后裔

我想给五星，真的被感动到了！

一开始故事因为平淡，我甚至有点看不下去，不过看到最后才体会出这部电影的美好。

电影中的几条线都设计的很好，男主对待妻子的外遇对象；对待家族土地的买卖问题；对待从未好好照顾过的小女儿；对待大女儿的男友；对待妻子的父母；对待已经成为植物人的妻子…结尾处，在拔掉呼吸器前男主对妻子最后的一段话感人至深，直接泪奔了！

在片子最后一家三口在一条毯子下看电视，相互传递吃个冰淇淋，原本形同散沙的一家人因为这个意外又再次汇聚到一起，很温暖！

这就是生活，没有戏剧化的冲突，没有期望的奇迹，只有真实美好的人之常情！

最近在读威廉J本内特的《美国的希望与恐惧1988-2008》，初读几章，发觉老美似乎在准精英层以上一直弥漫着与夏威夷温暖海风不相称的阴霾气息，说好听点叫居安思危，鈎带着整个国家步入了中年危机。

借此套用一下，谈谈主角马特的希望与恐惧。

马特家的大地主生涯发轫于祖奶奶的优质土著血统，当然祖上荫萌早已消散，最应感谢的是克林顿时期对夏威夷皇室的平凡优待政策。

然而马特家族成员却都无心经营祖上土地，直到政府出台限定时间转让土地的文件。

此时的马特恰巧陷入婚姻的泥潭里，于是很希望于将土地套现，早点解脱出这片已成为心头累赘的土地资产。

然而这个看起来简单的计划却因妻子由于意外头部受创进入了准植物人状态而打乱，从女儿那里意外得知妻子在出事前有了外遇，并且有了离婚打算。

马特有些茫然了，如黑格尔所言identity是人性构成的基本要素与满足，自己原以为完美的婚姻即将不清不楚的结束，那么自己未来的希望又在哪里呢？

在料理妻子后事的过程中，马特逐渐感到每个人都不是一座岛屿，而是广袤大陆的一部分，每个旧的离去或新的诞生都会使自己受到损失或得到成长。

他开始反思自己在婚姻中的过错，也开始留恋祖上留给自己的那片土地珍藏。

在夏威夷的天堂里，人们都在谈论着怎么消磨时间，而时间却不声不响的腐蚀的人们的生命。

马特在家族出卖土地的最终会议上突然为未来感到恐惧和后怕，于是力主做出了留下土地以待经营的想法。

此刻这片土地成了马特新的梦想与希望的载体。

马特的希望和恐惧浸淫在通片的原住民哼唱的和铉乐里显得很是自在慵懒。

想起某年国内版马特的故事《气喘吁吁》来，彼马特过的日子气息平顺的很多。

这么大地主了，还亲力亲为的满群岛转悠着找前妻小白脸，居然还少有人认出。

路人某某认出马特后，诘问的不是“为什么夏威夷建州一百多年了，你家是地主，我家是贫农”之类的问题，而是深切告诫“土地要卖也要卖给咱本州人氏”，何也？

外地人开发肯定利益至上，本地人嘛要顾及群众影响多方面考虑了，至于你卖多少钱，与我何相干？

一句话：恒久法基下，产权明晰和被保护太TM的重要了。

此句话基础上，马特的日子对彼岸的我们来说来说轻松无比了，还叫希望与恐惧吗？

《后裔》同期读毕渡边淳一的《紫阳花日记》。

婚姻、出轨、家庭和牵绊，不同的故事在世界各地都在上演。

日日照顾牺牲的家庭，十月怀胎的孩子也同样在父母和家庭之中，明确的确立了战营。

孩子对出轨的一方是如此的不能忍受，孤独、空虚或者是追寻真爱，在孩子的心中和眼中出轨就是背叛。

夫妻间的背叛，更重要的是对家庭的背叛。

克鲁尼奉献“狐狸爸爸”一般的精彩演绎。

不着家的甩手爸爸，在面对妈妈的背叛和妈妈的即将离去时，他成为最值得同情和最值得帮助，让这个家庭继续存在的理由。

钟爱ALEX的设定，可能是和“实习医生格蕾”中的“恶魔之子”ALEX同名，叛逆、忍耐和自我的主张在脏兮兮的游泳池中身着比基尼听到爸爸宣布即将拔去妈妈呼吸机让她离去的噩耗。

拥有游泳池是如此美妙的享受，但在肮脏的水中，爸爸徒劳的捞起水中的垃圾，它依然是我们家的可以游泳的让旁人羡慕的游泳池。

生活何尝不是污水一摊？

但我们能选择也只有将脏东西打捞起来，起码看起来干净一些。

ALEX没有选择，她在可怜爸爸的受伤狐狸一般的爸爸的眼神中，迅速替代了妈妈的位置。

照顾妹妹，同爸爸共同面对妈妈外遇的事实。

叛逆如斯，即便是“我们同样是女人”这样的立场也无法改变ALEX连同年幼的妹妹的那一份一起，憎恨出轨的毁灭家庭的妈妈。

我见识过这样的恨意。

亲眼见过一个男子对我说多么憎恨离开他和父亲的母亲，一辈子都会恨她。

我开始想，或许，婚姻生子的是保证人类能够生存有所感情依托也是对人类生而为人的一种试炼。

不仅是对养育和照顾幼年孩子的责任感，更重要的是，要接受他们的爱与恨。

男女情爱在当下飘渺如一支烟的功夫，但是孩子的感情，孩子对你的爱还有恨，却在心头萦绕终身无法挥之而去。

后裔，后人的感情是如此复杂多变的。

我们无法选择自己的祖先和父母。

作为后裔的教育更像是某种习惯和自然，某种我们更好的应对所生存的世界的解释。

就像是对家庭的概念一样。

即便还有7年就要失去的土地，即便知道母亲的背叛也不希望妹妹知晓，希望永远留着美好的印象在家中的妈妈的形象。

后人是一种对过往，和一代代后人们书写的历史的某种当下的寄托。

我们抚摸过泛黄的曾曾曾祖母和祖父的相片，我们看着他们的笑容，我们愿意相信，他们抱着信仰和坚定的决心，在温暖的夕阳中并肩站立，我们愿意相信，妈妈在心中永远爱着我们，她是如此美丽和温柔的生活在我们心中。

后人是一种本能，抛开理性和亿万美金，永远不签上自己的名字，要给形容枯憔的妻子的最后的全心全意的吻。

我愿意相信，如同《赎罪》最终米兰达在90多岁高龄的时候决心在自己的书中给予姐姐和她的爱人“幸福”，这是每一个人文精神应该给予的，我们人类之所以为人的终极关怀。

《后人》拿了本届奥斯卡的最佳改编剧本奖。

改编剧本是从文学作品改编的剧本，不要以为有文学蓝本的改编剧本比原创剧本要容易，事实上改编剧本时常更为艰难。

比如电影没有如小说一样占主导地位的叙述者，角色必须自己表现个性。

成功的小说家很少成为好编剧，因为他们总想用语言而非影像承载大部分意义。

这一矛盾因作品而异，通常比较难以解决，所以有的文字性强的文学作品无法改编得很成功，如各个电影版的《傲慢与偏见》。

同样的，有的影像性强的电影作品也很难改编为小说，如《公民凯恩》。

另外，因为原作大多为长篇小说，而电影通常只有2小时，改编剧本在影像与文字矛盾之外的最大挑战就是对剧情的取舍问题。

如果只做简单压缩，比如《哈利波特》电影系列的几部的做法，整个电影就如一滩死水，各种成分的杂糅，但毫无重点，十分乏味。

所以改编剧本成功的关键是在精简的同时保留原著的精神，或者以原著为背景专注探讨新的主题。

前者的成功例子有一批英国改编的文学名著电影，后者的成功例子有黑泽明的《乱》和《蜘蛛巢城》（分别改编自莎士比亚的《李尔王》和《麦克白》）等。

扯了这么多是为了说改编剧本的不易。

《后人》的编剧兼导演亚历山大·佩恩一直集编导于一身，专注以家庭关系为主的社会问题题材，且通常以带喜剧色彩的方式演绎，包括最新作《后人》。

我没看过原著小说，无从对比剧本改编的成就，但至少本片影像和语言的分配是比较和谐的，剧情详略得当，主题也很突出，这都是剧本的功劳。

《后人》讲的是一个兢兢业业工作却疏离了家庭的男人，妻子遭遇事故成植物人，两个女儿各种麻烦不断，这时候又得知昏迷的妻子一直有外遇，他决定带着女儿去寻访妻子的外遇对象。

这个被生活逼到死角的人找看似不相干的钻石王老五乔治·克鲁尼来演，是别有深意的。

两人都是和家庭疏离的，对感情也是淡漠的，因而在处理家庭和感情关系时显得笨拙和无力。

这一点乔治·克鲁尼在片中的确到位了，不过要说拿奥斯卡影帝，似乎又没有不可抗拒的说服力。

个人总结，本片讲到的关于家庭责任的四个方面：沟通、宽恕、告别、传承。

从开场的旁白可知，主角Matt工作兢兢业业，为家庭带来生活来源，同时规划好财产，让女儿以后“能有钱做点事，但不多到可以无所事事”，自认为为家庭尽到了责任。

然而他忽略了最重要的沟通。

每个人的内心不是如表象那么简单，每个人物的出场形象也就是主角Matt所看到的样子。

妻子沉迷于极限运动，是因为自己没有情感的出口；大女儿的出场是个典型的不良少女，半夜逃出宿舍喝醉了酒骂骂咧咧，但通过沟通就能发现她是一个明事理的人（而且是美女！

Shailene Woodley！

）；小女儿也是一副不良少女的端倪，各种脏话信手拈来，但是亲人给予她真正渴望的关注和陪伴之后，她的纯良又显现了出来；大女儿的男友一副无礼的蠢蛋相，但是他也具有自己深藏不露的智慧；岳父满口狠话不讲理，其实只是源自对女儿的爱。

他们令人生厌的表象其实都只是对自己脆弱的保护。

妻子有外遇，然而已成植物人并且不久于人世，现在又能对她指责什么呢？

找到了让自己戴绿帽子的男人，却发现他也有美满的家庭，面对他善良美丽的妻子和可爱的孩子，毁掉他们的生活自己又能得到什么呢？

这不是一个冤冤相报何时了的问题，这是勇于承认和承担自己过往缺失的责任的问题。

妻子和那个男人固然有错，但自己与家庭的疏离更是不可替代的起因。

宽恕是承担责任的开始。

确知妻子再也不会醒过来后，带领家人勇于和她道别也是一件难事。

这不仅包括对亲情的不舍，也包括放下妻子给自己带来的伤痛，继续自己的生活。

片尾的那句”Goodbye my love, my friend, my pain, my joy”正是此意。

关于传承，影片点到即止。

Matt是夏威夷土著混血的后代，是一大片祖传土地的受托人。

夏威夷是美国从土著手里侵占来的，因而也存在着明显的文化冲突。

把这片处女地卖出去还是留着，象征了传统和时代的矛盾，象征了祖辈的遗产（精神的）的取舍问题。

只是这个题材有点被说的太多了。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

《后裔》的故事背景都是在美国夏威夷摄制，对于不爱看旅游节目又缺乏外游经验的自己来说，只知道夏威夷这地方是渡假的圣地外，其它就一概陌生，在看到片中如旅游节目拍摄般的美丽风景后，终于也明白一位友人为何每次去到这里探过亲后总是喊着不愿意返港的原因了。

类似故事中主角一家的遭遇，相信地球上有很多家庭也正在面对着，而当中的缺失并不是每人也能像戏中主角般幸运，这就恰恰显示了如果一家人能够齐齐整整的话，是何其幸福的一件美事。

向遗体告别，全世界的民族，都有自己的教程。

中国叫“礼”，要论“仪”。

任何人，都可以按教程，扮演自己的角色，承担相应的责任，完成那个仪式。

向灵魂告别，没有教程。

真没有，没法有。

一个人可以是俗的，但人的灵魂，都是这世界上独一无二的存在。

因为，灵魂，是不是真存在，都是独一无二的世界之谜。

导演，亚历山大·佩恩，用一个植物人和一块价值15亿美元的土地遗产做Demo，向世人做了一场向灵魂告别的直播。

植物人，有生命体征，但无生命的正常反应。

你对植物人说的每一句话，送的每一束花，做的每一件事儿，都只对她的灵魂有意义。

遗产，来自祖宗，但属于后人。

你对遗产的任何处置，自己爽不爽好判断，对不对得起祖宗，只能问心，向灵魂求解。

电影里的植物人，1.是个妻子（出轨了）2.是个妈妈（跟大女儿已经反目成仇了）3.是个强人（知道自己疯，玩的疯，有风险。

事前留好遗嘱，万一我成了植物人，我要求立刻拔管）4.是个榜样（父亲女儿，丈夫情人，亲朋好友，都承认她是个榜样，敢爱敢恨，敢认真）5.是个中年（大女儿15岁，小女儿10岁，母亲老年痴呆，父亲性如烈火，哥哥弱智无为）6.是个Loser（出轨对象，她真爱人家，准备离婚。

可人家只是玩一玩。

）7.是个悲剧（丈夫已经冷暴力了她7年，正准备跟她离婚）

电影里的遗产，1.已经传承了150年。

2.已经养活了6代人。

3.已经被政府盯上了，再过7年，就要征收惩罚性遗产税。

4.如果，马上卖掉，15亿美元，表哥表弟表姐表妹们，人人亿万富翁。

5.不论卖给谁，那个承载了150年家人欢聚时光的沙滩和绿草，都会被变成沃尔玛+汉庭如家。

6.你是哪个最终可以做决定的人，你说Yes，大家好，分钱；你说No，大家恨你但是没办法。

7.人到中年，双女贴心，出轨老婆即将Over，你选择不当亿万富翁，这是为什么？

备注：亚历山大·佩恩 Alexander Payne，导演作品，《后裔》 The Descendants (2011) 后人

2月3日 《后人》[图片]克鲁尼最近几年的戏路更多倾向于中年危机，如《在云端》，这部也算其中，明明是一个很沉重的话题，用一种顿悟的形式和明亮的电影画面展现出来，也许这就叫中年人的“成熟”方式吧？

淡淡的一种忧伤，自己化于内心，透过夏威夷海滩的阳光，转给后人更多清晰吧。

家庭中到底包含最重的应该是什么？

也许某种程度来说，这部电影能从一个小小的侧面提到，回归最原始的开始。

影片很治愈的小文艺和小清新. 没有大起大落. 没有说教片段的原因也许是人物性格的饱满.男一忙于工作疏于家庭. 以至于去接小女儿上课以后说, 上次这样单独带她还是她五岁的时候. 这种父子感情因此显得悲哀. 这也是为什么小女儿和妈妈关系好. 大女儿满嘴脏话, 却心地善良朴实. 关键时刻支持老爸的所有决定. 是的她on drugs有guy problems但是so what. 和Sid一起deal with their shit by having fun. 但是对家庭关系的责任感从她哭着告诉她爸爸妈妈出轨, 到在医院和昏迷的妈妈说话时语气上的愤怒, 以及在医院回复爸爸老丈人的一句my dad has done an amazing job就看出来了. 我想她爸爸一定为有这样的女儿而感到骄傲. 多年对大女儿的放养以及疏远了的关系恰恰在那一刻愈合了. 最后男一对于房产的决定. 是很有深意的吧我想. 影片标题是the descendants, 直到最后男一决定不卖掉房产, 影片的主题以及和标题的呼应才最终圆满. 夏威夷是政治上敏感的区域. 夏威夷的后裔当然不会希望把几百年年前祖辈留下来的遗产割让给白人让他们用做商业区. 钱是要有的, "but not enough to make them do nothing". 这解释了为什么男一愿意勤勤恳恳地当个小律师也不想把房产卖掉.影片让我想起高中一个妈妈因为癌症去世的朋友. 从一开始到最后, 女孩只说 I'm thankful for having an amazing dad. 人人都需要治愈. Sid也是个最近才失去父亲的小孩. 当他说到他会纠结会怎样"when I was a kid, and I still do"的时候, 突然觉得这个男孩特别的可爱. 可能即便在所有人眼中看上去是个"kid"的人, 内心都有不可治愈或者快要好的伤疤.就像男一最后在向妻子做最后的告别时候说的话, 对于他来说, 他的妻子是"My love, My friend. My pain. My joy." 快乐和痛苦并存. 这才是真实的生活. Georege Clooney老了. 也许没有十三罗汉里那么帅了. 但是和在云端时候一样潇洒. 只是这次潇洒得很真实. 他会纠结到最后一秒才决定不卖掉房产, 也会无助到问一个年轻男孩如何解决家庭关系问题 (Sid说turn them into boys = =), 但是他从始至终是潇洒的, 拿得起放得下的. 在恨完自己的妻子找到外遇对象后, 学会了告别. 这样的丈夫和父亲, 是值得让自己的女儿们proud的吧. 大爱无声. 本片没有充斥着 "I love you." 只有在男一质问Brian的时候, 问他有没有爱过他的妻子. 大女儿在听到妈妈要死去的时候只是无声潜入泳池底用力哭泣. 这种需要感受才会感觉到的爱, 很真实, 也最适合治愈. 影片的治愈效果像夏威夷的阳光一样, 不多不少, 却让人觉得很美好.

好久没有这样喜欢一部文艺作品了，亚历山大·佩恩完美的导演加上乔治·克鲁尼绝赞的演出，让我度过了一个难忘的两小时。

这是一则关于家庭、爱情、做人的寓言，所有人都可以从中找到自己的生活轨迹和方向。

（有一定的剧透，向下看谨慎）.............乔治·克鲁尼在全篇中饰演一个有些可笑甚至可悲的中年角色，可笑的是他不知道自己可悲，更可悲的是他也不知道自己可笑这个父亲的角色在喜剧层面有点类似《狐狸老爸》，当然，套用电影在结尾前的一句台词来讲，克鲁尼实际上就是“complicated”和"confusing"，在这样的一个看似复杂实则简单的夏威夷故事里，充满困惑的马特最终解开了自己的困惑。

通过有些苦涩的一系列经历，他终于得以走出了原来的自己，走向了新的自己，失去了很多东西，但得到了更重要的其他东西。

当然，对于其他人又何尝不是呢？

这部作品出色的地方就在于除了捧出了克鲁尼主演的马特，其他的角色，个个都栩栩如生并令人深思，每个人都在这个故事的结尾重获了不同程度的新生。

亚历山大·佩恩之前自己只看过04年那部《杯酒人生》，当时看片量还很少的自己并不能完全欣赏，这次佩恩再次送出一部出色的人生小品，我想，金球奖最重要的两个奖项是最好的证明，个人严重看好克鲁尼的男主角之路至于最佳影片，还得看《雨果》和《艺术家》究竟如何，相信奖项在它们三者之间产生。

片中有两段片段个人认为非常经典，一个是克鲁尼扮演的马特在得知自己妻子红杏出墙时候的狂奔以及他自己拦住女儿一行人，自己一个人在病床前骂自己的妻子，尽情的宣泄自己的情绪。

1、D:家庭是一个岛屿，所有人属于一个整体，但仍旧是分开和独立的。

并且一直在缓慢漂移离开彼此。

2。

剧情老了点。

背叛。

对一个死人的过去，who cares，丈夫却想知道这个人是谁。

3、生命中的女人在做着自我毁灭这件事，妻子沉迷于摩托艇，女儿不守规矩。

4、丈夫宣布妻子将拔掉呼吸机。

每个爱着她的人都该与她道别，包括未曾谋面的情人。

5.故事发生在夏天，海边。

足够清凉。

6.酒吧，那背景音乐是牧童之歌么7.他俯身亲吻她的脸颊：再见，吾爱，吾朋， 吾乐。

给我爱痛的你，再见了。

我应该怨恨你，但是再见了， 我还是打理好一切，和你告别。