爱，死亡和机器人第一季

Netflix的新剧《Love，Death，Robots》（中文名，爱，死亡，机器人）一上线，立刻引起科幻动画迷们的一顿狂欢。

1月为了看《黑镜》充的15天免费会员早就过期，实在按捺不住，最后还是又花钱充了个会员。

熬夜看完了之后觉得——不是要杠，但真的没有人批判一下这个色情机器人动画片吗？

除了胸还有什么可看的？

影评一堆欢呼叫好，实在受不了，我要来批判一下了。

(对于影片的喜好是一件极其私人的事情，所以在此仅仅代表我自己的观点。

)

官方海报18个不同的动画团队被Tim Miller（死侍的导演）以及David Fincher (Netflix的王牌)召集起来，制作了一系列风格各异的动画短片，2D，3D， CGI，中国风，你能想到的他们全都做了出来。

而关于这部剧的内容嘛，片名已经简单粗暴的说完了一切——关于爱，关于死亡，关于机器人。

这里的机器人主要是指广义上的一切能够类比人类行为或者思想的东西，甚至都可能不是以传统的形态出现，它可以是没有形态的，或者寄宿在不同的形态里，它甚至可能是你冰箱里的一杯变质酸奶。

部分视觉画面对用户偏好的准确洞察，极具噱头的题材加上精致的制作（绝大部分），是这部“爆款”“大热”“网飞神剧”背后的秘密。

以第一集为例子吧，一上来先跟你交代一下女主曾经被group rape的创伤背景，旁边的队友操着英国口音一口一个cunt的骂着，然后一顿决定就是你了的血腥暴力版宠物小精灵大乱斗，看爽了调节一下气氛给你演一段lesbian诱惑大戏，露露大腿露露奶，壁咚一下French kiss一个，然后——哦嚯突然反转了——好紧张怎么办一口气提到了嗓子眼，最后再来个反转绝杀，爽了！！

淋漓精致，一气呵成，是Tim Miller想要的黄暴的感觉了，当然，也是观众想要的感觉了。

所有能够调动肾上腺激素的猛药都下进来，全部都有。

CG动画的制作既能够带来真人电影般的临场感与代入感，又可以开创更多传统拍摄不可能企及的空间。

视觉风格和主题的大相径庭让人没有办法对这部剧进行一个整体的评判，但是最大的统一性是这18集至少有12集里面出现了“女机器人”姣好的身材和在荧幕里可望不可及的晃来晃去的乳房。

大佬的女人的胸，女同性恋的胸，机械狐狸精的胸，BDSM妓院脱衣舞女孩的胸，圣母婊宇航员的胸….我不是一个保守的禁欲主义者，甚至其中好几集都让人看得都要有生理反应了（《Beyond the Aquila Rift》）。

有一对漂亮大奶的年轻女演员不太多，而且价格贵，大家都看腻了，那就画呀，想画多大画多大，想画什么形状都有，想画什么体位都可以。

这种无意义的裸体总让我觉得是在消费女性的身体，尽管我也不是激进的女权分子。

（受很多人喜爱的一集-《证人》赛博朋克+恐怖游轮+蜘蛛侠平行宇宙）整部剧作的视觉效果绝对是一流的没话说，毕竟砸了大价钱。

但动画特效的精湛掩盖不了情节上瑕疵，剧本的深度不足。

这是一部用大数据拼凑出来的剧，没有哪一集不是套路式的故事展开，但无所谓阿因为Netflix的商业模式反正就是这样，只要有大比例的用户喜欢，并添加进了播放列表里，这样就足够了。

我都能想象到制片人在研究完Netflix的用户画像数据之后，坐在办公室里开会的时候一边喝着咖啡，一边洋洋得意预估市场的微笑了。

把所有市场的高频关键词结合起来，针对各种肤色，各种性取向，各种动画形式的偏好，爱情，友谊，暴力，末日主义，赛博朋克，总有一款适合你吧。

最后就成为了一个满是标签，却毫无新意毫无诚意（再混几个滥竽充数）的作品集了。

如果说做为一份两小时零零碎碎的厕所消遣/相亲谈资/办公室午休放松/睡前chill out的内容，这将是特别完美的一个集子，我可以给到满分。

但是千万千万别深究，这部剧不适合浪费时间做语文阅读理解式的解读。

（《Zima Blue》这集除外，这里面有很有意思的对于人和机器人的界限的探讨，以及自杀或许在机器人哲学家看来也是唯一严肃的问题。

）做为一部科幻剧，没有对于科技人性这类母题的深入思考，纯粹就是打打杀杀露露奶，我个人并不认为是一个很值得推崇的方向。

其实是有很多很棒的相关的电影可以提供思考的空间的，——喜欢未来主义的看看戈达尔的阿尔法城——太空戏看库布里克，看异形——人性的善恶思考研究下今敏阿。

最后，这部剧看完之后觉得喜欢且不过瘾也好，觉得没意思浪费时间也好——但总归是要感谢所有的制作者们带来的视觉，要知道动画一帧一帧做出来着实不易。

片头符号集锦图片来源：网络

首发于UKRUSH 20/03/2019

在最终和Netflix达成合作之前，大卫·芬奇与蒂姆·米勒想要将来自世界各地不同艺术家的不同篇幅的短篇动画作品制作成系列选集的这个想法，曾被拒绝了无数次。

芬奇说：“这个项目很难和电影工作室达成合作，因为在一部影片中间看到演职员表在电影里并不常见。

但这些短篇动画长度不同、相互之间没有主题联系的特性对流媒体订阅服务的天然属性而言，却是完美契合的。

” 芬奇表示，早在合作《纸牌屋》和《心灵猎人》时，他就曾与Netflix讨论过想要打破剧集半小时或一小时每集的形式限制。

芬奇说：“我们必须摆脱22分钟（半小时节目的长度）和48分钟（一小时节目的长度）。

这种分割剧集的时限套路给观众带来的叙事上的类似巴甫洛夫反应让我感觉很厌烦。

我希望每个故事都有它应有的长度，让故事的呈现达到最大的冲击力或最棒的娱乐效果。

” 芬奇说，《纸牌屋》之所以把一集称为一章（chapter），是因为他喜欢看完一集能够像读完书的一个章节一样可以暂时把它放下。

他也很自豪《心灵猎人》第一季里有一集（“一章”）只有34分钟。

他说，“只要这个34分钟的章节能完整地讲述一个故事，就没人会抱怨。

” 《死侍》导演兼动画/视觉效果公司”Blur“的创始人蒂姆·米勒表示，关于《爱，死亡和机器人》的想法，在10年前他第一次遇到芬奇时就产生了。

米勒回忆说：“当时芬奇对我说，如果我想做，他就会帮我。

我列出了一系列的项目计划，其中一个就是动画选集，他说，‘这就是你应该去做的，我们可以大胆去试、去疯，可以联系一大堆导演，做出一些真正狂野的视效成果。

’当时芬奇马上就沉浸在这个项目中了。

” 对此芬奇补充说，“我会努力参与那些我想看到的项目里，就算不知道它们能不能成，也不管到时会不会有观众。

” 芬奇和米勒还就他俩对于故事或类型的品味迥异开起了玩笑。

在得到故事改编权之后，米勒首先会进行一个快速的剧本改编，以了解每个短片的范围和规模。

然后他们会拿着这个剧本在全世界范围内联系他们喜欢的小型动画公司。

米勒说：“有很多艺术家在无力做长片的小公司里工作。

做长片对他们来说太过艰巨，但他们却能做出质量非常高的短片。

我们接触了很多这样的艺术家，有一些还来自Blur的竞争对手公司。

我们懂他们，知道他们能做出很棒的动画。

” 对于那些真正接手了某个故事的动画公司和艺术家，芬奇和米勒通常会给他们运营整个项目的自由。

而他们只需期待故事的脱胎成熟，期待看到动画艺术家们独特的创作成果。

芬奇说：“我们想别人怎么对我们，就用这方式去对待别人：只需要告诉我们你打算怎么做、为什么决定这么做，然后就可以放手去做了。

“（翻自：https://www.indiewire.com/2019/03/sxsw-david-fincher-tim-miller-netflix-love-death-robots-1202050195/） （很主观的每集观感记录）第一集 桑尼的优势游戏剧情过场动画感十足，剧情于今天女权兴盛的今天较为容易猜到（还有Les反派是照着Denis O'Hare的脸捏的吧？

太像了（确认与配音演员Time Winters不像）第二集 三个机器人“宇宙属于四脚兽！

”18集中最为小清新的一集，三个机器人各种神吐槽，观感很轻松欢乐的一集第三集 证人 这集也太酷了吧！！！

比蜘蛛侠平行宇宙还好看！！！

查了一下果然是出自 《蜘蛛侠:平行宇宙》 前艺术总监 Alberto Mielgo之手！

女主角的造型是这部蜘蛛侠电影早期设定之一：

2D 环境渲染总监（environment supervisors）就是《蜘蛛侠：平行宇宙》的VISDEV：凌云 Yun Ling3D 环境渲染总监也是《蜘蛛侠：平行宇宙》的动画师：Vaughan Ling 这集我的观感比《蜘蛛侠：平行宇宙》还酷，这种glitch穿插另一种画风，还有“BOOM”这样还原漫画感的字样，很成人、很cult，最后还搞了一个类似《恐怖游轮》无限循环的剧情，太赞了！！！

第四集 机动装甲背景设定还算有意思，比较偏鸡汤，剧情很cliche，怪物造型包括绿色血液毫无新意。

第五集 吸魂者再次 “宇宙属于四脚兽！

”和惊奇队长里弗瑞局长一样拿四脚兽当武器 hhhh居然还搞了个笑 猫在交配 hhhhh （露鸟预警？？？

这算吗？

第六集 当酸奶统治世界挺无聊的第七集 裂缝以外这集好看，想起了暗黑版的加菲猫、哆啦A梦，还想起了寡姐的《Her》、《盗梦空间》（PS.这真的不是大舅？？？

男主太像大舅+狼叔了（确认和其配音演员Henry Douthwaite比较像本集大尺度Sex镜头很逼真了，感到羞涩又充满了希望另外等一个OST，“living in the shadow” 好听

Henry Douthwaite第八集 祝有好收获机械九尾酷毕了！！！

被科普了狐狸精的英文：hulijing…… 有部分人物脸部画风略简笔画。。。

（反复露鸟预警蒸汽朋克+聊斋志异的原著科幻小说： 《狩猎愉快》刘宇昆著 mark一下 一定要看一下第九集 垃圾场千与千寻里的河神，无惊喜（露鸟预警第十集 变形者这集为啥不直接叫 Werewolf？

游戏质感比较强，直立用爪的狼人，很不北美，像韩国北欧的设定（露鸟预警有趣的是狼人之一Sobieski和给其配音的Adam Bartley长得很像，而狼人主角Decker和其配音演员Graham Hamilton完全不像

Adam Bartley贴一张很喜欢的构图

第十一集 帮手想起了很多太空片 《地心引力》什么的……总体来说还是平庸 第十二集 古鱼复苏蛮fantasy 蛮浪漫，奇虾等古生物好评

第十三集 幸运十三英雄女飞行员的故事，原谅我不得不想起正在上映的惊奇队长……人物很像真人（3.16晚修改：一开始IMDB只显示6个演员，让我误以为其他角色全部CG完成，现在IMDB补充了更多的演员，确认女主就是演员Samira Wiley。

Samira Wiley第十四集 齐马的作品超爱这一集！

第三集之后第二喜欢的！

喷涂行星环的操作叹为观止！

主旨化繁为简，“物极必反？

”当探索过所有纷繁复杂之后，终归回归原始的简单纯粹，太棒了第十五集 盲点像第四集，很简单的设定下演绎一个小情节，大脑在裆部有点意思第十六集 冰河时代冰箱里的小小世界 这集蛮有想象力 也没有暗黑结局 轻松喜欢（这集是纯动画？

（3.16晚修改，男主应该是演员表里没有的： Topher Grace；谢谢评论提醒，女主是Mary Elizabeth Winstead

Topher Grace第十七集 不一样的历史略无聊 像《扯蛋英国史》 戏谑度不够 还尬 第十八集 秘密战争对这种游戏质感 剧情和怪物造型都没有一丝创意的作品感到无聊（这个怪物太眼熟了 《湮灭》等电影里都长这样

大概因为喜欢我对《爱死机》的影评吧，收到一本出版方特意送给我《齐马蓝》原著，书封印着我的名字的特别版，留此纪念。

很荣幸能够给《爱死机》《齐马蓝》这样的好作品作出自己的解读，并得到观众和原著的认可。

承蒙厚爱，这两年我写的不少影评和解读都得到广大网友的喜爱和传播，能够帮助大家打开视野提供视角，我也非常开心。

但我一直都坚持认为，影评脱胎于伟大的作品，电影如果没有艺术就没有影评。

那么何为好的艺术作品呢？

这两年随着业务深入，我多次和一些编剧朋友聊起这个话题。

如今都是资本市场化，艺术也好电影也好，都为钱和市场服务，无法独立的艺术，多多少少都带着几分媚俗型娱乐和无奈的妥协，谁也不能例外。

尤其国内，编剧贡献明明巨大，却地位低下，为了填饱肚子，也不得不妥协低头。

干最重要的活之一，拿最少的功劳。

尤其一些明明很有水平的编剧、原著作者，对文化艺术却没有多少发言权，这就是现实，不得不承认的残酷，这也是影视文化市场的悲哀。

远的不说，就说《权游》烂尾，《rm》四个核心编剧相继被漫威高薪挖走，可见好的原著故事，好的编剧是多么稀少可贵，而在这种情况下，观众也只能忍受商业娱乐，却无法触及艺术。

不仅是国内，世界都是这样被把控，只是或轻或重。

也因此，我很欣赏《爱死机1》这个系列，在娱乐性强质量高，创新题材新鲜的基础上，不仅满足市场平衡，还能回归到艺术最高尚的本职，扒拉灵魂。

《齐马蓝》无疑是一部扒拉灵魂的作品，第一次看时就震撼到流泪，这份经历实在难忘。

记得当初为了更好的解读齐马蓝，当时我写完初稿后又花了一天多的时间复习佛经，当时其实有很多发散的想法，关于人生，关于哲理，关于影片，我知道这是灵魂在震颤。

可惜最终因为笔力不足，删删减减，隐去一大半所思所想，只能勉强写个大概。

当然你可以说我矫情，但我确实打心眼喜欢《齐马蓝》，欣赏这份理想化的意境和超脱世间的蔚蓝，这几年都会偶尔重温。

这次突然收到赠书，惊喜之余，再次重温，并希望能靠着当初的笔记，再次回忆起那时与自己的对话。

我也相信，《齐马蓝》这部原著小说里，收集的故事都不会差，想必又是一段精彩的旅程。

说不定还能启发我自己的小说创作呢。

我也推荐大家，如果实在找不到喜欢的电影，其实读书也是不错的选择，虽然不比电影轻松，却能收获更多真正有价值的作品。

此文有感而发，并非商业合作，献给我真心喜欢的那些好书好电影，感谢陪伴。

很乐意为大家持续推荐优质的书籍和电影，并写下自己一点浅薄的解读。

2021.7.18 王俊俊

以下原文想给大家深入解读一下我最喜欢的《齐马的蓝》。

读懂了这部作品，就知道为什么我这样的老饕，也对《爱死机》不得不服。

齐马原本是一个家用机器人，负责清洁泳池。

在最初的主人去世后，每一个新主人都给他加上了新的功能。

他做了无数的工作之后，渐渐地，开始有了灵魂。

最终成为了一个画家。

千年的时间，他改造自己的身体，可以不用再呼吸，可以踏入岩浆。

他遍历整个宇宙，看透了世间一切，画出了宇宙里所有的秘密。

最终，他开始寻找自我之旅。

他卸掉了自己的高级思考功能，回归到出生的那个泳池。

他发现宇宙的秘密一直存在着，不会因他有任何改变。

因此他不再困惑，不再索求，只是单纯的感激周围的环境。

万法归宗，大道至简，返璞归真，回归自然。

从完成一项简单的任务中得到快乐、人死了，就好像水消失在水中。

他，圆满了。

好像埃及的《死灵书》，又好像佛教的四大皆空。

诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。

无眼耳鼻舌身意，五色声香味触法，无智亦无得。

太有禅意了。

很多评论说，看完这集，想哭，但是不知道为什么？

为什么呢？

尼采有一个哲学概念叫做永劫轮回。

即根本在于我们生来就是要打破目的的，没有什么东西是属于你的。

人们是被社会和欲望所推动着不停的去重复做一些自己其实不愿意去做的事，去受的苦。

而一旦能够超脱出来，也就获得了真正的自由。

可是，不要说超脱，大多数人连自己想要什么，自己内心是如何运作的都不知道。

也就是永远在受苦。

人最应该学会的不是如何追求快乐，而是如何面对痛苦。

转换到佛家的哲学概念，众生皆苦。

人生八苦里，生老病死，爱别离，怨憎会，求不得，五蕴炽盛。

五蕴色受想行识。

苦又分苦苦，行苦，坏苦。

即快乐也是苦，轮回也是苦，总之婆娑世界，一切皆苦。

这个以前讲叔本华的时候说过，就不再细说。

其实，叔本华也受佛教影响，把宗教里的神学，麻醉哲学去掉，就是非常好的哲学。

佛教里说，若想不再受苦，就要悟空，无常故苦、苦故无我、无我故空。

色不异空，空不异色。

齐马最终显然就是达到了这个圆满的境界。

他最妙的地方就在于，他没有消失，而是回归了最朴素最原始的自己。

我们说色即是空，这是一层，即齐马不受色受想行识的束缚；空即是色，这又是一层，空之后，还会留下物质。

这个物质，便是齐马最终的形态。

也是最初的形态。

动画的最终，也是一个轮回。

与一开始的飞艇相反方向，只留下一片蓝色。

然而，齐马在一个极度科幻的世界里，活了一千多年（如果没记错的话）才达到这个境界。

正常人，是不可能如此完美的。

因为智人的寿命只有30000天。

按佛教的话说，一小劫是一个女子擦拭一块方圆百里的巨石的时间。

智人显然是无法渡劫的。

但是，我们会被这样的艺术作品感动，恰恰是因为我们无法完美。

每个人在内心深处，都会想要一个答案。

每个人都会主动或者是被动的，去追求更深刻的生命体验，去询问我是谁，我要去哪这样的问题。

每个人都会有一些挫败的经历，甚至会主动失败堕落，哪怕他们自己意识不到，也会被潜意识所引导。

无论是看电影，读书，旅游还是做疯狂的冒险，甚至什么也不做的安静与自己相处，都是在寻找一个让自己安宁的路线。

毕竟，人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，就始终不能平静下来。

而《齐马的蓝》最终所表现出来的这种历经沧桑之后可以返璞归真的圆满，正是每个人都渴望而不可得的完美答案。

他引动了所有人对苦难沧桑，对万劫不复，对人生虚无，以及想要挣脱想要自由，想要平静下来不再受苦的共鸣。

最后，这一切的思考和共鸣，都在看到齐马解体于水中的那一瞬间，一齐释放出来。

那几秒，我真的美到被震撼，感觉呼吸好像都停了。

也因此，当时我就连看了三遍，然后截动图好好收藏。

我个人觉得，《爱死机》无论有没有那么强的匠气套路，最后能在18集中夹杂一个如此高级的故事，9分，不亏。

我是一个长期写影评的博主，也许你经常可以在知乎或者豆瓣看到我的高赞影评。

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除了第三集 The Witness 和第十五集 Blindspot 是原创，其他都是根据短篇小说改编。

其中 John Scalzi 的作品有三集，Alastair Reynolds 两集，Joe Lansdale 两集，Marko Kloos 两集，其他人各一集。

EP01: Sonnie's Edge (1991) by P. F. Hamilton. Collected in A Second Chance at Eden (1998). [在线阅读（封面下方的 Read extract）]EP02: Three Robots Experience Objects Left Behind from the Era of Humans for the First Time (2018) by John Scalzi. Collected in Robots vs. Fairies (2018).EP04: Suits (2016) by Steve Lewis. Collected in SNAFU: Future Warfare (2016).EP05: Sucker of Souls (2015) by Kirsten Cross. Collected in SNAFU: Survival of the Fittest (2015).EP06: When the Yogurt Took Over (2010) by John Scalzi. Collected in Miniatures: The Very Short Fiction of John Scalzi (2016). [在线阅读]EP07: Beyond the Aquila Rift (2005) by Alastair Reynolds. Collected in Beyond the Aquila Rift: The Best of Alastair Reynolds (2016). EP08: Good Hunting (2012) by Ken Liu. Collected in The Paper Menagerie and Other Stories (2016). [在线阅读：Part 1 | Part 2]EP09: The Dump (1981) by Joe R. Lansdale. Collected in Bumper Crop (2004).EP10: On The Use Of Shape-Shifters In Warfare (2019) by Marko Kloos. Self-published.EP11: Helping Hand (2015) by Claudine Griggs. Collected in Lightspeed, June 2015(2015). [在线阅读]EP12: Fish Night (1982) by Joe R. Lansdale. Collected in By Bizarre Hands (2016). [在线阅读]EP13: Lucky Thirteen (2013) by Marko Kloos. EP14: Zima Blue (2005) by Alastair Reynolds. Collected in Beyond the Aquila Rift: The Best of Alastair Reynolds (2016). EP16: Ice Age (1984) by Michael Swanwick. Collected in Tales of Old Earth (2000).EP17: Missives from Possible Futures #1: Alternate History Search Results (2007) by John Scalzi. Collected in Miniatures: The Very Short Fiction of John Scalzi (2016). [在线阅读]EP18: Secret War (2016) by David Amendola. Collected in SNAFU: Hunters (2016).如果存在免费、非盗版的（作者本人公开或者出版社、杂志社公开）在线阅读，都已经标记上了。

如果你有订阅亚马逊美国的 Kindle Unlimited，三篇 SNAFU 系列的小说以及 Lucky Thirteen 也都能免费读到。

参考https://www.reddit.com/r/LoveDeathAndRobots/comments/b1lbtx/love_death_robots_literature/https://en.wikipedia.org/wiki/Love,_Death_%26_Robots(新闻说 Netflix 在实验剧集的排序，所以如果你也是在 Netflix 上观看，有可能看的顺序会跟上面列的不一样。

)

在我看来，爱死亡和机器人的9➕又是一次现象级的过誉，个人认为它的评分应该在8分出头。

一周前就花了两个多小时一口气看完了十八集，毋庸置疑，这绝对是一部代表了当今世界顶尖动画工业水准的作品。

思忖再三，我还是觉得要加上“工业”两个字，为了强调这是一部在成熟的体系内，遵循标准的制作流程打造出来的「可复制」的作品，这并不是贬义，但肯定也算不上褒义，尤其对一部奔着神作啊标杆啊这类头衔一路绝尘而去的《爱死机》来说。

由于由不同的动画工作室制作，剧集展现出了好几种迥异而鲜明的风格。

多次出现的后工业时代/重金属/赛博朋克风，备受好评，我寻思着这可能是近年来最受偏好的一类科幻作品审美，这部剧大量使用这种风格可以说是戳爆了观众的g点。

这部作品在形式上的确做足了功夫。

但让我不太满意的是，这几乎是一部完全用「奇观」式脑洞剧情堆砌出来的作品，比如异星跨种族畸恋，时空轮回谋杀，冰箱里的文明，金属改装的狐妖等等。

对我来说，这有啥问题呢？

首先，这种高强度的奇观给人带来的刺激是会产生抗体的，尤其对我这种长年浸淫于各类悬疑惊悚片的影迷来说。

每当看到结尾的反转，也不是没有被小小地惊一下，但是也就仅此而已了，很快就能在阅片库里找到很类似的情节架构难免让人有些意兴阑珊。

除此之外，我印象中，这部剧除了齐马蓝一集有关于生命和宇宙进一步的思考外，其他集基本就在展现奇观以后便止步不前了。

追求奇观不是问题，只有奇观才是这部剧的最大症结。

爱、死亡和机器人，三个话题，哪一样都是浅尝即止，哪一样都没再做更深刻的讨论。

像银翼杀手太空漫游这样的片子为什么成为了科幻的经典，绝对不可能是因为仅仅展现了大脑洞奇观，而是因为他们对人类自身、对人工智能、对宇宙和生命等等更宏观的命题抱有严肃的态度和探讨的意愿，而我觉得这都是爱死机大部分剧集所不具备的。

创作团队的目的好像就是用十分钟快准狠的剧情刺激一下观众们的肾上腺然后换一句大呼过瘾的“我勒个去！

”，而并没有深刻挖掘的兴趣。

但偏偏这些剧情对影迷来说又不是完全新颖的，因此也不足以享受“第一个吃螃蟹的人”的红利，即可以只求表层剧情“够惊人而不求内部精神“够深刻”，就足以征服观众。

你可能要啐我了，说什么深刻内涵，人家一集就十分钟，电影一部两三个小时，那能比吗？

这不是耍流氓吗？

但我认为，对于一个议题，你如果想把它安排个明明白白，你可以写百万字著作来论述，而当你受字数限制不能大展拳脚的时候，哪怕你仅仅只是提出这个问题，不做任何展开，都是可以的。

但我觉得爱死机连提出问题都没能做到。

更不要说有些集甚至连“脑洞奇观”都没有——这里必须点名批评最后一集。

这一集动画人物的逼真形态可以说是已臻化境吧，但是故事居然能乏善可陈到如此这般，真的让人觉得很遗憾。

总结，爱死机无疑很优秀，但是它的提升空间，远远不止10减去9.4那么多。

上周五，备受影迷期待的大卫·芬奇监制的“新作”《爱，死亡和机器人》（Love, Death & Robots）如期上线了网飞的流媒体平台。

这部囊括了风格各异的短片的动画合集一经推出，便收获了社交网络上几乎压倒性的赞誉之声，甚至不乏“美国动画新篇章”这样有待于时间去验证的情绪化论调。

在美国大众评分网站IMDb上，《爱，死亡和机器人》目前仍然高居9.1的打分，位列IMDb统计的最佳电视剧集250榜单（Top Rated TV Shows）的实时第24名。

而排在《爱，死亡和机器人》之前的TV动画作品仅有《瑞克和莫蒂》《降世神通》和《钢之炼金术师FA》三部早已被举世公认的神作。

《瑞克和莫蒂》在国内相对具有参考价值的大众评分网站豆瓣上，该剧短短几天的时间便突破了3万人次的标记量，这个记录甚至比网飞一月份上线的青少年剧《性爱自修课》还要强势。

作为电视剧集的首季来讲，其收获的9.4的高分也实属罕见。

即便保守地以目前网络的反响趋势来看，《爱，死亡和机器人》也已注定成为2019年最值得一看的剧集之一。

对影迷朋友而言，大卫·芬奇的名字必然耳熟能详。

从《七宗罪》《搏击俱乐部》《社交网络》《十二宫》到《消失的爱人》，大卫·芬奇鲜有失手的电影作品。

但在拍摄完成《消失的爱人》一片后，大卫·芬奇似乎对于执导商业电影失去了激情，转而将目光投向电视剧集市场。

大卫·芬奇网飞与大卫·芬奇的合作最早要追溯到2013年播出的火遍全球的《纸牌屋》，这部帮助网飞打入海外市场的剧集便是由芬奇本人担任监制，并执导了其中两集。

2017年芬奇再度以监制和共同导演的身份参与到热门剧集《心灵猎人》的制作中来。

《爱，死亡和机器人》是芬奇与网飞合作的第三部重磅作品。

《纸牌屋》

《心灵猎人》剧集《爱，死亡和机器人》是以蒂姆·米勒和大卫·芬奇为制片核心的动画项目，实际上芬奇此次并未参与具体的导演工作，而是以监制的身份辅助蒂姆·米勒的动画制作公司Blur Studio完成该项目，项目真正的核心人物其实是蒂姆·米勒本人。

芬奇参与到这个项目中来，更多是因为自己对未知事物的兴趣使然。

蒂姆·米勒曾执导《死侍》相较于盛名在外的大卫·芬奇，知道蒂姆·米勒的观众并不算多，凭借执导《死侍》一片大显身手的蒂姆·米勒只能算是好莱坞的导演新人，在此以前，他的工作是视觉特效监制和动画制作。

作为有着资深阅历的漫迷和动画人，制作像《爱，死亡和机器人》这样的作品是蒂姆·米勒的梦想。

这部《爱，死亡和机器人》并非我们所理解的常规思维下的电视连续剧或是单元剧，它是一部兼容了不同的视觉风格、类型、地域文化以及主题核心的动画短片合集，由时长控制在5到20分钟不等的18部短片所组成。

为了处理好短片的多样性，该项目并非由蒂姆·米勒自己公司Blur Studio包揽制作，而是与世界各地顶级的动画公司以及动画人们展开合作。

米勒和芬奇会首先挑选他们认为适合的故事文本，购买下适合改编的类型小说的版权，再交付给这些动画公司独立制作，而米勒和芬奇将不会干预动画公司的创作方向。

不仅在制作概念上非常的先行前卫，“成人向”的作品定位同样也是《爱，死亡和机器人》的重要卖点。

这部动画涵盖了各式各样的暴力血腥场景、不加避讳的身体尺度、话题尺度、地下文化……

不过这里所谓的“成人向”、“大尺度”并不是《爱，死亡和机器人》投机商业的证明，而是为了保证这些短片可以获得的最大限度的创作自由，让动画人可以无忧无虑地将他们的想法付诸到制作中来。

短片《桑尼的优势》（Sonnie'sEdge）是《爱，死亡和机器人》中的第一集，改编自英国科幻小说家Peter F. Hamilton的短篇小说，讲述了被房地产黑帮性侵残害的桑尼，率领自己培养的基因改造巨兽参加未来世界的商业斗兽大赛的故事。

整部作品以视觉上非常流畅细致、但画面难度较高的3D动画技术为呈现，是一部典型的数字朋克风格的科幻短片。

有趣的是，这个一再反转的关于女性复仇的故事框架，以及片中的女性形象，都不免使人联想到大卫·芬奇的《龙纹身的女孩》。

桑尼所驯养的巨兽也像极了科幻电影史上的经典怪物“异形”，而回想大卫·芬奇导演的好莱坞首秀恰好正是《异形》系列的第三部。

短片《三个机器人》（ThreeRobots）、《当酸奶统治世界》（When The Yogrt Took Over）以及《不一样的历史》（AlternateHistories）是带有人类自我嘲讽意识和寓言性的喜剧风格短片，三部均改编自美国畅销科幻小说家约翰·斯卡尔斯（John Scalzi）的短篇小说，由擅长于童稚风的Víctor Maldonado和Alfredo Torres的西班牙动画团队联手共同打造。

第二集《三个机器人》发生在因核战争导致人类绝迹的未来世界，三只机器人来到已沦为废墟的城市中探索，并最终发现了“惊天大秘密”。

这三只机器人的造型和性格搭配酷似《星球大战》的经典机器人C-3PO和R2D2。

第六集《当酸奶统治世界》是一个创意十足的短片，讲述的是因基因移植实验而产生自我意识的酸奶，逐渐地统治整个人类世界的故事。

第十七集《不一样的历史》则更像一部黑色幽默风格的广告宣传片，宣传一项由美国发明的应用程序“Multi Versity”。

该程序允许用户修改任何历史事实，并以被修改的事实为起点预测未来的可能。

宣传中以希特勒之死为例，向观众演示了希特勒死于童年的6种方案所导致的不同结果的未来。

没有了二战第一罪人希特勒的存在，人类世界是否还会发生战争呢？

第三个短片《证人》（The Witness）是《爱，死亡和机器人》中被普遍认为最精彩的短片之一，看到这集的观众应该不会对短片的视效感到陌生。

本片导演兼编剧Alberto Mielgo正是去年拿下奥斯卡最佳动画长片的《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术指导，制作过诸多风格化的动画短片，这些短片的美式街头风格、绚烂的色彩运用和动作设计都相当出色，为作品本身注入了非常强大的观赏性。

而《证人》的故事同样很有意思，是一个围绕在男、女主人公之间的西西弗斯神话宿命循环，该循环结构在影视剧作品中并不少见，但Mielgo实践的并不仅限于剧作结构层面，故事融入美学的惊艳程度更是溢于言表。

不同于以上均属于三维动画模式的制作，第五集《噬魂者》（Sucker ofSouls）则是一部忠实于美漫视觉和分镜风格的二维动画。

这部以简单俗套的奇幻盗墓历险为基础的惊悚短片，故事层面其实算不上出彩；但视觉上将美漫的狂想力和暴力美学发挥到了极致（最突出的段落，是从3:54到4:10一个连贯血浆场景）。

除了带有大卫·芬奇作品记忆点的数字朋克动画《桑尼的优势》外，战争奇幻题材的《变形者》、短片版“地心引力”《帮手》、游戏感代入极强的《幸运13》、《秘密战争》等均为拟真游戏风格的动画短片。

《变形者》

《帮手》

《幸运13》

《秘密战争》第七集《裂缝以外》（Beyond The Aquila Rift）是以上这些拟真动画视效中，做得最为接近真实的、主题最为深刻的一部，该片改编自英国科幻小说家AlastairReynolds的短篇作品，但故事架构大体接近于波兰作家StanislawLem的哲学科幻小说《索拉里斯星球》（Solaris 塔可夫斯基和索德伯格都曾执导过这部小说的改编电影），感兴趣的观众不妨将《裂缝以外》和《索拉里斯》对照着观看。

第十四集《齐马的作品》（ZimaBlue）是《爱，死亡和机器人》中最哲学化的短片，原作同样出自于Alastair Reynolds之手。

齐马是未来世界人类发展顶端的画家，备受民众的爱戴膜拜，其画作影响了整个世界的审美方式。

但作为智慧顶端的人类，齐马同样是一个不为人知的孤独者，他阅尽了这个世界所有的精彩与美好，剩下的似乎只有那具机能完美的被改造的黑色机械躯体。

在齐马宣布其最后一部作品的现场，他跃进铺满蓝色瓷砖的泳池当中，身体随之拆卸，最后变成了一只无自我意识的泳池清洗机器人，回归到他认为自己所能抵达的最美好的那个记忆时刻。

或许是因为文化氛围上某种本能的契合，短片《祝有好收获》（GoodHunting）是《爱，死亡和机器人》中我个人最喜爱的短片。

这部背景设定为清朝年间，但又有所历史架空的作品，由Reddog culture house动画工作室包揽制作，这间主打文化内容的动画制作公司尽管刚成立不久，但仅以《祝有好收获》一片的完成水准而言，就已经令人刮目相看了。

短片《祝有好收获》改编自美籍华裔科幻小说家刘宇昆的作品。

刘宇昆是世界范围内名气颇高的当代科幻小说作者，其作品曾多次获得雨果奖。

而《三体》和《北京折叠》荣获雨果奖的原因之一便是刘宇昆亲自翻译的保证质量和译文准确性的英译本，刘宇昆也因此被国内媒体称赞为带领中国科幻走出国门的第一推手。

刘宇昆和刘慈欣这部《祝有好收获》结合了中国民间志怪故事与西方复古科幻的元素。

在影片开始之处，年幼的男主角梁与其捉妖师身份的父亲一齐捕猎流窜于坊间的狐狸精，在屠杀狐狸精的过程中，梁结识了狐狸精的女儿燕。

父亲去世后，梁搬去了被资本主义国家殖民的香港。

几年后，梁和燕在香港偶遇，此时燕已沦为失去法力的柔弱风尘女子。

几个月后，燕来到梁的住所寻求帮助，除了意识以外，燕的身体全被掌握权力的殖民者改造为机械，燕希望梁能够帮助她复仇。

短片《祝有好收获》是一部寻求与中国文化产生连结体认的作品，而不是纯粹的西方审美视角的动画短片。

影片中的配乐、视觉风格和人物造型都汲取了中国动画的特色。

在讲述少年梁的部分，短片从奇幻志怪逻辑进行叙事；而梁来到香港以后，故事则顺势进入了科幻的逻辑，香港成为了一座复刻十九世纪的欧洲工业城市面貌的殖民地。

此外，《古鱼复苏》、《冰河时代》、《机动装甲》等短片也都不乏让人惊喜的地方。

《古鱼复苏》

《冰河时代》

《机动装甲》在我看来，《爱，死亡和机器人》的趣味性并不单调地集中在某一方面（视效、文本……），有的动画的精彩就在于其视觉场面的瑰丽奇观，有的动画的升华在于其与众不同的世界观设定，而有的动画的核心则是对人类世界存在的矛盾的加以批判……

总的来讲，这是一部形态杂糅的概念性作品，既不服务于某一共同主题，也不囿于形式的对称和叙事的统一，我们可以看到美式动漫的元素、日本动漫的元素乃至中国动漫的元素，也可以看到二维动画、三维动画、真人混动画等不同的表现形式。

蒂姆·米勒与芬奇合作的这部动画合集朝着消除审美的阶级边界，获得自由想象的方向而努力，本质上是一部致敬“动画”本体的作品。

毫无疑问，《爱，死亡和机器人》如今已获得了超出制片预期的成功，但该项目成立之初实际上并不被看好，即便有大卫·芬奇的加入，动画制作上也屡屡遭遇四面碰壁的境遇。

这部作品之所以能在如此短的周期内与观众见面，和网飞给予的支持不无关系。

近年来网飞的影视制作均有出色的成绩，不管是去年拿下多座奥斯卡的《罗马》，还是今年年初的《性爱自修课》、《王国》等热播剧，网飞的投资似乎都出现了质量上大幅度的提升。

但与此同时，网飞并没有囿于规矩保守的拍摄，去年由凯瑞·福永执导的《疯子》（Maniac）便是网飞一次突破性的尝试。

《疯子》这部剧集抛却了电视剧逻辑的拍摄方法，没有每集都必须设置的情节高潮，也没有单集时间的统一要求，单集之间的连贯性极强，是一部更接近于电影思维的作品。

在这个意义上，《爱，死亡和机器人》即是2019年的“疯子”，它们都致力于突破一种刻板化的电视制作模式。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

相信大家都已经有耳闻Netflix这部话题性很高的《爱，死亡和机器人》（爱死机）。

整个剧18个小短片，每一部短片都和我最爱的科幻题材有关，尺度之大胆，裸露之彻底，暴力之残忍，完全释放了观众最原始的荷尔蒙。

熟悉我的小伙伴都知道，我对科幻类型的作品从来都没有抵抗力，《爱死机》不管在哪个方面，都击中了我。

很多人说里面过于推销肉体和暴力，但这两个主题，不就是人类最原始的，但也一直在克制的欲望吗，把这两种欲望赤果果展现在观众面前，让大家面对最真实的自己，我相信这对懂得思考的人，必然会有所收获。

所以，如果你在《爱死机》只是看到黄暴，那你的硬盘里还真是少了几个“新建文件夹”。

《爱死机》在黄暴的背后，深埋了一些值得人们去探讨的未来性话题，从性谈到色欲，从爱谈到死亡，从暴力谈到贪婪，从人工智能谈到人类傲慢等等，俨然这个系列都快成了大卫芬奇《七宗罪》的未来启示录了。

没错，这部剧是大卫芬奇攒的局，然后由《死侍》导演蒂姆.米勒联合监制。

我一直认为，科幻类型的作品，不是对人类的未来盖章定论，而是给人们对未来思考的态度。

《爱死机》正好就在这18个短作品里面，给出了18个态度，总有一个态度和风格，能让你对自己的人生和未来，有所思考。

《爱死机》在科幻统一主题下，类型却无限延伸，喜剧，惊悚，恐怖，硬核，暗黑等应有尽有，风格也根据导演不同喜好去定义，从纯2D到3D，再到3D渲2D，CGI等一应俱全。

如此话题性高的作品，当初大卫芬奇和蒂姆.米勒就游说各大电影公司，希望能把这个剧集搬上大荧幕，但限于尺度太大，没有一家电影公司愿意接盘，最后Netflix成了《爱死机》最终的归宿。

Netflix倡导的标准，可能就是没有标准，而《爱死机》正好又是Netflix的没有标准化下的产物。

在如今物质体验饱满的时代，我们需要合家欢的PG13迪士尼，但我们同时也需要像《爱死机》这样NSFW标签的作品【意思是Not Suitable For Work（不适合上班时间浏览）】当然，18部作品，并不能说每一部都是一个核爆点，作品之间并在一起比较，也能选出个优劣，接下来大聪为大家高度概括每一部，看看你心目中最心仪的，是否和我一样。

第1集：桑尼的优势推荐值：五星这简直就像《龙纹身的女孩》控制了《环太平洋》，里面还嵌套了升级版的《铁甲钢拳》。

如果你喜欢擂台打斗，硬核，怪兽，这部短片会让你欲罢不能。

第2集：三个机器人推荐值：四星这部短片背景是人类因为自己的自负灭绝，视角放在了三个不同功用和性格的机器人上，他们对人类言行的不理解，放在了吃喝拉撒上，放在了猫奴身上。

在他们如同《死侍》般的话痨对白中，我们看到了黑色幽默背后，如同后现代启示录的未来。

第三集：证人推荐值：五星香港，赛博朋克风格的故乡，画风类似《蜘蛛侠：平行宇宙》一样炫彩（因为视觉风格是同一人），但尺度却大胆到毫无遮掩。

开头标签的衔尾蛇因果循环，告诉了我们一切，一位女子目击了一位男子杀人，进而逃跑，男子紧追不舍，最后男子却被女子枪杀，谁知道，这仅仅只是一个开始。

如果你是一位硬核哥特迷，又是迷幻漫画风格死忠粉，那么这部短片会成为你心目的第一。

第四集：机动装甲推荐值：三星本集画风有着浓浓的乡村卡通味，连入侵的怪兽都这么可爱，一个自给自足的农场，为了抵抗外星异虫，奋起战斗，但最后的画面，让我们发现，到底谁才是这个星球的真正主人。

第五集：吸魂者推荐值：二星一场2D画风纯血腥和恶趣味，故事比较单薄，讲述了一组武装小分队盗墓笔记的故事，但不小心打开了远古怪物。

但如果你喜欢血浆的喷发感，这集会满足你的癖好。

第六集：当酸奶统治世界推荐值：五星这一集很短，但我超爱这一创意，越是没可能的物件，越是在本集中形成一个反高潮，酸奶会说话了，酸奶能帮助人类解决危机了，酸奶统治世界了，酸奶抛弃人类向宇宙探索了。

人类最后被惯成了巨婴，我们有何用。

第七集：裂缝以外推荐值：五星精致的CGI三维技术，还有对人类未来太空的畅想，都让细节控看到本集的细腻。

但更重要的是，本集的故事转折一转再转，片子讲述了一个科考队，在光速飞行时偏离了轨道，飞到了一个遥远遥远的星际，从此和自己的文明告别。

最后的结局真相让人倒吸冷气，外太空太可怕，还是躲在房间喝着啤酒看《爱死机》安全。

第八集：狩猎愉快推荐值：五星这是这个系列我最喜欢的一集，或许因为和中国的传统民间传说有关，观看过程中我的感受也一波三折，影片一开始说了一个狐狸精的故事，我内心开始不满，这哪是科幻，这是魔幻吧。

但随着影片的发展，蒸汽工业，蒸汽后工业未来，影片呈现出了一种聊斋志异科幻感。

狐狸精因为时代工业的进步，渐渐法力褪去，无法变回妖形。

最后狐狸精借助男主的修理技能，让自己重回九尾狐妖，但这一次，是机械版本的。

影片之所以让我觉得丰富的地方，是贯穿了中国的民间神话，还有魔力和科技之间的对比和抗衡，以及狐狸精找回自我的过程。

真的很希望片子的版权，能被中国人买下，拍成中国自己的科幻长片，本集的故事，是出自美籍华人科幻作家刘宇昆的同名短篇小说。

第九集：垃圾场推荐值：二星一部环保议题的短片，讲述人类垃圾日益堆积，最终垃圾变成了恶魔，最后人类想要收拾垃圾的时候，却被垃圾收拾。

第十集：变形者推荐值：四星把狼人放入战争，放入战场，会有什么样的化学反应，本集会告诉你。

在本片中狼人真实存在，并应征入伍，但却备受人类歧视，觉得他们好像一条狗。

最终人类眼中的“狗”，回归自然，远离不愿接受他们的人类。

本片对当今的种族歧视议题，战争话题，都有提及。

第十一集：搭把手推荐值：五星如果你喜欢《地心引力》，本集千万不要错过。

片子讲述一名在外太空修理的宇航员，意外被太空垃圾砸中，身处险境，情急之中，只能牺牲自己身体的一部分，来换取自己的性命，最后，她成功了吗？！

第十二集：古鱼复苏推荐值：三星当日式绝美画风遇到伪3D西部世界美式画风，是一种什么样的碰撞？！

本片有着诗和远方的意境，荒漠变成汪洋，而汪洋中夹带着爱与死亡。

第十三集：幸运13推荐值：四星任何物件都有生命，这是本片想要阐述的主题。

当我们认为一架太空船因为死了2人，因为13数字倒霉时，这架13点太空船，却给出了出乎意料的回应。

第十四集：齐马蓝推荐值：五星大聪对本片的喜爱程度，和《狩猎愉快》齐平，两者真要选出第一名的话，简直就是在折磨我。

《齐马蓝》讲述的是一位艺术画家齐马，在艺术的创作和延伸上，惊为天人，最后独创了一个齐马蓝的色块，并把这个色块拓展到宇宙上，成为人类仰慕的星际艺术。

最后，齐马艺术家最终作品，是一座齐马蓝的泳池，每一块瓷砖，都是齐马蓝。

我们不禁要问，为什么。

影片最后的结局是感伤的，因为齐马艺术家经过多次改造后，人机不分，最终回归到一个泳池清理机器人，而艺术最初的源头，只是泳池边上那片齐马蓝的砌砖。

我是谁？

我来自哪？

我将要到哪去？

这是我们人类对自己最终极的哲学问题，本片用一个很简单的故事，回味了这个哲学思考。

这简直就是通俗易懂版本的《2001太空漫游》。

第十五集：盲点推荐值：二星动画版的《速度与激情》+《疯狂的麦克斯》。

故事主线就是没有主线，一场简单爽爆的劫车动作戏。

第十六集：冰河世纪推荐值：五星脑洞清奇，在冰箱里发现了人类简史，从人类起源，到冰河世纪，到工业革命，到现代，到核战争，到未来，到虚无。

未来绽放的时候，如同礼花一样转瞬即逝，时间在我们面前，终究还是赢了。

第十七集：相对宇宙推荐值：一星这应该是18集中最无聊的了，一场无聊的希特勒假死预设，不太明白为何能上榜《爱死机》。

第十八集：秘密战争推荐值：四星战斗民族的B级生态科幻片，滥用黑魔法，召唤出地狱之下的恶魔，热血的战士和魔鬼殊死一搏。

话说，这片比较远离科幻题材，应该更加归属于魔幻类型吧。

好，打完收工，18部短片，总有一部能对上你的胃口，如果你真的太忙，又和我趣味相投，那么可以根据我的推荐值，来酌情选片观看。

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要说到现在的媒体巨头，那就不得不提到网飞了。

要说它只是一个视频网站，那太肤浅了。

它在电影，电视剧上都有十分突出的优势。

前些天在奥斯卡上大获成功的就有网飞的《罗马》。

还有许多精彩你都看过但不知道它也是网飞的作品。

比如从第三季开始的《黑镜》就是被网飞所购，还有我也比较喜欢的《怪奇物语》，故事剧本极其优秀的《巴斯特斯格鲁哥斯的歌谣》，开创了互动电影的《黑镜：潘达斯耐基》等等。

而我要说的就是由它出品的这部短小精悍的动画《爱，死亡和机器人》。

光看名字就能看出它的定位，集血腥，科幻等一体的神作动画。

第一集：桑尼的捕食者具体内容我就不说了，这会坏了看的人的心情的。

这一集算是很血腥暴力了。

机器人大战时很有异形对战泰坦的感觉，战斗场面很酷也很血腥，没想到开头就比较大尺度

在后面的剧情是让我比较惊喜的。

对于优势方的不断切换，把握得很好，女主的性格和性取向也是突出得起来，虽然仍然抵不住血腥的地方，但就是很来劲

这一集的主题应该是暴力和恐惧。

女主在之前被强暴，恐惧萦绕在心，但她把这恐惧当作了自己的优势，为了之前丢失的尊严，她要为自己的生命而战。

其实这里我认为也是突出了点女权主义的，在开头反派就一直在强调想让女主放弃，认为女主是根本打不赢的，再加上女主之前发生的事，而她没有软弱，而是勇敢地站出来战斗，这是女性人们在受到压迫时应该做的

第二集：三个机器人这一集突然画风一变，算是最轻松最平稳的一集吧。

或许是所有集里最舒适的一集，不可多得呀。

整集都是讲的三个机器人来到人类世界所发生的有趣的事情，里面的机器人都很萌很搞笑。

一个是逗比，一个专注拍照，一个虽然矮但很萌

在这个世界里，人类应该怎么被突然灭绝了，因为这里出现了很多人类尸体的残骸，而机器人探讨的这里也很有道理

“WTF”要笑死我了最后，猫可以跟他们讲话，应该是机器人独有的吧，他们要延长假期了，就因为这里还有很多橘猫等着他们呢

第三集：证人这一集就开始突显了这部片的优秀和野心了。

尺度之大，让人尴尬之余，又让人震惊。

这么突出也就只有西方人他们能做出来了。

画风太漫画感了，跟之前的《蜘蛛侠：平行宇宙》很相似。

还有里面那个和男的搞的时候的东西，不知道是真正的女人还是机器人，都很像《瑞克和莫蒂》里面一集的性爱机器人。

结局陷入了循环，但重看前面，虽然感觉有点无理取闹，但为了走入这种循环，就只能偏向这种发展。

但如果他们俩都能冷静一下说说几句话，就可能不会发生后面的事，这循环也就被打破了，所以我感觉这有点强硬，没有那种被命运感强行拉入循环的无力感，这种是偏少于说服力的。

但是既然有循环就应该有头，不管是谁杀了谁，总不能归为无意的，所以这样看来，肯定从某人是有杀心的，这一点来想的话就能能顺通点，毕竟不是毫无逻辑但考虑到时长，13分钟的动画根本就没有过多的时间等你去发展剧情，所以也是情有可原的。

总之，想法和表达大于故事基本第四集：机动装甲这一集可以理解为外星生物入侵然后人类镇守家园的故事，只是格局变小了机动装甲很有《环太平洋》的感觉，而且那种主角几个装甲来对抗许多外星生物的感觉就很像打游戏一样，打击感很爽，最后英雄的死亡也是很有史诗感和敬畏感。

但抛开这些，这一集其实挺套路的 ，没有特别突出的地方，整个发展都是中规中矩，设定也不是很新颖。

最后的画面突出整个地球都被沦陷的镜头很棒，这是值得一提的。

绿色的地方就是人类的生存地还要说的是，从上面的图片来看，星球外面有环，应该不是地球了，我的猜想是他们移植到别的星球，被当地的生物报复之类的，是可以留给我们想象的第五集：噬魂者这一集可以看作是那种去古墓探险结果被里面的恐怖生物所追杀，其实这也不算太新颖了但是呢，这一集既血腥又时不时穿插点笑点，很适合那些喜欢看这种类型的人

画风也是比较偏日漫的

但结果让我意外，这种恐怖生物居然怕猫？

看来这年头猫真是惹不起呀。

总之，这一集谈不上太优秀，但也是值得一看的吧第六集：当酸奶统治地球这一集，我要吹爆它！

虽然只有7分钟，但简直让人后怕！

当酸奶有了意识，并且开始统治地球了，我们人类还对它十分信任，这种社会究竟是什么状态呢？

讽刺政客们只会从别人的好点子上油奸耍滑，而酸奶们也不再限于地球，而是向外太空发展

酸奶开口说话的方式很有创意人类以为能在酸奶统治下解决债务问题，但他们太天真了。

人类只会在别人的帮助下苟延残喘，但已经变为了畸形，他们忘记了之前人类统治人类的模式，虽然可能不是太满意，但至少没有对人类的压迫 ，而现在虽然生活过得好，但却已经变了型了，试想，我们也何尝不是这样？

在别人庇护下好好地活着，一旦别人对你好，你就会很信赖别人，但别人对你做过分的事，你反而不会太愤怒，一旦他离开了你，你就又是那个自己，失败的自己。

这集可能也讽刺了食物问题，里面提到了中国，酸奶说美国如果不给他们地盘，中国就已经答应了给他们一个省。

这里想表达的应该是中国对于食品的依赖，这种酸奶从外国流入我国，是他们经济收人的很大一成分，一旦西方他们断绝这个收入来源，那经济增长就要另外说了。

我们中国现在对这种外来食品很喜欢，但我们却自己制造不出来。

举个例子，我们中国现在连笔芯都造不出来呢，就只能靠进口。

我还想问，还有什么能比这种隐晦短小但又条条戳中的讽刺到位呢第七集：裂缝之外层层突进的悬疑感，结局也是开放性的，但也很震撼。

主角他们确实是发生了机器故障去到了另一个地方，但这个地方确实由“蜘蛛精”统治的，在我看来，“蜘蛛精”他们应该是比较友善的生物，在发生男主他们坠毁这里时，知道他们不会接受这里，就让他们置于梦境之中，而这期间“格丽塔”也在不断地学习变得更像她。

这也可以理解为是那些外星生物学习研究人类。

就像人类会研究那些新奇生物一样，是十分具有价值的，当然肯定不会杀死或毁灭它们，而是创造良好的条件培育着它们，而主角他们就是那个被研究的新奇生物，确实有点细思极恐。

而最后男主醒来看到这一切，发现了之前的同伴都已经死了，但在梦境的时候，那个女同伴制止过他，让他好好看看周围的一切，明显她是知道内情的，但这种梦境是互通的吗？

我觉得不是，很有可能这是男主的内心深处的自我意识，就像他最后还是被消除了记忆带进到了梦境重新来过一样。

而这集提供给我们的可能不是男主第一次的梦境记忆，他知道这只是那些外星生物培育自己研究自己，但处于梦境的自己是不知道的，而真正的意识埋藏在内心深层，转换成了女同伴，想要反抗这一切，但奈何没有效果。

唉，为男主感到悲哀

第八集：祝有好收货这一集纯属中国风了，画面制作得很棒，我都有点怀疑是不是他们请了一个中国团队来制作，里面的配乐也是很有中国古风的韵味，这么精心制作的动画，必须要给主创点个赞。

其实这一集主题说是捕食，其实我更觉得是变迁。

这种变迁不光是时代的变迁，从古代降魔开始，后面转变到机器工业时代里面也反映了中国被殖民时的场景，中国人给英国人打工，但却完全不在乎这是中国人的地盘。

然后这种变迁也体现在故事上，男主他们开始抓捕狐狸精，是一种“捕食”关系，而后来这种关系变成了男主和燕的的“共存”关系，再变为燕对那些伤害她的人的“捕食”关系，这种变化其实很值得注意，但对于故事剧本上还是缺乏力度。

你也可以大想这就是一集复仇的故事中国传统文化中的狐狸精最后被英国人改造成机器人，这种想法其实有点超出想象，怎么说呢，感觉是有点想反映那个时代中国被英国殖民的事情。

最后的机器狐和朋克城市很好看

第九集：垃圾车剧情其实挺简单的，在垃圾场的那个生物也是比较厉害。

看的时候老是想起了《鬼作秀》里面有一集沼泽那个，也是杀死别人然后让他们成为自己的一部分，还是挺有恐惧感的。

第十集：变形者这一集不算出众，挺普通的。

最喜欢的一场应该是主角进入山顶那里，第一视角，再加上很有游戏感，看的时候很爽的，可是没有持续多久。

主角“狼人”他们为什么会参加人类军队去消灭自己的同类呢？

这是可以值得思考的一个问题，可能他们被狼人部落抛弃？

还是是狼人和人类生下的杂合体？

留给我们去想象他们不是动物，他们不应该受到人类的禁锢，同样，在我们生活中也是有所体现，我们圈养动物，像猴子之类的，以为给他们好的环境，但这只是变相地囚禁他们，他们属于大自然，属于自己，就像《少年派》的老虎和《猩球崛起》的猩猩一样，他们有自己的权力去活自己的命运

第十一集：帮助之手《地心引力》的既视感，只不过这次更可怕。

在死亡面前，我们可以慢慢等死，也可以努力去搏一搏。

太为女主心疼了，为了回到飞船，只能牺牲自己的手获得反推力，人如果为了活着的希望，是必须要有足够的勇气的

“我必须为伟大的虚无做出小小的牺牲”第十二集：鱼之夜这集最棒的应该就是它的画风了吧，太美了，剧情什么的虽然都乏味，但就是美到让我感觉看了《少年派》一样

第十三集：幸运十三这一急很有回忆感，但其实也没有什么值得突出的地方。

关于战机13是否有生命这件事，我觉得是肯定的，但是故事本身的俗套和常规的故事发展让它难以成为优秀之作。

第十四集：齐马的作品这一集太有诗意感了，为什么说成诗意呢？

因为它给我的感觉就像古诗那样娓娓道来，似曾相识但又能触及所情。

齐马是一个机器人，但他所创造出来的作品却受到全世界的人所爱，但是在名誉的巨大作用下，显少有人知道他的真正经历和生活。

他是被人类发明出来的，他的第一代主人赋予他智慧，他第一眼见到的仅仅只是蓝色的瓷砖。

累了，就像回家 ，身边所有熟悉亲爱的人都走了，而留下在这个世界上的人都是一些看不懂自己作品但又满口虚伪说喜欢的人。

时代的变迁，他越来越感到虚伪和飘渺，最后，他创造出最后一件作品――自己出生第一眼见到的游泳池瓷砖。

他要回家了

第十五集：盲点挺平庸的，不管是故事上还是风格上，都比不上第四集，感觉这一集是不是感进度拍出来的？

第十六集：冰河世纪这集的构思和想法还是不错的，而且也是真人出演，一对夫妇看见自己的冰箱正在演绎世界生命时代的进程，整画面很有举高临视感

看完后，我不仅有几个猜想，在这个冰箱开始经历的世界最后都能跳出冰箱了（就像人类走出太阳系一样），他们是不会回来了，而后面冰箱又开始了冰河世纪的演化。

我不仅想，我们可能也不是这个地球上真正第一代人民呢？

在这之前是不是已经有人类诞生然后经过几十万年到达极高极高的文明然后离开地球，太阳系，向远方驶去，而没想到地球又诞生了我们现在这一代人类，又或者，我们也只是像他们一样在冰箱的小小世界，只是我们现在还没有达到那么高的技术水平，却又狂妄自大，想想我们的几千年发展仅仅可能是更高级文明的几分钟时间呢？

他们呆呆的望着我们的文明发展，然后战争，地球毁灭，向外太空发展，人类觉得自己是上帝，但其实也就是他们小小的“冰箱”一角。

第十七集：架空历史这一集十分有趣，模拟了希特勒的6种不同死法

甚至还描绘出不同的登月历史

最后这一副图也是很搞笑了

第十八集：秘密战争这一集也就是雪地版的打怪物游戏，有那么点点刺激和血腥的。

细节铺垫的不错，从开始在村庄看到的惨案来为后面怪物出现买下伏笔，小伙子和队长之间的关系也是恰到好处，后面的一句“父亲”也是算很细微很感动了。

除开这些，这集就没什么亮点了

总结：《爱死机》算是让我很惊喜和喜欢的了，里面虽然不是每一集都那么精彩，但至少是制作精良，很多也都思想超前，敢想敢做，好久我们国家能拍出这些的东西来，那才算真正地并头西方了，别人都做出这些的动画了，我们还在讲那些家庭爱情什么絮絮叨叨的事情，这不免让我感到很落后。

第6集酸奶和第7集裂缝之外，第16集冰河世纪是我最喜欢的几集。

最后，打字不易，点点赞转转发是对我最大的支持，如果你有什么其他的意见我很乐意与之交流，感谢。

正是在伟大的艺术中，艺术家与作品相比才是无足轻重的，为了作品的产生，他就像一条在创作中自我消亡的通道。

——海德格尔《艺术作品的本源》如果我们将齐玛看做一个真实存在的艺术家，那么他真正具有艺术性的创作应当是从画作中出现蓝色的抽象图形开始的。

《齐玛蓝》的原著中谈到了齐玛由于各种感官的机械强化和身体性能的极限优化而使得他得以在宇宙空间中来回穿梭，绘制出震撼人心的巨幅宇宙景象。

但齐玛并未通过这些画作感到满足。

相反，他一直在不断追寻真理的路上，直到有一天无意中调出的一个蓝色让他在电光火石间感到了一种莫名的熟悉——这个蓝色与他的过去相联系，并让他本能地感到是自己过去里重要的一部分。

于是，蓝色的几何形在他作品的中央出现了。

他一边创作，一边不断调查自己的来历，并最终将自己的过往追溯到了曾经是一个小小的、智力只足以判断清洁模式的游泳池内壁清洁机器人，而那抹蓝色正是游泳池里瓷砖的颜色，也是他在世上看到的第一个东西。

在他查清一切之前，或者说在他以机器人的身份进行了非法的身体转化之后，他并不知道自己的过去究竟是什么。

我们很难将一幅精美绝伦、近似于高分辨率影像的巨幅绘画看做一件真正的艺术品。

它最多称得上是一个奇观（spectacle），与迪士尼乐园和世博会没有本质的区别。

技术的极致精湛、画作对象的广阔，并不能表现出作品的艺术性，相反却更像是一种无边无际的虚空。

奇观本身即是虚空。

它与个人或集体的历史无关，至多只能算作一件商品。

在齐玛发现他的蓝色之前，他的作品带来的是金钱、名气、地位，但是并不能带来个人的满足感。

相反，当蓝色方块出现的时候，齐玛作品的意义产生了本质性的变化。

尽管它看似毫无逻辑，仿佛与宇宙景观没有任何联系，但正是蓝色方块的出现，让这些作品变得私人化，它象征了画家内心的投射，而正是这一要素让真正的艺术得以产生。

所谓“内心的投射”对于齐玛的意义，源于这样一个事实：作为机器人的齐玛是依照“人”的模型不断被改进的。

他所拥有的意识是近乎人类的意识，因此，他所追求的真理也近似于人类。

即使在机体上，他摆脱了作为人的诸多局限性——譬如记忆力、感知力、耐受力，而强化的身体让他得以不休不眠地在星际之间感知和冥想宇宙，但是更丰富的经验和更广阔的探索并没有带来更深刻的对世界的理解——相反，在发现齐玛蓝之前，他的作品只是对宇宙景象的一种直白再现。

正因为如此，《齐玛蓝》让我感到似乎更多在探讨个体的人而非集体的人。

技术对身体的强化似乎给予我们这样一种错觉：如果我们能记住更多、到更远的地方去、经历更多的事情，那么我们将会获得更多的意义。

但事实上，我们只是背负了更多的知识——知识是无限的，但是它并不会带来真正的满足。

尽管机器人获得人性与人的身体逐步被机器取代，似乎是两个非常不同的过程。

但是在这里，两种生命形式的求索是相似的，或者说这正是因为齐玛的意识是基于人的意识而建立的。

从这个意义上讲，齐玛想起了“齐玛蓝”的一刻，也就是他开始拥有了个人历史的一刻。

近似人脑的思考能力和思考方式使他同样具有对个体本源的求索，而正是在这个过程中，他的作品有了个体性，或者说人性。

从齐玛第一次揭开带有蓝色方块的作品开始，他的画作即成为了艺术。

那块蓝色的方形图案是抽象的，二维的，缺少坐标系的，与周围具有明显空间深度、丰富色彩和真实感的画布相比，它显得格格不入，甚至令人懊恼。

随着齐玛对自己身份的不断探索，这个色块也在他的画作中不断变大，仿佛镜头上的一块无法擦除的污渍，虽然不属于景观的一部分，却莫名成为了整幅画面的焦点——直到彻底占据了整个视野；又或者，它可以被看做星系之间漂浮的一块蓝色，随着齐玛画作的不断揭幕而逐渐在空间中靠近画家和观者，由远及近，不断变大，直到遮蔽了一切现实中的景象。

在蓝色完全占据画布之后，齐玛甚至开始用这种蓝色来与宇宙进行对抗。

小说中提到，齐玛将小行星打碎成粉末做成颜料并在星际之间绘制巨幅的蓝色绘画。

原本作为画作对象——或者说作为他思考真理的对象的宇宙，此刻成为了他传达真理的工具。

“齐玛蓝”本身而非任何壮丽的自然景象成为了主角。

这也正象征了齐玛在所谓对“真理”的探索中所完成的自我和解与救赎。

对于旁人而言，解读齐玛蓝是另一种逻辑。

人们不由自主地思考它是更接近天空还是更接近大海，“测量它的光谱带宽和强度”，或者将它看做一种当代艺术中典型的“标志性元素（signature）”，一种具有识别性的、使得艺术作品更易于出名和出售的要素。

齐玛蓝是画作中被商品化的部分。

正是因为画家本人的不解释，它才被批评家解读出了层出不穷的意义，也同时为画家带来了更多的赞助。

画家的形象是由意义和价值构成的。

没有人真的知道他的历史，也没有人知道齐玛蓝的真正意义所在，但是在追光灯、看台和戏剧性的出场里，齐玛和他的作品都是被消费的“意义”。

而事实上，齐玛蓝并不是画家借以与人群交流的方式，它是一个高度私人化的要素，一个近乎秘密的隐私。

当代艺术是资本主义的游戏。

正如杰姆逊在《后现代主义或晚期资本主义的文化逻辑》中对梵高“农妇的鞋”和安迪沃霍尔的高跟鞋的对比那样，后现代艺术不再关心人性或个人的历史，不再关心物与人的联系，一切都是扁平化、奇观化、去差异化的。

人们只需要消费一个快捷的表层意义——一个媒体事件，一场视觉盛宴，一次新闻报道的焦点，一个卖点——这些与艺术并不相关。

有趣的是，《齐玛蓝》所呈现的是“农妇的鞋”和安迪沃霍尔的高跟鞋的重叠。

齐玛用一种符合“超级现实（hyperreality）”的极端资本逻辑手段，完成了对自身历史的终极追溯。

这种追溯是不可逆的，也正体现了作为机器人的齐玛与人类的不同之处——他可以彻底将自己的高级大脑关闭，激进地回到完全的原始状态。

齐玛从一个万众瞩目的画家彻底变回了一个永远来游泳池里来来回回、只专注于擦拭蓝色瓷砖的低级机器人。

相比之下，人即使在不断为自己的生命赋予意义、追求真理的路上领悟并自我解脱，也并不意味着对过去的彻底抹除。

齐玛的自毁象征了一种从专注于最简单的工作中获得内心满足的文明形式，这种文明形式只能被人类反思，但并不能如齐玛一般回归。

但从另一个角度来看，齐玛的自毁也并不代表他完全回到了自己的初始状态。

作为一场轰动星际的行为艺术表演，齐玛通过震撼人心的自我肢解构成了世界上其他人的思考。

即使他永远地继续在这个小岛上的游泳池里无限重复地擦拭瓷砖，这个被重建的游泳池也不再是当年那个业余机器人制造者的游泳池，它是一个复刻品，一个舞台，一个艺术化的装置；而齐玛本身则成为了他的机械生命里最伟大的艺术作品——剥离了一切被世界所赋予的意义，在赤裸的个体历史中揭示出永恒的、人类的真理所在。

"我要回家了。

"真正伟大的艺术，即使没有解释，也可以共情。

正如作者在原著的结尾所言：他们都读过我写的文章了，大部分人都读过，所以他们知道那个慢慢游着的躯体意味着什么…但是他们依然不是成群结队地来。

所以即使在极好的天气里，看台上却总是有点空旷和凄凉。

但我从来没看见这些看台完全空过，我觉得这是某种神圣的誓约。

一些人愿意接受这个誓约，但是大部分人永远都不会接受。

　　 这就是艺术。

一个简单的魔法概念，将古老的中国元素和科幻的朋克末日之间的转折过渡处理得严丝合缝。

如果要在众多极具中国特色的文化元素里挑出一个来输出世界，狐狸精这个在中国全民皆知的形象，或许未必承担不起这个责任。

它身上的不确定性（可幻化成人，可男可女，可参考香港电影《钟无艳》里的设定）、欲望的强烈象征性（对受控者而言）、根植于自然发展的魔法属性（千年修行始得人形），是一个拥有浓重中国色彩、极具延展性的一个寓言形象。

早在魏晋时期，狐狸精还只是一个中性名词，仅仅指代了男性的性幻想。

直到后来慢慢有强大的女性进入并影响着中国政史，以男性为主导的文化和历史记录者才借狐狸精之名来污化这些在权力中心中倾轧一般男性的女性，比如妲己、武则天、陈圆圆等。

后来这个文化形象自上而下，开始普遍指代那些影响男性事业的女子。

狐狸精这个超自然形象从诞生之日起，就承载着浓重的性别歧视色彩。

但这样一个老套的中国狐狸精形象，搭配蒸汽朋克背景和画风设定，《狩猎快乐》在这些中西方均略显陈旧的元素之间，找到了一个让全球观众都能接受并且有惊喜的落脚点和主线：Magic 魔法。

《狩猎快乐》是根据华裔科幻作家刘宇昆同名短篇作品改编。

对《三体》第一册的英文翻译，只是刘宇昆致力于中西文化交流的一个小小兴趣。

拥有中文背景（出生在兰州市，八岁随父母移民美国）的他在2012年已经凭借《手中纸，心中爱》（原名The Paper Menagerie）分别夺得了星云奖最佳短篇故事和雨果奖最佳短篇故事，是目前第一位获得两大科幻类奖项的华裔作家，更在次年凭Mono no Aware再次摘得星云奖短篇小说。

刘宇昆对这些关于狐狸精的渊源和文化形象都了然于心，《狩猎快乐》里他在不脱离中国文化的基础上，结合西方的Magic（魔法）概念，将狐狸精这个形象成功推向了西方文化世界。

中国没有魔法一说，相类似的对应概念因应道教佛教强烈的褒贬色彩而有不同的说法。

妖有妖术，仙有仙法，承载了强烈的批判色彩，与自然生态之间的关系更是微乎其微。

在《狩猎快乐》里仍然沿用西方的magic说辞，而狐狸精则直接用了中文发音的Hulijing，而不是代之以Fox Woman之类的命名，这是中西方传统文化的一种世界范围内的结合，既不固守中国文化，亦恰到好处地吸纳西方概念。

对西方观众来说，中式狐狸精本身就是一个非常值得猎奇的元素，但由于这个民间形象的长期污名化和它所承载的独特的中国历史文化，处理不当就会在西方市场水土不服。

在与魔法这个他们熟悉的概念相结合之后，狐狸精这个超自然形象的存在变得相当的合理。

对亚洲尤其是中国观众来说，魔法是一个外来概念，《狩猎快乐》也成功借这个外来概念将中国超自然传说做了一个新诠释：狐狸精（等灵异生物）的魔法孕育于自然气场，科技时代的物质新元素越多，对环境的攫取和侵略越多，自然能够产生的魔法就越少，那些以魔法为滋补营养的神奇动物，比如狐狸精，也跟着慢慢地实物化和世俗化。

一个简单的魔法概念，将古老的中国元素和科幻的朋克末日之间的转折过渡处理得严丝合缝。

在男主角出走村落，落根香港时，整个影片也完成了从神话到探讨现代科技的自然递进，而魔法的主线仍然紧紧被作者抓在手里。

有人说，科技的发展就是人类纵容懒癌的一个过程。

不想走路，发行了自行车、汽车、火车、飞机，写信太麻烦，发明了电话。

在很早的一个时期，科技的对象仍然是自然。

但不知道从哪个点开始，科技的对象已经不再是自然，而是那些因它而生的新事物及由此引起来的生存新问题，高楼大厦产生对电梯的需求，室内空气净化器的出现，筑洪工程对上下游生态的破坏。

慢慢地，人类与自然的接触越来越少，那些自然所带来的对身体的愉悦也就慢慢地消失，自然的魔力在“科技的发展之中”逐渐消失。

人类慢慢地搭建起一个与自然隔绝的环境，并没有意识到自然对我们身体和精神的那些潜移默化的影响。

今天，我们完全丧失了对自然的敬畏感。

自然所孕育的神奇的生命魔法，因现代科技的兴起而渐渐丧失，讽刺了人类为了自身发展无情碾压全球生物共享的生存环境，这种贪得无厌不仅是对自己种族长远未来的考虑缺失，更是对同属地球上其他物种生存的一种无情忽视：人类成为了地球其他物种的殖民者。

无独有偶，相同的主题在《爱，死亡和机械人》的另一个单元集《金刚农场》里极尽反讽之意，前面农场主们的抵抗和牺牲有多惨烈，最后一镜的讽刺力量就有多强。

人性的贪婪从古至今，从中至外，无一例外。

不加节制的科技发展就是未受控制的贪欲的后果，这和那个夜晚在床上半裸、呻吟呼唤着狐狸精的恶俗男子在内核上是一致的：过度纵欲近则损害身体，远则危及他人（其他人类、其他物种、大自然）。

狐狸精在历史上背着引诱的罪名，堪称伊甸园之毒蛇，但真正却是男人内在性欲的替罪羔羊，他们将这种无法自控产生的后果和责任推诿他人，和人类将环境破坏的责任巧妙地推到科技的发展上如出一辙。

但《狩猎快乐》并没有将这种人类发展对环境碾压的责任归究到科技的发展上，而是直指人性的贪婪，这就是为什么故事会将背景放在香港的英国殖民时期（再一次地，非常的中国本土历史背景）。

曾经的日不落帝国正是代表着人类贪欲极速膨胀的典型，科技非旦不背这个锅，还承担着让魔法回归自然、拨乱反正的神奇作用。

16分钟的《狩猎快乐》在狩猎（掠夺）行为上，不断地在切换着主客体的概念。

捕鬼人（梁的父亲）是狩猎主体，狐狸精是客体；狐狸精是主体，受迷惑的男人是客体；英国是主体，中国香港是客体；英国贵族是主体，燕、中国女性及梁是客体；最后机械化的燕成为终极狩猎主体，所有一切暴力及贪婪者为客体，以一种新时代的魔法形式完成了故事关于狩猎讨论的主客体闭环。

NETFLIX版的《狩猎快乐》也有被人诟病的地方，将中国元素无限西化会损害正统文化，引出了一个关于文化的完整性、保存和传承的问题。

《人类简史》其中一个关于文化的观点是，“纯正”的文化是不存在的，每一个现阶段看起来牢固得不可拆分的文化系统都经历了一个从无到有的过程。

意大利人吃着由西班牙传入的来自墨西哥的西红柿做的意大利面，印度人吃着墨西哥的辣椒，汉族占大多数的中国旗袍来自清朝的满人文化，美国印第安人所引以为豪的骑马也是17、18世纪欧洲引入美洲的。

文化系统永远处于一种变动的状态当中。

“坚守正宗文化”本身就是一个伪命题，因为从来就没有一个“正宗”的文化，所有的文化都是在持续不断地变化着，盘活和传承文化不在于固守每一种文化外化的那些规则、仪式或物件，每一代人都应该有自己的方式去践行在父辈传承而来文化内核，重要的是需要保持一个开放之心，保留那些美好的精神内核、摒弃那些不合事宜、开发新的、符合当代的文化形式。

西方对东方的刻板印象（其实不止西方，我们自身对于传统也存在相当多的刻板印象）不仅是刘宇昆在创作东方题材时需要刻意避免的，同时也是一个需要去妥协的东西，因为过于迎合无法传达出东方文化，刻意摒弃又会让这种文化无法得到理解和传播。

这种矛盾和挣扎是永远存在的，也没有一个固定标准来衡量对错，只有待时间来做最终的定夺。

但固守自封是绝对错误的。

《狩猎快乐》元素和载体是中国的，内核是世界性的，是不分种族、全人类所共享的一种关于人类未来、地球生态的担忧。

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