T.S的娘Helena是我非常喜欢的女演员之一,觉得演技蛮赞,虽然会有时候觉得她沉淀在她自己的小世界里,甚至有点发呆有点走神。
不过这总感觉也正好符合了她在电影中作为博士研究甲虫痴迷的角色。
T.S的父母最惹人注目的是他们的爱情、婚姻与各自的性格。
就连T.S自己也感觉到了疑问,为什么他的父母会相爱、结婚?
这一解答影片用了一组对比的镜头:“他们的区别就像白天和黑夜”。
父亲是个纯正牛仔,可惜晚生了一百年,一切都是硬汉风格。
母亲是个博士,研究甲虫入迷。
但是他们用在不同事情上的相同动作,感觉一种莫名的默契。
隐隐的,就好像本来就存在的但是潜在的联系。
不管看上去区别多么的大,明目张胆的意见不一、价值观互异,直白地反驳对抗。
但是,一切,“好几天后,我的父母,在后走廊,他们的手掌亲擦而过,就好像秘密交换了几粒种子一样”,那种彼此的联结得到了加强与显露。
我想爱情就该和T.S爹妈这样的。
不过分牵绊与干涉对方的生活、乐趣。
该干嘛干嘛,我不喜欢就不喜欢,我的这种不喜欢也不会干扰到我对你的爱。
也许T.S他妈会不喜欢他爸作为牛仔的粗鄙,他爸会不喜欢他妈作为博士的神经质,但是两个人还是可以愉快的相爱。
相爱不是一种疲惫的拖累,是一种心灵依靠。
这种爱的联系是彼此内心美好的依偎。
你可以去开拓自己的世界,并且是自由自在的开拓,然后还有一个人你可以爱,不用去担心,多好呀。
这种两人间的信任是多么珍贵。
也许这个世界里有一种爱,隐隐地在心里,你说不出来对他有多爱,说不出,但是失去了又好难受,不管过了多久,都会记挂。
但是即使在身边互相陪伴,彼此又好似日常用品,不会过分重视。
这就是淡淡的,细水流长。
有些感情,或许需要相信,不是去相信对方,而是相信自己。
相信自己会一直对对方拥有的信念,然后才会发现,即使他在不在身边,心里都会存在这么一种爱的感觉,就会心安理得,十分踏实了。
从名字上看,很多人都以为这会是一部类似于《少年派的奇幻漂流》的电影,甚至在有的宣传语中,它还被说成是《少年派》的“陆地版”。
但实际上,这部《少年斯派维的奇异旅行》没有那么魔幻,它是一部充满奇思妙想的现实题材,只不过有些细节透露着导演天然的古灵精怪和天马行空。
毕竟这部影片的导演兼编剧之一是让-皮埃尔-热内,曾经导演过经典的《天使爱美丽》。
这样,你就不难想象,这部片子会有多少闪光的细节了。
《少年斯派维的奇异旅行》有着家庭电影的恬淡、“在路上”题材的历险、西部片的风光和充满批判视角的对世俗的嘲讽。
在这一系列的混搭之后,不但没有互相冲淡,反而让电影透露着更加醇厚的生活味道。
10岁男孩斯派维羞涩而聪明,热爱科学和发明。
他们一家住在农场里,父亲是个性格坚毅的牛仔,母亲是有些神经质的昆虫学家,青春期的姐姐每天想的是如何逃出这个封闭的村子去大城市参加选美,弟弟雷顿最大的爱好是用气枪打动物。
斯派维每天研究各种奇妙的机械,沉浸在自己的世界里。
显然,父亲更爱斯派维的弟弟雷顿,因为这个脑瓜不太好使的小子更像个传统意义上的“男子汉”。
但有一天,鲁莽的雷顿在谷仓里玩弄一支卡壳的枪,最终害死了自己,而斯派维当时就在他身边想用仪器记录枪声的声波。
从此,家人再不谈论雷顿的死亡,只是都陷入到更深的沉默和疏离之中。
此时,斯派维被通知,他发明的“永动机”获得了一项极高的科学奖项。
他担心别人如果知道自己只有10岁会不再相信自己,决定独自一人出发,去往华盛顿领奖。
一路饥饿劳顿,扒火车搭便车,终于抵达华府。
显然,这是一部透过儿童视角观察周遭的影片。
在早熟且聪慧的斯派维眼中反射出的世界充满各种或荒诞或温暖的人和事,众多自以为是的“正常人”沉浸在自己的世界中洋洋自得其实蠢得要命,有些人不被常人理解的流浪汉和怪蜀黍却有着美好温柔的内心。
这样的设定配合着有抽离感的旁白以及叠加在电影画面上漫画般的特效,共同营造着童话和魔幻的气息。
更何况出演斯派维母亲的是著名影星海伦娜•伯翰•卡特,这个在《搏击俱乐部》中出演怪异女友,在《爱丽丝漫游奇境记》中扮演红桃皇后的女人有着与生俱来的神秘和诡异气质,更让影片产生了一种与现实若即若离的微妙状态。
从类型上讲,这是一部很难一句话说清的影片,有着家庭电影的大多数特质,家人之间的疏远和亲昵,拌嘴与和解,琐碎无解的日常以及它带来的温暖,同时,它也有着公路片的精髓,孩子独自上路,历尽人事,一次次面对苦难的现实,一次次遇到善良的路人,彼此经过彼此温暖,最终走向成熟。
导演让-皮埃尔-热内想表达的心绪很多,但并不纷乱,他把这些都笼罩在一个家庭、一条路和一个孩子身上,奇妙的是,引发这一切的是一个其实并不可能存在的发明“永动机”,这个“不存在之物”成为了一种混沌的、高于现实生活的象征,牵引着着孩子独自上路探索,又引领着一个已经走向冷漠和疏远的家庭重新拥抱在一起。
作为导演,让-皮埃尔-热内也在影片中嘲讽了很多人和事,但他的视角基本上都是报以悲悯和宽容,而对于少年斯派维在路上遇到的人,也都在帮助这个孩子,从这个角度上说,这不仅是一部儿童题材的电影,更是一部难得的有童心的电影。
导演宁浩曾说,西方的公路电影都有一个个天使来帮助你,中国的公路电影中都充斥着一个个坏人。
似乎真的如此,一部如此恬淡的电影能够打动人,不仅只靠风光与孩子,更要有能让你相信的善良的环境与心境。
午夜看完片子,浑身冰冷。
丈夫已在卧室酣睡,我犹豫着是否要拉他再看一遍。
家庭成员的死亡,会极大改变家庭的气氛,乃至每个人的模样。
从情绪的功能来看,悲哀是人类对失去(loss)的反应。
对于亲人死亡这种人生重大失去,悲哀这件事简直是又自然又复杂。
心理学家伊丽莎白‧库伯勒-罗丝(Elisabeth Kübler-Ross)在死亡学巨著《生寄死归》(On Death and Dying)提出,人类对死亡的情绪反应分为五步,俗称悲哀的五个阶段(Five Stages of Grief)。
这五个阶段分别是:否认(denial)、愤怒(anger)、讨价还价(bargaining)、抑郁(depression)和接受(acceptance)。
斯派维双胞胎兄弟的死亡,在一家人的心中,显然有个漫长的否认阶段,所有人都假装这件事没有发生过。
这让斯派维愤怒却无法表达,于是引发了一系列异常行为,以及这个10岁少年在智力、身体和社会地位上的一场奇特旅行。
复杂的幻视幻听和幻想,是他与上帝的讨价还价。
而他的奇特遭遇,也迫使一家人正面死亡这件事,从否认迅速进展到之后的几个阶段。
此处省略1万字和整部电影。
Anyway,片子的结尾,斯派维在电视上说出了自己对兄弟之死的愧疚,母亲说出了对孩子的安慰,一家人从灾后的各种怪癖中解脱并重新凝聚在一起。
而母亲再次怀孕,则表达了他们对这次创伤的彻底接受和终于move on的积极态度。
电影里,这五步大约用了两年,地理上跨越了大半个美国。
而我家孩子的死亡,从2012到2014到2015,从北京到温哥华到渥太华,我们至今仍然live in denial,不知何时可以解脱。
前几天看了这电影,大致上,我能理解这电影里失去亲人的感受。
不可相提并论,但大致上,可以理解。
and i thought about you every day and night。
所以我能理解为什么T.S他爸爸妈妈很难再面对他。
没有为什么,也不是过不去。
就是有些事情受不了也得承受。
还是受不了。
当你失去一个重要的人或东西,也许你就会开始怨恨这个世界,怨恨命运,怨恨身边的人以及所有间接造成现在这种结果的原因。
然后怨恨自己。
直到剩下的不多的可以珍惜的人和事物都远离。
好像T.S一个人的旅程。
然后我才明白,大概是老天也觉得我不珍惜,所以夺去我重视的东西。
重要的东西,往往是没有的人比拥有的更清楚。
痛才是真切的,顺遂难免虚无。
如果你是想看小神童和他的神奇故事,那你恐怕要失望了。
如果你以为这部片子是讲如何培养小天才,那你就别期待了。
我一直在想T.S.站在领奖台上说那三点的含义:第一点是感谢,这个很好理解。
第二点是简单解说了自己的发明,这个也能理解。
第三点,他很认真很细的讲了他的胞弟是如何死的,带着内疚和深深的怀念。
为什么?
后来我想明白了,在孩子眼里,无论他是不是神童,他在乎的从来不是荣誉,不是金钱和万众瞩目,甚至不是他的成绩,他在乎的,仅仅是他家里人对他的肯定。
他羡慕胞弟能够得到爸爸的赞许,他希望爸爸的帽子也能扣在他的头上,这比去领奖要棒多了!
而爸爸对他是忽略的,妈妈因为胞弟的死对他也是忽略的,姐姐基本上不懂他还会嗤笑他,甚至连家里的狗都喜欢胞弟多一些。
片子就是从T.S.的角度来描写他们家的生活,爸爸每天的作息,妈妈对昆虫研究的进展,姐姐一遍又一遍的不满抱怨。
T.S.的科学研究并不是刻意的,都在他生活中自然而然的发生,就好像这不是痛苦的作业无聊的研究,这就是一种游戏。
而当他决定去领奖,离开家庭独自去华盛顿区,又最后“受人摆布”,他并不是很清楚这中间有什么意义,他只是单纯担心他再也见不到爸爸妈妈。
而当他爸爸妈妈出现在他面前时,他觉得跳上爸爸的脊背,把帽子戴在自己的头上,才是真正的领奖和人生的意义。
对一个孩子来说,父母是他的天,父母的肯定才是最重要的。
这让我想起自身经历绝不会忘的一个片段:高三那阵,冲刺阶段,经常熬夜,老爸也晚上加班挣钱给我攒学费。
每天晚上他回来,总要站在我身后静静的看一会我学习。
有一次,他用手摸了摸我的头,什么也没说,就去睡觉了。
我瞬间觉得有股极大的温暖,那温暖里有肯定,有关心,有感动,有老爸对我的爱——那个他从来没对我说过的字,却全在这里面。
“多么美丽的太阳!
快要绽放的瞬间,惊现的光芒送来了问候,一个人能深情地向日出敬礼,那快乐比梦更耀眼。
”天马行空的想象和绚丽夺目的色彩,西部的高山与草场充斥着视野,小天才是永远不会停留下来的,他会离开家乡,走到最远的地方。
追赶上凌晨的火车后,在晨曦中离开熟悉的地方,火车在河流与山谷之间的轨道穿行,响起了风笛自由的歌,这是横穿大陆的旅程。
从荒漠戈壁到森林山谷,陡峭嶙峋山岩变成了草木尽绿的平原,河水流淌汇入大西洋,而他穿过所有河流汇集的地方,去往大平原的另一边。
或许在这几年的某一座小房子里,一个小孩躺在他自己温暖的床上,借着昏暗的灯光望着墙上张贴的这片大陆的地图,斯派维想像他一样,能给幻想自己拥有这段旅程,踏上火车穿越沙漠,但睁眼的第二天依然能看见饭桌上母亲烤好的面包。
斯派维已经踏上了旅程,但他并不是一个无忧无虑的漂泊者,在驶过一站又一战后,所有能在故乡所见到的熟悉事物与景象已经完全消失不见了,他开始有了思念。
自然消失了,视野中的每一寸土地,都被人造建筑物替代,它们都服从几何原理,人类创造出了这么多直角,但他们的行为却复杂又荒谬?
这是一趟让家庭修复创伤与痛苦的旅程,需要有人将伤口揭开,它才能愈合,然后生活继续。
我很爱这部电影。
让-皮埃尔·热内是我最喜欢的导演之一(另一个是蒂姆 波顿)。
热内比较奇幻童话,但是相较于蒂姆,更温馨治愈。
其实我觉得斯派维这个电影,他更多的还是倾向于一种治愈吧。
就虽然, Spivet 他一路都很坚强,一个人很孤独地去经历了这些冒险。
但是在冒险的途中,他都是在不断地回想他和他弟弟发生的事故,然后这都是他的一个创伤的根源嘛。
然后他就会想他的母亲,他看了他妈妈的日记,然后想他的爸爸,喝酒看电视,玩儿牛仔的东西。
然后最后他达到了终点,他做了他想做的事情,但最后把整个的故事给完满了,其实是他爸爸背他回家,然后他们一家人最后一个团圆的温馨的结局。
所以更多的其实是,嗯,我觉得导演想传达的还是一个家庭,最后温情的一个治愈。
所以我觉得更倾向于把导演看成他,虽然觉得这个事情,像您说的那样可能会很残酷,然后小天才 Spivet ,他自己在一个人孤独地对抗这个世界。
但他其实虽然外表很坚强,但他的内里是非常的柔软和脆弱的,而且最后也是像这种家庭和亲人的温馨来让他内在更充盈。
而让他从内到外给坚强起来的。
所以我觉得导演他虽然很现实,他用一种奇幻的方法来表达,但是他导演内心还是比较向往那种人与人之间的温情。
当然了,这个电影里面就表现的是作为家庭之间的这种温情和父母对小孩的关爱,夫妻之间的爱。
但是算出来的话,其实导演还是一个比较... 额...就他虽然...就是他理智上知道这个世界的残酷,但是他感性上面还是一个比较向善向人之间的感情的。
希望人和人之间有温情,能够去充盈每一个人,能够去治愈每一个孤独的人的这样一种比较向善,比较温暖的一个向往。
我们上一次不是聊了《剪刀手爱德华》嘛,其实从两部电影来看的话,两部电影虽然我们都可以把它说成是讲一个怪胎或者是异于常人的人的一个处境的话,但是两部电影的结局是非常不一样的。
你看爱德华最后是一个人躲进了古堡,所以他的结局是非常的遗憾的,凄美的,凄婉的。
它其实是一个悲剧性的结局,但是像 Spivet 最后小麻雀不管一个人飞了再远,但是最后都是由父母,但是最是都是回归了家庭,回归了父母,是找到了家庭这个大树作为支撑点的。
所以 Spivet 这个电影,哪怕你过程中觉得他可能很孤独,但是最后给你的感觉就会是很踏实,很温暖的,就这样一个不同于其他人的一个小天才,一个小麻雀,他无论飞再远,但是他最后都有一个家庭这个大树作为他的依靠。
所以我觉得 Spivet 其实应该算是一个喜剧电影,它的结局是非常的正面、温暖、有力量的。
说起法国电影,绕不开的几个电影人,除了吕克•贝松外,让-皮埃尔•热内也是令人印象深刻的导演,根据美国作家Reif Larsen的小说《The Selected Works of T.S. Spivet》改编的3D电影《少年斯派维的奇异旅行》是一个充满想象力的故事,风格依旧很热内,将奇妙的想象表现得淋漓尽致。
T.S. Spivet与父母、姐姐和哥哥生活在蒙大拿州一个偏远的农庄里。
他是一个天赋秉异、着迷于科学的天才小男孩,创造了永动机,这使得他获得了华盛顿史密森尼博物馆享有盛誉的贝尔德奖。
他对家人闭口不谈,独自一人离家,他偷偷爬上运货火车,开始了独自穿越美国的奇异旅程,没有人会想到这个幸运的获奖人只是年仅10岁的小孩,而与此同时,T.S的父母也在努力寻找他…天马行空的想象力,超现实主义浪漫题材,这才是让-皮埃尔•热内。
天才少年T.S一路旅途风景如画,不管故事是不是很刻意,电影最终回归了温暖,的确很治愈的故事。
T.S这一路也许是逃避问题,虽然家里有很多麻烦事儿,但也不乏有温馨的一面,父亲母亲就像是白天和黑夜,一次意外他失去了同胞兄弟,而这一路旅行让他成长不少。
最终这对儿傲娇父母在一群好事儿的人手里“救出”T.S,重回到家,母亲又孕育了新的生命,他的永动机也派上了大用处,这才是最好的happy ending。
海伦娜•伯翰•卡特不愧是老戏骨,一个研究昆虫的女博士,她很美丽,知识渊博,爱自己的家庭和孩子,海伦娜之前可是英剧古装名伶,后来在老公蒂姆•波顿的戏里变成哥特女巫式的人物,话说热内的电影其实有蒂姆•伯顿的风格,应该是同样钟情奇幻的桥段,只是热内的电影更多一些法国人的浪漫情怀。
奇幻而不荒诞,浪漫却不矫情,这部作品和《天使爱美丽》有着异曲同工之妙,风景美轮美奂,主人公心思缜密,最重要的就是能唤起人们对生活的热爱。
这是热内第一部3D作品,之前的《黑店狂想曲》《天使爱美丽》《童梦失魂夜》都是奇幻主义故事,黑店和童梦相对来说暗黑系一些,而爱美丽和这部奇异旅行则是五彩斑斓的梦,如果可以在大荧幕上观看,应该是一部很好的美国旅游宣传片了。
一个法国导演用一个有着德国人严谨的美国小孩讲了一个全世界人民都懂的好故事。
如同TS的永动机一样,这部电影是个童话。
情节简单得不用三句话概括。
神童叛逆走天涯,到了成人世界里看尽虚伪,回到了土掉渣的旮旯里继续自己的美好生活。
可是,现在这样简单又打动人的故事大荧幕上几乎找不见。
整个故事是除却了华丽色彩的蒂姆伯顿,一样美丽得让人坐不住。
哦,也许至少是因为依然他的老婆出演了这样一部同样风格化的作品。
热内的风格化,温馨,正能量,永远带着童真的心超现实地去诠释解读这个繁复的世界,他的名字在国内不甚响亮,提起大作却如雷贯耳,从天使爱美丽开始。
这一点看来,TS的旅行像极了热内的前作《尽情游戏》(Micmacs à tire-larigot),同样拿着钟爱的叮叮当当的小机械当武器去和这个不尽善良的世界作戏谑的斗争。
当然,热内依然带着长期友好搭档多米尼克皮诺来奉献上这一份纯真的演出,也就是那个修火车的师傅。
心情不好的时候,可以看脑残的喜剧哈哈大笑放松神经,也可以看超级悲惨的片子然后感叹自己过得还行,这属于第三种,让你在童话中游历之后,想起曾经的自己和自己曾经所向往的或者或那。
每个人大概都曾有着天赋,不管在哪方面,但又有多少没有被埋没?
不要责备自己管教正统严格的父母或者这个不合理的体制,有多少人可以像个孩子那样勿忘初心?
大概,这样的片子就是个好看的镜子,让我们看到了自己最好的可能性。
观众倒很愿意是那场真人秀的主角。
车到Smithsonian的门口,爱自拍的怪蜀黍临别的时候跟TS说:“I'm not sure what you're looking for. But don't change a thing: steady in your boots. Good luck, man!”TS说:“I'm not sure what you're looking for either, but I'm sure you'll find your perch, man! ”只要路在脚下,终会有属于自己的好归宿。
这不是一部关于天才儿童的故事,而是一部关于所有儿童的、成长的故事。
T.S.是个天才,可是他也像所有其他的孩子一样,有父母的争吵,自己的苦恼,青春期叛逆的姐姐,还是痛失手足的悲剧。
所以这是一部关于家庭关系的成长教育片,顶着“在路上”的名头,写着天伦温馨的实质。
导演是《天使爱美丽》的导演,这部片子和《天使爱美丽》真是太像了,全部充满着明快饱和的颜色,小trick和演员神经质的表演,让美国西部大农场看上去也像法国乡下一样浪漫。
那个路途中卖热狗的小摊,简直就像巴黎的红磨坊一样流光溢彩。
很多细节还让我想起《布达佩斯大饭店》和《月升王国》,也是童趣加一点cult,极其精彩的构图。
不过导演显然没有过大的野心,他只想踏踏实实讲好一个亲情的故事,父母的关怀,一个家庭失去亲人之后的自我疗伤,结尾有种《大鱼》式的反转温馨感,不过也就止于此了。
我不禁想这位导演没去拍《少年派的奇幻之旅》是对的,他拍的话,可能就是一部色彩瑰丽的旅行片,而李安则表现了更多他的世界观、故事后的隐喻和不同的解读可能。
每个人在少年的时候,都希望坐一趟漫漫无尽的火车,仿佛火车代表了自己的成长,把时间的维度拉长成了空间。
我坐过从北京到拉萨48小时的火车,也坐过环游欧洲一个月的随上随下的Youth Pass的火车,在深夜里,邻座的旅客都睡了,听着列车翻越阿尔卑斯山,轰隆轰隆,永无止尽,好像自己刚刚开始的人生一样。
T.S.的旅途从蒙大拿始,华盛顿止,从西部山岭到中部大平原,再到芝加哥和东部公路的红尘,一路饱览美国的壮丽山河,甚是漂亮。
实际上,美国的这种铁路货车开得剧慢,翻过落基山脉之后就是一望无际的玉米地(The Great Plains),走上几天几夜周围可能什么都没有,会把人闷死。
所以美国人宁愿开车也不坐火车,只有T.S.这样的异想天才儿童才会觉得一路上尽是奇景吧。
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很乏味,没感觉。
是时候来点新鲜感了 总是这个套路真的有点累
你睡在我身边我怎么还看得进电影?(第二部)
这部心灵鸡汤式的影片不停地肯定着公正、创造、亲情、努力的价值~~中途有一小段公路片的元素结合铁路旅行来实现,算是片子最大的亮点了,拿美国史密森学会开涮估计是欧洲人的梗~~倒是拍得蛮认真,嘻嘻~~
三星半;前半段好,神神怪怪的一家人、少年说走就走的旅行、异想天开的动画设计,后半部分沦为平庸亲情鸡汤;色彩亮丽如油画,颇为养眼,整部影片都像行进在一个甜蜜夸张的童话里;天才少年的细节控,整齐划一的习惯,因为有了韦斯·安德森都不再惊艳。
Perhaps the meanning of beauty is really different in their eyes.
“人类创造出了这么多直角,但他们的行为却又复杂又荒谬。” 用玉米粒当算盘籽,如何从成人的世界识别假笑,雷雨天打死也要在外面吃面包早点,拥有一个面包机转世的弟弟…如果世界还有童话,请投奔在热内的镜头、音乐与故事里吧。2014版《怦然心动》《天使爱美丽》《月升王国》《小淘气尼古拉》。
怪自己期望放高了點,情緒描摹還嫌淺易,情節推動則嫌拖沓,小男孩兒和Helena的表演都值得稱道。OST也還不錯。沒辦法,我不相信溫柔的痛楚。尤其當這痛楚如此無常。大概3D IMAX效果會好點。
热内努力收起自己近乎癫狂的视听语言,却藏不住天马行空的想象力。虽然影片的故事比起热内之前的作品少了黑色幽默,但是TS的冒险之旅照样精彩纷呈,还带有韦斯安德森的闷骚劲儿,这四年真的没有白等。
画面跟暖,然而总感觉有点投机取巧
老掉牙且平庸,没必要做成3D
就还行吧,看得无聊,对小演员也无感,尽管人设讨喜但是演员眼缘还是挺重要的。整个电影就奇奇怪怪。
一些话小孩说不合适,就安了个天才儿童的头衔的感觉
3.5还蛮喜欢这样的家庭,觉得老爸很酷啊
虽然这种天才小男孩的设定很中二,但重点其实是儿童的孤独、不安和对父母关爱的渴望,10岁是个很有意思的设定。
十岁怎么就少年啦…难道不是儿童吗😂蛮有意思的儿童家庭剧。但是不能提倡这种“通过离家出走发现爸爸妈妈其实很爱我”的行为…
又是一部带有法国情调的影片,小演员很可爱
原来是天使爱美丽的导演,难怪又臭又长,一星给高了
三星半,已为蒙大拿的草原多给半颗星。
一个10岁的孩子,凭借自己的聪明才智,在大人的世界里横行,从一个州到另一个,从西部农场到东部城市。这个故事简直太合我意了。一直想写出一部公路小说都没能如愿,这个故事又让人跃跃欲试了。