清洁

影片的节奏很快速，张曼玉的角色一直都是来去一阵风，镜头的剪辑也很快速，整部电影看下来，真有一种喘不过气的紧张感。

片子很克制，没什么煽情，仿佛只是如实讲述着一个吸毒的女人怎样在丧夫后，又想重新跟孩子在一起生活的故事。

即使这个孩子生下后，她和男友就没有养过他，而是一直由男方父母在养。

都没有交代。

比如在前一刻还在跟男友吵嘴要分开，一直都是那么没心没肺的，急吼吼的，男友死后，坐了6个月牢，真的就开始彻头彻尾的变了。

或许这是人真的是难以捉摸的物种。

很喜欢台词，都简明而中要害，类似聪明人，彼此不需多言。

比如男友父亲对她说的，你要先活下去，然后考虑再要这个孩子。

后一次她想带孩子去旧金山，他又对她说，奶奶已时日无多，先让我们和孩子多呆一会儿，你先去忙，以后孩子还是要靠你的。

沟通非常的顺畅。

而她也是明白人，彼此并不需多言。

就这样理解了。

还有孩子对她的怨恨，是因为奶奶说她叫爸爸吸毒，害死了爸爸。

她告诉孩子，爸爸承受的压力太大，吸毒是为了逃避。

孩子理解了，接受了她。

片子里一直在讲述她是怎样求生存。

男友还在时，对于小的唱片公司都可以不屑一顾，现在她却要端盘子、卖东西。

这过程里自然少不了磨折。

戒毒的恍惚，导致出错，被人呵斥。

还有申请一份销售员的工作，要被人指责衣服穿得不对版，而对方还不隐瞒曾是她在做节目主持人时的粉丝。

她经常会碰到这样的情况，去前女友那里寻工作也被这样的粉丝提醒。

可又怎样，还不是得端盘子与卖东西。

就是当你一无所有时，你就得放低身段——男友因她不肯放低身段，唱片一直出不来，不肯屈就小公司而日渐潦倒。

生活给她上的一课是现实比这还糟，先要活下去，才能谈其余。

曾经的功成名就与如今落魄的落差。

她可以承受这一切，是因为她有了目标，那就是跟孩子一起生活。

这部片子讲的是非常残酷的一件事，但是却可以表现得这么风轻云淡。

她一无所有，又可以从头再来。

没有强大的内心怎么做得到。

她跟前男友在一起时，两个人是躺在名声上睡大觉，还为了逃避而吸毒。

然后一无所有时，她又重新去面对生活。

这时她可以没有那些负累，表现得如此泰然，真的可以吗？

总之导演没有煽情，我们只看到她在忙碌，像阵风一样来回穿梭，就几乎没有停顿的时候。

停顿的时候，印象深的是两次，一次是在水边注射毒品，然后睡去。

还有一次在录音，录完之后在桌子边哭哭笑笑。

她很少给我们看到她这样袒露内心的时刻，她用忙碌掩饰着自己的感情。

因为导演很少表现这些，所以给了我们很多想象，想象她是如何疗伤。

又是如何变得这样坚强。

又或者她原本就很坚强，只是没有到山穷水尽，到了这一天，加上母性的力量，她就变得那么强韧起来。

她总是行色匆匆。

很喜欢抽烟。

瘦小的身体，总喜欢穿皮夹克，带鲜艳的围巾。

强大地面对明显失败的人生。

从没有看到她的一丝胆怯。

最令人敬佩的恐怕就是这么一种态度。

跌入困顿后会做出何种选择。

她好像没有害怕过。

她简直都有点不像真的了。

可也许真的是有的，这样强韧的女性。

值得崇拜的女性。

看到张曼玉在这部影片后接受采访的一段话：“我想有一种东西来自我的内心深处，坚强地面对生活道路中遇到的一切。

回到最初———8岁时在一所说英语的学校觉得自己像个外星人，那从很早以前就建筑了我的自尊心。

我很懂得保护自己，但我现在正在试图改变这个。

”再回到这个角色，以及两个人已经离婚的状况，以及阿萨亚斯说用另一种更适合的朋友的关系来爱着张曼玉。

才发觉，这部电影，的确是阿萨亚斯送给张曼玉的一份礼物。

是因为虽然结婚不到4年、一共相处8个月，但是张曼玉吸引阿萨亚斯的一直是坚强，也是他了解到的张曼玉，就是这一份坚强。

成龙早年说，从没见过张曼玉这么成功的女孩子，一直都那么快乐，跟谁都处得好。

而张曼玉自己说，离开香港，是想学做人，一直被宠，怕会忘了自己是谁。

把自己放到一个完全陌生的环境中去，从头开始，不论是8岁那年陌生的学校，还是嫁给一个法国人，或者是电影里的这个她一无所有从头开始。

这是阿萨亚斯相信张曼玉会做的事，即使有一天一无所有，她还是会强韧地活下去。

所以他写出了这样一个角色。

片子里是一个孩子使她这样做。

但是实际上，也许她不需要借助任何外力就做得到。

从拍完《清洁》后，张曼玉不再接片，是为了发展多一点的爱好，装置艺术被纽约博物馆收藏，学剪辑，去年在音乐节现场演唱，组乐队，哪一样不是从头开始呢。

因为张曼玉就是这样一个不断在挑战自我的人。

突然想起那只不会落地的无脚鸟，她也是这样的吧。

阿萨亚斯的懂得与体恤，成就了张曼玉的戛纳影后。

其实，又何尝不是她自己成全了自己。

去看的《clean》，之后去UGC对面的咖啡馆喝东西，由于J-C的离婚，因电影而谈起夫妻、婚姻之类的话题也不由得小心起来。

张曼玉演得确实不错，不着痕迹的行走在影片里，不是那种很用力的表演，却反而有张力。

就像我们谈论了一圈情节与细节之后，manu说不知怎的，就觉得整部影片少了一点什么。

其实是少了那种“抓人”的感觉。

导演的镜头始终十分克制与距离感充分，全片绝大部分用了自然光，纪录片一般冷漠的镜头语言，与Emily的皮衣、金属扣皮带、项链的冷光一样没有温度，满是拒绝。

从Gus Van Sant的《大象》开始，渐渐着迷于这种保持距离与自制的镜头叙事方式，不介入仿佛成为了另一种从反向着力的导演态度，对于表演也一样。

也许是卖力招揽的电影方式终于引起了某种接受疲劳。

于是，远离故事，远离所谓的故事高潮，远离一切的热泪盈眶，起身离开剧场，投向街头，生活别无二致。

C’est un film centré sur une femme, commence dans l’ agitation, finit dans le calme. Emily avait une vie extrême, mais à cause de la mort de son mari , elle n’a pas d’autre choix qu’à reconstruire sa vie. Enfin elle a connu une renaissance, et a reconnu la nature de la vie. L’histoire est comme ça : Emily est une droguée et une veuve d'une rock star victime d'une overdose qui s’appelle Lee, en même temps, elle est détenue pour possession de drogue et passe six mois en prison. Sa vie serait encore décadente s’il n’y avait pas la mort de son mari, mais une fois elle n’a pas le choix dans sa vie, elle est obligée de se changer pour lui s'adapter. Elle veut retrouver Jay, leur fils de cinq ans qui vit chez les parents de Lee. Son amour envers son fils lui donne le courage, elle décide de repartir à Paris où elle a des amis qui peuvent l’aider. A paris, elle travaille dans le restaurant chinois de son oncle, elle a fait tout ce qu'elle peut pour gagner la compréhension des parents de Lee et l’acception de son fils. Enfin, elle quitte la drogue et est prête à saluer une nouvelle vie, elle est clean. Je crois qu’elle peut réussir parce qu’elle sait que s’il n’y a qu’une route qui peut nous diriger vers la destination, certainement , nous serons de plus en plus forts à condition que nous ne nous abandonner pas.C’est un film Olivier ASSAYAS a écrit pour Maggie, et elle a gagné un grand succès. Emily est une femme hargneuse, decidée, et aussi pleine de douceur maternelle qui est loin de Maggie, mais elle l’a révélée avec un naturel. Ainsi elle est attribuée le Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes 2004. Nick Nolte, interprète d’Albrecht, a aussi offert une performance excellente, il a créé une personnage se trouvant dans un dilemme et plein de sagesse.A la fin de ce film, en elle chantant doucement, je trouve dans ses yeux la détermination et la beauté d’ espoir.其他我自己的影评欢迎来我space看：http://jeff-lee1987.spaces.live.com/

原先萬分期待，結果有些失望。

獨挑大樑的張曼玉當然是全片中心，但除此之外好像無甚可觀。

故事在溫哥華、巴黎、倫敦、舊金山之間來回穿梭，可是——也許是我的偏見——總覺得阿薩亞斯的鏡頭只在巴黎最到位也最對味，其他城市不知哪裡不對勁，有種焦距沒對準似的空乏。

眾多角色也流於平面浮淺，就像在街頭人群中跟拍張曼玉的畫面一般，除了她之外的臉孔全是一片模糊——或者可以說，那些人物其實都是以女主角 Emily 的視角呈現*，都只存在於與她的相對關係裡：對她極不諒解的婆婆和丈夫友人，對她不念舊惡或舊情的昔日相識，對她寬恕包容的公公，對她陌生抗拒的兒子（後兩者的台詞又常頗為做作）。

聞天祥一篇影評（2004年十二月三日金馬搶鮮報）說到：「許多人都以為阿薩亞斯在本片的表現普通，唯有張曼玉收放自如的演技可觀；卻忽略了導演觀看這位女演員／前妻／片中角色的態度〔i.e. 相對於《迷離劫》時突顯甚至迷戀其東方性，此片已不再賣弄異國情調〕，才決定了本片最後的樣貌與觀點。

」雖然言之成理，但那畢竟是這部電影之外的脈絡，對評論它本身的成績只能做一部分參考吧。

-*這裡講的不是敘事觀點。

我猜想“错过又如何”是香港人的翻译，这里面含有十足的香港人的思维。

就像他们挂在嘴边的那句“活着最重要是开心”一样，人生即便再大失误，犯错再多，也可用一句“错过又如何”来平衡心态。

一切归零，重新开始。

虽然夜阑人静、疼痛难忍的时候也会忍不住落泪，但Emily始终没有停下脚步，顾影自怜，一个人舔舐伤口。

生活需要坚强，需要接受看起来不适合你的工作、居所。

我想看Clean很久了，不知道为何，我本不是张曼玉的影迷，却被这部戏里的她吸引。

伦敦，加拿大，巴黎，美国，剧中的人物总是行色匆匆，影片节奏也很快，对白简单粗暴。

Emily对儿子Jay的说话方式让我佩服，tell the truth，不要怀疑孩子的智商和判断力，或许看来复杂的事情被他们理解后会简单明了起来。

Jay对Emily说：“我可以和你一起去旧金山吗？

”这是生命的一个转机，Emily原本为了儿子放弃的机会，儿子又交还给她。

影片最后，Emily对着杯子哭出声来，走出录音间，望着旧金山的天空和远方依稀可见的金门大桥，影片收场。

我喜欢这个故事，这是一个很现实的故事，能说出“错过又如何”这般气度的话的人，当然要付出更多，毕竟他错了，他承认错了，至少他是一个诚实的人。

Emily是过气摇滚歌星Lee的妻子，本身也热爱音乐。

夫妻两人处在抑郁的事业低谷中，过着颠沛流离的生活，只沉迷于毒品的快感。

一次夫妻吵架后，emily离家出走，次日回家时，却发现lee因吸毒过量而死，她自己也因藏毒被判入狱6 个月。

出狱后，emily为了她的儿子jay，并告别过去的记忆，决心重新开始。

换城市，戒毒，努力工作，并朝着自己热爱的音乐奋斗，希望能再回到音乐的路上。

一段很艰辛的日子，在摇滚圈，emily的名声并不好，圈内人都认为是她拖了lee的后腿，害死了lee。

更糟糕的是，她的儿子jay，在祖母的偏见教导下，也认为是emily杀死了父亲，对emily充满了抗拒。

唯一的希望是emily从来没有放弃过希望，也有同情并帮助她的人，陪她一起向前走。

生活终于渐渐出现转机，lee的父亲虽然还是不太相信 emily，但又自知年老无法长期抚养jay，他开始尝试让jay与emily接近，emily的爱终于打动了儿子。

因为朋友的帮助，emily 的音乐生活也开始有了起色。

虽然前路还是可见的艰难，但一切也许真的已开始好转。

80年代，亦舒评张；美则美矣，全无灵魂。

20多年过去，一双美丽杏眼已不再仅仅黑白分明，眼帘一抬一落，流转的尽是情绪语言。

《清洁》里的这个女子却又不是那个固定的华丽旗袍、杨柳腰肢的优雅符号，而是一个底层的奋力生存着的女人。

阿萨亚斯毕竟曾是张最亲近的人，emily的惶恐悲伤坚持和梦想，所有细腻敏锐的情绪，在屏幕上被分明地一层层剥开，真实自然，全无王家卫语言的隐晦。

我看这部片，就是为了看张如何凭此获得嘎纳的最佳女主角。

在看到 emily入狱时，我还未进入电影的状态，心里还想真是个典型法国味道电影，换个法国女主角说不定演得更出色，比如朱力叶比诺什，比如纽曼贝阿，比如伊莎贝尔于贝尔。

而后情节的展开，却慢慢地告诉你，这个角色emily，她只属于张。

清洁的获奖评语中有一句“层次感”，看来很恰当。

张是一道东方的茶，或许入口清淡，回味却幽远甘甜。

emily是处于西方社会的华人，无论外在环境如何西化，本质上都是一个相对内敛的东方人，整部电影完美地结合了内敛的东方气质和西方环境，就像emily 的哭泣，每一次都是人后的低声啜泣，尽力压制的悲伤却赤裸地袒露在屏幕上。

影片结尾的部分，在一切都终于有了转机后，emily仿佛透不过气来地，从录音室跑出来，那么混合了多种复杂情绪，充满宣泄而又压抑着声音的哭，如此贴近，仿佛是你认识的那个人，她就坐在你面前。

有三个译名：清洁、错得多美丽、错过又如何，各有各的好处，还是觉得清洁更干净妥帖些。

张在电影里留下了不少歌声，迷离低冷沉郁，好听。

ost曲目： 01 Brian Eno - An Ending (ascent) 02 Maggie Cheung - Strawberry Stain 03 Brian Eno - Taking Tiger Mountain 04 Tricky/Liz Densmore - Breakaway 05 Maggie Cheung - Down In The Light 06 Metric - Dead Disco 07 Brian Eno - Spider And I 08 The Notwist - Neon Golden 09 Maggie Cheung - Wait For Me 10 Britta Phillips / Dean Wareham - Knives From Bavaria 11 Maggie Cheung - She Can't Tell You 12 Metric - Dead Disco "clean" - live film version (Bonus Track)

不得不承认，如果没有张曼玉在戛纳封后，就很少有人会去关注《清洁》这部法国电影。

但是当你为了张曼玉而去看这部电影，恐怕又仿佛进入了另一个误区。

当人人都夸张曼玉的演技多棒多棒，但是别忘了《清洁》终究是阿萨亚斯的作品，因为一个影后而忽视一个导演的存在，同样是一个不可饶恕的错误。

演员不是一部电影的灵魂，或许他可以为一部电影增辉不少，但是只有导演才清楚一部电影的意图和思想，演员可以有自己的发挥，但不能脱离导演的控制。

更何况来自电影世家的阿萨亚斯，他的血液中怕也是流着作者电影的思想。

阿萨亚斯也是法国《电影手册》的编辑，他从小到大都受着“新浪潮”的影响，所以说他是从一个电影青年成长起来的。

他在坚持法国作者电影的原则上，学习着世界上多样的艺术电影，尤其对于东方电影的了解其实颇多。

还是一名电影青年的时候他就非常仰慕台湾的侯孝贤先生，曾经专门拍过侯孝贤的纪录片。

阿萨亚斯对华语电影的了解事实上由来已久，而且对于东方艺术电影的风格较为喜欢，因此我们在观赏《清洁》时，同样可以看得到一些侯式电影的细微痕迹，特别是某些空镜头和长镜头的运用。

张曼玉和阿萨亚斯婚姻的破裂事实上并没有太大的纷争，用张曼玉的话来说就是他对电影的关注比对她更多，这样一来对电影是好事，对女人就是件坏事了。

张曼玉的离去完全可以理解，同样我们也看到一个在电影环境成长起来的狂热电影人。

因为张曼玉和阿萨亚斯曾经的婚姻关系，所以人们常常认为这是阿萨亚斯送给张曼玉的礼物，是为张曼玉度身定做的电影。

这种说法不无一点道理，但是阿萨亚斯并不会专门为张曼玉打造一部电影，有可能的就是在角色按排上将女主人公设为东方女性。

影片《清洁》的故事非常简单，对于一个母亲想争取回自己儿子的抚养权，经历了不少困苦。

事实上同类题材电影相当众多，对于亲情的渲染是一贯的主题。

但事实上阿萨亚斯也不可能回避亲情这一主题，但如果仅是这样而已，那这样一部电影实在是没什么特色而言。

在我看来这部电影中阿萨亚斯还想表达一种摇滚人的现实状态，《清洁》中有非常多的摇滚音乐圈中相关人物的多面呈现。

吸食毒品其实是摇滚音乐的一种生存状态，它相当普遍，张曼玉在片中对她的儿子说：“父亲并不软弱，只是毒品对我们来说实在是太重要了，它让我们可以暂时逃离现实。

”摇滚和毒品似乎是这些音乐人的一种慰藉，也可以说是一种解脱，有时候痛苦就象是一种灵感的源泉。

有时候我们明知道不好，却仍然再做这样一件错误的事。

以阿萨亚斯的年龄恰好是经历那个摇滚最为狂热的时代，而他本人也确实是一个摇滚乐迷，事实上那个年代的青年很少能不受到摇滚乐的影响。

我非常喜欢这部影片的名字《清洁》，简洁而有力，这是一种朴素的风格，东方式的态度。

影片中的张曼玉饰演的艾莉丝是个典型的摇滚音乐人，和他丈夫李一起四处飘荡，永远在路上，孩子交给李的父母抚养。

阿萨亚斯在影片的某些细节交代都显示出颇为老到和大气，使整影片在阅读的过程非常顺畅，就象他们的孩子的问题，在一开始就已经点到。

最后在经历丈夫猝死，自己入狱等问题后，艾莉丝开始意识到自己的孤独，想起了自己的孩子。

于是“清洁”开始纳入主题，这样的清洁意味着什么，是一种权宜之计，还是痛改前非，导演阿萨亚斯都没有非常明确的说明，他只是抱着一种客观叙述的态度。

艾莉丝远离毒品的目的是为了能和自己的孩子在一起，她找一些她不喜欢的工作也是同样的目的，作为一个摇滚乐者，事实上她并不想离开音乐。

影片的最末，艾莉丝开始回到了原来的生活，灌录自己的单曲，一切仿佛重回轨道。

但是有一个关于“清洁”的问题产生，就是艾莉丝在所有困难都解决的情况下，她会不会重新碰毒品，这恐怕是作为阿萨亚斯也难以回答得了的问题。

我喜欢《清洁》中那些对摇滚环境的描绘，艾莉丝回到巴黎开始寻找一些老朋友，圈内圈外的相关人物。

看似有些杂乱，却透射出现实的氛围。

比如当年的同性情人现在已功成名就，以及当年受她影响的乐迷们，包括寻找试音机会，被昔日的明星朋友拒绝等等，一个个镜头下构画出摇滚音乐圈的百态。

艾莉丝在圈子里似乎名声并不好，圈里人大都认为她拉了李的后腿，虽然还是有些人站出来帮助了她，但她依然非常的困顿。

阿萨亚斯将这样一个角色交给了自己的前妻张曼玉，因为他相信张曼玉的表演能力。

而张曼玉的表演也的确精彩，她受到普遍赞扬的主要因为她作为一个东方人能够在非母语的影片中表现得如此自如。

事实上张曼玉的表演方式也并非单纯地在表现一个西方人，她和阿萨亚斯同样考虑到了作为一个华人的传统背景。

张曼玉的对艾莉丝的演绎透射出一种东方式的内敛，当丈夫李死后，作为艾莉丝的痛苦并没有显得非常激烈，张曼玉总是会让艾莉丝一个人默默地哭，而非嚎啕大哭，而且极具控制力。

这是一种压抑，表现在多方面，中国传统中关于忍耐和节制的表现，张曼玉虽然在表演一个西方背景的华人，但在内在本质上还是表演着一个中国人。

当儿子的抚养权被李的父母拿走，而且让她不要来探望孩子，艾莉丝没有象西方人那样愤怒或者打官司来夺回抚养权。

而她表现得极其内敛，通过自己的努力和改造来感动对方。

这是典型的东方处事态度，张曼玉对这种内敛式的表演把握得非常好。

包括她在唐人街餐厅打工等等都非常明确的彰显着她作为中国人的标签，尽管受着西方流行文化的影响，但中国传统无时不在骨子里对她施加影响。

《清洁》中的另一位演员尼克诺特的表演同样非常精彩，可以用经验老到来形容，也许到了某种境界演技几乎化为无形，举手投足完全自然。

作为他扮演的李的父亲事实上是一个调节着李母亲和艾莉丝之间关系的人物，他考虑长远，背负儿子死去和妻子患上绝症的痛苦，有条不紊的处理着一切事情。

尼克诺特让这个老人同样具有某种普通人的伟大。

影片给出的结尾还是比较落俗和美好的，张曼玉和儿子之间得到了沟通，她在自己喜欢的事业上又有了新的契机，一切都开始往好的方向发展。

整部影片的故事平稳有序，没有太大的高潮，也没有太过个性化的风格出现，就象生活的流水般恬静。

也许这是一个导演日渐成熟的标志，一种反朴归真的表现。

从这一点上我越来越感觉有点象侯孝贤的映象风格，精致而稳重，个人认为影片《清洁》是东西方文化交溶最好的一部电影，很少有西方导演能如此渗透东方文化，并且融会贯通。

文：眉间尺

一些人,让别人记住了她的名字,看她演出一幕幕场景 一些人,戏中的称呼被人们记住,看她经历一场场命运 maggie应该是后者

我的观点这部影片对于这个人物的塑造挺成功的。

最令我感动得还是与公公回见最后拥抱儿子的场景。

在音乐唱片自己梦寐以求的工作和与儿子见面共同度过两天，她选择了后者。

但是撒谎带儿子离开和遵守诺言，她选择了前者。

这让这个人物挺真实的。

次情节对于她过去，她的家庭，她的性取向的透露丰富了这个人物。

其实毒瘾真的可以使人麻木，在目睹了人接二连三因为毒瘾死亡，她依然戒不掉，这让影片有种低沉的气氛。

而亲情也是淡淡一笔的诉说，起到的效果却让人惊喜。

总体来说，值得一看。

也许是漂洋过海的缘故，总觉得片中张曼玉的表演离我太远，就像隔着毛玻璃模模糊糊不太真切，在阿萨亚斯镜头下的张曼玉的表演也许太过清洁了，尽管她拿了坎城的影后，可是我宁愿她是因为阮玲玉、青蛇、新龙门客栈、甜蜜蜜中的表演而获奖，因为这次拿奖总让我觉得那是因为阿萨亚斯，因为她曾经是法国人的媳妇。

张曼玉的此次表演让我觉得她离中国很遥远。