不是消极而退步的 ，作为文化发展的根本动力 。

他直接促成了文化发展的下一阶段，艺术的形成 。

从古至今，艺术都被看作是在感性愉悦下沐浴真理光辉的桥梁，因此作为文化发展不平衡的产物，艺术起到了某种弥补裂痕的作用 。

通过对于感性的肯定 ，艺术加强了精神文化的发展。

无论是弗洛伊德的关于艺术是性和无意识 ，还是海德格尔的艺术是自行置入作品的真理。

都可以看出艺术的作用。

但是随着艺术亦或是文化的发展，物质文化与精神文化却格格不入起来。

这是因为随着艺术的逐渐自律，艺术逐渐与日常生活分道扬镳。

在对物质世界的陈腐与庸俗的批判过程中，艺术逐渐变成了一种孤芳自赏的游戏。

在影片的第三段中，作为艺术家的 主人公得不到爱情的滋润，就是艺术与日常生活陌生化的一种表现. 这种陌生化将会导致艺术的更加激进，影片中将婴儿作为艺术品的段落可以在艺术发展史中找到原型-先锋派，到了影片结尾，主人公将自身做成人体雕像，艺术的先锋化达到了极致。

而此时，一种悖论产生了 ，需要有人认同的艺术却走向抛弃认同者的道路，这种极端的文化会得到认同吗？

这是艺术的终结吗 ？

在影片结尾 ，导演隐约给出了答案，在那个隐喻着未来的超现实主义博物馆，主人公的人体雕像被人顶礼膜拜，先锋化被认同了 。

稍稍看了看簡介，就馬上找來看，爲的是看看導演何德何能，看他可以把描繪推開到何種限度。

這樣的題材說容易也難，容易在勾起觀衆竊笑的神經，却難在如何持續地把鏡頭集中在觀衆感興趣的點上。

part one：神經質的士兵，讓人思維緊繃的一串串匈牙利語加上瞬間轉換的鏡頭，很容易讓人暈倒一邊去。

奇怪那兩棟屹立在荒原的樓房，那幾個無關重要的人物，一度讓我懷疑導演的主旨究竟要歸于何處。

幸虧很快，一個以浴缸爲中心，不斷旋轉環境的怪异鏡頭感，終于讓人有一種爆發式的快感。

part one結尾處，那個不知爲何有豬尾巴的嬰兒（後來發現或許預兆著這個孩子以後將過著豬一樣的生活），在另一個旋轉的中，順利過渡到第二章節。

part two:開章便是真正吃飽了撐著的大胃王比賽，來自各國的選手像豬一樣吞著面前的“食物”。

很欣賞那個人性化的嘔吐裝置，有扶手的柱子，還有讓頭靠著的膠帶，也很有興趣知道那瓶一濆就可以讓人嘔吐的是甚麽東東，感覺比瀉藥好用。

一場比賽后，嘔吐，然後繼續下一場，終于曾經長尾巴的主角倒地。

其中有一個片段，教練說終有一天將會把這項競技運動納入奧運。。。。

于是馬上想起麥兜的搶包山，不知道算不算同義互換。

part three:三代人的終結，父親胖得像座山，那種胖法特技做得一般，看上去就超假，不過和他瘦弱得有點過分的天才兒子，倒真是絕配了。

以爲到了這一章，應該總該有些讓人一看難忘的片段。

結果却是意思到了，畫面沒跟上，基本上都能猜到下一步的情節，實在感覺不到甚麽驚喜之處。

還好，一個教授讓天才兒子弄了個嬰兒胚胎的鑰匙扣，算是最特別的地方了。

其實安排他最後把父親做雕塑后再親手雕塑自己，實在是個很好的點子，不過却納悶爲什麽沒有把這樣的畫面安排得更極緻些，莫非是因爲越極緻，越真實，就越難拍好，所以就乾脆安排成現在這樣子？

這也算是我對這齣戲最大的遺憾。

未到極緻，真得就算不上美了：）

皮特他是这么说的“好久没看这么劲的片子了！

”。

海报就足够劲。

注视一下那根会喷火的家伙吧 看了之后的确心满意足。

《人体雕像》还有个译名是《追求不朽的人》。

永恒这一主题昆德拉已经在不朽里面说的足够了。

我当然不带半点先入为主。

电影和小说会是两种消费品。

就像烟和酒一样。

幽默感如此的重要，在豆瓣里看见有人这么说这部片子“个性就需要那种东西吗？

我觉得这是一种卖弄”。

好吧，我只想说，他们是如此的缺少幽默感以至于大部分这世界最美妙的东西从他们眼睛里消失了，如空气般被罪恶地无视。

《追求不朽的人》（显然，我倾向于这个名字，它和电影的味道很配，用一种疯狂的想像力戏噱的讲述一个庄严的假设。

虽然我们完全可以认为是在看一场疯狂的闹剧）设置的角色，以及基调都很像《巨人传》。

当然只是一种形式而已。

就像费利尼在《卡萨诺瓦》里面的那个肥胖的女人一样。

肥的像头猪的女人正是美丽的，欲望的象形词。

而且他们是可笑的。

这里可笑并不是贬义词。

可笑仅仅指向可乐的。

一种疯狂的美感，带着肮脏与热气。

父亲--儿子。

而不是爷爷--父亲--孙子。

一个谱系某个结点的电影。

在《追求》里只是用了父亲--儿子的结构。

这2者的区别是他可以更好专注于个体的讲述。

这就是我们都能明显的感觉到电影用了三段式的原因之一。

重要的是我们几乎会忘记他们之间的联系。

第一位父亲。

是凭空出现的，他“没有”父亲，没有“历史”。

他看起来很“正常”。

一名勤务兵。

极度的渴望性。

嘴角的疤痕可能是战争留下的，也可能是与生俱来的。

但是并不影响我们把角色正常化对待。

我们不会认为这个角色是完全虚假的，不真实的。

他“看起来”是真实的。

这点应该很容易接受.电影从猪尾巴小孩的诞生开始才明显的表示这整部电影只是一个笑话.笑话讲得也有高低之分.《追求》很显然应归属于高明一方。

它带点忧伤带点神秘主义却有出奇的疯狂。

猪尾巴小孩的父亲的身份并不是重点，你可以认为它代表了一种神秘主义或者象征。

但是千万别去寻求什么意义。

电影从肮脏开始到对于肮脏的承认（第2部分，十分平静地叙述，像是在描述一个很平常的个人）最后脱离肮脏一词像一名传道者般冷静的作出一个终结。

最后的一部分和第一部分的忧伤相辅相成。

《追求不朽的人》在这里才得到些许的表达。

但是这完全不是重点。

旁白我们也可以看作是我们的代表，但是他不是作者的传话筒。

他是一名观众一如我们般复述了这整个故事。

电影的故事性一向让位于镜头语言，这是电影所独有的，在《追求》里却不好这么承认，但是，事实还是如此。

《追求》的骨子还是因为运镜和剪辑，而不是整个故事是它主体。

一部伟大的电影，我愿意这么承认它。

前几天看到提名奥斯卡最佳外语片的名单，里面唯一看过的就是这部来自匈牙利的[人体雕像]。

看完后感觉是好电影，但是又无论如何不愿意再看一遍。

不知道如何形容，可能是彻骨绝望的缘故。

影片讲的大概是在光怪陆离间，一个士兵、他的儿子和再传儿子走完人世一遭的故事。

满是荒诞的、超现实的场景。

譬如长着猪尾巴的孩子，怎么看都像是《百年孤独》里的一位。

对年代变迁的表现极度炫目，简直有些刻意的感觉。

这个小小家族的历史中，世界变得天翻地覆，但是人和猪狗始终没有什么区别。

一脉三人，对应着匈牙利近百年的身份变换：红色之前的法西斯国家、红色的苏联卫星国和重归世界的东欧国家。

无论作为军人、运动员还是沉默的普通人，他们都以各种理由被拒于世界之外。

影片可以视做匈牙利历史视野中的个人悲剧，同样也可以看作关于这个悲剧性世界的语言，充满着卡夫卡般的无力。

制度的阴影无处不在，与之相应的是个人价值的无限卑微。

想想，连自慰都要依长官的命令而行，那岂不是莫大的悲哀吗。

如影片海报，自慰至高潮喷射出的熊熊烈火，是最疯狂也是最悲凉的一幕。

“倒错”的行为往往包含着成都相应的压抑。

自由愈被剥夺，种种无法捉摸的、令人惊讶的行为就开始被着意强调。

感谢碟商，能看到马卡维耶夫的[有机体的秘密]和[甜蜜电影]，那些别有用心的出位色情都是对人性解放的探求。

无论威廉·莱希还是马尔库赛，性都是通向人的真正解放的而摒除留血的温暖道路。

东欧的疯狂与他们所经历的红色时代不无关系，面对强大的将所有个体都纳入冰冷轨道的制度，自慰算是最经济的一种对抗，在相当的时间里也几乎是唯一的对抗手段。

那团火焰几乎与《卖火柴的小女孩》的没有区别，最温暖和灿烂的时候也是破灭的开始。

从前听说过中国作家阎连科的小说《坚硬如水》，讲事关宏大和正义的音乐激起一对男女疯狂偷情的故事。

也就是这种解构，把宏大撕得粉碎。

另外能听见的消息，便是对这种越轨的批评，为性而性，殊不知东欧兄弟早打了头阵。

不知是与女主人还是与一头生猪交媾，抑或只是黄粱一梦，猥琐的士兵的生命就无声无息的结束掉了。

他的后代，便是带猪尾巴的那位年轻人。

导演György Pálfi着意用恶心和残酷来隐喻时代图景，红色时期某阵营举行疯狂进食锦标赛，以及当代社会以反人道为艺术皆成为极端的写照。

因“一技之长”而被豢养，成为要人玩物的“大胃王”父亲，一直活在旧日幻梦当中，却依然成了“新”的社会中一文不名的废物。

年轻时的浪漫爱情，不过是悲哀的插曲。

事实上是，无论多么辉煌，没有人重视过他们。

再到他的儿子，深陷孤独不能自拔的年轻人，在存活的理由——父亲、一个陌生的女子、猫们——悉数破灭后将自已做成了人体塑像。

所谓永恒，也只是毫无希望的希望，也只是悲哀的另一种面孔。

影片或许显得冷热不均，但是结尾无疑是彻骨寒冷的。

http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/636640/

就3代人的血缘关系，导演都是刻意交代的很隐晦。

“祖”—“父” 1.士兵意淫的对象是青年的纯洁的，代表者：军官的2个女儿（镜头一直就是对准她们）、卖火柴小女孩。

而对于胖女人影片并没有在她和士兵间有过意淫的表述。

在士兵和胖女人做爱间，出现的军官女儿的幻想（结婚的人可以体会出你在和老婆做爱时却想着某AV女郎的情况）。

2.胖女人生孩子的交代：一开始是军官在屋外郁闷的吸烟（暗述1）。

然后是接生婆A开门后鄙视的吐了口水！

（暗述2）接生婆B见军官后胆怯地走开（暗述3）胖女人惊恐的表情（暗述4）此间并没有欢笑……然后就是军官剪掉猪尾巴（军官决定收养小孩）综上所述，是“祖”到“父”的血缘解释，但导演刻意隐晦。

“父”－“孙”1.在饕餮大赛时候，就已经给“孙”的出生摆下伏笔。

“父”和他的朋友都对那个“加油女孩”抱有爱慕之意。

在“父”和“加油女孩”结婚的那天，“父”在为大家献歌之时，他老婆却和他朋友在屋外FUCKING，交代了“孙”的血缘不确定性。

片子看完以后我心旷神怡头晕目眩，有点小孩看热闹的劲头，光看出好，跟上馆子吃完发现口感好、看出师傅手艺好，但是没看出原料哪里好和究竟为啥好，有点说不清楚。

dvd封内这么说的：　 第一个时代是压抑时代,等级森严的独裁统治社会.处于底层的压抑就通过那个下等兵喷火生殖器来发泄,微弱的烛光,多用途的木板缝隙,都是整体压抑的表现,性欲在这里只是一个托词,第一段结尾生下的长尾巴的小孩是下等兵和那个胖妇人和死去的母猪共同的产物(底层起义的后果).代表者"猪"时代的来临. 　　第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉. 开场部分那场盛大的竞吃比赛中，在台下观众忘情的欢呼声中，各个社会主义阵营成员国的运动员机械而又拼命的吞吐着成堆的令人作呕的食物，此情此景，联系到故事的时代背景正是“民主暴政”在社会主义阵营泛滥的上世纪六七十年代，社会主义制度下“集体利益高于一切”的“民主暴政”对个性的抹杀被影片巧妙的嘲讽了一番。

　　第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有姑娘关注的瘦子(经济畸型),每天面对一变成一堆肥肉推出历史舞台靠回忆过日子的父亲,在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本是最好的办法.让历史来解说这一切.这个内封的观点很犀利，导演对于社会主义这么的挤兑，看来56年苏联镇压匈牙利，兵戎相见这事对匈牙利人影响是很大的。

我有点吃不准这是不是祖孙三代，因为许多地方按情节的介绍和故事介绍有矛盾。

如果是，说明第一段的男主人公确实上了军官老婆，也是因为这个死的；如果不是，那些都是幻想，就不是祖孙三代……这个得再议。

我发现的两个细节：一、第二段的女主角左边站的就是我们伟大祖国的代表，怎么看上去像井冈山时期的军装啊，呵呵，建国以后咱们早就是国防绿了，从来也没有这个颜色啊，老外就是老外，还是不办，不知道那个时候咱的状况。

look：http://www.taxidermia.hu/sajtoimg/picts/300dpi/37.jpg二，第三段的男主角有一阵子独处时听的音乐是linkin park，赞。

　　同事说这是最近看得最好的一部电影，主要是关于最后的＂自剖＂自我雕塑的镜头，比较的触目惊心。

说实在话，我并非邪典电影的爱好者！

偶尔看也只是为了让平凡起那么点涟漪。

　　影片比较恶心的镜头有：Ａ、与猪肉做爱Ｂ、竟吃呕吐（我差点吐了，老感觉翻胃）。

最后“自剖”倒没有感觉太过惊异或者恶心或者恐惧。

也许是因为同事提前给我打了预防针吧。

　　不想去讨论影片的什么意义，只是感觉，相对于我看过的许多邪典电影来说，这应当属于比较经典的一部。

只是，太多也不宜哦！

那样，早晚自己也会艺术到变态！！！

　　呵呵，我还是幼齿一点看看王家卫、岩井俊二的好！

写在前面的是，如果你还没看过这部片子，那么请不要看我下面的文字，因为不可避免的是你一定会看它，而我的文字只是我的感受我讨厌它左右读者的思想。

秉承这一观点，播放了这部作品。

一段莫名的语音，这是虚拟与现实空间的切换。

寒冷的冬天，苏联的军衣，沉闷的背景音乐，整部影片的基调也就此奠定。

男人与火做爱的疼痛快感，JB喷火射精，在到男人和猪做爱后的死亡，作品到这给我的感觉到此都是一种卡夫卡似的无聊怪诞，当然我很赞同这种表现主义手法，但过了一段对我来说的长时间还是这种怪诞，不免让当时我怀疑导演只是想玩恶趣味和猎奇，让我留下我继续往下走的，是那段不停地翻转的镜头，与之交叉的是浴缸里的故事，出生，过活，再到死亡，浴缸仿佛拥有了一切，而镜头的移动完全将时间的变迁，空间的位移展现的淋漓尽致，我迷恋这种拍摄。

当猪尾巴男孩出现时，我知道，这部片子他是马尔克斯套路。

这种突然地惊喜再次使我异常的高潮，这部片子所有的一切做到这里，它告诉我它一定不平凡。

后来我才知道它还有个名字是百年疯癫，为了让读者也有这种异常的高潮所以我贴心影评标题用的是追求不朽的人。

猪尾巴男孩活在一个将吃食物作为人们热爱的体育比赛的世界，参赛者们比赛谁先将一大桶的食物吃完并获得胜利，然后服用一种导演自创的饮料，将吃下去的食物吐出来，再进行下一场的比赛。

于此相对比的是，老百姓们的饥饿。

猪尾巴男孩长成了猪尾巴巨胖老男人，肥胖使他终日活在自己曾经的光辉岁月之中，他却连吃饭都得儿子放到手上，终于他在自己饲养的几只食肉猫的掏空死去。

电影背后的政治含义也在这里得以体现出来，这部作品不只是无聊和荒诞。

90年代的苏联，内部经济，政治，民生，多种危机下，政府还在外面装逼称霸，虚有其表，最后被自己养活的猫，轻松掏空。

感谢这种唾液带给我的黑色幽默。

儿子骨瘦如柴，这可能也是预示着最后的社会主义。

面对世界的抛弃，儿子最后将父亲连同自己的肉体都做成了标本。

镜头切换到了当代艺术馆，资本家开始装逼诉说自己收集的伟大作品，这与影片开头莫名的语音相呼应，算是讲完了百年的故事。

下面的观众机械的运动着，无论展厅还是人都一片惨白。

有的人也许会说最后是惨白是代表光明，那我只能用苏格拉底的话来回复你了。

我能感受到的只有对世界的无望，整个惊天地泣鬼神的故事最后都只是成了资本家卖座的噱头，没有比这更残忍的事了。

当然仁者见仁，换个角度它也许是一个当代艺术发展史

那什么ZW喷火 呕吐 XJ 解剖都没觉得什么 就是在第二个故事里那个女的和第一个故事里的那个军阀握手的时候，一滴腋下的汗水滴落到那个军阀的长有尾巴的儿子脸上，那儿子还用舌头舔了舔，，，，，受不了。

第二个故事，看着那些呕吐运动员们 吃完东西后使劲的呕吐，真过瘾，呵呵！

总体不错，不过昨天只看了一遍，多看几遍就应该明白了，主要还是要通晓匈牙利的历史才能够明白其中的道理。。。

还特别喜欢买火柴的小女孩那段，都还不错哦。

如果你具备高血压、心脏病、咽部易反射性疾病、神经性头痛、胃部不适、眩晕、怀孕等属性之中的任何一项，请千万不要尝试看这部电影……如果你是各种变态爱好收集者、神经病、臆想者、猥琐达人、虐待狂或受虐狂、偷窥狂人、神经衰落、抑郁症患者、cult电影极度爱好者之中的任何一类，请千万不要错过这部电影……如果以上两种情况都与你不相符合，而你又迫不及待地想看看这部电影，那么当我没说过这段废话，由此产生的一切后果均由观者自负。

90分钟的电影，三段结构，描绘了祖父、父亲、儿子整整三代人。

分别展现了战乱时期、社会主义阵容下的和平年代以及东欧剧变之后的匈牙利，从结构到内容都有点类似库斯图里卡的那部惊世之作《地下》。

在雄浑大气方面距离史诗般的《地下》有相当的差距，狂涓和戏谑程度上也不如《地下》。

但在一些细节方面更加不可思议的癫狂和夸张，用一种最直白地近乎变态恶心的画面毫不留情地摧毁你脆弱的感官世界。

从喷火的阳剧开始，那被公鸡啄到的男性生殖器，与被杀戮的母猪的苟合，生出一只长猪尾巴的小孩，成长为吃食比赛的运动员，遇上同样大胃的肥胖女运动员，两者结合的产物却是一个瘦弱到极至的男人，却是一个变态的动物标本制作大师，最后在令人瞠目结舌的活体标本制作完成之时，影片戛然而止……许多此片的评论文章说，三段结构实质上在多处暗示对匈牙利的绝妙政治隐喻。

如祖父时代的穷窘，人民没有温饱，欲望也成为奢求，无花八门的自慰方式就成为唯一的消遣。

终于过度到了“猪时代”，肥胖的男人遇到肥胖的女人，在挂着党旗唱着政治赞歌的社会主义虚假大团员面前，一派虚假的歌舞升平，这种浮华就与那大胖子吞食比赛一样充满着“跑步进入共产主义”、“一口吃成个胖子”的讽刺效果。

但就如同暴饮暴食的最终结果是吃垮掉身体，而且要全部呕吐出来一样，第三段的瘦弱儿子时代，其实正是“猪时代”共产主义泡沫彻底灰飞湮灭后的一种后遗症。

儿子最终完成终极意义上对生命和对永恒的追求和尝试，也让镜头前观众的嘴巴集体变成了“O”型。

令人欣喜的是，电影还流露出一点点文坛巨匠加西亚-马尔克斯的影子。

不知道中文译名《百年癫狂》有多少受了《百年孤独》的影响。