疯狂动物城

这次的迪士尼出品简直叫我大吃一惊之后又不禁为之击掌叫好。

影片与过去迪士尼的风格相去甚远，标题Zootopia便将整部电影的主题点明，那便是政治暗讽，不仅是对社会现状，还是对体制。

这可是过去一段时间迪士尼作品所不曾涉及的。

这一次迪士尼的主角不再是公主，而是一只并不沉默的兔子，女权主义倾向明显，初期完全是照着沉默的羔羊在组织剧情，不论是令人熟悉的一系列致敬镜头，在警校的训练一下让人看到了动画版的Clarice Starling，女性当自强的气氛可谓做足；小镇进城的Judy也和口音严重的乡下人Clarice一样窘迫，这都是很棒的致敬，不过也看得出制作方在这里偷了点懒，估计也是意不在此。

后来的14起失踪案与《羔羊》中的连环谋杀也对应的巧妙，更有趣的是，连这个来自警局外的所谓反面角色的狐狸Nick也和我们那关在房间里的教授如出一辙——聪明智慧而又充满异见，这样一来，观众对主角们的关系也一下有了底。

然而看到结尾才会感受到主创们对《羔羊》的调侃，这就得观众自己品味了。

不得不说，这样来塑造人物和组织剧情颇有些取巧，可是，他们真正要讲的在半小时后才开始，整部电影也正式进入High得停不下来的深夜模式。

车管局的树懒让全场观众都笑翻了，在保证笑点的同时狠狠地黑了一把效率低下的公务行政系统，这套手法不正是深夜秀的拿手好戏么？

更不用提一开始的校园欺凌问题，以及疑似GAY的大嗓门邻居，片中对于不得志时期的Judy的吐槽更让人不敢相信这是迪士尼的电影，到后来那少儿不宜的俱乐部，市长的选票问题以及发言人调戏记者的桥段，还有那完全从众的嚎叫狼群完全就是熟悉的下三路，有趣又有劲。

至于对教父段落的几乎全盘照搬更是让观众不能自已，这比《一步之遥》高到不知哪里去了，后来对于绝命毒师的戏谑也引人发笑，完全就是流行文化的大乱炖，在制作方严格把关下，味道倒是极好。

另外值得一提的是，整部电影以都市探案的形式展开，中间还不发惊悚片一惊一乍的桥段，最后的结局反转，正派的反派身份等等，这些都可以看出以往黑色电影的气质，这也与迪士尼一贯喜好大相径庭，这在高度产业化的好莱坞也算是一次难得的大胆尝试了，这也最值得鼓励。

此外，影片的画面效果更是一大亮点，不论是具有粘土动画风格的摄影以及细腻生动的表情刻画，连Judy噙着泪水的神态都刻画得极为逼真，这简直是要抢夺真人演员的饭碗了。

而本片中配音演员的出色表演更是为本片增色不少。

最后，片中不论种族性别人人都爱的夏奇羊，怕是寄托着主创们一些简单的愿望吧。

这是一部成功的迪士尼动画。

《疯狂动物城》不仅在上映期间获得了相当高的票房成绩，还在今年年初的奥斯卡颁奖典礼上获得了最佳动画长片的奖项。

动物城的世界里，人类从未存在过，是一个只有动物存在的现代文明世界，素食和肉食等不同种族的动物们和平相处在同一座城市里。

而居住于其中的动物则都具有“人性”——他们用双脚走路，要穿衣服，会使用高科技电子产品。

突然想起了那个删减片段，兔子用着巨大的键盘，身形跟鼠标一样大，要打字的时候只能在键盘字母上跳着打的场景233333该片导演与编剧认为鱼等海洋生物属于没有信念与信仰的生物，而猴子、猩猩等灵长类动物因为太像人，会让观众觉得他们比其他动物聪明，所以没有包括在动物城内。

而猫猫、狗狗则是人类驯化的宠物，没有人类，自然也没有他们。

里面的角色个性鲜明，不管是主角，还是配角，都有着各自的性格特点。

很喜欢狐狸尼克。

在早期创作版本中狐尼克是主角，观众是跟随尼克的视角了解动物城的，但尼克对动物城早已提不起任何关注与兴趣，所以改动成兔朱迪为主角，因为朱迪更加积极乐观，让尼克的负面论调和朱迪形成对比。

果然是传统的主角风格。

在兔子向狐狸道歉那里，狠狠的吃了一把狗粮啊。

不过动画是动画，与现实是不一样的。

电影结束时已是深夜。

影院中的观众都不愿离开，坐在椅子上听着片尾曲“Try Everything”，随着超强的节奏摇头晃脑。

我沉浸在相同的气氛中，不断回味着电影带来的震撼。

这部电影有近年来成功动画的因素：《冰川时代》的搞笑，《驯龙高手》的成长，《超能陆战队》的治愈。

但《疯狂动物城》又如此不同。

它在逗着孩子们大笑的同时，却让成年人沉思。

短短两个小时内，电影不但用完整的世界观影射现实，还借着连续反转的剧情挑战观众的伦理观，从而彻底颠覆了好莱坞动画“傻白甜”的传统套路。

单单靠那些好笑的动物，《疯狂动物城》肯定能在票房上大有斩获。

但我更好奇的是，电影的内涵会给引发怎样的辩论，以及这部电影会否成为当代文化的一个经典。

在我看来，这部电影至少存在三重递进的内涵，值得在观影中留意。

1. 动物托邦坦白来说，《疯狂动物城》的译名不算所有好莱坞电影中最差的。

毕竟，还有《黄金三镖客》、《刺激1995》、《美食总动员》等译名界的奇葩垫底。

但“疯狂动物园”抹杀了英文名“Zootopia”中重要的隐含信息。

在英文名中，“zoo”是动物园的意思，“topia”是希腊文中“地方”的词根。

这个希腊词根经常出现在一个英文词中：utopia，即“乌托邦”。

因此，电影更准确的译名应该是“动物托邦”。

<图片1>作为“理想社会”的代名词，“乌托邦”源于十六世纪英国学者托马斯·摩尔的同名著作。

在那本书中，摩尔虚构了一个拥有完美社会体制的小岛，不但废除私有制，而且实现了人人平等。

在理想制度的保护下，小岛上的居民充分享受自由。

现实社会中的贫困与罪恶也不存在于这个小岛。

正当英国民众对政坛红人摩尔充满希望时，他却被好友亨利八世处决。

摩尔去世后，他的理想社会理念留存了下来。

一批社会实践者决定建立自己的乌托邦。

英国商人罗伯特·欧文在美国建立了一个实验性公社。

然而，这个废除了私有制的公社在两年后失败。

如果考察公社的经济基础，它的失败并不奇怪。

两年的时间里，公社并没有什么实质性的产出，主要依靠欧文自己的财产。

这笔财富是欧文在英国的棉纺工厂赚来的。

可以说，这个公社的经济基础正是乌托邦理念所反对的东西：工厂中的雇佣制、棉花地里的奴隶制、国际贸易中的殖民主义。

公社的失败在一开始就不可避免。

20世纪，“乌托邦”理想作为对资本的反击，再次复活。

苏联在国家层面上进行了一次更为宏大的社会实验，用计划经济全面取代市场经济。

但也是在苏联的巅峰年代，反乌托邦理念抬头。

乔治·奥威尔创作的《动物农场》中，同样用动物来寓言政治。

领导革命的猪们掌握了权力。

于是，原本朝着平等目标进发的动物农场衍生出新的等级。

正如《动物农场》的预言，苏联的行政渐渐官僚化，经济也一步步僵化。

苏联最终解体。

《疯狂动物园》中的“动物托邦”也是一个理想化的城市。

所有动物不分种族的生活在一起，每个动物都能成为它想成为的样子。

但随着剧情的进行，观众会发现“动物托邦”只是概念上的理想，远非现实。

“动物托邦”究竟是鼓励性的“乌托邦”，还是讽刺性的“反乌托邦”，这是从电影名字开始就已经在探索的第一重内涵。

2. 成人爱童话《疯狂的动物园》并没有停留在“乌托邦”这样的抽象概念上。

电影从一开始，就刻意影射现实。

在最典型的一个桥段中，兔子急着到交通局查车牌号，交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。

小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑，但成人观众脸上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比树懒还要差劲。

电影中的物种冲突，也对应美国当下的种族冲突。

动物城中处处有物种偏见：兔子不适合做警察，狐狸都是骗子，食草动物软弱，食肉动物残暴…… 同样，美国也存在严重的种族偏见，总统候选人的川普就毫不掩饰自己的种族主义态度。

可以说，《疯狂的动物园》是一则关于现实的寓言。

寓言号称“成人的童话”，往往用比喻来描述社会和人性。

中国古典名著《西游记》表面上是一个神怪故事，但内在同样是一个寓言。

猴王独立而能干，敢于大闹天宫，推翻天庭秩序，经常被后世看做造反精神的一个体现。

猪八戒不但懒惰怯懦，且贪于女色，象征人性的弱点。

寓言的间接比喻就像是留给读者的一个小谜题，任由读者自行发挥。

就讽刺现实的目的来说，寓言更能网罗听众，其笑眯眯的讽刺效果反而好于直接抨击。

但作为一则寓言，《疯狂动物城》最想反对的，是寓言中常见的脸谱化解读，比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。

随着剧情的发展，动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。

本应胆小的兔子却勇敢热血，本应狡猾的狐狸却善良真诚。

体形渺小的动物成了黑帮老大，体形硕大的动物却是小马仔。

片中的大反派更是出人意表。

用寓言来解读现实，用反脸谱来反对种族主义，是电影的第二重深意。

3. 文化改变世界在电影的最后，重归和平的动物城举行了一场演唱会。

超级巨星羚羊在台上唱了一首“尝试一切”(Try Everything)。

这首歌正符合画外音在说明的电影主题：每种动物都有缺陷，但这不应是物种间的鸿沟。

想要跨越物种差异，唯一的办法是努力尝试，不放弃交流。

伴随着音乐，不同动物在舞台下携手起舞。

迪斯尼电影标志性的欢乐嘉年华气氛终于在这场一夜狂欢中回归。

导演选择了文化性的歌手来作为消弭裂痕的最终手段，看似牵强，实则已有先例。

1960年代，由于种族冲突、女权运动和越战等问题，美国社会陷入分裂。

正当大众对前途感到迷茫时，披头士乐队的主唱约翰·列侬更是以和平主义代言人的身份，直接介入美国的主流文化。

他的《给和平一个机会》被看做是反战的圣歌。

超过十万的学生聚集在华盛顿，高声齐唱：All we are saying is give peace a chance（我们说给和平一个机会）这次反战运动让尼克松政府压力巨大，最终促成了美国从越南战场的撤军。

列侬的歌无疑是民间运动的产物，但它又反过来进一步促进了反战运动，成为软文化改变硬世界的一个案例。

列侬的文化力量是借着现代的传媒手段获得的。

《疯狂动物城》中的羚羊，是动画世界的列侬，代表了动物们跨越物种偏见的希望。

同样，迪士尼在美国大选年推出一部寓言色彩浓烈的《疯狂动物城》，用意并不简单。

现在的美国正如六十年代，面临着严重的分裂危机。

恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群，经济衰退导致外来移民饱受攻讦。

川普在大选中的嚣张，更让少数族裔感到惶恐。

在这样的环境下，抱着“种族融合”理念的《疯狂动物园》走上银屏，就像污浊中的一股清风。

至于《疯狂动物城》能否成为一个改变世界的文化图腾，是我期待在未来解读的第三重内涵。

改编自https://www.douban.com/note/542907124/

<图片1>抛却卡通的形象，影片其实是一部犯罪轻喜剧。

故事讲的是兔子朱迪如愿以偿成为一名警察，在自己效力的动物城打击犯罪，侦破引起全城恐慌的人口失踪案件，揭露“午夜嚎叫”案件背后的政治阴谋。

在此过程中，朱迪与聪明的狐狸尼克组成了诙谐而默契十足的搭档，他们克服重重偏见，一起取得了最后的胜利，动物城恢复了平静和和谐。

影片构建了食草和食肉动物和谐相处的现代化乌托邦，让角色的特征以及种族差异变得形象而可爱。

题材非常讨巧，传递了拥抱梦想，努力拼搏，实现理想的正能量，可谓是老少咸宜。

结构完整，叙事流畅。

无论是把它当做一部动画片来看还是当成一部犯罪片来看，你总能找到可以打动你的萌点。

小孩在故事中感受到真善美，看到好人打败坏蛋。

成人在影片中看到是一则寓言，映射人类社会的种族矛盾、社会保矛盾、信仰矛盾，当然这种矛盾用幽默的形式表现出来。

<图片2>疯狂动物城里的人物不仅形象可爱，而且也一一投影到了现实，折射出现实社会的种种矛盾，让人觉得非常熟悉。

朱迪——阳光少女，为了梦想执着向前冲的正义人士。

因性别和柔弱的外表（兔子），没有人 相信她能成为一名真正的警察。

自强不息，靠积极努力而获得大家的认可。

尼克——曾经梦想着当一名警察，世俗的眼光无法相信狐狸也会有真诚，在备受戏谑和嘲弄之后，放弃了原本的理想，成为都市里靠投机倒把谋取私利的混混。

在朱迪的感化之下，重新燃起对么梦想的追求，运用自己的聪明才智走上正轨。

胖老虎——人缘极好，没有坏心思，善良的普通人。

因为午夜狼嚎事件，民众对食肉动物普遍感动恐慌，人畜无害的胖老虎也被人惧怕，不得不从前台调离至档案馆。

后因真相大白而恢复原职。

狮子市长——强悍的权力者代表，当发生食肉动物发狂的群体事件时，从维护个人执政的角度，掩盖事件的曝光，被朱迪揭露之后下台。

后真相大白之后，又重新登上市长舞台。

绵羊副市长——被当权者呼和的弱者，内心极具野心，为了争夺政治地位不惜制造恐怖事件，利用朱迪揭露市长，而谋取市长地位，最后真相大白之后被法律制裁。

鼩鼱大先生——此角色致敬马龙白兰度的教父，反差萌，个头只有拳头大，养着一大群彪悍的打手，人人敬畏。

树懒——慢悠悠的，却有个拉风的外号“闪电”。

交通局员工如树懒一般拖沓的办事节奏实在是狠狠地吐槽了一下现实的公务人员。

PS：与王思聪实在太像了，笑点太萌。

Zootopiar 发音和Utopia何其相似，而且动物城真的很像一个乌托邦，但中文译名却是《疯狂动物城》，跟乌托邦相差十万八千里，八杆子打不着，原片名的寓意一点也没翻译出来（也许是跟zheng治有关不能这么翻译）。

梦想中的乌托邦是人人平等的，大家和平相处无纷争，没有等级阶级观念，没有种族歧视之分。

可是在这个景色无比优美的动物乌托邦世界里却存在着分化严重的歧视，或许可以说是长久以来的偏见，这种偏见往往由一种偶然发生的个体事件经过不恰当的宣传舆论扩大到大众认知当中，从而产生一种大众心理，举个例子，一个维吾尔族人偷了你的钱包，你对旁人说：“新疆人偷了我钱包。

”这件事经过传播再传播就变成了大部分人对新疆人都有所忌讳，就像影片中狐狸被贴上狡猾的标签，导致他去冰棍店也买不到冰棍。

迪士尼电影最强的一点是能利用一部动画片生动地来讲述大道理，小一点的孩子看热闹看搞笑，大一点的孩子看到的是兔子经过不懈努力打破常规终于成功当上出色的警察，并且用乐观的心态面对不顺利的成长，成年人看到的更多是生活中的自己，像被人瞧不起的却不放弃的小兔子，像按部就班准时上下班的苍鼠，像开始破罐破摔然后浪子回头的狐狸，每个人都能在电影中找到对应的自己。

电影中的讽刺恰到好处又搞笑，从群体偏见到职场上的勾心斗角，阴谋暗害，离间、怀疑……不就是我们生存的社会吗？

但电影透露给人们的却是积极的美好向往，你好了，我好了，大家都好了，整个社会整个世界就变得美好了。

感谢疯狂动物城让我有种大家都会很好的向往。

细节好棒景超美，动物城里会有按不同种类的动物来配置的公共设施，苍鼠城中城萌得不要不要的。

朱迪刚到城市时有一个拿着手机看地图的狼呆萌呆萌地从她身后路过，抢镜心机狼。

还有朱迪的手机，萝卜咬一口的图案让我笑出声了，这个是叫“Cphone”吗？

电影镜头里有一幕画面是“超能猪战队”……好多好多简直笑劈叉！

据说电影里新闻女主播的搭档会因为在不同国家上映会有所不同，早就猜到在咱们这是只胖哒了。

反差萌随处可见，这也是电影吸引睛之处，大先生那小小的体格，不过虽然体型mini，却散发着plus的气场；名字叫闪电的树獭，动作却超级慢。

话说那……只……王……思……聪……开……车……真的……跟……闪……电……一样……快……速……

烂番茄新鲜度100%，豆瓣评分9.2，用逆天来形容这部迪士尼动画毫不为过。

无论你是为了陪伴孩子，还是单纯放松娱乐，甚至是想要反思现代社会，《疯狂动物城》都是这个春天最好的选择。

它的想象力天马行空，它的笑点俯拾即是，它的寓言性深刻隽永。

这是一部把我变成水军的动画片，而我心甘情愿。

在文学与艺术为人类本体创造的诸多喻体中，动物无疑是最贴切的那一个。

这种历史悠久的比喻手法有着朴素的科学起源。

一方面，达尔文揭示了进化之于人类的重要意义；另一方面，动物性和人性之间冥冥之中有着密切联系。

就以片中的两位主角为例。

“静若处子，动若脱兔”，“狐假虎威”这两句在文化中积淀下来的俗语轻而易举地浮现在每一个人的脑海，构建了朱迪兔和尼克狐在观众心目中的第一印象：前者活泼善良，后者狡猾老道。

事实上，影片一开始便是利用，抑或是说顺从了人们的这种固有看法，把二者完全刻画为观众期待的模样。

但当你看完全片，才发现自己早就进入了主创们的思维“圈套”中——《疯狂动物城》要讲的，正是一个反偏见的乌托邦故事。

有太多有着宏大主旨的影片败就败在无孔不入的说教情节上，对此任何一个有丰富观影体验的观众都会有一种本能的抵触。

拥有中心思想没有错，输出价值观也并非原罪，但语文老师式的概括总结是令人不爽的，这就是我喜爱大部分好莱坞动画片的原因，它们无意做你的老师，而是只想做你的朋友。

《疯狂动物城》的主题是循序渐进，水到渠成的，甚至在母题之外的子题们也可圈可点，各自熠熠生辉着，比如梦想，成长，信任……纵然它们都是屡见不鲜的老题材，但真善美天生具有感染人的力量，事实上，这也是动画片成为人们童年最初影像的原因。

回到影片本身，首先，《疯狂动物城》强调并突出了“反差”这一元素。

从在人高马大的动物警官同事们中弱不禁风的朱迪兔，到名为“闪电”动作却比乌龟还要慢的办事员树懒，再到威风八面本尊却小巧玲珑的黑帮老大鼹鼠（有误！！

，更正为鼩鼱）。

反差在影片中处处出现，不仅挑战着观众的认知，更巧妙地制造着笑点。

最后，最大的反差出现在了幕后黑手的真实身份上。

就当我们下意识地认为并相信面目凶残，性格暴戾的动物会是天生的坏蛋代言人时，影片用剧情的反转告诉并提醒了我们：强者与弱者和善恶之间是没有必然联系的。

即便身为弱小者，用最大的恶意去揣测相对强大者也是错误的，更是没有道理的。

<图片2>影片为朱迪兔和尼克狐设计的两段童年回忆让情节实现了从反差到反偏见的漂亮起承转合。

在朱迪兔的小时候，欺侮伙伴的恶霸狐狸坚定了她当警察的决心，也埋下了对狐狸的提防和成见。

她腰间别着的喷雾正是这一思维的象征，尽管她因逐渐忘记了喷雾的存在更没有使用它，但这却成为她潜意识的一部分，在无形中让她一次次地无原则站队，先选择相信更弱小的一方而不是先去查明真相。

而在尼克狐的小时候，就当他相信善良待人别人也会善良待他的时候，却遭到了一群预谋好的食草动物的莫名的殴打和羞辱，于是他真的朝着别人往他身上贴的标签那样的去发展，变成了一只左右逢源，投机取巧的市侩。

然而这却是他的伪装，“变坏能够保护自己”是他给自己的暗示，但一旦察觉到他人的善意，他是愿意以善良相报的，相比长大后的玩世不恭，童年时的天真其实更接近最真实的他自己。

<图片3>所以，即便身为食物链上的天敌，两位主角在个性上依然惺惺相惜。

结尾，假装身体出血的朱迪兔和尼克狐上演了一出将计就计，和开头童年的小朱迪兔的话剧表演遥相呼应。

这个安排令我印象深刻，它十分打动我，仅用一个相同的“喷血”动作，影片就委婉地告诉我，深藏在朱迪兔和尼克狐身上的纯真和美好没有随着童年逝去。

年少夸张的梦想甚至幻想，就像故事中的睡美人，当那个披荆斩棘的王子到来，便会张开她明亮的双眸。

在细节上，《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。

比如，根据动物不同体型制作的火车车门，为长颈鹿特设的饮料传输管道，以及贩卖迪士尼“上映与未上映都有”的盗版光碟小商贩。

在最后一个画面里，我看到了《超能陆战队》还有迪士尼下半年即将上映的动画新片《海洋奇缘》，这个植入广告太精彩，我服气！

还需要怎么赞美《疯狂动物城》呢？

政治家或许会从上位的羊市长身上，嗅出一丝多数人暴政的危险气息，进而重新审视现代国家的民主是否会沦为民粹。

但只需要简简单单的观看，你就能与其中的萌点，笑点，泪点达成共鸣。

而后者，无疑才是我们爱电影的最不需要解释的理由。

《疯狂动物城》其实就是以动物的世界来影射人类世界而已，在那座动物城里，有霸道的，有仗势欺人的，有在职而不作为的，有底层人民，也有黑社会，有阳光的一面，积极乐观的朱迪，也有那些黑暗的，自恃强大的恶人！

在这里，你可以开心快乐的追逐梦想，开拓视野，但是同时你也应该知道这里充满了不确定性，你弱小的时候，可能别人会看不上你，你在做事的时候会有很多阻碍，但是只要坚持，总会成功。

还有，不要轻易以貌取人，不要凭借自己的固有思想去看待那些你不熟悉的人和事，最后，希望你我都能像朱迪一样收获属于自己的荣誉和幸福！

奥斯卡之后的第一件大事，就是仿佛一夜之间，所有人都在谈论《疯狂动物城》。

<图片1>先是豆友们打出了9.5分的高分。

9.5分什么概念？

在豆瓣「2015年度榜单」里，像《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》、《卡罗尔》、《火星救援》这些上榜的佳片，都是8字头的。

再让我们看看墙外，知名的电影网址：IMDB打了8.2分、烂番茄98%、Metacritic81分……也太惊人了吧！！！

这部电影耗时三年制作，创作团队为了更加了解各种动物的特点和习性，花了18个月走访动物学家，并前往非洲的肯尼亚，进行了14天的动物观察。

我们会喜欢上这部电影里每一个可爱的动物，因为他们是那样的栩栩如生。

他们走路的姿态、生活习惯、甚至是身材比例，都是有原型比照的。

而更加难得的是，这部电影成功地塑造了每一个人物，剧情张弛有度，笑点层出不穷。

<图片2>《疯狂动物城》到底为什么好？

它为什么让观众笑着笑着就哭了？

下面我就主观地讲一讲这部电影吸引我的八个理由。

（下文有严重剧透）______理由一这部电影的主角太像我们每一个人，她的梦想和恐惧，我们都有过《疯狂动物城》的主人公是一只蹦蹦跳跳的小兔子Judy——处于食物链最底层的她拥有200多个兄弟姐妹，以及一对经营着农场的温和父母。

Judy从小梦想着成为一个警察，虽然所有人都告诉她：「你！

不！

行！

」听到这儿是不是觉得似曾相识？

我相信大家都曾像Judy一样，有过看起来不切实际的梦想，被人阻止，甚至恐吓过。

所以当我们看到Judy终于从警校毕业，坐上前往动物城的列车时，那种感觉就像是手里紧紧攥着大学录取通知书，迈上离家火车的那一刻。

<图片3>那时候火车再拥挤，临床大叔的鼾声再大，都觉得世界真美呀。

窗外的风景从熟悉变得陌生，年轻的我们却不觉得恐惧，因为一切都是新鲜的，像极了我们做了十几年的美梦。

<图片4>所以《疯狂动物城》只用了不到十分钟，就让观众深深地跌进了这个故事里。

因为这个相信着：「Anyone could be anything」的主人公，它不是别人，它就是那个懵懂的，刚刚看到自己人生模糊边缘的，你自己。

______理由二「只要努力就会有回报」，这才是疲惫生活中的温柔梦想我知道这部电影会煽情，但我没想到煽情来得这么快。

Judy为了成为一个警察，在警校学习着，她的同学都是大型的食肉动物，对任何训练都显得那么游刃有余。

教官每天跟她说得最多的话就是：「YOU DIE！

」但体积小的Judy比别人更灵活，她慢慢学会了利用自己的弱点，最终以警校第一名的成绩毕了业。

<图片6>在这个残酷的世界里，我们太需要这样的鼓励。

只要努力就会有回报，虽然这看起来可能只能在电影里发生，但它确实安慰到了观众。

______理由三以卵击石并不可怕，可怜的是我们怪自己生来弱小不仅在警校，终于来到动物城的Judy，又和一帮体积庞大的动物共事。

如果仔细观察，会发现她不仅仅是个子最小的，还是警队里唯一的女生。

这让我想起了TVB以前的一些警匪片，观众都喜欢《陀枪师姐》的飒爽英姿，但在男性主导的工作领域，她们还是付出了超乎想象的努力。

<图片7>其实这部《疯狂动物城》本来的主角是狐狸，后来才改成了兔子。

我觉得这个改动是非常成功的，也许以狐狸为主角，表达的是一种反歧视的种族主义，但用一只看上去更具有弱势群体属性的兔子作为主角，更摆正了反性别歧视的立场。

______理由四能反击这个世界的，从来不是语言也许如果不是拥有移民背景和多元文化的美国来拍，不会诞生这样一部片子。

因为它对种族、派系、公平、歧视等问题的思考，都如此诚实而明显地揉进了这部「成人动画」里，让人忽视不了。

当然孩子也会喜欢这部片子，因为一部告诉你「Try Everything」，并且「世界会更好」的片子，这正能量爆棚的Slogan几乎没有人能拒绝。

<图片8>但是就像电影中Judy的成长一样，我们对周遭世界的了解，也会从冰山一角，蔓延到一整片汪洋。

我们会渐渐明白了，知道的越多，并不会让我们更快乐，反而因为目睹了太多不公和残忍，让我们变成了冷漠的「大人」。

不过幸好，我们还有种叫「希望」的安慰剂。

就像Judy父母安慰她时说的那样，「You are a trier」，不放弃地一直去做，世界才不会变得更坏。

______理由五带上放大镜，换个角度看，每个人都闪闪发光除了主要人物，《疯狂动物城》里出彩的配角也不少，警局前台就是一个。

<图片9>和凶猛的豹子、严肃的警察给人的印象不同，他是一只爱吃甜食的、每天乐呵呵的警员。

主创团队曾经在采访中提到，最初他们设计这个动物城，其实遇到了很多难题。

因为他们不仅要设计一个架空的城市，还要设计生活在这个城市里的居民们的社会属性。

而我很高兴地看到，最后这些精心的设计，都为这部电影增加了笑点和隐喻。

电影里每一个「人物」都有了三重属性，一种是他们作为动物所具有的本性，一种是他们所从事的职业本身带给别人的印象，一种是他们拟人化后所拥有的性格特征。

正是因为他们每一个「面」都被放大呈现了，我们才能这么轻易地看到他们的与众不同。

所以我在想，如果带上放大镜，换个角度看，会不会更容易发现每个人独一无二的特点？

______理由六生活就是有这样那样的反差，所以才可爱啊从《疯狂动物城》的预告片里，我们会看到这一样一幕。

着急的Judy正忙着查案，却在车管所寻找线索时，遇到了动作缓慢得足以让人挠墙的树懒。

这可能是全剧最让人捧腹大笑的一段。

当你看着这些树懒都慢半拍地工作着，等着他们的却是疲于奔命的飞毛腿们，这鲜明的反差制造了足够的笑料。

<图片10>我看到有的评论文章写这段是对体制内工作人员效率低的讽刺，但我不想从这个角度看这个问题。

就像我在上文中写的，《疯狂动物城》里的每个动物都被赋予了多种属性，导演一边扩大着每个个体的差异性，一边小心翼翼地保持着这个城市的平衡。

其实，只要无伤大雅，这些个体之间的不同与反差，还是基本可以被认为是「存在即合理」的。

______理由七我们也曾幻想过这样的世界，人人平等，和谐共处在中国的俗语里，有一个很恐怖的词，叫做「不共戴天」。

愚蠢的兔子和狡猾的狐狸，似乎就是这样一对组合。

但在电影里，兔子和狐狸却被设定成出生入死的伙伴，默契无人能敌。

<图片11>这对「探案侠侣」的故事主线，是有点老套的「不打不相识」。

他们从一开始的欺骗、利用，变成了尊重、理解和信任。

从狐狸给Judy讲自己小时候的故事，他们的关系其实就缓解了。

当一个人表现出真心换真心的善意，一般人是不会拒绝的吧？

<图片12>当然，拍电影总要有一波三折，交好的两个人也会产生问题和误会。

当Judy被记者围住采访时，不经意间流露出它对食肉动物的偏见，这时狐狸才突然发现，他们的内心可能还是不一样的。

正是这样的Judy，一个觉得自己最耿直、最正义的警察，却不知道自己内心深处，其实也带着狭隘的种族主义。

她以为自己没戴着有色眼镜看她的朋友，但事实上在她的潜意识中，对食肉动物的普世偏见却依然客观的存在着。

所以当我们看到动物城一片繁荣、和平的景象，看到每个动物都按照设计好的生活区域相安无事地生活时，我们也许觉察不到危机四伏，正如日复一日沿着既有轨道生活的我们，很难腾出一点点时间来审视自己的内心。

______理由八进化 vs 反进化？

每个人都不该放弃选择的权利在电影里，Judy为了查案，被狐狸来到了一个「世外桃源」。

这里动物们不穿衣服，过着舒适而原始的生活。

<图片13>「为什么他们都不穿衣服呢？

」Judy问。

「动物本来就不穿衣服啊。

」这里的人回答。

在这里，我们能看到一种进化与反进化的观点。

因为大部分人穿上了衣服，这就变成了文明的象征。

但是仔细想想，是不是所有物种，都需要这块遮羞布？

生而在世，我们应该有选择的权力，不要让别人左右你的内心，这才是最重要的。

<图片14>总而言之，个人觉得这有可能是16年上半年最好的电影了，小孩看个开心，大人看个轻松，但轻松之余，内心又不乏反思和感动。

感谢看了我这么长影评的你，希望走进电影院的你也喜欢这部电影文字原创，如需转载，请豆邮联系哦：）

<图片1>记得小时候上语文课，明里暗里讲阶级斗争的课文并不少。

明的有《为了六十一个阶级兄弟》，《黄继光》、《李自成》，暗的有各式各样的杨朔体散文，从《荔枝蜜》到《茶花赋》，不一而足。

翻到父母那辈的文革时期的语文课本，那就恨不得每页上都写了“阶级斗争”四个字，语文课本身就成了“阶级斗争的工具”。

作家莫言说：“明明我们知道教材里许多文章是假话空话，连文章的作者自己也不相信，但我们还是逼着孩子们当成真理来学习。

”过了好多年，我们才从这种“寓教于乐”、“寓政治于文学”中的教育中清醒过来。

但今天，我在洛杉矶最靠近好莱坞的影院，看到了迪斯尼牌的阶级斗争，美国式的“寓政治于娱乐”。

这部片子政治正确得太明显了。

在一个类似于洛杉矶和芝加哥混合体的大都市里，有着各种各样的动物群体（人类种族）。

以非Predator为首的市民阶层（白人）看不起或者惧怕Predator的整个阶层（黑人）。

他们对Predator防范有加，心照不宣的观点是他们之间的区别是“生物性”的（参见兔子警官Judy第一次记者招待会时的发言），同时对于其他动物，如相貌、身高、习性都和他们非常不一样的小白鼠（有色人种）。

Zootopia这个名字本身，就是隐喻美国各种族之间达成了乌托邦式的融合，在这样一座夏与冬、冰雪与热带同时存在的城市中完美共存。

一切都挺好，除了说教得太直白，吃相太难看。

好莱坞的左倾是众所周知的，古有马龙白兰度让个印第安姑娘上台拒绝领奖，今有黑人抗议演员待遇不公平于是特意请了个黑人在做主持，再看看《黑鹰坠落》、《拆弹部队》、《撞车》、《聚焦》的全面胜利，就知道政治正确的加持在这块垄断全国电影业的土地上是多么重要。

爱国、种族融合、大熔炉，是学院奖每年必须存在的主题，在大选年的一部动画片里达到了极致。

中国的观众可能不了解政治正确、尤其是种族问题在美国的敏感性，所以看这部电影可能不会太过敏感。

但是每个在美国生活的人，都绝对能感到电影中每分每秒都在说教的“不要以外表看人”——“不要歧视黑人”的道理。

老虎、雪豹、狼，代表着凶狠、残暴，是普遍美国白人对黑人的看法；小白鼠的孱弱、被社会漠视，我觉得很可以代表亚裔和其他有色人种受到的刻板印象。

问题是，在大自然中，狐狸和兔子确实是不能共存的；老虎和狮子天生就是捕猎者；弱肉强食、物竞天择，如果一只兔子用影片中Judy警官的善良去靠近狐狸，那么最后的结果可想而知。

Zootopia用动物的世界隐喻了一个人类社会的美好理想，却没有想到这个喻体本身就是不成立的。

同样，美国社会种族之间的矛盾也是难以调和的，正如中国社会的阶级斗争一样。

再怎么为种族平等唱颂歌，美国社会中的黑人犯罪率仍然高居首位，学校差的黑人多，黑人聚居区房价便宜，人们谈黑人区仍然色变……这一切是“Biological” （生物性）的吗？

当然不是，但社会因素呢？

历史因素呢？

政治因素呢？

避开这许多的深层原因不谈，好莱坞把个兔子推出来背了次黑锅，让Judy在招待会上作了次绝对种族主义的演讲，然后加以简单否定，最后推出“看人不要看门纲目科属种”的中心思想，一锅好莱坞的语文课就上完了，孩子们带着美好的愿望看完了电影，然后呢？

一出门，老虎仍然是老虎，豺狼仍然是豺狼。

在这个政治正确大过一切的国家里，所有调和不了的矛盾都借此名义被掩盖。

这就是为何今日川普大胜的原因。

虽然他还没有也不太可能会取得实质性的胜利，但今日他获得的民意，已经超过大部分政客的群众的想象了，这已经是绝对的胜利。

在一个政治正确至上的国家里，竟然有如此多的人给一个明显“政治不正确”的人投票，这本身说明了什么？

调查显示，川普获得票数越高的州里，黑人的比例也越高，但投票给他的并不是黑人。

也就是说，种族矛盾越深，就有越多的白人支持川普。

美国政府、意识形态、宣传机构多年煞费苦心经营的种族平等概念，如同一袭爬满了虱子的华袍，实在太容易被击碎了。

从这一点上看，中美两国的本质并无不同。

当然，当然。

男友力爆棚！

当然，当然，树懒很好笑！

但是，真的只有我一个人对结局不满意么？

让我们来看下。

狐狸和他的搭档（那是什么动物来着），去大象冰淇淋店买了一只超大的棒冰，成本是15美元。

在这件事上，大象对他有偏见，不肯卖他，但他并没有弄虚作假。

然后他们融化了大棒冰，制作成了超可爱的爪子棒冰并且守在了仓鼠下班必经的路上。

狐狸做到了：1，获取大象棒冰和仓鼠棒冰之间的差价（所谓套利空间）2，增强了产品的包装 ——大象店的棒冰就是傻大黑，可是小爪爪棒冰多可爱啊，你不想来一发么3、正确的营销地点——仓鼠下班必经路上4、对目标用户的准确定位——仓鼠是从众的动物，第一只仓鼠被棒冰吸引了，接下去一排都好卖5、对剩余价值的再利用——卖木材给工地（这点略有作弊嫌疑，瑕不掩瑜。

）最后的盈利是。

狐狸分给了他的搭档（那是什么动物来着？

）40美元就算狐狸跟合伙人五五分成，盈利也有80美元啊80/15=5.33倍。

533.33%的日化收益啊！！！

天才啊！！！！

你们忍心让这样的商业天才去做警察？！！！