丁丁历险记

有时候故事很重要，但如果讲的方法漂亮，即使是些滥俗的桥段也可以很吸引人。

看《丁丁历险记》时，感觉还没有把椅子坐热放映厅的灯光便亮起来了，但脑袋里却觉得像刚看完一部三十万字的长篇小说被塞进了很多东西。

这算是这部电影节奏紧凑情节饱满的一个旁证，而这对于购票入场的观众而言就是最好的回报。

不觉得有什么特别深刻的主题探讨之类，就冒险寻宝题材的这种故事类型来说，这部电影也没有特别机智的推理转折，叙事线索简单，情节推进环环相扣，但诸如密码解读、宝藏线索等都没什么出彩的地方，中规中矩不过不失一如各影评所说的就像这类型电影的标准范本。

这部电影便最令人赞赏的地方在于它的视觉技术了，即使最微小的细节也是栩栩如生，从衣服纹理到皮肤上的雀斑毛孔到海洋沙漠令人叹为观止。

而且，原著是一部漫画，这类形式个人觉得很好地平衡了真实与漫画之间的感觉，虽然可能有人会觉得人设会与漫画本身有出入甚至会可能觉得有点接受不了，但我却觉得恰到好处，有原著漫画的卡通感觉也有真实的逼真感觉。

而电脑数码技术同时可以实现真实拍摄中不能或者很难做到的镜头，例如丁丁骑着摩托追那只鹰的长镜，很多都是很刁转的角度。

不像现在的许多作品那样刻意把角色的性格塑造得那么纠结，像原著创作那个时代的同类作品一样主角的性格就是简单的自此至终的勇敢正直，坏角色也坏得很简单很专注，冒险的故事也带着男孩子童话的味道，不纠结的角色不纠结的故事让人看的时候也格外的轻松和愉悦，像躺在床上听睡前故事一样。

而电影中像阿道克船长酗酒、和两个糊涂警探以及小狗白雪带来的令人忍俊不禁的情节诙谐有趣令电影大为增色，阿道克船长与丁丁之间的友谊也很让人觉得温暖。

嗯，简单而美好。

我相信，每一个男孩子或者曾经是男孩子的人都会喜欢这部电影。

丁丁是风靡了欧洲整个20世纪的经典卡通形象，他聪明正直，勤快能干，意志坚定，机智勇敢，富有正义感，是阳光、积极向上的象征。

可以说他在欧洲具有孙悟空在中国这样级别的广泛群众基础。

斯皮尔伯格的这部《丁丁历险记》，讲的是《独角兽号的秘密》，即便在画面上采用了最先进的3D技术，比如片中伦敦的雾景就给我留下了深刻印象，但是在风格上还是非常好的秉承了几十年来的《丁丁历险记》的气氛：生动、曲折、活泼、朴实。

在这一集里，丁丁从伦敦到古堡，从大海到北非沙漠，上天入地，飞檐走壁，枪林弹雨，出生入死。

不管是在伦敦大街奔跑的记者，还是在船上和海盗英勇搏斗的探险家，抑或是在沙漠里扛着七荤八素的船长的王二小（你看了那装束就知道了），还是在北非老城里飞檐走壁的生死时速，都是那样的生动鲜活，令人喜爱。

丁丁的配音是杰米·贝尔，这位以《舞动人生》中的芭蕾舞小男孩一举成名的英伦新人，他的形象和丁丁真是不谋而合，金发，实诚不乖张的年轻的脸，蓝色毛衣，坚定明快的声音。

唯一的区别大概是丁丁头上翘起的那一撮金毛。

让我们来对比一下，是不是颇有神似之处？

影片里的其他人物也通常精彩，也都是清一色的英国阵容：负责了大多数搞笑桥段的阿道克船长是安迪·瑟金斯配音，他的糊涂和好运与丁丁的聪明干练真是相得益彰，而坏蛋Boss则是现任007丹尼尔·克雷格，至于笨蛋英国警察，非“僵尸肖恩”西蒙·佩吉莫属了。

除了在伦敦、古堡、大海、沙漠的游历探险和激烈争夺外，作为全片高潮的起重机大战算是相当有创意的一幕。

至少我是第一次在电影里见到用起重机单挑。

在这里我还想探讨一个问题，同样是不死神仙，为什么丁丁没有柯南那么讨人厌？

丁丁外形朴实干练，诚恳正直，不装x，不耍酷，同时机智勇敢但不神棍，所有的胜利都是靠着胆识和智慧艰难得到的；而柯南同学总是瞪着大眼睛戴着眼镜眉头紧皱，在破案时都带着藐视他人智商的态度，以无边的神棍道破天机，在动作场面更是炫彩夺目，踩个滑板就能引发雪崩，踢个足球就能打下一架直升机。

每当他小学生的身躯成年人的表情，踩着滑板用女声高喊着“兰！

”的时候，我就一阵头皮发麻。

看看下面的柯南和上面的丁丁你就能体会到了，这两位的神采有什么区别。

【图见 http://www.saoyuying.com/2011/11/the-adventures-of-tintin/】微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

关于动作场面如何如何精彩，CGI技术和安迪瑟基斯如何如何厉害之类的我就不啰嗦了，本文的目的在于讨论电影剧本（剧本，重音）相较于原作漫画之得失的问题。

——————————————————————————————我作为十三年的丁丁迷，强烈推荐大家都到电影院去看一看这部影片，如果可能的话，不妨拖上家人一起去，相信一定可以度过一个非常愉快的周末。

同时我也强烈推荐原著漫画，老实说我绝对不认同将它等同于“童年回忆”这样的说法，因为现在我也很爱看。

这是一套囊括了二战、探月、外星人植入思想、第三世界、古文明、芝加哥匪帮等等内容的漫画书，它的情节卡通化但绝不幼稚，特别是后期剧情愈发成熟，是我所读过的最好、格调最高的漫画。

我想部分没有看过原著的观众之所以会感到这是一部傻片，原因大概在于太过熟悉原著的编剧，对材料进行了错误的取舍，从而完成了一次失败的改编本片的主体情节当然是《独角兽号的秘密》和《红色拉克姆的宝藏》这两部漫画，同时为了引入阿道克船长的出场，加入了《金钳螃蟹贩毒集团》的内容。

在《独角兽》的原著之前，阿道克船长已经在多集漫画中出场，读者对他已经有了很深的感情，他的酗酒问题较之最初也得到了一定改善，是个颇具大将之风的人物了，虽然暴躁但绝不笨，在处理船上的定时炸弹、汤姆森和汤普森俩弱智侦探的二逼举动等等问题时，是很理智的。

不过在《贩毒集团》这个船长初登场的故事中，他的形象的确不怎么好，酒精中毒（近似吸毒成瘾），生活一塌糊涂。

电影更多地展现了船长早期的形象，比如当丁丁和阿道克坠机流落沙漠时，丁丁对阿道克说：“You are sober！

”既然用上了sober语气这么重的词，可见其问题之严重（窃以为字幕译成“清醒”并不合适，解作“戒断”才恰当）。

加上从原作中选取了烧船桨之类的细节，更凸显了船长傻缺的一面。

而且原作最有意思的一点就在于，阿道克船长和弗朗西斯爵士完全是一个模子里刻出来的，从长相、口头禅、性格，到对朗姆酒的喜好，全都如出一辙，情况绝非像阿道克边哭边说“我喝酒是因为我不像他”这样子。

是的，船长在安迪瑟基斯的精彩演绎下，依然很萌，但萌点改变了，变得更像那俩弱智侦探，傻乎乎地总是添乱，而非丁丁的好搭档、好朋友。

当然编剧或许是想突出船长与酒瘾做斗争的心理过程，可是很无奈，不仅这个过程展现的欠缺说服力乃至小儿科（要知道原著可是经过了好几卷才把他的症状略微缓解一点点的…），醒了酒以后的船长也显得憨厚有余而威严不足。

纵然一部商业大作中需要搞笑角色，但有必要要那么多同质化的谐星吗？

我认为应该像原著那样，人物间各有区别，互动才是精彩的，若像本片这么处理，难免使得人物符号化。

说到符号化，就要提到丁丁了。

丁丁一直以来都是一个没什么特色的、高大全式主角，这一方面是由作者早期刻画人物的功力不太成熟所致，另一方面就是后期生龙活虎的配角纷纷涌现，丁丁更多是起到读者视点的作用，如果让他也进入性格强烈到脱线的行列之中，反而无暇顾及精彩的剧情了。

但是丁丁有一个至关重要的特点，那就是他非常善良，他的聪明勇敢都是为了实现他的正义感的道具。

但是电影中却把他的这一特质弱化了，他的身份更像是“白雪的主人”。

老实说《独角兽》原著中丁丁的存在感就蛮薄弱的，电影中更被进一步的弱化，私以为这是造就了本片在一部分观众心中沦为傻片的原因——当电影在丁丁“船长，还有四百磅的黄金在海底，等着我们去寻找！

”的激动喊声中戛然而止时，我当场脱口而出“我操这改的什么玩意！

”——当然，如果是TV动画，留这么一个尾巴完全没有问题，但像这样一部几年才能出一集的大制作，像这样把丁丁处理成一个前一百分钟毫无存在感、结尾处突然显露出财迷特色的家伙，会在没看过原著的观众心目中留下什么印象呢？

此外，原作是节奏非常好的冒险故事，动作戏不多，但巧妙。

实际上令观众们击节赞叹的情节，比如白雪救主、弗朗西斯爵士用油灯点燃绳索烧船，都是埃尔热的设计。

电影最大限度地延伸了地发挥了埃尔热几笔带过的动作场面，却相应地砍了不少内容，比如固定人物、金牌配角卡尔库鲁斯教授的初登场。

教授是个大天才，日后为人类登月立下了汗马功劳，原作中，丁丁和船长搭乘着他设计的潜艇去寻宝，后来找到了当年弗朗西斯爵士流落的荒岛，在岛上发生了许多爆笑事件；最后仰仗着他的帮助，船长才得以买下祖先弗朗西斯爵士遗留的房产，即玛琳斯派克宫。

这是个非常关键的情节，但是在电影中被删掉了，看到内斯特毕恭毕敬地说“我等候您多时了，阿道克主人”，观众难免会有莫名其妙之感，毕竟已经过了好几百年了，还凭着血统认主人…未免有些荒诞不经不是吗。

所以，怀着鸡蛋里挑骨头的心态说一句，《丁丁历险记》电影版最大的问题，在于本末倒置。

显然创作思路是“善恶分明”的，但丁丁和船长的行动呢，又着实缺乏说服力和立足点。

动作场景的无限出色，但与剧情主题结合得却不好，看下来好比打了一通游戏，可是游戏流程真是太短了。

因而这次的改编，从剧情角度说，对原著fans而言，无异于缺胳膊少腿；对没接触过原作的观众来说呢，又实在是蜻蜓点水流于表面了。

有相当一部分人大概会觉得本片做成2D形式或许会更好，因为原作本身就是将漫画之特性发挥到极致的经典作品——虽然我也认为即便是采用这种形式的3D，对丁丁而言似乎也过于写实了，但是不能否认的是，动作捕捉技术势必在未来的电影工业中大放异彩，选择像《丁丁历险记》这样地位举足轻重的作品来对这一技术进行空前的应用与实践，是绝对具有历史意义的。

当然，一张3D的电影票在很多地方要一百多块钱，既然花了这么多钱，就当是去了一趟游乐园，图个开心和爽就是了。

对于那些看得很爽却还要摆出一本正经的姿态来黑它的装逼犯（当然如果没看爽，那就当我没说吧），我表示强烈的鄙视。

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。

为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。

我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。

然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一件让我很困惑的事情。

我第一个反应是我年纪大了，失去了当年的童心。

这个感觉的打击面实在是太大了，以至于我都没兴趣写观后感了。

《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。

而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，对于一个丁丁迷来说，也几乎没什么可抱怨的。

但是，我看完之后就是觉得有点不对劲：这一切都太圆熟了，太完美了，隐约间缺失了点什么，让这个电影失去了打动我的东西。

后来和朋友聊天的时候，我无意间说了一句刻薄话，让我忽然反应过来，丁丁不应该是《夺宝奇兵5》啊！

斯皮尔伯格导演的这部《丁丁历险记》，其核心本质难道不是《夺宝奇兵5》的动画版吗？

如果我们要看夺宝奇兵，我们就要看挥舞着鞭子的印第安纳琼斯，就算福伯已经老到不得不在电影里给他安排一个二十多岁的儿子，可我们要看的还是那个牛仔版的历史学教授，而不是一个披着丁丁外衣的印第安纳琼斯。

现在的这部丁丁电影，有着一切娱乐电影所应具有的元素，动作、冒险、友谊、坏人，一切元素都被精心地设计过，所有的比例都按照观众所可能会有的情感反应进行了反复的调试，也努力让尽可能多的观众从中得到娱乐和欢笑。

但是在这一切的背后，我还是觉得失去了最重要的东西：情怀。

我们为什么要看电影？

因为我们要在电影银幕里的冒险故事中，看到自己内心深处的那个小我在自己的幻想世界中完成现实世界永远无法实现的梦想。

对于《丁丁历险记》这个电影来说，它带给我的感动，远没有当年我第一次看到丁丁小人书时带给我的震撼那么真切。

当然我知道要求一部好莱坞电影带给我情怀和感动是有点过分了，因为人家要照顾全世界的市场，不太可能顾及到一帮在上世纪八十年代里曾经看过黑白版小人书的中国孩子。

在那个时候，我刚刚小学毕业，借着父母在北京培训的机会，在暑假来北京游玩。

那时北京的街道还显得很宽敞，天空几乎每天都是蓝的，还能喝到放在大冰块上的北冰洋汽水，喝的时候还要插根麦管（是真的麦管）。

中关村当时还算是郊区，我坐了很久的公交车才到了一个亲戚家。

就在那里，我第一次看到了丁丁的黑白版小人书，带给我巨大震撼的同时，也给我的人生留下了第一个巨大的遗憾——他家的那套丁丁丢了几本，以至于我看完了《向月球飞去》以后，一直到我上大学才看到了下集《月球探险》。

中间横跨的那些年里，我没事儿的时候就会琢磨，丁丁、船长和教授在月球上到底都发现了什么？

（作为人生的一种补偿，我后来去过比利时的丁丁博物馆，作为丁丁迷来说，也算是得偿所愿了。

）作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。

后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

但是，那种感动属于一去不返的时光，它其实和故事、技巧、技术都无关。

所以，尽管《丁丁历险记》的电影版无懈可击，但它和那些汹涌流逝的时光无关。

以新闻记者做主角的电影，在好莱坞绝不是少数，近年来大热奥斯卡的就有《晚安，好运》《卡波特》等片，往前追溯，彪炳好莱坞史册的那部《公民凯恩》也是拿记者说事的，影片的幕前、幕后主角都是记者。

由此而言，好莱坞对记者的青睐，实在是浸淫在骨子里的。

所以，选择把《丁丁历险记》搬上大银幕，很可能也有电影人们的集体无意识，毕竟，当丁丁自豪的报出自己的职业：“记者，自由记者”时，平静的语调总让我想起007的铿锵有力——正如那句“邦德，詹姆斯·邦德”。

当然，单从这部影片来说，主要还是斯皮尔伯格的个人情结所致（斯氏并非丁丁的资深粉丝，他的搭档彼得·杰克逊才是）。

斯皮尔伯格的童心全世界闻名，看到片头尼克儿童频道的logo，想必明眼人都会知道，这首先是一部给孩子们看的电影（MPAA给出了PG的老少咸宜分级）。

本集《丁丁历险记》融合了原作中《独角兽号的秘密》《红色拉克姆的宝藏》《金螃蟹贩毒集团》等故事的内容，为了满足丁丁迷们的心理，片头就来了场向原作者埃尔热致敬的戏——看到笑意盈盈的老者给丁丁画了幅标准的手绘二维像，不知令多少丁丁迷们感慨唏嘘；而当丁丁回到家里时，他墙壁上挂着的报纸又把原作中经典的故事桥段交代了出来，那一幅幅老照片，正是丁丁遍布全球的足迹缩影。

微言大义，靠细节说话，斯皮尔伯格就这样把卷帙浩繁的《丁丁历险记》改造成了标准的好莱坞大片身段。

接下来，就是核心道具、反派人物、二号人物及大龙套的悉数登场。

作为一部合家欢的经典改编爆米花电影，当然不要指望《丁丁历险记》在剧情上有什么突破——谁都知道丁丁和酒鬼船长最终会得胜，那个长着斯皮尔伯格脸型的反派头子萨卡林则会被打得屁滚尿流（留心一下，你会发现片中那位中东酋长也长着一张跟斯皮尔伯格同样的脸）。

在技术上，《丁丁历险记》将动作捕捉和CG动画相结合的技术推向了一个相对成熟的境地，IMAX巨幕也能肆无忌惮的展现人物的面部特写，被《阿凡达》克服了的“死眼效应”使得阿道克船长的朦胧醉眼也被表露得淋漓尽致（不要忘记，《阿凡达》展现的只是外星人）。

跟《极地特快》里死板、呆滞的人物比起来，《丁丁历险记》已经让角色彻底灵动起来。

现在看来，我们可能是过于注意《阿凡达》对3D技术的运用了，而忽视了詹姆斯·卡梅隆之于动作捕捉技术的改进。

放在世界电影史的坐标里，动作捕捉技术的意义很可能不亚于3D的颠覆性。

按照这一发展趋势，CG动画与真人表演的界限正在日益降低，从观众欣赏的角度来看，有朝一日看CG动画和看真人表演将不会有实质区别——想象一下吧，小朋友们坐在家里，操作几个软件编排一下，就能打造出一部视觉效果震撼人心的大片来，到那一天，技术和经济都不再是电影创作的壁垒，电影将彻底的成为“想象的能指”，而电影演员也将跟戏剧演员一样，成为贵族化的艺术趣味保留物。

《丁丁历险记》是一部充满童心的影片，通篇都没有男女情爱的戏份，除了丁丁的房东芬奇太太和歌剧女王卡丝塔菲果女士，整部影片连个有台词的女性角色都找不到。

想象力（包括那些绝妙的转场镜头）、幽默感、处处呼应的细节映照（连那条恶犬都有前后照应）、勇往直前的探索精神、险象迭出的冒险故事，这构成了《丁丁历险记》的基本质地（难免让人想起《夺宝奇兵》）。

而这一切，都是发生在丁丁这个初生牛犊不怕虎的小记者身上。

所以，《丁丁历险记》是一部记者的史诗，因为记者代表着真相与正义，代表着与黑恶势力永恒的、不懈的、必胜的斗争。

我们的世界充满阴暗面，但只需一位小记者让这些阴暗面暴露于阳光之下，光明便终将胜利。

其实，《丁丁历险记》所承载的，只是最简单的希冀这个世界更加美好的愿望，但只有在阳光的照耀下，我们才会相信这个故事。

（刊载于《南方人物周刊》2011年11月28日第41期）

上小学的时候，学校弄了个图书角，鼓动学生纷纷拿出自己喜欢的书，我忘了是谁了，拿了两本《丁丁历险记》，黑白印刷，32开横开本。

我现在还记得其中一本就是《独角兽号的秘密》（另外一本忘了是什么）。

我被这两本书深深吸引，我出神般幻想能有一天扬帆远航，行入密林，像丁丁一样，做一个勇敢正义，有冒险精神的人。

为什么喜欢丁丁？

因为丁丁并不强壮，他平凡，并不是无所不能的神人。

他的样子看上去不像是成年人，他留着怪异的发型，穿长筒袜，看上去与我年龄相仿，但他已经在世界各地探险，而我只能在教室中神游。

从艾尔热画出第一部《丁丁在苏联》算起，丁丁82岁了。

在1982年，斯皮尔伯格的《法柜奇兵》在全球大获成功，他看了很多法国影评，虽然他不懂发文，但他发现文章中经常出现一个词“TINGTING”，他不知道这个词什么意思。

问过别人才知道，TINGTING就是全球销售超过两亿册漫画的主角。

影评上面说：“印第安纳•琼斯（《法柜奇兵》主角）和丁丁的冒险精神非常像。

”斯皮尔伯格随即看了《丁丁历险记》的漫画，他说：“这就像电影剧本一样，最完美的分镜头，我能理解这个故事，也理解其中的幽默，我立刻就买下了电影的改编权。

”到了1983年，斯皮尔伯格想见见艾尔热，当时艾尔热75岁，他们通了电话，艾尔热看过斯皮尔伯格的电影，他认为丁丁的故事应给由这位导演来拍摄，但是不久，艾尔热就去世了。

斯皮尔伯格没能见到艾尔热，他从艾尔热的遗孀那里购得版权。

但大概是斯皮尔伯格要拍的电影太多了，直到28年后的今天，我们才看到这部《丁丁历险记：独角兽号的秘密》。

《独角兽号的秘密》拍成电影了，确切的说，是有人参与表演的3D动画电影。

老顽童斯皮尔伯格和彼得•杰克同志逊联袂，就不要怀疑技术上的事情了。

再加上这么一个憋了好多年的压箱底的剧本，着实是给这二人一次充分发挥的好机会。

在当今世界上，能驾驭大场面，逼真且美轮美奂的，自然首推这两位导演。

这次，彼得•杰克同志甘做斯皮尔伯格的制片人。

瘦身成功的彼得，英俊潇洒许多，长发蓄须，颇有当年斯皮尔伯格的气派；斯皮尔伯格老奸巨猾，彼得•杰克却憨厚老实，电影《丁丁历险记：独角兽号的秘密》上映前，彼得•杰克逊已经透露影片由三本漫画改编，《金钳螃蟹贩毒集团》（1941）《独角兽号的秘密》（1943）《红色拉克姆的宝藏》（1944）。

我欢欣鼓舞，找来动画片《独角兽的秘密》又看了一遍。

这是“丁丁系列”作品中最成功的，也是最具有拍摄大场面可能性的作品。

尤其海战一节，当如《加勒比海盗》般激烈宏大。

随着阿道克船长的回忆，想起家族光荣历史，祖先上身，幻化到与海盗集团的大战，惊涛骇浪中的搏击打斗场面热闹又惊心动魄，现实与想象中的过渡设计相当用心。

上世纪70年代法国人拍成动画片《丁丁历险记：太阳的囚徒》，这部动画片更像是动起来的漫画，极其尊崇漫画原作，这是最大的优点，也是最大的缺点。

1991年，法国与加拿大联手制作出了动画片《丁丁历险记》全集，制作更为良好，配乐与画面都更流畅，但对于当下人的审美，还是过时的。

如今3D盛兴，丁丁也该升级。

在这部新电影中，场面华丽，叹为观止，人物造型忠实原作，布景与环境细腻周到。

但人物对白全说英语，那种幽默感和法语明显不同，有点像美剧中的调侃语气。

不管怎么样，全世界说英语的人更多。

当然，丁丁的所有魅力，并不在于一定要用英语来宣传。

艾尔热赋予的，远远超越电影的炫技。

圆圆的脸蛋，前额上翘的像奶油一样的发型，竖起领子的风衣。

当然，他正义，勇敢，机智，幽默，随和。

丁丁做的都是惩恶扬善的事，他好奇，爱刨根问底，所以他做的是众人想做而没做的事。

他乘船开车驾驶飞机，我常常忘记他是一名记者，更像是布鲁塞尔的007。

丁丁不光凭着自己的勇敢和探索精神帮助了很多人，更重要的是，他绝不凌驾于他人的价值观上。

他和嗜酒如命爱骂人的阿道克船长是朋友，他和迷迷糊糊常帮倒忙的警察杜邦杜庞是朋友，他和稀奇古怪胡言乱语的科学家卡尔库鲁斯教授是朋友——所以他和全世界人都是朋友。

法国人造了一个词，“Tintinesque”，意思是“像丁丁那样的”。

像丁丁那样的什么呢？

在丁丁的世界里，不关你在哪个国家，什么种族，只要你善良，你就是丁丁的朋友，我想，该是像丁丁那样的博爱吧。

感谢保利观影活动。

多多益善，多多益善。

本来我对这片子期望值不高，因为看过的朋友没有人大力推荐，基本都说平淡无趣。

如果大家把全场皆高潮理解为平淡无趣，那么我只能说，大家的阈值太高了，人类已经很难再做出别的动画电影取悦你们了。

人鹰狗追逐的那场戏，是要写入电影史册的。

你不必不屑于丁丁和船长永远不死，连狗狗都要吃饭而他们水米未进却依然精神抖擞，也不必讽刺任何剧情上逻辑上的任何纰漏。

我有一个朋友，他看任何片子，都要说出内在逻辑的重大问题，然后给出一星，我只想问，当天生的批评家有意思吗？

咱们就让自己跟随超酷的视觉体验，来一次或数次历险，开船开飞机，追人追老鹰，踏上永不停歇的征途，有何不可？

1.原著小时候看过几本连环画,忘光了,省却了参照的不适应.2.片头居然没有梦工厂的厂标?怎么?真的已经垮了不成?3.前半段节奏慢,看得急人,到了北非那个俯瞰的镜头,一下子精神来了!!!哎呀呀,摩洛哥得去啊,北非啊!!!4.华彩段落人狗鹰的追逐,你敢说没有借鉴<章鱼的爱情>!!!同时穿越的还有吉娜戴维斯不成功打星生涯的灾难,割喉岛.阿道克船长回忆海盗,有the usual suspect的神韵.5.技术活就不赞美了,多少技术控已经开始等待出碟研究分镜头了吧.6.三张纸条的秘密,艾鼬,我又穿越到鹿鼎记去了.7.看的时候在想,干嘛不拍真人版,纯粹是秀技术革命吗,看到后半的时候又想,这要全班人马移师沙漠,伤财未必(电脑上做也贵得要死吧),劳民是真的啊,演员伤几根肋骨那是一点不稀奇啊,这么一想,技术还真是未来大方向.8.读书的时候挤在录像厅连看3集夺宝奇兵的那个爽,到如今电影厅里舒服的看3d,人生又完整了有没有!9.超越当年了吗?当然没有,技术再牛拼不过idea,巴特,这个月进了几次电影院,伤的不轻.如果男孩的童话全是<铁甲钢拳>那样的,女孩的童话全是<失恋33天>那样的,世界很黑暗啊.人民群众需要童话,还好,斯老爷还能给我们童话.

简评3D《丁丁历险记》：想象宽广，视听盛宴，节奏明快，眼花缭乱，高速剪辑，美轮美奂，华丽冒险，五星推荐！

《丁丁历险记》胜在表情捕捉和CG动画技术，以假乱真的海水和沙漠相信会给你留下深刻印象，可能有人会批评人物形象有些单薄，思想性不足，除了忠实原著，本人愿意抛砖引玉提供一个解读：该片的思想性在于，当正反两派历尽千难万险，从陆地到海洋，从海洋到天空，从天空到沙漠，从沙漠到绿洲小城，一路走来争夺宝藏，千辛万苦，千山万水，苦苦争夺，你死我活，最后却发现宝藏其实就在当初大家出发的起点，就在眼皮底下。

我们总以为宝藏，还有幸福、理想，或者其他值得追求的东西都在遥远的地方，其实他们恰恰在我们身边，在我们触手可及的地方！

如果有堵墙挡在你前进路上，凿穿它！

说说人物，丁丁的形象比较单薄，也是为了忠实原著，所以白雪和船长抢了戏，船长的性格特征比较突出，嗜酒如命，死要面子，喝醉酒的男人也可以是可爱的，我表示感同身受，故事最后船长拿酒瓶扔大反派，这得需要多么艰难的思想斗争啊，几近挣扎，克服欲望乃至战胜自我。

白雪也是萌的开爱，喜欢追猫，能驯服猎犬，有灵性，贪吃，紧急关头都不能抗拒美食诱惑，还好关键时刻挺身而出，英勇机智，勇往直前，单骑救主，最后上演鹰狗大战的场面，真是养狗当如Snowy！

美国导演斯皮尔伯格的新片《丁丁历险记》，正勾起很多“丁丁迷”对漫画书《丁丁历险记》的共同记忆。

漫画人物丁丁像魔法师一样，闹得比利时财政部部长坐不住了，正在开欧元区财长会议的部长中途离场，去看影片《丁丁历险记》首映。

“生活的坎坷能和我相比的，世界上只有一个人，那就是丁丁。

而要论在民众中的声望，我惟一的对手也只有丁丁。

”说这话的人是戴高乐，丁丁曾捕获法国这位总统的心。

诞生于1929年的漫画人物丁丁，粉丝几乎遍及世界。

他们没有国别，从比利时国王到法国总统戴高乐；也不分年龄，从76岁高龄的中国漫画家缪印堂，到书店里捧着《丁丁历险记》爱不释手的小学生。

他们都是丁丁迷，从迷上漫画里的丁丁开始，他们在现实中也记住了作者埃尔热。

-每个细节，都经得起时代和科学的考验---当丁丁开始第一次冒险旅行时，作者埃尔热还是个22岁的小伙子。

他当时刚进比利时《二十世纪报》报社，编辑派给他的任务是每周一版连载多格漫画。

为了交差，埃尔热创作出这个跟自己差不多大的小记者丁丁——穿着蓝色毛衣、褐色灯笼裤，头上顶着一小撮卷发。

埃尔热用初恋女友的名字米卢，来称呼丁丁身边那条形影不离的小狗。

那个耳朵背脑筋灵的向日葵博士形象，则来自他的一位物理学家朋友。

漫画里还有一个疾恶如仇、性如烈火的阿道克船长，他虽然是“世界海员戒酒协会”主席，但其实是个嗜酒如命的酒罐子，常常鲁莽地撸起袖子打架骂人。

后来，热心的丁丁迷专门建起一个网站，收集船长所有别出心裁的骂人话。

还有一些丁丁迷则在现实中，开始模仿丁丁去旅行。

《光明日报》驻瑞士记者刘军曾在休假期间，沿着漫画中丁丁在日内瓦的冒险足迹，重走了一遍。

结果，他找到了漫画里面的各种场景——丁丁住过的酒店，走过的街道，住的房子外面的栅栏，甚至漫画中虚拟国家的大使馆都有原型。

粉丝们会如此狂热，应该是埃尔热所不曾预料的。

其实，在刚开始创作《丁丁历险记》时，刚入行的埃尔热挺爱偷懒。

他把原型是“刚毛猎狐梗”的小狗米卢设定为纯白色，这样画漫画时就不用上色。

他把原型一米九的高个子朋友画成矮个子博士，自称为了“节约画纸”。

那时候，周四就要发稿，但作者在周三晚上还不知道该让丁丁去哪里冒险。

他更不知道，他笔下即将开始旅行的丁丁，将影响遍布世界各地的几代人。

那些捧着漫画书看得津津有味的读者，跟着丁丁走遍世界，第一次知道金字塔的模样，看到二战期间上海街头的三轮车夫，甚至一起飞出地球降落在月球表面……一代又一代的读者，追随着埃尔热的想象力，在精神世界里驰骋。

但作者埃尔热并不是一个无视现实、异想天开的人。

“埃尔热在创作丁丁时非常严谨，里面很多场景甚至每一个人都有原型。

”中国少年儿童出版社版权编辑孟令媛说。

在比利时首都布鲁塞尔，直到今天还能找到埃尔热笔下所画的广场和跳蚤市场。

刘军拿自己拍下来的照片和漫画比较，惊讶地发现：几乎每个场景都一模一样，连旅店里面的房间设计都毫无偏差。

更令人吃惊的是，埃尔热的严谨不仅仅止步于严格对照现场照片作画这么简单。

在人类首次登月前近20年出版的《月球探险》中，他详细描绘了火箭的样子，还勾勒出丁丁一行人登月的场景。

“那时候人类还没有登月，但漫画里出现的很多场景，在20年后人类真正登月时都出现了。

比如发射火箭要倒数计时，火箭发射升空后的运行轨迹，甚至火箭的模型，都和现实场景差别不大。

埃尔热真是了不起！

”中国少年儿童出版社教育编辑部主任李橦说。

他负责《丁丁历险记》中文版的编辑工作。

当然，埃尔热并非了不起的预言家，他只是事前为此做足了功课。

后来人们才知道，为了画这个关于“月球”主题的漫画，埃尔热找到从事航天研究的朋友，认真地学习资料，还按照图纸做了一个火箭模型，让真正的航天专家评判是否符合标准，根据反馈反复修改。

直至完全搞明白登月的细节，他才开始作画。

“《丁丁历险记》能够这么多年畅销不衰，一个原因就在于埃尔热的严谨和认真。

《丁丁历险记》并不是一部简单依靠想象力和幽默支撑的故事，漫画里的每一个细节，都经得起时代和科学的考验。

”李橦说。

- 在漫画背后，还有一个中国人的名字-这部让不少人拿起来放不下的漫画书，李橦如今天天都能看到。

但是在他小时候，这根本不敢想象。

李橦第一次知道丁丁，是在1984年。

当时地摊上有好几本丁丁漫画，初中生李橦一眼就看中了其中的《蓝莲花》。

他还记得，《蓝莲花》封面上的丁丁戴着圆顶帽子，穿着唐装，骑着自行车，背后的墙上还用汉字写着“打倒帝国主义”。

李橦咬牙掏出辛苦攒下来的8毛钱，果断买下这套分上下两册的小人书。

为了买到这件“奢侈品”，李橦此前多次“忍住嘴馋，不吃冰棍”，这样每次可以省下5分钱。

不少人有和李橦类似的省钱买书经历。

在“晒出你的第一本丁丁”的帖子里，丁丁迷们回忆：“小时候没钱，买不起，我是坐在电影院漫画摊前小椅子上看完的”；“本人1978年生人，念小学时本地的新华书店有小人书，缠着爸爸给我买书，好怀念啊”；“小学时学校发报纸，好像叫《中国少年报》，上面有丁丁的连环画连载，当时我看的是《蓝莲花》，一下子就迷上了”。

当年曾同样津津有味看丁丁漫画的李橦，长大后渐渐发现，在丁丁的历险故事背后，还有更传奇的故事。

比如，那本让他一见如故的《蓝莲花》背后，还有一个埃尔热原本坚持联合署名的中国人的名字——张充仁。

“在画《蓝莲花》之前，对我来说，中国不过生活着一些似人非人的居民……但后来我发现了一种完全不了解的文明，同时我也意识到了一种责任……因为他（注：张充仁），我更加懂得友谊、诗歌、自然。

”埃尔热在自传里如是说。

在认识张充仁之前，这位工作不久的漫画家和他的作品，常常带有偏见。

由于《丁丁在刚果》中直接描绘了丁丁在非洲狩猎的场景，遭到一些非洲国家抗议，直到今天这些国家仍要求查禁这本“充满偏见”的漫画书。

所以，当埃尔热打算让丁丁去中国冒险时，对中国一无所知的作者决定谨慎行事。

几经辗转介绍，埃尔热联系上当时正在比利时留学的中国人张充仁。

张充仁像老师一样，翻译李白、杜甫的诗给埃尔热听，耐心地纠正他对中国的错误印象——相信“止戈为武”的中国人并非野蛮好斗，20世纪30年代的中国也早已不是满街大辫子、女人缠小脚、生了女孩直接扔河里的状况。

同为画家的张充仁，还将中国的“单线白描”技法推荐给埃尔热。

正是《蓝莲花》，让埃尔热开创了欧洲漫画的“清晰线条派”。

这一画派不同于以前欧洲漫画形式，它讲求线条清晰，画面明快，至今仍是欧洲主要漫画流派。

在漫画内容上，这个中国年轻人也让埃尔热进入一个新阶段。

在张充仁的帮助下，埃尔热意识到“艺术家的责任是向读者展示历史，伸张正义”，在《蓝莲花》中画出了日本侵华的事实。

此后，埃尔热多次提到，“张为我带来了‘骨’和‘风’，‘骨’——创作的结构；‘风’——中国文化的风”，让他的漫画进入了“纪录片”阶段。

埃尔热摆脱了以前随心所欲的创作模式，开始严谨地对待每一部作品，最终成为欧洲现实主义漫画的奠基人。

对于张充仁来说，《蓝莲花》也在某种程度上实现了他的报国愿望。

当年乘坐邮轮前往布鲁塞尔留学时，张充仁在广播中得知“九一八事件”的消息。

当时，船已行至印度洋上，离祖国越来越远。

这个满腔爱国热忱的中国青年，一个人伏在船舷上洒泪捶胸，悔恨学艺术的自己无力报国。

于是，在漫画里，还出现了“怀才抱病，何济于时”这副张充仁隐喻自己的对联。

然而，张充仁帮助埃尔热在《蓝莲花》中画出日本侵华的历史真相，并连载刊出后，读者反响强烈。

蒋介石夫人宋美龄还盛情邀请埃尔热访华。

日本驻比利时大使恼羞成怒，提出抗议照会，要求禁售该书。

比利时军方当时不得不站出来表示，这本连载漫画“内容太沉重，不适合儿童阅读”。

二战后，《蓝莲花》被公认为是第一本在欧洲用艺术形象揭示中日战争的读物。

但是在很长一段时间里，埃尔热却无法与张充仁一起分享这种荣誉。

1934年，张充仁留学结束，回到上海，两位朋友失去联系。

此后的45年里，埃尔热找遍比利时所有的中国餐馆，向来自不同省份的中国人打听张充仁，结果一无所获。

由于从没有在比利时遇到过西藏人，埃尔热猜想，张充仁也许在青藏高原，他刊出《丁丁在西藏》，寻找老朋友“张”。

有人根据漫画里的发音，在漫画提及的山岩上刻下“张仲仁”三个字。

“这个笔误却让我深思，越过文字的界限，人类的情感没有国界，只要是真诚和正义的，不管你的名字如何拼写，你的人格是不会错位的。

”张充仁的女儿张以菲曾这样写道。

幸运的是，近半个世纪的寻找，最终有了结果。

1981年，一架来自中国的飞机载着张充仁降落在布鲁塞尔机场。

当年曾携手的两位年轻画家，再见面时，均已鬓发灰白。

他们紧紧拥抱，埃尔热激动得热泪盈眶，说不出话。

张充仁则哽咽着告诉现场记者：“我们分别了……半个世纪……”人们纷纷来欢迎“张”。

法语区媒体就此事持续报道了3个月，负责刊印《丁丁历险记》的出版社，还专门安装了印刷机，将其命名为“张”，日夜赶印《蓝莲花》。

希望得到“张”签名的《蓝莲花》，几麻袋几麻袋地送至埃尔热画室，堆满了画室的走道。

据法国文化部统计，在法语区有10亿人知道“张充仁”这个中国名字。

当时，一位70多岁的比利时老太太，坐在轮椅里握着张充仁的手，对同样年迈的张充仁说：“《蓝莲花》教我知道了友谊，知道了在遥远的地方有个迷人的中国，知道了什么是殖民主义。

《蓝莲花》是我送给孩子们的第一本读物。

” 走在国王前面的大使而在中国，铁杆丁丁迷像研究《红楼梦》的红学家一样，对每个细节都非常认真地研究。

他们收集跟丁丁漫画发行同期的报纸，讨论埃尔热是从哪条新闻里得到了漫画里的细节，他们甚至还考究小狗米卢的原型到底是不是“刚毛猎狐梗”，毕竟，这类小狗在现实中从来没有纯白的。

为了让更多中国丁丁迷接触到更纯正的《丁丁历险记》，孟令媛和她的十几位同事于2001年引进原版漫画版权。

2009年，他们推出由北京外国语大学法语教授王炳东从法语版重新翻译的新版《丁丁历险记》，并面对7岁到77岁的读者进行设计。

据出版方介绍，仅今年“十一”黄金周期间，含有22册书的全套版漫画《丁丁历险记》，就在网上卖出1000套，半个月内售出2000套，成为他们卖得最好的漫画书。

“小时候大家看的那种黑白的小人书，大多是根据丁丁的原书用半透明的纸拓印来的，内容也是翻译自英文版，但现在引进的版本是高分辨率扫描的彩色版，文字部分从法语直接翻译过来，更原汁原味。

”孟令媛说。

然而，仔细推敲新版《丁丁历险记》中那些改动的地方后，爱考究的铁杆丁丁迷坐不住了。

李橦常常接到丁丁迷的“电话抗议”：“为什么小狗不叫白雪改叫米卢了？

”“卡尔库鲁斯怎么变成向日葵教授了？

”除了跟老丁丁迷解释这些问题，李橦更重要的任务是培养新一代丁丁迷。

这个老丁丁迷常常会考问小丁丁迷：“用一个词来形容丁丁，你觉得是什么？

”令李橦意外的是，他没有得到预想中的诸如“勇敢、善良、聪明”等答案，面前的小家伙总能冒出“包容、学习”等一些“超出孩子年龄的感悟”。

一个小学四年级的男孩一本正经地告诉这位编辑：“丁丁很会学习，他一直在学习新知识，而且每次学的新知识都在后面的故事里用得到。

”或许正像作者埃尔热在自传中所说：“从某种程度上说，丁丁就是我，潜意识里我渴望成为一个英雄，而在真实生活里，我可能永远也成不了英雄。

”事实上，风靡全球的丁丁早已不再是一个简单的漫画形象，他身上的每一点变动几乎都成为一个时代的隐喻。

1976年，最后一部完整连载的漫画《丁丁和流浪汉》刊出时，“左派”们为丁丁而欢呼雀跃，因为在这个故事里，丁丁不再穿他以前常穿的褐色灯笼裤，而是换上了牛仔裤。

他们认为，“这表示丁丁站到了劳动人民一边”。

“丁丁是我们最好的大使，当我在世界各地旅行的时候，我发现他总是走在我的前面。

”70多岁的比利时国王说，“不过丁丁有一点比我强，他的脸上从来不长皱纹。

”如同埃尔热刚入报社的样子，丁丁永远是朝气蓬勃的小伙子，但是为丁丁安排每一次旅行的漫画家却老了。

1983年，埃尔热去世。

虽然在埃尔热的笔下，满世界跑的记者丁丁还没有正经写过一篇报道，但故事讲到这里不得不结束了。

不过，连同埃尔热未完成的手稿在内的这24个冒险故事，则牢牢印刻在丁丁迷的心上。

虽然丁丁和米卢再也不会陷入大冒险中，船长也不会再骂出各种稀奇古怪的句子，而博士再也不会因为耳朵背而闹笑话了，但是连同未完成手稿在内的24个冒险故事，却牢牢印刻在每一个丁丁迷的心上，让越来越多的人暗暗下决心，“丁丁就是我”。

这大概是为什么当李橦去尼泊尔旅行的时候，会不由自主地选择画着丁丁和米卢图案的刺绣纪念品，而在他身边挑选纪念品的一群中国年轻人，会兴奋地指着画上的丁丁，相约按照《丁丁在西藏》的路线，跟着丁丁到西藏去探险。

而随着斯皮尔伯格将《丁丁历险记》再一次搬上大银幕。

这个冬天，再次成为丁丁迷的狂欢节，无论是在比利时，还是在中国，他们轻易地便能看见不少地方贴着丁丁的漫画，而不少人谈论的话题，也与丁丁有关。

有媒体刊发评论，不禁感叹道：“如果埃尔热能看到这个丁丁，应该会感到欣慰。

”刊于2011年11月22日阅读，有删节原文地址：http://zqb.cyol.com/html/2011-11/22/nw.D110000zgqnb_20111122_2-10.htm