挺有趣的一部黑色寓言電影,不過寓意藏得有點太隱晦了,尤其是關於眼珠子的部分。
有沒有人想過:為什麼大人想吃的不是其他孩子的其他軀體,偏偏是眼珠?
事實上,吃眼珠是個隱喻,孩子的眼珠亦是。
正如原作作者、製片與導演都背書過的說辭,《怪奇孤兒院》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)這部電影絕非一部變相的超級英雄電影,也與超能力沒那麼多關係。
事實上也是如此。
超能力只是表面,眼珠才是重點;超能力者間的大對決也並非故事真正的主旨,「壞大人想吃孩子的眼珠」才是。
兩者真正的意涵,在於揭示全片藏得略為隱晦的寓言寓意──當大人想重新成為小孩,會造成多大的傷害。
這要先從孩子與大人的差別說起。
在故事的開頭,男主角傑克為了一探爺爺逝世的真相,在父親富蘭克林的陪同下一齊踏上了陌生的石州島土地。
他倆在渡船上看見了一隻時隼鳥,隨後,傑克發覺這隻時隼是由人變身而成,進而發現祖父對他說的床邊故事與老照片並非「想像」,而是真人真事且現在進行式的「現實」:能倒轉時間的鳥人、永遠不朽的城堡、會隱形的男孩、用後腦杓吃飯的女孩、食用眼珠維生的怪物們、以及他們跨越千年的對決……都是真正存在於地球於歷史的,常人所不得知的「現實」。
然而,常對兒子傑克喝斥「你要接受現實」的富蘭克林卻沒有發現這種現實。
作為一個立志撰寫鳥類專書的作家,他不僅對時隼的來歷漠然,對石州島的特種鳥類也在他人的三言兩語下就失了興致,在旅館昏睡度日。
不僅在島上,多年來,他都將家傳的床邊故事視為二戰創傷經驗的變形、視老照片為二手店買來的贗品、更對己父四處雲遊的一生簡單解讀為外遇的嫌疑,他與妻子自始至終都與現實無緣。
既然富蘭克林從來就不清楚現實,那他喝斥己父與兒子的「現實」又是甚麼?
答案呼之欲出──那是他做為一個成年大人「想像的現實」。
「超能力是假的,床邊胡謅才是真相,因為這感覺比較現實。
」、「怪小孩的照片是假的,偽造的惡作劇照片才是真相,因為這感覺比較現實。
」、「爸爸拯救過世界是假的,爸爸出門外遇才是真相,因為這感覺比較現實。
」、「我兒子說看到怪物在家裡出沒是假的,他患精神病才是真相,因為這感覺比較現實。
」…….這便是富蘭克林想像的,他正在過活的現實生活的現實。
俗話說「眼見為憑」,然而富蘭克林判斷萬事萬物依憑的是經驗、是感覺,唯獨不是眼見為憑。
傑克的遭遇自始至終沒有一件事情是他親眼所見親耳所聞,他只憑自己有限的社會知識推測,就一竿否定自己從未體驗的世外有其他的可能。
這種心態與他喝斥傑克的「想像」並無分別,都是自欺欺人,但他並不覺得是。
不僅富蘭克林,傑克的母親、嬸嬸與眾多成年的大人,都是如此依賴「想像的現實」。
對大人們而言,現實與想像的分野並非「眼見」與「未見」,而是成了「好想像」與「難以想像」。
這種想像來自層層的傳播宣傳與狹隘的生活經驗所包夾,正如富蘭克林盯著電視螢幕上的鳥紀錄片的時間遠多於實際探勘活著的鳥類,導致他對時隼夫人視而不見一般。
絕大多數成年大人的眼界,就像反派的下場一般,成了──有眼無珠。
傑克認識的怪孩子們(Peculiar children)則不然。
他們是真正看清現實、面對現實、依仗現實的一群人,儘管這種現實如此天馬行空。
值得注意的地方是:怪孩子不是一般的小孩,也不是大人想像的那種小孩。
一般的小孩是像傑克的那些同學,早早在社會化包圍下失卻了想像力與童心,對老照片不感興趣,在約會與賣場打鬧中混過年少歲月;大人想像的小孩則是「想像的現實」的另一種面貌,假使觀眾眼尖,想必會注意到電影尾段有一件不大尋常的現象:主角與壞人在人潮鬧哄的黑潭市遊樂園展開決戰,途中沒有出現任何一個小孩,換言之,在這座遊樂園玩樂的只有大人。
這裡便隱隱暗示了,許多大人以為孩子喜歡的東西(大片的粉色磚牆、咖啡杯、摩天輪、轉木馬)其實是種錯覺,真正樂在其中的是大人自己,樂醉於自己成功打造出孩子夢境的妄想之中。
怪孩子最大的特色,在於他們不僅是小孩,更是永遠的小孩。
據小說原作者自言,《怪奇孤兒院》這則故事的出發點來自於他對蒐羅老照片的酷愛,想像這些來路不明的照片背後有何故事是他的興趣。
這也就不難看出,故事核心的世界觀「時光迴旋」──一座孤堡每天都在1943年9月3日的24小時間渡過輪迴──是基於照相術的物理特性延伸而成,因為照相不含時間,照片一拍即是永恆。
這個設定的實質意義,在於它製造了一個「永恆童貞」存在的可能,裴利隼女士(Miss Peregrine)看護的怪孩子們不僅在肉身上凍齡不老,心智也彷彿永久停在孩子的階段,數十年如一日。
艾瑪經歷過一場長達數十年的戀愛,面對傑克卻仍像初戀的女孩;以諾有看人偶互砍互殺的怪僻,卻不令他忌妒傑克時表現得比一個國中生更超齡。
怪孩子的身心皆永生了,他們也就此有了世上最敏銳的,看見現實的視野與眼界。
由於從未進入社會,他們也就從未有虛妄的「想像的現實」,只以眼見為憑的態度過活至今,比大人活得更好、更接近世界應有的面貌。
他們看到傑克萊訪就願意接受亞伯拉罕死亡的事實,對彼此超乎想像的怪力、巫力、超能力來者不拒,因為他們相信眼見為憑。
壞大人覬覦這樣的孩子的眼珠,非要噬食了它才能回到人世──這部電影的隱喻,到了此處便昭然若掀。
眼珠象徵的是視野,是孩子能看見現實本質的視野。
噬食則象徵的是渴望,是大人渴望用奪取的方式重新喚回看見現實的眼目的初衷。
大人活著太久,社會混得太長,儘管或多或少知道「想像的現實」有其侷限,卻再也無法脫身其中,因為自己已經受到太多社會常識、知識、經驗與侷限的束縛,愈發難跳脫思考,也愈發不能以最純樸的心態看待人情義理與世事。
孩子看不見它,它卻能對孩子造成傷害的噬魂怪,當然也是隱喻。
孩子看不見,壞大人卻看得見的事物是甚麼?
是包藏狡詐的心計,與成人社會的權謀。
玩弄這些心計與權謀走火入魔的大人會變成噬魂怪,他們想變回孩子而開始找尋眼珠,成了孩子的天敵,因為被保母被世界呵護的孩子當然不可能明白這些說一套做一套,看不見摸不著的算計心事,正如拜倫先生(Mr. Barron)能一人多化誘騙傑克登島一般。
孩子也有屬於孩子的惡意(如以諾玩弄同伴屍體的惡作劇),但跟大人世界繁複至極的名利場一比完全不是同個層級,是憑誠意與眼見為憑絕對抵擋不了的致命邪惡。
於是拜倫先生一夥誕生了。
他們就像每個大人一樣「有眼無珠」,卻又希望自己可以重新看見曙光。
所以他們狩獵起世上最永恆純真的「視野」持有物:怪孩子的眼珠,只有吃著這種眼珠,他們身上被社會迅化的成年象徵──隱形(心計與權謀)才能逐漸消退,慢慢變回人形。
然而,噬魂怪彼此也「看」不見彼此的身軀,早隱隱注定了他們的下場:正如江湖的人心難測,他們彼此並非團結,藉機陷害、栽贓與搶功的算計到了盡頭,就是拜倫被同伴吞噬而亡的結局。
男主角傑克與祖父亞伯拉罕唯一的超能力是「看見噬魂怪」是有意義的。
他們的處境介於孤堡的怪孩子們與大眾社會之間,所以他們既被大眾漠視與唾棄,卻也理解了這套社會規則的遊戲。
所以他們必然是怪孩子中唯一一群能看見心計與權謀的陷阱,進而帶領怪孩子們重新找回對抗蠻橫大人的那個人,正如艾瑪給他的最高讚美:「你不需要給我們安全感,你給了我們勇氣」。
這並非是一部超級英雄對打的電影,而是一則關於平凡人的平凡生活,是每個人都會面臨的奇事。
透過眼珠、噬魂與看見噬魂的能力這一層又一層的寓意,《怪奇孤兒院》完成了它作為黑色童話的本質──大人想重回童年是不切實際的,藉由忌妒、傷害孩子的方法更是該要撻伐。
儘管這寓意藏的是有點太深。
值得一提是:這些寓意的推論很大一部分不源自於小說,而是電影的獨創,黑潭市只有大人的遊樂園便是一例。
導演提姆波頓(Timothy Burton)在其中扮演的角色無疑巨大,觀察他這種在在大型片廠任職的導演總有種樂趣,一方面得對製片與下游交代而得中規中矩的拍攝改編,一方面卻又往往在波長恰好對上的情節中展現個人化的能量,這是獨立製作的導演絕不會有的靈光時機(蠢得以為任何導演能決定一切的影評人除外)。
此片最顯現的亮光,便是他在處理怪異孩童的生活日常時那股惡趣與童真並存的氣息,因為他就是個相信孩子會受這些邪氣吸引的人。
一如他在半自傳《文森特》(Vincent,1984)所自暴的,「文森特對姑媽一表和氣,心底卻想著要把她作為自己蠟像館的蠟像」(Vincent is nice when his aunt comes to see him,But imagines dipping her in wax for his wax museum.)這不是邪惡的種子,只是另一種年少的憧憬,正如踢足球的孩子不會因此染上軍事癖,歌德風與酷刑也不過是另一種安全的興趣。
原作者在拍片現場一再盛讚提姆是他從小的偶像,是改編此片最好的人選,並非只是虛言。
當然,電影也非盡善盡美,許多小說固有的糟糠情節無從避不開,例如結尾一場決戰的節奏糟糕極了,噬魂怪只要撞雪就會現形顯然也是寫不下去的謅筆(那時隼只要通通搬去雪國或霧都,反派不會無所遁形了?
),艾瑪與奧麗芙交換了超能力的改編則讓單挑有點說不通(一口氣能吹起一廋船的肺活量吹不倒一個活人?
),不過也就這樣了。
就我而言,最希望看到的,是提姆波頓用拍攝這部電影的方式,改編他自己的處女詩集《牡蠣男孩的憂鬱之死》,這本書的怪孩子比裴利隼女士養的這批怪上不只十倍,從被自己老爸吃掉壯陽的牡蠣人、愛上火柴而活活燒死的枯枝人,到眼睛被一舉穿爛而永遠綁不好聖誕樹的鐵釘男都有,這種角色的故事才是真正又黑暗又可愛的寓言阿。
不過到時還能像這部片一樣,奇蹟似的演出不只一次吃眼珠的場景卻不被設為R級嗎?
恐怕就難說了。
想像的事情就留在想像吧…….
今天是我久违的少女心回归的一天。
竟然可以见到我的偶像蒂姆·波顿,在距离他只有不到30公分的地方看着他说话。
心脏都能跳出去到他面前的桌子上——如果在他的电影里的话。
这位有着一头卷曲乱发的怪大叔你不可能不知道,他的电影好得让人只想尖叫,《爱丽丝梦游仙境》《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《大鱼》,还有定格动画《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》《科学怪狗》等等等等,这次他是为了《佩小姐的奇幻城堡》来中国。
他的电影里充满暗黑元素,今早的发布会上,主办方特别有心让礼仪小姐都穿了哥特风的黑色纱裙。
“我的电影从来不暗黑。
”他会说。
——一个为了Tim Burton不惜抢掉《不存在日报》记者采访机会的未来事务管理局局长
“我采访过很多酒店,他们说你喜欢在餐巾纸上作画。
”一直坐在最后一排角落里的记者哥们举起一摞餐巾纸,说:“想把这些餐巾纸送给你,看看你有没有时间给我们画一幅。
”我接过这哥们递过来的这些餐巾纸,回忆起他在上海的蒂姆·波顿展览上的餐巾纸画作。
▲ 就像这样(摄于上海蒂姆·波顿展览,by 跑去上海看展览的脑残粉局长)
他的画里大多都是卷曲的线条,跟他的头发一样。
我接过这些餐巾纸,这是我见过的最神奇的影迷见面会礼物了。
“其实我那个不是作画,我觉得我就是在搞破坏。
”蒂姆·波顿露出一抹剪女同学辫子那样的微笑。
我此刻竟然在主持偶像的圆桌见面会,我一激动还是把纸巾递给他了,很想知道会发生什么。
“要不,你还是留着。
”我说。
他在大家的笑声中很诚恳地把它们收了下来。
超近距离见偶像以至于手都抖了,by 局长波顿说给他餐巾纸还以为是觉得他太脏了,需要用纸擦一擦,没想到是他们希望他在餐巾纸上画点画。
“我不写日记,所以灵感来的时候我就用餐巾纸,这是我记日记的一种模式。
”他说。
“但是我还是比较害羞的。
之后我给你画好吧,现在有点害羞。
”他笔下的很多怪兽都很害羞——
摄于上海蒂姆·波顿展览,by 局长在一口气回答完二十几个问题之后,他被团团围住签名,我发现他的确把这些餐巾纸揣走了。
“你说的这些,感觉就是在描述我呀。
”Q:您的作品创作都有点怪诞和惊悚,但同时看起来美丽而纯真,这是您看待世界的方式吗?
蒂姆·波顿:你说的这些,感觉就是在描述我呀。
我看起来挺恐怖惊悚,但是在内心里我还是一个很美很甜很纯真的人,很多人都说我是这样的。
就像你看现在有很多哥特风格的小孩,大家一看他们觉得又黑,又暗,但实际上你跟他们接触的话,就会发现他们是非常不错的人。
所以一般情况下,人们看起来是一回事,实际上他们内心深处是另外一回事。
电子骑士:您的电影融合了各种风格,科幻、幻想、童话、梦境、恐怖,有惊悚黑暗的一面,也有童真的一面。
对您影响最大的电影导演和小说家是谁?
蒂姆·波顿:小时候我看过一些恐怖片,比如说《科学怪人》《德古拉》等等,我发现即便这些怪物都是非常美的,他们也可以很美很有诗意。
我在制作过程中把所有的情感组合在一起,因为它不是一种单纯的情感,虽然有恐怖、黑暗,但同时也有美丽、诗意,还有温暖的一面,这就是对我产生很大影响的源泉吧。
我:所以你自己会认为你也是这样一个内心温暖、温柔的大怪兽吗?
蒂姆·波顿:(笑)啊哈哈……也有很多人会把我当成怪物。
但是实际上,每一个人的情感本身也是混合的,每个人都是一样的,都是这样的。
比如说像蝙蝠侠,他的个性有一方面的展示,同时还有另外一方面的展示,所以大家都是混合体。
“我自己从来不认为自己是个黑暗的人。
”他的画风一直是这样的——
《剪刀手爱德华》
《理发师陶德》这样——
《僵尸新娘》还有这样——
《圣诞夜惊魂》以及这样——
▲ 《科学怪狗》,这是我最喜欢的蒂姆·波顿电影,他说这也是他所有电影里面跟他自己最接近的一部,那个小男孩其实就是他。
但是真的一点都不暗黑呢。
“不会觉得它们可怕。
”他说。
“我自己从来不认为自己是一个黑暗的人。
”蒂姆·波顿说,虽然他电影里有很多黑色元素,但他总会加入幽默的情绪,把它们混在一起。
“这也是我对生活的感知吧。
因为生活就是轻快、黑色、情绪、感情都组合在一起,才组成我们的生活。
”“我不认为自己是怪人。
我都努力在正常。
”Q:您经常被评价为极具个人风格,您同意吗?
蒂姆·波顿:我从来不认为自己是一个怪人,或者是有特殊之处的人,我做事情不是说为了想标新立异,而是我都努力在正常。
但是你做事情总要出于自己的情感吧,我感受到了这个就做这件事情。
所以做事情的时候不要想太多,要真正地去感受它,在感受中进行创作。
“问题是,我觉得奇幻世界就是真实世界。
”Q:您的作品一直在奇幻世界里,未来是否有一部作品要拍真实世界呢?
蒂姆·波顿:问题是,我觉得奇幻世界就是真实世界。
因为奇幻对我来说一直是具有吸引力的,它实际上总是在讲述真实的故事。
虽然看起来是不真实的,但是总是有一些真实的主题,或者是真实的情感在里面。
这也是为什么我真是没法做戏剧性特别强的恐怖片。
有些人觉得这个片子非常具有戏剧性,但是我会觉得搞笑,有的人觉得很恐怖,但是我一看觉得挺有意思。
所以我说所有的奇幻都是有它的真实元素在其中的。
“我想成为组合科学和魔法的疯狂科学家。
”我:因为我是主持,所以我就占这个便宜了,我要先问第一个问题。
你拍了很多科幻片,包括《决战猩球》(Planet of the Apes, 2001)和《火星人玩转地球》(Mars Attacks!, 1996),也拍了很多奇幻片,像《佩小姐的奇幻城堡》,你最喜欢的是什么元素?
是魔法还是科学?
如果让你选择的话,你是希望成为魔法师还是科学家?
蒂姆·波顿:我两者都喜欢,既想成为魔法师,也想成为一个科学家。
我就想成为一个疯狂的科学家,基本上把科学家和魔法师组合起来了,就像科学怪人,也就是疯狂的科学家所作出的魔幻创作。
这种创作也是艺术,它里面也有科学和科技元素。
两者组合在一起,总是非常有趣的。
“我现在内心13岁。
”Q:有评论说蒂姆·波顿从来都像个孩子,用一个孩子的眼睛看世界,您在采访中提到以前活得像80岁,现在像13岁的孩子,怎么理解这句话?
蒂姆·波顿:作为孩子我总是觉得自己老成,但是长大了我倒觉得相反了,更像个小孩了。
越老反倒越年轻了,我说的是心理年龄,可能只有13岁。
我从来不会想到有这样的情况发生,但是还真就发生了。
当你做创作的时候,有时候需要通过孩子的视角来看,因为你会有一个崭新的视角。
你要是老人的话,会说我这个也见过那个也见过,看东西就不是从一种新的视角。
所以作为艺术家要像孩子一样看世界。
我:那您现在到底多大了?
蒂姆·波顿:你说生理年龄还是心理年龄?
我:心理年龄。
蒂姆·波顿:也只有13岁吧。
我:所以就是永远呆在13岁了咯。
高一(左)和初一(右)时期的蒂姆·波顿“医生也很想知道。
”全场的最后一个提问机会被一个姑娘抢到了,她好奇波顿脑子里到底装了什么,她问他有没有想过自己的那些奇思异想到底从哪里来。
“其实医生也很想知道。
”蒂姆·波顿说,“医生也在研究我的脑子里到底有多少东西,研究了很久,但是也没有什么结论。
”他说最重要的就是去冥想,不做任何事,安安静静地去体验内心的平静,他认为这是一天中最重要的时刻。
这个回答真是不能令人满意。
开什么玩笑?
安安静静地想就能和他一样了吗?
我猜他就是根本不知道自己的奇异之处。
“成人、孩子和狗都会喜欢这些电影。
”很多评论说他的电影是拍给孩子看的,也有的人觉得这么可怕根本不适合孩子。
其实我在上海的展览中看到很多孩子,他们会对着一幅画咯咯咯笑出声来,他们才不会害怕。
现在很多电影在筹拍过程中,第一件事就是坐下来讨论目标受众,但是,蒂姆·波顿不一样,他说他其实从来没有打算确定影片的目标受众是谁。
“实际上我的片子里总是有很多元素的不同组合,包括科幻奇幻各个方面的元素,但是我并不是特定为科幻迷,为儿童或者是特定的受众拍电影,这不是我拍电影方式。
”他说。
孩子们看的时候不会觉得太恐怖,成年人也可以从中进行深刻的思考,因此甚至会有人会告诉他:“我们家狗还很喜欢你的片子呢。
”你看,即便是动物也会喜欢这些电影,他才不要把目标受众界定在某一个群体呢。
最后,大合影。
▲ 但是,在我心中其实是这样的,只有我跟他,坐在他的电影里面。
(制图:灵魂画手Yaki)📝 责编:Raeka📝 作者:姬少亭,未来事务管理局局长。
不存在日报是一个专业的科幻媒体为你提供来自不同宇宙和时间线的新闻或故事- 小心分辨,跟紧我们 -因为,我们的指导单位是:未来事务管理局联系我局:[email protected] 欢迎投稿:[email protected]未经授权使用会导致没有未来
是的没错我就是为了绿娃看的,绿娃还真是适合这种魔里魔幻的角色呀,气场爆棚。
最爱的两个画面,一个是小男主接到爷爷的电话,瞬间泪目;第二个是绿娃在被抓走前,对黑化老大说“不许命令我的孩子们!
”,哇太有感觉爱上了!
开始都不知道那俩双胞胎有什么能力,看到后面,麻鸭惹不起惹不起,美杜莎后人。
黑化老大死于话多还调皮,真是被自己玩死的。
整个片子看起来前半部分严严肃肃,后面真到打起来了就玩开了,哈哈哈哈骷髅头那段太好笑。
最后再表白一下女神!
【End】
万万没想到,蒂姆波顿的新作《佩小姐的奇幻城堡》会被新海诚的《你的名字》压制的这么厉害,首映场少的可怜不说,排期也都不受重视。
虽然新海诚的作品是第一次登上中国荧幕,但是蒂姆波顿既《爱丽丝梦游仙境》之后也有 六 年没有在内地放过作品了好吗?!!
替怪蜀黍鸣一把不平!!
此次的《佩小姐的奇幻城堡》依旧延续了蒂姆波顿拿手的“哥特童话”模式,讲述了一个关于“奇怪人类”的传奇。
男主角杰克是一个不受周围人欢迎的孤僻孩子,他从小听着爷爷的奇幻故事长大,一直相信这个世界上有一个地方叫做 儿童之家 ,儿童之家里的孩子都是拥有神奇能力的“怪小孩”。
可杰克信以为真的故事,却是别人眼中的笑话,不相信“儿童之家”的人将他视作怪胎,年复一年,杰克的成长过程饱受着周围人的白眼、无视,他过的并不幸福。
直到就在他18岁生日一切才有了改变。
生日之前,爷爷突然离奇死亡,这件事一下子打破了杰克一成不变宛如死水一般的生活,他在爷爷的旧物里发现了寻找怪物之家的方法,为了证明自己并不是患有臆想症的疯子,杰克踏上了前往儿童之家的旅途。
杰克循着爷爷留下的线索,进入了这个神秘的世界,发现“怪小孩”是真实存在,他们住在儿童之家是为了躲避可怕的“噬魂怪”。
而杰克身上隐藏的“秘密”正是帮助他们打败“噬魂怪”的重要力量,杰克必须和这群“怪小孩”一起,携手合作,打败大BOSS。
诡异绮丽的奇幻世界,身怀特技的孩子们,加上一点点恐怖元素,一点点冒险,构建出了《佩小姐的奇幻城堡》的世界,而这个世界也是蒂姆波顿多年来最擅长构建的光影国度。
从《剪刀手爱德华》开始到《查理的巧克力工厂》,再到《佩小姐的奇幻世界》,蒂姆波顿的童话故事从未脱离这个他钟爱的世界。
他的世界里,有趣的孩子总是古怪,而古怪也让孩子孤独,孤独的孩子都渴望陪伴,而拥有伙伴的孩子能够一起改变世界。
媒体和影评人常常称呼蒂姆波顿的故事是“成人童话”,但蒂姆波顿自己却非常反感这种说法,他执着的认为,他的故事是拍给孩子看的真正的童话。
从我个人来说,还是比较认同蜀黍对自己的定义,因为尽管蒂姆波顿的电影总充满了恐怖元素,乍一看阴郁鬼森,但细究起来,他的童话故事并非是讲给成人看的裹着“温情”的鲜血淋漓,恰恰相反,是埋藏在鲜血之下的“温柔”。
《佩小姐的奇幻城堡》正是他“血淋淋式温柔”的集大成者。
《佩小姐的奇幻城堡》的故事设定在 二战时期 ,这并非偶然而是特意而为,故事核心的古怪马戏团一样的儿童之家映射的就是“纳粹集中营”。
稍微对二战有所了解的人大概都听说过那场来自纳粹的疯狂屠杀,在这场屠杀之中,无数儿童无辜丧命。
他们有的被炸弹炸成了碎片,娇嫩的小脸被筛成了马蜂窝,就像蜜蜂男孩。
她们有的被炸弹击中,头骨破裂,后脑勺裂者巨大的空洞,就像脑后有嘴的姑娘。
他们还有的被疯狂的纳粹医生用于实验,那些丧心病狂的医生残忍的将双胞胎缝合在一起,再眼睁睁的看着他们俩的伤口化脓而死。
电影中的“怪孩子”的怪异深究起来都像是被战火伤害留下的后遗症。
而影片中的主要成人角色儿童之家的“妈妈”佩小姐,在历史上也有迹可循。
电影中儿童之家建立在波兰,这个国家在二战时期也出现过一位伟大的护士艾琳娜·森德勒,她在大清洗时期用将儿童藏在担架下、手提箱、尸体袋子里送出隔离区的方法,保护了将近2500个孩子。
《佩小姐的奇幻城堡》将这些惨痛的二战史实用奇幻的外表包裹起来,死去的孩子永远停留在1943 ,几十年的时光里都在重复着被轰炸前的这一天,他们还活着,但对于外面世界的人来说早已经是死去的亡人。
蒂姆波顿和原作者赋予这些可怜的孩子神力,将他们遭受的痛苦转化成改变世界的神奇力量,倘若纳粹要将犹太儿童视为“怪人”、“需要被清除的低等人类”,那《佩小姐的奇幻城堡》就要让他们成为比普通人更优秀的可爱的“怪小孩”。
故事的前半段,这些来自儿童之家的孩子们一直隐藏在时光圈之中,与世隔绝,隐藏自己的“神力”,以为只要自己躲起来,就不会被伤害。
但隐藏真正的自我,并不能为他们带来和平,相反的,这种隐藏,反倒让觊觎他们力量的恶人展开了更加丧心病狂的抓捕。
蒂姆波顿的童话世界,将战争的鲜血淋漓的真相清晰的进行了还原,但还原只是第一步,接下来的才是重头戏。
孩子们如何在残酷的世界中生存下来,才是蒂姆波顿想讲给我们听的故事。
小男孩杰克带着一双慧眼走进儿童之家:他能看到“黑暗力量”,同时也看到了孩子们的内心,杰克为怪孩子们带来了希望,教会孩子们利用自己的力量,不再躲藏在乌托邦之中,真正走出保护伞,用自己的力量改变世界。
孩子们各司其职,在最后的大战中一举歼灭了黑暗力量,为世界迎来了新的和平。
蒂姆波顿用奇幻故事讲让人失望的现实世界,但又在失望之中埋下希望。
他想教会孩子的并不是世界很残酷,相反的,他想教会孩子的是:即使世界很残酷,但带着爱与希望的孩子总能改变世界。
就像《查理和巧克力工厂》里的孩子可以为威利旺卡驱散孤独。
就像《圣诞夜惊魂》里的孩子可以让万圣节重燃火光。
就像《剪刀手爱德华》里的孩子也一心一意想要用自己的力量让周围的人幸福(虽然失败了)。
事实上,这种将孩子置于残酷的世界,再利用孩子自身的力量改变世界的套路是欧美儿童文学的常见命题。
《哈利波特》系列里哈利从小就要面对伏地魔的如影随形,《潘神的迷宫》里的孩子也要面对二战噩梦。
在这些故事里,孩子并不是圈养在青青草原上无忧无虑的小羊,他们要面对比自己强大许多的黑暗力量,这些故事从不避讳长大所带来的必然的现实的残酷。
战胜残酷是孩子们成长的必修课。
孩子们必须寻找到自己内心真正的力量去面对这个黑暗的世界,而不是依赖敌人像灰太狼一样愚蠢的错误,侥幸获得胜利。
这些内心真正的力量则往往隐藏在他们的古怪之中,“古怪”让他们拥有慧眼能够看到这个世界的与众不同,而“特别”是他们能够战胜邪恶的自我力量。
这些故事的核心,说到底,是教会孩子认同与众不同的自己、相信与众不同的自己,用自己的力量在世界披荆斩棘、最后成为独一无二的自己。
比较可惜的是,相比于上个世纪90年代看着《葫芦娃》、《太阳之子》、《舒克与贝塔》长大的孩子们来说,千禧年之后一茬长大的中国小孩几乎没有机会在中文读物、影像上学会认识自己的方法,获得相信自己的勇气。
现在的孩子在读些什么、看些什么呢?
如今中国的儿童故事、儿童电影里几乎很少教导孩子如何战胜残酷,儿童故事里的孩子不是像《喜羊羊》一样生活在乌托邦之中,面对愚蠢的敌人沾沾自喜,就是像《熊大熊二》一样毫无理由的争斗打闹。
儿童故事并不应该只构建一个温暖、无忧的世界,将孩子们保护成温室的花朵,相反的,教会孩子们在风雨中前行,才是儿童故事应该完成的任务。
孩子们虽然年幼、单纯,但他们却并不懦弱和无能,他们也同样拥有勇气和力量,并能够通过自己和自己小伙伴们的努力一起改变这个世界,毕竟,他们才是这个世界的未来。
孩子们终将独自踏上旅途他们不应该像喜羊羊故事里的羊们一样,要么凭借小聪明取胜,要么每天好吃懒做只会拖后腿等着别人去救,他们也不应该像熊大熊二一样每天胡搅蛮缠撒泼打滚。
他们应该像《葫芦娃》一样勇敢的利用自己的力量去拯救世界,或者像《舒克与贝塔》一样凭借智慧和勇气战胜敌人。
让孩子们知道,尽管外面的世界很残酷,但拥有力量的你们,可以让这个世界变得更好,才是儿童故事应该教会孩子们的事啊!
从这个意义上来说,我们需要感谢《佩小姐的奇幻城堡》、感谢《哈利波特》、感谢《葫芦娃》。
尽管我们已经长大,不再是会做梦的年纪,但现在了解到“我们可以改变世界”依旧不晚。
而蒂姆波顿的童话故事,对于我们这些没有在儿提时代就找到勇气与力量的大人们来说,永远都不会过时。
让孩子们知道,尽管外面的世界很残酷,但拥有力量的你们,可以让这个世界变得更好,才是儿童故事应该教会孩子们的事啊!
从这个意义上来说,我们需要感谢《佩小姐的奇幻城堡》、感谢《哈利波特》、感谢《葫芦娃》。
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虽然时间并不是电影的重点,只是叙述故事的背景和工具,但由于自己比较喜欢关于时间的电影,看完总想些有的没的, 就把想到的、以及和小伙伴讨论到的东西写下来。
首先,关于loop的理解性概念(不严谨请见谅):由能变成鸟的peculiar(sorry我忘了名字)创建的为期24小时的时间循环,只有peculiar可以进入,入口是一个地理上的位置。
一些细节:1)如果一个loop被毁掉/消失,原来生活在loop里的人会顺着该年代自然地继续生活下去,但错过的时间会在年龄上补偿回来。
所以如果她们突然回到现代,一定时间内就该老去或者死亡。
2)Baron是把鸟儿们(again, 我忘了叫啥)关在了那个2016年1月创建在伦敦游乐场的loop里3)这帮孩子之所以能在1943(好像是?
)年进入2016年1月才创建的loop,是因为loop的入口是一个地理概念,只要这个地方存在,这个地方就是loop的入口。
而男主拿到了爷爷标注了所有loop入口的地图,就可以在任何时候来到任何loop的入口,走进去,进入loop,并不受到什么时间来到这个入口的影响。
(否则的话,如果loop入口是只有loop创建之后才会存在的、与时间挂钩的概念,他们就无法从1943年进入2016才被创建的loop了)4)爷爷还活着,是因为杀死爷爷的人在2016年1月游乐场这个loop里被男主杀死了,杀手比死者提前死了,自然死者就活着了。
当然这部电影重点不在于对时空的讨论,所以就忽视那个死了爷爷的时空了,也不去讨论如果Baron在2016年1月就死了,那么男主如何在后来遇见Baron变的心理医生、如何跑到小岛上进入loop以及后面一系列穿越。
5)关于结局:男主是穿越到了与女主分别的一年前,因为他们分别是在loop里分别的,男主回到了现代,分别时的loop毁掉了,所以男主没办法直接穿回分别的那个时间地点了。
根据爷爷的地图,男主找了跟分别时间最相近的loop,先去了日本,估计又去了中国(因为爷爷给准备的钱有人民币,虽然我们几十年前用的人民币不长那样),最终穿到分别的一年前,已然是最接近分别时间的loop,他就在那个时间活了下来,活的过程大概也经历了很多故事,自己又参加了海军,最终在分别那一天赶回分别地点,见到刚刚跟自己告别的女主。
其他关于电影的印象:1)我还是觉得男主爱上爷爷的老情人,并且爷爷还鼓舞自己孙子回去找自己的旧相好这个设定有点怪。
但是女主很仙啦,她第一次飘起来送松鼠的时候真的好美啊。
男主牵着她的时候,一直像放风筝。
2)还是在影片里能看到Tim Burton的黑暗风格,不过前面总是给我浓郁的儿童片的感觉。
最喜欢的Tim burton的黑暗童话风电影是frankenweenie,大概在我心中其他都比不上这个。
但这个电影还是能感觉想象力非常丰富和充实,每个人物都挺生动的。
3)其实基本人物设定和X战警好像啊,就是一帮人类有了超能力嘛。
而且那两个裹得像木乃伊的小孩子好牛bi啊,这些孩子训练一下完全就是一支Army, 直逼X men,有控制空气的、火的、意念的、隐身的、力大无穷的、心脏的,这打掉几个巨大的怪物BOSS不是绰绰有余。
4)电影的名字让我在看之前一直以为是另一版爱丽丝梦游仙境。
第一次在豆瓣敲影评,本身自己也不写影评,思路比较分散和没有规律,想到什么写什么。
写下来的主要目的是自娱自乐,不喜勿喷。
对,总是告诉自己,不要懒,找时间看看关于时间空间的资料。
粗略读过时间简史,里面涉及公式的专业部分肯定是看不懂。
如果有其他易读的关于时间空间的书籍、文章、视频、纪录片等等欢迎推荐啊咩。
怀着有点小激动的心情看完了这部电影,毕竟这是蒂姆波顿2016的新作。
电影改编自畅销小说,小说分为三部,这部电影只讲了小说的第一部,也就说如果不出意外,这部电影的模式就和《爱丽丝梦游仙境》一样,第一部先找蒂姆波顿导演,把人设,场景,道具,气氛以及整个电影的感觉铺垫好,影片ip卖座以后接着再找一个另一个导演执导。
这个在美剧《纸牌屋》也是这么做的,开头先请到大卫芬奇导演拍前几集,之后再变成流水线生产。
一套成熟的模式。
来说说电影观感:整体影片流畅,是一个成熟套路的好莱坞商业片。
可能由于小说的关系,影片前半段比较冗长,花了很大篇幅去介绍每一个特异人的奇幻功能,但是在特效视觉疲劳的今天,看到这些特异人的特效总感觉就这样吧。
放在十年前,或许会更新奇一些。
影片到后半段噬魂人(也可以叫空魔)的出现,才把影片开始带入迟来的高潮。
然后慢慢渐入佳境,在吃眼珠和骷髅军队的画面出现时,终于能感觉到,这就是蒂姆波顿的电影呀。
回来了!
或许,蒂姆波顿自己也会认为,这部电影并不能百分百打上create by 蒂姆波顿。
可能影片审查,让电影在很多可以更让人重口味的画面里,选择了童趣化,再加上孤儿院的奇异人都是儿童。
因此整个影片虽然有弥漫着蒂姆波顿式的阴郁游离和荒诞,但是可以定义为少年版的蒂姆波顿式电影,甚至最后的决战都带有游玩性质。
在男女主角情愫没有铺垫好的情况下(其实已经不错,我比较挑刺哈哈),结尾匆匆结束。
演员表演eva演得入木三分,造型精致,更衬托出佩小姐这个角色所带来的神秘,庄重,以及临危不惧的气质。
男主阿萨巴特(之前雨果,安德的游戏男主),这次演技极为一般,提升的空间还有很大。
里面的一些bug也值得讨论(在最后会写bug疑问),或许二刷的时候,可以明白来龙去脉。
——————————高能预警,全面解析电影剧情—————————————在2016年的佛罗里达,男主杰克和别的同龄人不一样,别的同龄人该吃吃该玩玩,而他选择了在一家超市打工。
因为他要赡养自己的爷爷。
有一天爷爷突然打电话告诉杰克有人要追杀他,这时杰克却提醒爷爷该吃药了,原来他的爷爷被认为精神有问题。
但当天杰克回到爷爷家却发现爷爷双眼被挖出倒在房子附近的小树林里,爷爷在死前告诉他一定要去他小时候的孤儿院。
找到一只鸟告诉他你是我孙子,真想全在里面。
全部交代完以后爷爷就很识相的挂了。
杰克于是开启回忆模式,他想起小时候爷爷的睡前故事就是经常和他说孤儿院的事情,爷爷那个孤儿院是一个奇特孤儿院,里面的小孩个个都有奇异功能,有隐形人,有张嘴就出蜜蜂的人,还有轻如空气可以飘起来的人等等,最重要是孤儿院的院长佩小姐是一个可以变成鸟的人。
爷爷每晚安利完了以后,还给杰克看照片继续洗脑,小杰克很着迷呀,就拿照片给班上的小伙伴看,结果被嘲笑得不要不要的。
小杰克心灵受伤,于是决定不再相信爷爷的安利。
从此和大人一样认定爷爷精神有问题。
但是这也导致一个结果就是杰克开始和同龄人不一样,还得经常去看心理医生解决心理问题。
有一天杰克生日,死去的爷爷提前已经准备好生日礼物给杰克了。
杰克打开一看是一部关于孤儿院安利的书,而书打开的时候里面有一张明信片,明信片是孤儿院的佩小姐2年前寄给爷爷的,希望爷爷有机会去孤儿院做客。
这时候杰克想起了爷爷的安利,于是让自己的心理医生说服自己的父母让他去孤岛去真正看一看那个孤儿院,从此他就能抛开过去拥抱未来,走向成功人生成功巅峰。
于是,杰克的父亲和杰克乘船去了玻利维亚的一个叫四洲岛的小岛,只有92个人生活在这个小岛,当然也有爷爷小时候的那个孤儿院。
登上小岛杰克饭也不吃厕所也不上直接去找那个孤儿院。
但发现孤儿院已经在1943年9月3日被纳粹军队给轰炸了,里面的所有小孩包括院长都炸死了。
难道爷爷和他说的都是假的吗?!
不想让电影剧情就此结束的杰克第二天再次去了那个孤儿院的遗址。
深入到里面。
这时候终于发现了之前爷爷照片里的小孩,有比空气还轻的飘飘女爱玛,有隐形人,有双胞胎,有火女等。
这群小伙伴把杰克带进一个山洞,告诉杰克这是一个时空穿越门,从这里就能回到1943年9月3日那天。
他们从洞的另一边出去以后,就真的回到了1943年,阳光灿烂风和日丽,孤儿院也没有被炸掉,里面的院长佩小姐还准备了茶欢迎杰克。
杰克由佩小姐带路参观了孤儿院和拜访了所有小伙伴,小伙伴在杰克面前也极力展现自己的奇异能力,搞得好像杰克是选角导演一样。
孤儿院有谁呢,有之前介绍过的轻过空气可以飘起来的飘飘女爱玛,爱玛在杰克爷爷没有离开孤儿院之前,两人还有过一段绯闻。
但是后来杰克爷爷就出走了。
由于杰克和爷爷年轻时候长得很像,爱玛看到杰克就直接一见钟情了。
除了飘飘女以外,还有嘴里可以出黄蜂的小男孩,以及隐形人,双胞胎,可以把植物无限变大的小女孩,大力士小女孩,火女,还有后面有张大嘴巴的卷发女。
用心脏可以控制任何道具的心脏男,以及梦境可以当电影放映的梦境男。
杰克从佩小姐的介绍还了解到,原来佩小姐不光可以变成一只鸟,这只鸟不是普通的鸟,是回时鸟。
回时鸟可以选择任何一天无限24小时循环。
重复过这一天。
他们孤儿院就因为要在1943年9月3号晚上九点多要被纳粹的飞机轰炸,所以佩小姐只能选择被炸之前的前24小时无限循环的过。
所以孤儿院的小孩以及佩小姐都还和当年一样年轻,一点都没有变老。
而杰克的爷爷出走离开了这个无限循环的时间,娶妻生子子生孙才有了杰克。
杰克毕竟是客人,不可能长期在1943年9月3号这一天,于是通过山洞的时空门再次回到了现实世界。
而走的时候居然拿走了一封他爷爷写给佩小姐的私人信件,这可是小偷小摸行为呀,偷窃人家的私人信件,哪里学来的坏痞气呀我的小杰克。
但因为剧情需要杰克还是把这封信带回了现实,拆开信件阅读,发现孤儿院那帮人在对抗一个叫拜伦的男人。
本来杰克以为了解了真相,但真相里面还有真相,于是决定再一次穿越回到1943年找那里的小伙伴问个清楚,但小伙伴答应过佩小姐不能告诉他太多事情。
他只能软硬兼施的求他现在的暧昧小情人飘飘女透露一些秘密,飘飘女只好带着杰克去了一艘沉船,而这艘沉船可以通过飘飘女吹出的空气变得里面没有水,杰克和飘飘女就在这艘沉船发现了一些照片和地图,那张地图有世界标记着各地时空穿越门的位置,而照片就是大反派拜伦帅气的5寸证件照。
这时候飘飘女也告诉杰克一个惊天的秘密,杰克其实也是特异人,他的特异功能就是可以看到一种隐形的怪物——噬(shi)魂怪,这种噬魂怪专门吃特异人的眼珠子。
这时候他想起了爷爷死前眼珠子就是没有的。
原来他爷爷是被噬魂怪杀掉的。
杰克为了解开更多的谜团,直接去找了佩小姐,佩小姐此时也觉得电影发展快一半了不说接下来剧情就没法展开了,于是泡好茶配好蛋糕正准备要告诉杰克所有的真相。
原来在很多年前,他们特异人分成了两派,以拜伦为首的激进派,想通过回时鸟实验做出一种可以让时间无限循环但外时空又持续流动的装置。
简单点说,就是通过回时鸟让自己长生不老。
于是他们几个激进小组成员抓了一只回时鸟做实验,结果实验失败,后果很严重,他们在实验过程中开始变异,变得没有眼睛鼻子耳朵头发,只有一张可怕的大嘴,四肢也变得和蜘蛛一样。
丑陋无比。
这就是噬魂怪。
噬魂怪不久后发现,通过吃特异人的眼睛特别是特异小孩的眼睛,吃到够一定的量,就能变回人样,变回人样以后只不过眼睛像戴了美瞳一样没有眼珠只有眼白,但起码变回人样。
于是这些噬魂怪就不断去世界各地吃特异人的眼珠子,在那个时空吃完了,他们会找到世界各地的一些时空穿越门打破回时鸟造的时空回旋,吃掉里面回时鸟保护的特异人。
而这时杰克也发现难怪我爷爷的眼珠没有了原来是被噬魂怪给吃掉了,而这时佩小姐才恍然大悟啊原来你爷爷不是老死的呀,那拜伦可能要跟过来了我们得放弃这个孤儿院放弃这个1943年9月3号的时空回旋,不然噬魂怪就要过来吃我们了。
于是他们聊天结束后开始收拾行李准备撤离。
而杰克没办法和他们一起撤离,毕竟杰克有自己现实生活的圈子,还有自己的父母。
于是狠心和自己刚暧昧准备发展恋情的飘飘女告别回到了现实世界的2016.回到2016才发现事情很不妙,小镇上有个人被挖了双眼,别人不知道为什么但杰克知道呀,噬魂怪已经追杀到小岛上来了,他觉得自己责任重大必须去通风报信,于是又跑回那个山洞准备穿越到孤儿院告诉他们抓紧时间逃跑。
而就在这时有个人也跟着他跑进了山洞,那个人不是别人就是他以前的心理医生呀,他的心理医生就是拜伦变的呀!
原来全都是拜伦下的套!
真是不作死就不会死呀,杰克如果不想着回去拜伦还不知道这个隐蔽的时空穿越门呢!
所以等于是杰克引狼入室额!
拜伦这时候带着傻掉的杰克去到孤儿院,威胁佩小姐让他变成回时鸟乖乖自己进笼子,因为他还是不放弃自己的长生不老实验。
然后把小孩关在客厅等噬魂怪来吃他们。
佩小姐因为知道只有杰克能看到噬魂怪,所以一定要保他,以便让杰克去保护其他的小伙伴。
拥有主角光环的杰克就是好谁都要帮他,那些孤儿院的小伙伴也乖乖到客厅等噬魂怪来吃他们。
于是佩小姐变成回时鸟被抓走以后,只剩下杰克和小伙伴了,杰克通过自己能看到噬魂怪的功能,和噬魂怪展开殊死搏斗,另外他还吩咐其他小伙伴利用自己的特异功能辅助逃跑。
就这样一个小leader杰克诞生了。
等打死噬魂怪以后他们就要去救佩小姐啦。
没有交通工具怎么办,没问题!
不是还有那艘沉船吗,他让自己的小情人飘飘女把整艘船吹空,让火女点燃发动机,就这么去救佩小姐了。
佩小姐通过一个时空门已经被抓到了2016年一月。
他们也跟着去到了2016年一月,杰克通过三阶段和敌人展开战斗!
里面的打斗场面就不多描述了,总体还算有趣。
特别注意是双胞胎的特异技能呀,之前一直没有提到,我就知道双胞胎技能会压轴上场!
双胞胎一直蒙着脸,但如果受到惊吓或威胁,双胞胎就会同时拿掉面具,露出惊愕的双脸,只要看到的人,瞬间就变成石头!
好厉害的技能呀!
还有利用心脏召唤出骷髅军团的心脏男也好厉害呀,那些骷髅军团萌萌哒!
解救成功以后,也是杰克和小伙伴告别的时候,因为他现在正好在2016年1月,也就是他爷爷没死之前,他爱他爷爷,所以他不可以跟着小伙伴再次回到1943年,他还有自己的生活圈子。
告别完以后,直接飞奔回家里,看到了活着的爷爷,而爷爷貌似看懂了自己孙子的心思,你是不是想睡我的前女友飘飘女呀。
去吧去吧,于是爷爷给了杰克一笔钱,让他去想办法找到飘飘女。
杰克于是开挂般跑遍世界各地的时空穿越门,从2016回到2011,再从2011回到1980,以此类推辗转反侧通过世界各地的各个时空穿越门好不容易回到了1942,还当了一年海军,终于混到了1943年和飘飘女相遇了!
也终于亲上了爷爷的前女友飘飘女!
完美happy ending!
——————————————————————————————————————————bug讨论可能没有二刷的原因,里面有些bug不是很理解。
1.时空穿越门和时空回旋是不是两码事?!
也就是说世界各地从某个年代回到某个年代,是时空穿越门。
而回时鸟造的时空回旋,就是重复那一天对吗?!
2.如果当时杰克回到了2016年1月见到了没死之前的爷爷,那么可以理解那个时空是否存在两个杰克?!
而杰克没穿越的那个真正的时空就没有了杰克?
也就是在岛上杰克的父亲永远也等不到他自己儿子的归来?!
这可能不是蒂姆伯顿最好的作品,可能没有办法像《剪刀手爱德华》和《大鱼》那样在一代影迷心目中占据不可替代的位置,但我个人觉得这部2016年新作是好过之前的两部《爱丽丝梦游仙境》,以及《查理和巧克力工厂》的。
电影圈里,固守自己的人不算少,蒂姆伯顿算是一号,他是一个固执地一直在拍奇幻、拍童话的人。
他的童话不止拍给孩子,也拍给成人,因为他和他的影迷都相信,每个人都需要童话。
人为什么需要童话?
因为童话是弱小的凡人对抗黑暗现实世界的心灵武器。
当现实太过残酷和邪恶的时候,童话给了我们在内心深处接纳、忍耐和反抗它的空间与可能性。
童话让我们有余地去相信我们愿意相信的,从而坚守我们必须坚守的。
就像《少年Pi》,现实也许正正是最黑暗最可怕的那个版本,而我们选择相信Pi讲述的第一个故事。
从某种程度上说,童话和宗教,有着相通之处。
个别惊吓门槛特别低的人会抱怨说被这部电影吓到了,确实《佩小姐的奇幻城堡》算得上是一部黑暗童话,里面颇有一些阴郁甚至恐怖的元素;但我仍然觉得这一型的阴郁恐怖小孩子是可以看的,甚至是应该鼓励小孩子看的。
恐怖和黑暗一直是童话的有机组成部分,甚至很多时候,恐怖和黑暗本身正导致了童话的引人入胜。
回想一下,小时候看动画片讲到海的女儿去见邪恶的女巫,或者读《格林童话》读到韩赛尔和格莱特兄妹俩在深夜的森林里迷了路,一边心揪着,一边是反倒更想知道后面发生了什么。
而读到格莱特把邪恶的巫婆推进火炉里烧死了,巫婆“噢噢”地叫着,那种无比惊悚却又无比快慰的感觉,也是至今难忘。
在童话中体验恐惧,也许是给孩子们的最重要的情感启蒙,毕竟,没体会过恐惧,哪能学会什么是勇敢。
扯远了,《佩小姐的奇幻城堡》就是一部以黑暗年代为背景的,带有各种黑暗元素,但主旨仍旧是爱与希望的,童话故事。
在佩小姐的城堡中生活的孩子们都是具备各种特异能力的孩子,其实关于孩子具备特异能力的隐喻并不新鲜,特异能力在某种程度上意味着比常人拥有更多的自由,而孩子永远是比成人更加自由的。
有趣的是人类对于特异能力的想象其实特别相似。
比如佩小姐守护的这些孩子们的特异能力,好几个能跟我们小时候看的葫芦兄弟对应上。
那个会用手点火的姑娘对应的是火娃,那个力大无穷的小女孩对应的是大力娃,那个一直隐身只有衣服在演戏的孩子对应的就是隐身娃,会用空气操控水的艾玛勉强可以对应水娃;佩小姐的孩子们里没有顺风耳,没有宝葫芦,但主人公杰克具备独一无二的看到魔怪的能力,跟葫芦兄弟里的千里眼算得上异曲同工。
当然,佩小姐的孩子们的特异能力远不止这些:一个男孩子身体里和脸上全是蜜蜂,一说话就喷蜜蜂(说实话这个很容易引起观看者的不适);另一个男孩子能直接用眼睛当投影仪给大家放电影看;一个面容姣好的小姑娘后脑勺长着能瞬间饕餮一切的血盆大口;还有一个姑娘能用意志催促植物迅速生长;所有这些特异能力都是奇妙有趣挂的,唯一暗黑色彩有点浓的特异能力掌控者,就是那个可以用意志力操控假生命体的男孩。
关于这些孩子的特异能力的想象,如果细加追究的话,背后的黑暗现实是让人不寒而栗的。
感兴趣的人可以去搜索一下关键词“纳粹人体试验”。
在影片里,所有这些孩子们几乎是无忧无虑地共同生活在佩小姐制造的时光圈里,周而复始地在过同一天:1943年9月3日。
1943年9月3日,历史上是二战期间意大利向盟军投降的日子。
不知道选这一天是不是有特别的用意,也许只是巧合。
但1943这个年份,一定不是随意选的。
因为这是二次世界大战进行得最为惨烈的一年,代表了人类历史上最黑暗的岁月。
多么无奈又多么慈悲的隐喻:如何拯救战争中无依无靠的孩子们,只有一个办法,就是让魔法师带领他们跳出现实世界,去一个常人无法到达的化外之地,在那里,鲜花常开,时间静止,美好的昨日不断重现。
每当夜渐深深,电唱机摇曳的歌声下,战斗机群隆隆飞近,可爱的孩子们齐聚在院子里,仰头望着夜空笼罩下的可怕的世界。
佩小姐手持带有巨大魔力的怀表,目光锐利镇定若素,在画着纳粹标志的炸弹马上就要落到城堡上爆炸之前的一瞬,佩小姐按下怀表按钮,于是,时间静止、倒流,战斗机收回炸弹匆匆退去,昼夜迅速交替,一切回到昨天—— 这是我看过的最美好的关于母爱的童话。
伊娃格林饰演的佩小姐,非常好地诠释了什么叫做“为母则强”,她身材纤细,面容娇嫩,然而一身傲骨,气势逼人。
她是这个城堡独一无二的主人,更是所有孩子们独一无二的保护者。
她不温柔,也不循循善诱,她令行禁止,讲求效率。
战争年代的母亲没有时间婆婆妈妈,她要实现“保护孩子们”的神圣使命,就必须时刻斗志昂扬。
后来,英勇的佩小姐被塞缪尔杰克逊饰演的大反派抓走了。
失去保护的孩子们只混乱了一下下,接着就迅速团结一心,发起自救。
可是在逃命的时候孩子们落到了时光圈外,纳粹的炸弹还是落下了,城堡还是被毁了。
然而,勇敢的孩子们并没有停下脚步坐以待毙,他们决心踏上更加艰难的旅程——去救妈妈。
在魔怪横行,黑暗肆虐的世界里,一群天真可爱的孩子们,发挥自己的天赋,开起大船,扬起风帆,向着茫茫大海进发,去拯救他们共同的妈妈。
这是多么令人动容的成长童话。
孩子们与反派怪物军团的决战地点是游乐场的马戏乐园,这个隐喻太有趣了。
世上所有的战争,不过是一场胡闹,就如小孩子打雪仗,无非是你打疼我我再打疼你,而蔓延全世界的残酷大战,又比这高明得到哪里去呢?
最终,勇敢智慧的孩子们,巧妙应用自己的特异能力,团结协作,打败了可恶的大反派。
而佩小姐也回到了孩子们身边,带领他们去了新的时光圈。
观影结束之后,我心里始终悬着一个问题:那些孩子们,到底真的是一直生活在与世隔绝的某个时光圈里,还是其实已经都死了?
回想主人公第一次来到城堡的废墟当中时,艾玛像鬼魂一样出现在废墟里,所以他们到底是鬼还是人?
时光圈真的存在吗,还是一切只是美好的幻想?
为什么爷爷给主人公看的老照片看上去毫无生机,充满黑暗恐怖的感觉?
历史的黑暗现实终究能躲得过吗?
而越是心中充满这种悬而未决的疑惑,佩小姐和她的奇幻城堡在我心目中就越是闪耀不止。
那是黑暗年代中的人性光辉。
很多时候,真正重要的不是历史上都真实发生过什么,而是我们选择相信什么,坚持什么。
也许历史曾经暗无天日过,也许恶魔曾经只手遮天过,然而爱和勇气永远不会真的消失,它们会通过各种方式——包括童话——延续下来,继续照亮我们的生命,继续给我们希望。
视觉1星,演员1星,设定1星。
使用多个loop回到过去的设定比较有意思,但感觉其他类型的时间旅行的片子应该也有用过。
时间loop战力设定就当是个乐子,有美杜莎不早用。
骷髅与Hollow的打斗场面全场最佳。
主题表达也一塌糊涂,一开始的反战,后续又使用眼球这一隐喻。
尽管长评第一分析的很深刻,但电影在传达这一主题时谬之千里。
Eve Green某个角度神似Anne Hathaway+Margot Elise Robbie。
很有趣的一部电影,我记得原著《怪屋女孩》好像有被称为美国的《哈利波特》,是我一直喜欢的奇幻题材。
原著我只读了一个开头,但比较有趣的是,无论是电影还是原著的名字,似乎“佩小姐”和“女孩”都是主角,但其实作品是以男主杰克的冒险展开的。
我分不清谁才是主角,如果真正的主角是佩小姐,那显然杰克是线索角色,但,电影里佩小姐大篇幅地缺席了。
仔细想来无论是“佩小姐”还是“怪屋女孩”,二者的作用都是男主杰克去探索的对象,是奇幻世界的一种象征,就像《哈利波特》里的霍格沃茨,重点在“奇幻城堡”和“怪屋”,而非“佩小姐”和“女孩”。
不过,佩小姐作为保护者的形象(虽然很快就被打破了)塑造得非常丰满,在和反派角色对峙的部分实在是太有气势了,充分演绎出来对自己幼崽的绝对保护和幼崽对自己的绝对信赖(wuli信赖母鸡鸡!
),甚至有一瞬间连反派一起恐吓住了。
但是,当然,原著应该是儿童文学,看多了黑深残的东西,这里的反派显得降智而自大。
这固然可以解释为因为对手是一群小孩,所以轻视了他们……结尾关于时光圈的设计非常惊艳,但是,我是说但是啊,杰克救下自己的爷爷那部分是不是祖父悖论啊我说……如果非祖父悖论的话我的解释会是这样的:这个时光圈的设定不知道是我没看明白还是就是稍显混乱,它相当于是在正常流逝的线性时间之外圈出一部分空间,凝固与回溯某一天。
这个如果是这样的话,那么每个不同物体身上的时间是不同的,时间并不是一条允许所有生物聚众洗澡的宽大河流,而是每一个生物身上都流着一条时间!
而时间相邻的生物之间会汇聚成一条共用的河,但其实每个人都可以带着自己的河流离开。
所以,时间在这里被分成了三个部分:时光圈中的时间,杰克身上的时间,时光圈以外的时间。
而杰克通过时光圈回到某个过去,改变了爷爷死掉的未来,但他自己身上的线性时间已经流逝了,他的过去并没有发生改变,他改变的是名字叫做过去的未来。
谁能想到几年前写同人用的世界观在几年后看电影的时候在大脑里复苏了……不过也可能是我过度解读了,虽然也有一瞬间让我联想到了hp里的时间转换器,不过显然是不同的,不如说区别还挺大的。
和祎苇谈到有看奇幻电影,她的反应笑得我。
很好的电影,使我思绪翻飞。
爱看,过几天去把原著看了(不过有一说一第一章就还挺无聊的。
)
首先佩小姐真好看,优雅高贵。
想吐槽的是,他们一起在这个地方生活了这么久,一直在躲避,完全没有想利用他们的能力做一些训练来抵御外敌,实在是很不合理。
看书的时候觉得很新鲜,有图片,拍成电影发现都挺老套的故事。
我是先有了书后面去看的电影,说实话,男主没有让人印象深刻,显得很软弱,就因为看得到哈罗就被捧为救世主,他们后续联合起来的方法,也没太必要男主。
那个黑人的行为也是奇奇怪怪,不合理,都快杀死男主了,突然变身和他一样。
风格是风格,蒂姆波顿是蒂姆波顿,影片是影片。影片本子不够好,整体效果就是不行,没啥可说的,就像蒂姆波顿的蝙蝠侠系列一样
有点懵。
好喜欢好喜欢好喜欢那个傀儡师!
根据小说《怪屋女孩》改编,暗黑童话版《X战警》+二战版《一日囚》。高潮战斗部分,骷髅兵大战哈罗亮点笑点俱佳,就是大BOSS死得太仓促。伊娃-格林暗黑气质独具风味,真美!
对于怪诞暗黑风的设定表示非常喜欢,最大的槽点应该就是比较拖沓的节奏了。
前半部分的怪奇物语非常好,惨惨淡淡的枕边故事与旧照片,战时环境中的特殊儿童透着茨威格式的落寞。后半部分的作战开始变得无聊,时间旅行草率,反派太弱,恐怖氛围不够,结尾尤其烂。不爱穿衣服的透明人和能飘在空中的艾玛,应该是来自《百年孤独》里的俏姑娘雷麦黛丝吧。
虽然我超级喜欢伯顿大叔,但是近几年的片子真的有些无聊。
骷髅兵和噬魂怪互掐的那段拍得真带感,管你三七二十一飞起来再说。故事低龄了些,但还是有灵光一闪的暗黑时刻。不过,可能都是在足本里吧,没法与中国观众见面了。
蒂姆.伯顿的电影必须五颗星!
超级好看好吗!为什么评分这么低
自从看了预告片,这个魔幻又诡异的设定就把我牢牢吸引住了,于是兴冲冲地等着电影上映。然而毫无惊喜的剧情、复杂的时间线和似乎多在前半段的跳跃的剪辑让正在观影的我十分后悔进场前没有买桶爆米花......总之如果一切重来,我选择只看预告片。
感觉完成度不够高,有几处剪辑像rough cut。还有这个故事跟彼得潘有太大差别么?感觉还没彼得潘吸引人,或者说表现得不够吸引吧,可以在时间里自制loop这么吸引的爆点却着墨不多,倒是让坏人老大不停地巴拉,我还以为在看小神龙俱乐部呢。
依然波顿的暗黑哥特童话集,那些发生在时间缝隙里的故事
情节设定的bug略多 尤其是敌人部分。另外老爷子提供了几千円和几十块去冒险???
挺失望的。。再多扣一分。。
怪胎版x战警嘛,仍然是波顿式的诡异想象力,各种邪恶的,恐怖的,童年噩梦一样的设定。前面比较无聊,不过后面还好,尤其有场骷髅大战很好看。伊娃格林女士仍然美艳,另外,还看到很多迷影元素。
我一直以为添伯顿导演早就已经退休了。
长手长脚的男女主第一次去水下沉船那里真的把我美到了
Tim Burton的水准真是每况愈下,完全儿童剧的况味,不暗黑也不扭曲,只剩一些浮于表面的视觉效果。
没有海姨的伯顿已经半荒废