一个好爸爸

王朔的《致女儿书》： “植物风一吹就繁殖了，人辛辛苦苦一年只能生一个孩子。

孩子使人伤心，本来已经放下的，又要转身看，放得下自己，放不下孩子。

又要做人。

人还是挺美丽的，那样晶莹的质感，跑来跑去飘动的头发，突然嘴一撇滚滚落下的泪珠。

这么脆弱，美好，一下子就使人生充满了意义，就觉得死也不能解脱，特别特别绝望。

”

如果不是前段时间看张艾嘉上康熙，我还不知道这一年她拍了部这个电影，更不知道这电影的名字是一改再改，最后改成了——《我们这一家》？

最近几年看奶茶，总会有点忍不住的小心酸。

明知道她就是这个样子，还是会觉得她是在故作坚持。

三十好几了，她还在电影开始扮演初出社会的菜鸟律师，脸上的细纹掩盖不住，想起她和陈升的故事，这个女人，还在等待吗？

上次张艾嘉上康熙，虽已是外婆，看起来却青春活泼，浑身上下都洋溢着幸福。

总觉得她跟奶茶是有点相似的，为什么两人的命运却完全不同？

其实我是喜欢奶茶刘若英的。

好几年了，我一直都是淡淡的喜欢。

我始终希望她能找到一个像《20，30，40》的结局那样的一个好男人。

关于她和古天乐——从《生日快乐》开始。

《生日快乐》那样的故事，感觉看书比看电影好。

两人的年纪已经不适合扮演大学生了，而且上次感觉两人的肤色差别太大了，有点不适应这样的搭配，但这次还是手痒的买下来。

不期待，但却想看。

真是奇怪的心理。

因为我固执的认为，古天乐演黑道大哥还是可以的。

虽然其实差点，但肤色很接近嘛！

故事其实很老套，一个黑道大佬有了个女儿后便开始彻底的变化——可以理解，无论是否黑道，哪一个男人做了爸爸后都会有这样的心理，尤其是有个女儿。

虽然一开篇便是大佬的葬礼，但看到最后五分钟，我仍然相信这个好爸爸绝不可能死。

作为一个黑道大佬，他也许早就该死了；作为一个不算合格的丈夫，他也早该千刀万剐了；作为一个儿子，他也没争气到哪里去；但作为一个爸爸——他就该活着，并且活得很长寿。

唉，因为他还真是一个好爸爸。

电影没有太多张艾嘉的风格，不是我喜欢的《心动》那样的电影。

也许这是她新的尝试，不能说不好，只是还没有感动到我。

当奶茶第一次出现在电影里的时候，我忍不住想，她会一直以这种青春少女的打扮贯穿整部电影吗？

这会雷死我的——她怎么能再扮演这种年龄的女孩？！

还好，还好，很快她便成了妈妈，她不再有一惊一诧的表情，她把头发剪短，穿丝绸的套装，优雅坚强。

最后，在丈夫的葬礼上，哭得眼睛红肿——其实，这才是我愿意看到的她的样子。

不是不希望她漂亮，希望她自然，真实。

题外话：我不喜欢看配音版的港片，所以上次看《生日快乐》看得很纠结，因为我一看到古天乐的口型与他的声音不符合我就很烦，结果这一次奶茶亲自上阵全程粤语对白，看得我也是相当郁闷——很怪，灰常的怪。

那怎么办涅？

以后这两个人的搭配，在我心里该怎么平衡？

1.母亲最终去世时候，李天恩发表的一段让人动容的悼词是从余光中的诗演变过来的,原诗是余光中《母难日》中的第一首：《今生今世》　——　　　　　　　　　　　　 　　　 今生今世 我最忘情的哭声有两次一次，在我生命的开始一次，在你生命的告终第一次，我不会记得，是听你说的第二次，你不会晓得，我说也没用但两次哭声的中间啊有无穷无尽的笑声一遍一遍又一遍回荡了整整三十年你都晓得，我都记得2.刘若英刚出场时戴假发戴美瞳的样子吓倒我了,哈哈,而且一直用唱歌表现感情,我还以为是歌舞片呢3.最后胡子拉碴的古天乐在教堂忏悔，女儿和Peter结婚了这段是怎么回事呀?他到底死没?--“10个古惑仔，9个衰到底”。

他说自己是唯一幸运的那个,很多人凭这句说他没死,可这句也可能是他感谢老天给他那么好的老婆和女儿啊但是如果他死了在天堂看女儿结婚,为什么要胡子拉碴的一副衰样啊,像在逃亡似的？

4.前半部分很开心，后面沉重得有些用力了，张艾嘉说主要是因为资金的原因才没能继续保持，不然就真的是“笑翻了，心碎了”的好电影了5.其实我觉得《黑爸爸》这个名字最好阿，一是黑社会爸爸，和原著一样；二嘛，因为古天乐这个爸爸真的很黑阿!哈6.最近很行关于黑社会的片子呢，喜欢这种温情的反黑帮电影的我推荐一部新加坡的《老师嫁老大》（Ah Long Pte Ltd），范文芳主演的，是喜剧，范是女老大，这部票房在新加坡可是超过长江七号的哦7.我一开始下这个电影下错了，下成了日本的一部动画电影，同名，看了，惊喜好有趣哦，而且也是很温暖的亲情片，是说妈妈和女儿被雷击过后互换身体的故事！

喜欢笑喜欢讲亲情都推荐去看哦！

（　某个雷电交加的雨天，“妈妈”和“橘子”同时遭巨雷击中，两人的身体更因此被对调过来！

从这一天开始，立花家展开了一段不可思议的生活。

突然变成妈妈的“橘子”，总是抱怨自己变成“欧巴桑”又食量大增，中午还得固定打盹休息，然而也因为每天与不习惯的家事奋战，渐渐能体会家庭主妇的辛劳；而变成橘子的“妈妈”则开心地享受着高中生活，还在体育课大展身手，更得意忘形地将球砸到橘子暗恋的岩木脸上；另一方面，爸爸和柚子则不断寻找着能让母女俩变回来的方法… 就在全家人开始习惯了这样的生活方式，橘子和妈妈也逐渐互相理解对方的心情时，橘子期待已久的校外教学即将来临，经过几番思量，变成橘子的“妈妈”决定以橘子的身分参加。

在这三天两夜的旅行中，妈妈是否真能安然度过、不被揭穿，同时与岩木擦出火花呢？

面临接踵而来的各种突发状况，一家四口重新体认到家人的重要性。

）

俗话说，食得咸鱼抵得渴，当初美宝看中的就是李天恩的浪子样，奉子成婚后却百般劝其脱离黑帮，我只想说——太！

圣！

母！

了！

真实的黑帮远比电影残酷，“好爸爸”给李天恩加个黑背景，估计是想增加戏剧冲突，但因为导演的创作局限性，让片子变成不伦不类的黑社会背景的伪亲情片。

对事业的追求是男人的天性，美宝作为一个女人，理应是贤内助，但真没觉得她帮上什么忙，就会瞎指挥，让李天恩束手束脚，这好比一个猎人，被夺去了弓箭，一个习武之人，被挑了手筋！

我不觉得黑社会背景会令子女丢脸，事物存在必有其道理，暂且不论好坏。

（事实上，当今这个笑贫不笑娼的世界里，如果你爸爸是混黑道的，说不定还很威风呢）当然，作为一个三观正常的人，我还是要指出——黑帮能不混就表混啦！

但如果你真的喜欢，那就全身心投入到这份很有前途的事业中去吧！

连我都能这么想，为什么美宝不能？

喜儿小时候对爸爸的敌视，就是因为当妈的给女儿传输了扭曲的价值观。

李天恩被她吃定，真是倒了八辈子血霉。。。

BTW，林忆莲跟李宗盛的闺女就叫李喜儿哦！

真要说感人的话，李天恩母子这条线都好过父女的主线。

李英是典型的旧式的、出身低层的母亲，对儿子口是心非，施行棍棒教育。

“口头诅咒”，是她对儿子表达爱的方式。

如果母子的内容再丰富点，扩展成“一个恶妈妈”，未必就输桃姐！

总之，我觉得这部电影是失败的，没有打动到我，因为它脱离了真实的生活，变得很假很矫情很浮夸很幼稚。

“你越来越不像个大佬了”原话出自99年杜琪峰的《再见阿郎》，刘青云来向前妻要钱时女人对他说的话。

我要说，比起刘若英，这个被追债的女人真是无理取闹得多了。

也就是说，拿着今天的黑爸爸去跟当年的黑老大比，你会发现，大佬确实在逐渐消失。

《一个好爸爸》不是黑帮片，它是温馨小品。

黑帮是古天乐主动做出的选择，家庭是他被迫做出的选择，女儿是意外，妻子是附属品。

你也不能说他运气不好，事实上，他的运气是好得不能再好。

要理解这句话，首先得承认：除了形象好，李天恩身上没有一块是做黑社会的料。

有些人生下来就是做爸爸的，有些人生下来就是做大哥的。

而李天恩，他是个天生的顾家型男人，只是入错了行。

对于他，这是唯一的悲哀。

对于电影，这是唯一的救命稻草。

而说到他的幸运，那就多了。

刘若英是他的第一个贵人，因为这是他真正生活的开始。

在这之后，只要跟着时局走，跟着老婆走，跟着家庭走，他完全不用自己费力伤身寻找精神力量，生活自然会带着他突破高潮。

黑帮已不再是黑的，它所有的作用，只是为了证明大佬是个好爸爸。

再多的杜琪峰元素也改变不了这点。

我们可以来理性的分析一下。

1《再见阿郎》里连刘青云见了都头痛的恶警林雪，却在本片中一路笑嘻嘻地跟在古天乐后面打圆场。

2《英雄本色》的一号人物做了大学教授，打人被做规矩不准用手，被逼得只能用头撞。

3 从头到尾小弟只有三个，其中一个还反了骨。

4 大嫂的出场史无前例地成为了韩版女，就差hello kitty手袋了。

5 妻儿没见被绑架，唯一的反角大旧只一拳就被掀翻。

......黑帮不黑是事实，但是张艾嘉的这套模式没有走错，说到底，骨子里，这还是《心动》，还是《20，30，40》。

只要你是认真的在做一个好爸爸，我们可以忽略你不是好大哥。

抱着银河的心态来看它绝对是错的，以《生日快乐》才是对的。

“柔情”，始终是张艾嘉丢不弃的调子。

只不过有意思的是，这个被逼到墙角的伪黑帮模子，却得改三次名字才进得了大陆，形式主义竟然还在为非作歹。

家是好男人最终的归宿，让人过瘾的是电影豪气地用了两个小时来证明这点，并做足细节。

与母亲的对手戏，事业上的压抑，第三者事件以及对待女儿的方式，都让古天乐这个爸爸的角色异常立体。

若还是咬定他作为演员的生涩，想想神雕里两串飘飘白发，这个古天乐就马上生动了。

不过最打动我的，是苗可秀死前伸出去触摸儿子又缩回来的手，真实的生活隐痛。

其实他最大的幸运，是拥有这样一位母亲。

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/1222165/《一个好爸爸》和《我们这一家》：主的宽恕vs.党的宽大李天恩这一辈子只哭过两次，第一次是他出世的时候，第二次是他妈妈去世的时候。

葬礼上，李天恩对妈妈说：“第一次我不知道，是你告诉我的。

第二次你不知道，但是我已经没有办法再告诉你。

在这两次之间，有无数次的吵吵闹闹，你打我，咒我，教我……一次又一次，几十年来，你都知道，我也会记得。

”我没有李天恩这么坚强，所以单是看这部片子时，我就泪奔了两次。

不知道为什么在大家眼里这是一部喜剧片，反正对我来说，它让我流泪的机会远远多过欢笑。

我还不是爸爸，更没有女儿，我是以儿子的身份看这部电影的。

所以可想而知，我一定泪奔得不合时宜。

第一次泪奔，是听到李天恩说上述那番话的时候。

昨天晚上，我妈打来越洋电话，说：“儿子啊，你以后每年回家两次，我算了一下，妈这辈子大概还可以再见你60多面。

”我这个儿子向来没心没肺加上反应迟钝。

昨晚我觉得没有什么，现在才发现原来不是眼泪流不出来，而是它来得有点时差。

导演张艾嘉说得没错，女儿是爸爸的情人，而儿子永远是妈妈的克星。

也许我以后永远也不会告诉妈妈我今天哭得有多难过。

我始终是一个没心没肺的克星。

第二次泪奔，是李天恩经历船上的枪林弹雨之后，赫然发现自己身上竟然没有一个弹孔，这时他脑海里浮现出妈妈当年的诅咒：“你早晚会死在街上的”。

儿子恍然大悟：“我妈说我会死在街上，而不是船上。

”原来妈妈几十年来的“口是心非”，结成了一张无比强大的结界，愣是你的枪林弹雨，也休想夺走我的儿子。

儿子在最后关头，才发现妈妈的“诅咒”原来是一道世界上最温暖和最强大的护身符。

我想起妈妈每次打电话，都是那几句唠叨：“钱够花吗？

论文写了多少？

和女朋友天天聊天吗？

感情稳固吗？

这周要不要出去玩？

……”反反复复，永远是这么几句，机械到可以用录音机来回答。

原来，这些就是妈妈在我身边织起来的结界啊。

有一天我一定会真正明白，它是妈妈贴在我身上最温暖和最强大的一道护身符！

关于影片本身，我没什么好说的了。

如果你没有一两个瞬间被它感动，恭喜你，麻木教教主的宝座在下拱手相让。

《一个好爸爸》的内地删改版叫《我们这一家》。

不看报道也能料到原版结局肯定被删了。

如果加上原版结局，这就是一个浪子回头金不换的故事。

浪子回头本来没有问题，问题在于，浪子回头最后竟然是被主宽恕的结果。

在电影管理局的领导们眼里，浪子回头不是主说宽恕就算数的。

主说了算，国法往哪儿搁；更重要的是，党往哪儿搁；最重要的是，做出宽大处理决定的领导面子往哪儿搁？

浪子回头，可以！

不过必须得坐咱党的船上岸；其他的船，都是贼船，上了岸也算偷渡。

所以浪子回头金不换，不是主的宽恕，而是党的宽大！

如果你不这么拍，那对不起，李天恩想做好人，但是没经过党的批准，他就仍是坏人。

坏人不能有好下场，所以在《我们这一家》里，这个一心向善的黑社会分子最后也只有一死了之了。

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在这个被删减过的电影版本里面，不仅看到了完整的故事，找不到太多剪辑上的瑕疵或者情节上的断裂，甚至不完整的结局里面依然让人看到了那束强而有力的光。

确实是让人心潮澎湃的电影，尽管从表现形式上而言如此的黑色幽默。

故事的情节不算特别出奇，话题甚至都很老套。

而张艾嘉的过人之处在于用了几组很好的冲突来表现整个所有人都知道是虚构却非常乐于深信的美好故事之中，为一些很巧妙的细节暗喜，也为很多感人的部分落泪。

冲突一：男性与女性男主角李天恩是黑社会老大，长在单亲家庭之中，母亲是为黑社会兄弟疗伤的医师，是整个圈子里难得出现的女性。

“父亲”这个角色对李天恩来说一直是缺失的，这导致了他起初并不觉得自己可能成为一个父亲。

他的所有生活就是和兄弟们一起出去打架，母亲本身也已经缺失了，直到他遇到自己的妻子陈美宝。

而在李天恩决定和陈美宝结婚之后，他的私人生活就完全被女人所占据：母亲、妻子、女儿。

李天恩生活的两个面向就被男人的群体和女人的群体所掌控与主导。

他自己心里的天平一直在往女性的群体倾斜。

一切的动力都是来自他的女儿，李喜儿。

对陈美宝来说，父亲则意味着另外一种强力、权威和温情。

他毫无悬念的严肃而温暖，与李天恩母亲身上的有爱而无法言说完全协调了起来。

可以说，整个片子里面所有的异性关系，在形式上都是冲突的。

冲突二：事业和家庭男性和女性给李天恩带来的冲突的实质，是事业和家庭之间的矛盾。

兄弟是手足，女人是衣服。

衣服和手足对男人来说到底哪个更重要，是没有确定答案的。

每一次事业和家庭之间的冲突，对这个看似严酷的黑社会老大来说，都是把他不断推往家庭的力量。

于是，他只花了一秒钟决定踏入黑社会，却用了一生来走出黑社会。

人都是因为得了以后，才开始失去，才开始珍惜和争取。

冲突三：黑色的古天乐和白色的刘若英张艾嘉在接受采访的时候很明确的指出，之所以再度让古天乐和刘若英搭档就是因为两个人一个黑一个白，很有戏剧的效果。

古天乐诠释的古惑仔的形象已经很经典也足够深入人心，刘若英的清新纯美也已经成为很多人对她的认识。

固有的形象是需要借用的，但并非是导演想要表现的主题。

硬汉柔情和弱女的坚忍，是张艾嘉更想表达的东西。

比之《生日快乐》里的小南和小米，古天乐更能在《黑爸爸》里体现他的演绎优势，刘若英也能更多的远离“结婚狂”式的悲情，展现她在演技上过人的张力。

如果说《生日快乐》只是奶茶写的日常小品，《黑爸爸》则是在玩世不恭的黑色气氛中，把一些残酷和一些温情，统统幽默了一把。

冲突四：警察和黑社会老大有古惑仔的地方当然就有警察，每次也都是警察在根本上改变李天恩的命运。

然而出场最多的那位警察不仅和李天恩本身没有仇怨，甚至他的儿子最后成为了李天恩女儿的心上人。

很多时候，最懂得所谓罪犯的人恰恰就是看起来和他们势不两立的警察。

所以，这部片子里面警察也绝对不是以古惑仔的对手的形式以负面的形象出现的。

从塑造警察形象来说，这部片子也非常的正面有力，很难得。

冲突五：关公和耶稣然而说到底，之所以会有那么多的冲突，本身也是香港特性使然。

张艾嘉会选择古惑仔这个极度典型的香港主题，更重要的目的当然是在表达对香港特性的一种理解。

李天恩本身是两种符号交互的产物，以黑社会为代表的传统香港文化和以天主教为代表的外来文化。

他可以为了让女儿上好学校而受洗，每个星期去听讲道，却不影响他每天出门拜关公。

陈美宝在向女儿解释这个情况的时候，用的是“义气”和“仁爱”两种价值互不冲突作为让女儿在父母的信仰之间找到平衡的方法。

这都是很有中国特色的实用主义逻辑，然而实用背后同样存在一种深层的影响力。

最终李天恩真的走向了外国的神，香港也确实走向了西方。

然而女儿虽然很早皈依，很早能对父亲讲道，却也会因为义气二字出手打人惹祸。

骨子里自身原本的文化传统，并不会真的因为形式上对信仰的丢失而完全被忘却。

香港同时顺服了两个体系的信仰，也最终在自己的不断调整中找到了平衡点。

人心最终只要向善都是好的，信仰不是标签，要教会人们的最重要的道理是宽容。

尤其对现世来说，排他并非是带来幸福的路径，信什么神绝对不是让人和人之间相互疏离，或者贴上一个个带有社会分层色彩的标签。

我们最要紧的是懂得宽容与理解，而非留下一句“道不同不相为谋”后便绝尘而去。

宽容的最后，是一种共融的不再孤独的幸福感。

如果说《伤城》仍然在把“失城感”的主题不断重复的话，《黑爸爸》则已经走出了那段叙述困境，指出了港人现在的心理定位。

父亲的失场因为女儿的出现而终结，于是自我本身完成了从无所依傍的状态进入了新的认同塑造并已经看到了确切的方向。

诚如某位业师所言，中国人不必为自己没有成熟的宗教体系而自卑，因为中国人并不缺少信仰。

只是，对融合和宽容的期待可能是女导演才有的慈悲与理想主义吧。

张艾嘉同样也是提到了选择性死亡的问题，如何向死而生。

这个命题很有宗教感，而在此刻看来又有特别强的鼓励人的力量。

我们选择失去与放弃恰恰是为了成全与拥有。

永恒永远在“无”之中，而不在“有”之中。

舍于是得，无欲而刚。

不想多说什么 真的很难得香港有张艾嘉这样一位才女 她的作品到了这一部 我感觉已经非常深刻又成功哦 虽然很女性视角 有些不太现实 还有信仰上的倾向 让这部片子很 喜剧浪漫色彩 但是这种浪漫的情调还是比较贴近现实的 但是感觉造型和画面上相当类似韩国电影 不知道是不是受了影响呢 值得表扬的是开场字幕和画面 很有创意 结局让人唏嘘不已 很多人说他们一家子幸福的在一起了 我想 但愿 会有这么一天的到来吧

看这部电影完全是因为某种情节。

导演是张艾嘉，女主角是刘若英，男主角的配音和旁白是我喜欢的台湾广播人光禹。

而，这全部的因素因为古天乐的加盟变成了一堆废墟。

我不是导演，也不是编辑，所以，我也不晓得为什么古天乐成为男主角的原因。

他的演技终究是没有见长的，典型的香港蹩脚演员的造作风格，太烂的国语也只能通过配音来掩盖，但是那么好听的声音从古天乐的嘴巴里面出来，怎么听怎么别扭。

而黑社会的题材，注定也只是其中的一个噱头而已。

张艾嘉，刘若英，这次，你们是让我失望了。

很感人，即使没有流泪，也足矣触动每个人心里的一角。

爱是宽恕。

父爱是伟大且坚韧的。

好剧本，好导演，好演员。

古天乐的演技真是强大了。

一个撑得家的男人，必然是个好爸爸。