美国甜心

这是一部有温度有五感的电影 触觉 味觉 嗅觉 知觉流浪少女离开原原生家庭 奔向属于自己的 不完美开始折腾的生活原生家庭离异缺钱缺爱 使得她刚18岁就担负起照顾弟妹家庭的责任 甚至带着弟妹一起在垃圾堆里面翻食物 做给弟妹吃 一只过期的冷冻的整鸡在太阳下已经晒化了 却被这姐弟们当成宝物 带回了家也许这只冷冻的鸡肉就是困在家庭没有觉醒的她 18岁了 在秋千上飞速的荡了半天 她终于决定离开这里 去和一群只在超市一面之缘的看上去青春不羁的年轻人去其他城市去闯闯。

她终于开始了自己选择的世界。

这份事业不完美 就是挨家挨户的敲门推销杂志 然后能留取点利润给自己。

当然了 可以随意编造一些谎言 换取别人的同情心 换的他人的同情。

当然谁也不知道下一个敲开的门是什么人?是体面的白人富人?还是体壮如牛的工人?还是公路上奔波的司机? 自己是否会身处危险?没人知道。。。。

毕竟这是自己选择的世界 不完美 但是他很真实有小伙伴们的烟酒味 有high了的叶子味 有善意的好人 也有不是那么坏的坏人女主角不屑于他人编造父亲牺牲在阿富汗那些谎言 那些虚无缥缈的技巧推销自己的杂志 当然了 这样的钱来的多容易 。。。

她只是谈谈别人感兴趣的 谈谈你喜欢的乐队 谈谈年你工作的环境 然后谈谈自己身上和他们相符合的 比如 和一个长途运输疲惫的卡车司机谈谈自己的梦想 和一群出去兜风找乐子的白人老男人一起拼拼酒 和一群身上脏兮兮马上要开工去的石油工人一起搭车去看看油田 然后这些人竟然订阅了她的商品! 真诚 和善意让她得到了回报 所以 这个世界没有童话里面说的那么美好 也没传说中那么邪恶 离开家的世界的确要靠自己打拼 但是她已经知道如何过好自己的生活 比如在给克里斯托交的份子钱里面 不再那么诚实 如实上交 用小小的谎言熟练的遮掩过去。。

比如她愿意给一个和她的家庭相似的一个家庭的孩子们送去吃的 听完小姑娘唱的一首流行歌 把爱和善意传播下去。。。

生活带着她流浪 但是却考验了她的善良和生存能力 她坚强的活着 去感受一切 去嗅触一切 去知觉一切 我们所以才能看到女主眼里那么多可爱的动物 那么多植物 泥坑 阳光 草地 树木 随风摇摆 还有一些不那么可爱的人。。。

女主心里也有一个梦想 想要稳定下来。

有自己的房子 但是她还是继续流浪 继续选择真实的生活 为推销杂志发愁 和这帮小伙伴们挤在一起 。。。

电影镜头最后是她放生了一只小乌龟 虽然她之前不会游泳但是这次她主动潜入湖里 甩头 出水 一切都是新的。

她没有选择退出 她还在这里。

属于自己的道路上奔跑。

（对于Jake我认为这种爱情太懵懂 不能算爱 她还没有遇上和他相配的人 少女对于世界的探索还有很长的道路）

二十个月以来的第一篇“影评”，六年多来的第一篇非“炒冷饭”观后感。

看完睡下后三小时就醒了，接下来就是破天荒的码一回字。

眼看2016年就快走完，终于熬来了一部本年度的五星电影，本人表示激动。

（一）不太成立的比较发散性思维首先想到的居然是另一部今年戛纳获奖的《毕业会考》。

腐败的教育和医疗体系、见危不救的冷酷人情、为了子女才勉强维持的破碎婚姻——这些负面的平行元素，被行文工整、目的明确地编进了一个“走后门”的故事，全面为主题服务。

《美国甜心》也有它的平行元素：“虔诚”的（用男主的话来说就是“什么都不缺”的并且也许是单亲的）中产家庭、有跑车也有泳池和豪宅的中年大叔们、靠石油“无耻”致富的小镇粗汉们，还有最后那个（一定让女主感到非常熟悉的）吸毒吸晕的母亲和她的三个孩子。

一个由一打浪迹天涯的白渣少年组成、自成一套生态体系的无良贩卖团，一篇看起来似乎拍哪儿算哪儿的散文式浮世绘，一部基本没有中心思想可言的现实主义（如果你非要说它是）MV大混剪。

其实我想说的是，有时候，编剧也可以不用太用力，反而更能打动（某些）人。

（二）又是为渣男“失足”的少女看来，我不得不承认，在导演这部随意的、没有中心思想的、去戏剧性的新作面前，《鱼缸》里“少女被母亲男友夺去初夜后付出了成长的代价”（嗯，就是这么简单粗暴的）的情节还真是有点矫情到让人脸红。

可是，可是，七个月前三刷之后我还是坚持五星一颗都不能减，因为Andrea Arnold真是太擅长营造情绪了：几次被放大的米娅的呼吸，就是最好的证明。

《美国甜心》中伴随着数不清的对焦失准、或是构图随意到有些生硬的特写的，是Star异常突出的一双明眸——它们热切、充满希望，或是失望、困惑，还曾溢出（令人感慨万千的）热泪。

（再次为阿姨选角的眼光鼓掌！

）《鱼缸》里我最喜欢的片段（也许没有之一），是装睡的米娅从手臂和身体的缝隙间偷看康纳给自己脱裤盖被的那两分钟。

（好吧，又矫情了。

）而《美国甜心》除了两段（时机和处理都恰到好处的）上四垒描写，草坪扑倒那段突然启动的洒水器犹如神来之笔。

相比《鱼缸》对从相遇到背叛的“恋爱”全过程的呈现，《美国甜心》的两人始于乘客甲和路人乙一次不可思议的看对眼儿，结束于车厢内紧密的注视和被观察者那回头一望。

无论是Star对Jake掺杂着鄙夷的迷恋，还是后者一会儿如从天降一会儿中指飞扬的反复无常，都要更加耐人寻味。

（狼吠之谜好评！

）（三）看家本领统统拿出来摄影占到我喜欢此导演超过50%的理由，连她的四部作品中我唯一只打了三星的《呼啸山庄》，当年前半段那一幕幕看得我都是如痴如醉。

年过半百的阿诺德女士还是很心水逆光镜头，手持拍摄各种晃到晕，这些惯用伎俩已经不需赘述。

总之，《鱼缸》里用过的元素和桥段在《美国甜心》里好像只有放大和再放大。

七年前是那首其实有点土的《California Dreaming》，新作中是饱受诟病的一水公告牌打榜热曲。

我自认为是那种对电影过度使用配乐和插曲容忍度较低的人，但是，《美国甜心》里的歌多到我居然觉得哪首也没有多余呀。

（我得承认一边看片还一边用了几次Shazam……）印象深的有中间那首Mazzy Star和最后篝火晚会那首Raury的《God's Whisper》。

青春期的米娅牵挂心头的那匹废车场的白马，这回分身变成了各种动物（其实跑车大叔豪宅外也出现了马的镜头）——被用锡纸从泳池中捞起的蜜蜂、被用玻璃杯罩住然后放飞的虫子，以及片尾被放归水中的海龟。

然后就是，《鱼缸》里米娅在康纳家发自内心做出的不文明行为居然也来了个续集——杂志少年们对着丹霞地貌豪放地撒野尿。

（某位留下一星短评的豆友：你确定觉得“每看一个镜头都仿佛能闻见尿味”不是因为这场戏？

）（四）如果一定要较真的话每次Star被团队大姐大兼Jake包养者Crystal叫进房间冷嘲热讽的时候，我都忍不住幻想了一下两人开撕的情形。

大概，青春偶像剧八成会这么做。

不过，除了最后一次耍点小聪明抽出一张钞票上交组织，我们的女主人公好像从头到尾都是一副忍气吞声、逆来顺受的样子。

Why???就凭您这十八岁的野劲儿，就算不敢给大姐一点颜色瞧瞧，也大可以扬长而去脱离组织吧？

慢着，坚持这条没有尊严的杂志推销之路的动机到底是什么？

2015年最喜欢的一部电影是（没错，那部已经到底的）《维多利亚》，私以为女主人公Victoria在打工的咖啡店弹完一曲钢琴后对柏林小伙儿Sonne的倾诉，足以解释她后来“莫名其妙”走上犯罪道路的动机。

影片一开始，Star在疑似是继父的人猥琐的怀抱和亲吻中哭泣，下一秒，她把弟弟妹妹带到酒吧里的母亲跟前，然后匆匆逃离。

（五）她从水里钻了出来另外很喜欢的一处，是她提着刚从超市买的食物回到那个三个有吸毒母亲的孩子家门口，门刚一打开，镜头戛然而止。

换到别人手里可以拿来大做文章的潜在高潮，阿诺德阿姨却选择提前收住。

其实今年戛纳那帮评委也没有全瞎。

AMERICAN honey，中文的直译名字是美国甜心，我问了几个美国朋友“DO U know American honey？

”他们摇头。

我以为美国甜心是指一类年轻人的专属名词，后来发现并不是一个专属名词，而是出自1876年Lady Antebellum专辑里的一歌。

这首歌也出现在这部电影里，象征着Star内心成长的一个变革。

像歌词里唱的，Get caught in the race of this crazy life，不知不觉混入生活疯狂竞争中。

放在时间纬度上来看，每个人从18岁都经历过独属于自己的变革，而变革最终的目的就是更好的独立一个人生活。

每个人都只能陪自己走一段路，都只是生活里的小插曲，如何进入生活里的角色变革和内心的变化是是导演对于女孩内心的发掘。

没有家庭背景，没有人照顾，只有自己面对生活，在某些切面上我也找到了共鸣，父母生病，前途未卜，每日游手好闲，突然觉得压力突然全部压在自己身上了，能让一个人成长更快。

也算是我比较喜欢这个电影的原因。

从内容上讲，我能感受到一些导演对于美国文化的个人化理解，独属于一种年轻人的一种成长经历。

故事整体上看还是比较浪漫的，单从海报上看还以为是一种可以找到自己未来归属感的故事，海报上的画面出现在拉博夫拿枪相逼把Star从几个美国牛仔的家里强行带走。

这段故事的设计很有趣，几个没有恶意的牛仔灌Star喝酒，似乎若有若无的想要对Star做些什么，而Star本身并没有理解其中的含义，只要求喝下带虫子的酒就可以签几张订单。

而star单纯的认为牛仔没有恶意，而拉博夫的反应比较剧烈，认为几个牛仔想要猥亵Star，而牛仔若有若无的微笑和调侃才是世界上陌生人的本质，既非恶也非善良。

而最终拉博夫开枪冲进牛仔家里是多少年轻陌生人想要对抗那些随意搭讪自己妻子或女朋友的愿望。

从这一点上看，道理大家都明白，只是事情放在自己身上的时候会被自己歪曲。

因为篇幅是改编自报纸上一则真人消息，这就注定了部分剧情是导演非常作者化的处理。

安德里亚.阿诺德还是对少女的内心写照有些偏差，但是整体上显得拿捏还是比较准确。

准确的说无论过程怎样，结局只有一个。

写影评的时候比较懒散的愿意想到哪里写哪里，这更加证明了我不可能成为一名优秀的影评人。

导演出生在英国1962年，上次看他的作品是08年的《鱼缸》，当时看完之后就直接看了短片《黄蜂》，摇晃近似纪录片似的拍摄方式能看出来导演想要拍摄作者电影的野心。

安德里亚出生于英国，在美国电影学院的洛杉矶分校读书，所以很多时候拍摄的作品电视痕迹很重。

但是这并不影响她成为一名优秀的导演。

女导演对内心把握的很细腻，也不知道是巧合吗。

鱼缸和这部作品都出现了白马和蜜蜂这些微观世界的生物，这些东西出现的时候往往是和人物内心情感有种共通。

这种处理方式虽然不是很高级，但也是我喜欢的原因。

摇摇晃晃的摄影机和摇摇欲坠的青春，也不知道是先有的拍摄方式还是先有的拍摄欲望呢，这又始终回归了一个哲学问题，先有鸡还是先有蛋？

电影看了不多几次，但是看的很舒服，故事的时代背景很弱，前面几分钟交代的很短，姐妹两个人和酒鬼父亲生活，两个人靠剩下的食物生活，而且父亲还没事还对Star侵犯和猥亵吗，在这种情况下Star遇见了杰克，Star被邀请参加了杰克的推销团队。

这也是青春的开始，在青春里也许多滋味，被迫去骗人，到卖出去第一笔单子，滋生出那种若有若无摇摇欲坠的爱情。

这种爱情独属于年轻，不惧未来，不怕现在。

美女老板潜规则杰克，最终要逃离生活，最后才能认清生活和成长的滋味。

不想过多的讨论剧情，故事拍摄太理想化了，要有多少次的经历才能成长？

故事里精彩的部分就是Star明明知道杰克是为了生活而给女老板服务，自己想要争取被爱的资格。

这种手无寸铁的背后力量让我惊叹，看的时候不得不捏了一把冷汗。

虫子。

白马，路灯这些符号化的语言在强大纪录片叙述方式下并没有增添许多色彩，但也算是别具一格了。

怀疑有公路片的嫌疑，故事里出现了许许多多符号化的人，富人家庭，唱老年歌的老太太，牛仔和卡车司机等等，这些星星散散的人也算是出现在时代里的这些人。

不得不承认的是，这些人对你的生活毫无影响，但是就是这些人让你认清生活的本身。

杰克和Star的关系没有未来，没有人会承认，但也还是手机 What you are dreaming？

青春和电影走进了尾声的时候，Star问了杰克一个问题。

杰克拿出了许多宝贝回答他想要在森林里有一片属于自己的房子。

Star听后恍然大悟，想要帮他实现梦想，即便用尽全力，这是独属于女孩内心自己的骄傲。

用卖身的方式选择给筹钱，杰克知道后大怒离开。

为了喜欢的人付出所有还得不到改变，这也是青春里应该拥有的。

杰克的离开让star开始迷茫，一时并不知道该去哪里，该做什么。

这时候团里开始招募新人，当时star进入团队的时候也像这些人一样加入，只是现在不知道改去哪里，star第一次尝到了真正成长的滋味。

此时歌曲AMERICAN honey在歌曲里响起来，身边唱着的还是那首 12345 大家一起赚钱的口号。

杰克的回来的当晚正好赶上失败者之夜，star最终看清楚了star和生活的本质，那团在心目中的火焰一直在夜里燃烧，等到Star走进水里，青春结束了。

有人说star潜水自杀了，我却觉得那是一种万念俱灰准备重新开始生活的决心。

心中的火焰被海水淹没，青春也被洪水吞噬，等到从洪水中出来，准备好一个人接受好你的人生了吗？

Star?准备好了吗？

Bang

男女之情无非相遇相爱，一段爱情的阻力有外在与内在，天生杀人狂与美国甜心与邦尼与我心狂野乃至u-turn，皆开始于女性对当下家庭工作状况的消极被动，陌生男性满身荷尔蒙闯入，一同逃离现有生活，踏上一段不着落的旅程。

新鲜的地方在讲故事的方式与在路上的过程中，导演企图表达的是哪部分的阻力，以及如何表现。

女性导演如何处理讲故事的视角？

故事围绕着女主，观众从未脱离女主的视角看男主。

如果将一段故事的讲述方式分为客观与主观，理性处理的部分与情绪反馈的部分，观众在这部片子里，其实不太看到理性的部分，基本是跟着女主的情绪在走，能够让习惯理性处事的成年观众拿出两个多小时投入其中，导演在演员的选择和配乐以及感染力的渲染上不断手动帮助观众进入。

其他人的群像效果一般，不过，也太多女主的侧脸了。

本文为电影天堂原创，电影天堂公众号：dianyingnews 《美国甜心》，列入2016Top前三，忍不住向全世界安利2016戛纳国际电影节评审团大奖以及英国独立电影、最佳导演、最佳女主角、最佳技术成就四项大奖

女主是个18岁的黑人姑娘，摊上个母亲吸毒，就别指望她能有什么责任感，

带着弟弟妹妹捡捡垃圾也是常有的事，

18岁的日子在「生活的压力下」显得黯淡无光，但是她有个好听的名字，叫star，即便破败的人生，也希望未来能有一天灿若星辰！

在阳光明媚的美国中西部，Star加入了一个四处流浪的杂志推销团队，团队里所有成员都是由天南地北的小年轻组成！

有满身花臂纹身的hiphop男孩，有会跳钢管舞的白人女孩，有很迷《星球大战》的滚青，有能力不错女同胖子，

其中最不能让人忽略的就是“销售头目”Jack（《变形金刚》男主希亚拉博夫饰演），

他热情，活力四射，幽默风趣，魅力不凡，不管什么东西他都能卖出去，一个吻就足以把女孩灌醉，眼睛就是每个女孩眼中“爱情的样子”，Star躲不开他的目光。

但是人们说，“Jack就像Crystal（团队中的女老板，扮演者是猫王的孙女）的一条狗”，

没错，Jack给Crystal卖命，和Crystal同屋，给Crystal全身抹油，

在star面前魅力难挡，霸道又单纯的Jack，为了star争风吃醋、打架抓狂的Jack，对star倾诉心声和梦想的Jack，只要在Crystal面前，就完全变了一个人，青春和梦想，爱情和男人，都像是谜团搅扰在star心间······

这群年轻人，他们有着「堪比国内传销团」的工作激情，他们横穿美国，但无论是逼仄的小酒馆还是豪华的大别墅，也只能逗留几夜，过着只顾朝夕、宿醉狂欢至死的虚幻生活，他们胡闹起来像是没头没脑的疯子，又浑身充满了「三月里疾风般的热情和干劲」。

很怪，很迷人。

你可以说《美国甜心》是公路片，大多数公路片要么用美炸天的风光把你俘虏，要么用破壳成长的剧情套路把你治愈，但是《美国甜心》两种都不是。

有人说《美国甜心》是我们这个时代当下的《猜火车》和《无耻家庭》，会让人看到真实的美国梦或者，自由。

他们在现实中可能不会是你喜欢的人，可看过之后，我后悔自己就像从没经历过青春。

——豆瓣网友

如果你对《鱼缸》印象深刻，就一定了解导演安德里亚·阿诺德的拍摄手法，《鱼缸》是一部15岁少女“趟过青春浑水”的片子，安德里亚一直都致力于把那些媒体曝光之下，光鲜靓丽的美国年轻人背后的另外一面展现出来，　《鱼缸》获得了第62界戛纳电影节评委会奖和2010年英国电影学院奖最佳影片奖，

而这一次的《美国甜心》，导演花费了数年时间游历美国西部，电影灵感是源自导演曾经看过一段关于「美国横穿中西部推销杂志的少年报道」，他们是贫困又放肆的一群年轻人，但是青春热力从来就不会因为身处何地、贫富与否而改变。

电影随着黑人hip-hop音乐展开，影片的所有BGM都对情绪有极强的推动作用，在画面上，流行文化与地域风光美妙碰撞，并且有大量逆光、和晃动的镜头，凸显出青春的唯美、散漫和自由。

这群年轻人，他们过着糟糕又没有规划的日子，用各种手段赚取血汗钱，在这个由一群浪迹天涯的年轻人构成的，自成一套体系的无良贩卖团中，最突出的，就是Star的一双明眸——它们热切、充满希望、失望，但依旧会溢出令人感慨万千的，只有年轻人才有的热泪。

普通的18岁姑娘的梦想应该有很多，比如上一所好大学，买很多衣服，交一个会弹吉他的男朋友，但是star的出身，不允许她的愿望有那么多，她只是「想有一个自己住的地方」，也正是因为这个竟然和Jack相同的愿望，才让他俩能够靠的那么近，

他们在灌满夏天青草味的车里亲吻，

在空无人烟的青草地里温存，

但无论前一秒多么浓情蜜意，再归队之前，Jack还是会理智的甩开star的手，绝尘而去，

Star吃醋，但也只能在夜晚的风里狠狠的喝上一瓶酒，她为了证明自己不是“离了Jack就会死”，跳上几个富佬的车，不知道这一票能不能干成，但是女孩眼睛里充满了勇敢，她被富佬戏弄，掉进泳池，浑身湿透，喝了一杯装有虫子的烈酒，但是赚到了这辈子都没见过的400块，Star在车里开心的大叫，“我觉得我就是美国！

”

中间的故事跌宕起伏，讲也讲不完，结尾是可以多加一颗星的，总之在经历过很多之后，star带着某些疲累钻入水中，即便是在民主和自由程度都不及美国的中国，即便是在孩子们从小就受传统教育的中国，高中生和大学生自杀的例子也不少，不过最后，star从水底钻了出来，恍若新生。

对啊，尽管看上去疯狂无望，他们也并非是垮掉的一代，他们只是从生活蹂躏的压力中选择了一种廉价形状，但是他们仍年轻，无需同情也无需怜悯，因为从他们布满汗水和疯狂的脸上，对于明天的渴望仍在熊熊燃烧着，既然年轻的人，就不会这么轻易被打倒！

在那个什么都懂但好像又什么都不太懂的年纪，很多答案不就是要「边走边找」么？

在未知的旅程中寻找答案，在得过且过的每一天中慢慢摸索方向，在经历的途中寻找最适合的生活方式，不只是青春，可能一生都是这样吧？

青春好就好在，犯错之后有大把的时间可以改正，可以为了梦想像傻瓜一样努力，可以因为一个人爱到穷途末路，可以因为一次伤心流出最滚烫炙热的泪水，虽然莽撞，却无怨无悔。

青春，因为一穷二白所以能苦中作乐，因为明白自己什么都没有，所以撞上什么是什么，因为觉得“什么都捶不了我”，所以抓住的任何一点儿东西都要放到最大去感受，这种时刻，就是自由了吧？

《美国甜心》讲的并不是什么样的姑娘才能成为美国甜心，讲的是青春、自由，和美国梦。

回想起这一路，虽然充满了莽撞和一无所有，但是也想大喊一句，真特妈的弥足珍贵啊！

临睡前 我洗完澡 坐在书桌前 整整坐了两小时四十三分钟 中途没有任何打断我忍了两段sex scene 一次男的高潮一次女的高潮 也许如果不是我室友就坐在我身后玩电脑 我可能还不会那么害羞 因为我总怕她突然转过来以为我在看羞耻的小黄片后来在大脑里数次回味了这两段sex scene 不得不说还是拍的不错的 一气呵成 连贯 不被打断 观众不出戏后一个多小时愣是没看懂 不过也不想回去重看 总怕破坏了意境回头来翻翻豆瓣影评 都说是自由不羁没有焦点的青春什么之类的我说 啊原来是这个意思啊现在想想觉得自己有点蠢 你眼中的哈姆雷特永远不是我眼中的哈姆雷特 所以我干嘛要骗自己我的哈姆雷特就是跟你的一样的呢一个女孩 搭上一帮小混混的车 爱上其中一个小混混然后跟人家操 胆子也是真够大的我不懂她想要的到底是什么因为她从头到尾说了太多她想要的东西自由 钱 礼物 jake 有个梦想 jake的梦想 森林里的小房子 jake 钱 自由直到下一个new girl的到来 我才意识到这一切他妈的都是狗屁啊自由是永远都得不到的 你无非是掉进你的illusion里自欺欺人罢了我一直认为 那些成天嚷嚷着青春不够洒脱 却实际上不敢做什么疯狂的事 的人 都是loser于是我不想跟他们一样 我做了很多或者说计划了很多疯狂的事15岁的时候 想要在16岁谈第一次恋爱17岁的时候 想要在18岁之前lose virginity等等后来呢我或多或少的实现了其中的一些 甚至可以说 在客观条件不允许的情况下 逼自己去实现了一些那是我一直想要的自由 所谓的挣脱枷锁 让自由的思想带着我的身体去飞很酷吧 很装逼所以一度很自豪 你梦寐以求却永远不敢下手的事 我做到了 你只有流着口水眼睁睁的看的份然后遇见了new girlnew girl对我来说是个新的概念像一股意识 钻进思想 侵蚀我部分在那里呆了好久并以为一直都不会变的思想我进入了漩涡 一个chaos 无限迷失世界颠倒了 你以为的早就不再是你以为的了 所以就不要在自以为是了那是一种混乱的境界 不知道自己在说什么做什么 写什么就像此时此刻这样然后狠狠的扇了自己一个大耳光当然肯定不会真的动手了 就是意识里面 意识里然后就醒了公路还是那条公路 车还是同一辆车 身边也还都是那些人我也还是我只是做了一个很长很复杂的白日梦梦里跟炮友成为了真爱 有钱 有梦想 有幸福 有自由这梦真实到无法描述 因为它真真切切的发生过 像平行时空一般 或者是以任何其他形式我告诉你 白日梦是毒品很多人在戒毒所里自杀了码了这么多字的灵感来源于 昨天晚上经历的不愉快 和刚刚看昔日写的影评后的哭笑不得欢迎你 进入到新的phase在这个phase里 你会go thru跟以往同样的bullshit不过不用怕 之后还会有很多phase的你有一生的时间呢只不过每一次transition都异常的折磨 痛苦但你会有点享受然后叨叨道这一切他妈的都是狗屁啊自由是永远都得不到的 我无非是掉进我的illusion里自欺欺人罢了

关于《美国甜心》就我理解，这部电影给你讲的故事只是青春的某种形态而已，是Arnold在讲述她眼中的american honey的故事…就像你少年时隔壁小区某个你只偶遇过几次的女孩，她的青春不能代表你的18岁，但也是故事的一种！

活着就是可以精彩可以无趣可以死去活来可以躁动不安…在豆瓣看到说装垮掉的一代的说法完全不能同意，就算是中国拍青春片也能有个早恋，堕胎，自残，主角成为社会渣子之类的，可这就是一部分人的现实写照啊？

你可以阳光朝气，好好学习实现人生巅峰，我也可以歇斯底里，自由自在去他妈的理想抱负呀！

成长可以美好可以积极，可更多的是暴躁和焦虑，散漫和无聊，磕碰和迷茫……这种青春，至少是他们是自由放肆的，有喜欢的人和想要赚钱的理由！

有棒呆的音乐和一群可以发疯的同伴！

有疯狂的亲吻和热烈的交缠！

有一路的风景的未知的远方！

也许叛逆会让我们着迷疼痛，成长会刺伤我们的心脏，但未来谁又能知道呢？

这只是一个长大的过程而已，谁都一样！

片子里其实没有好人，也没有坏人，都是正常的人，看到三个牛仔爷爷以为女主会被侵犯，并没有，看到卡车司机以为会反转，并没有，看到油田工人以为死定了，结果也就那样了，你以为熊会攻击你，然而它走开了…你觉得再也见不到的人，最后还是回来了…请他们进屋的大妈和暧昧的少女，屁股里夹着裙子的妇人……都只是没有让你意外的普通美国人……很简单，浓重的是每一次深呼吸，惊艳的是成长的瞬间，留有余味的是最后的远去……片尾的American honey……那道路的一旁，见证了她的成长那教堂的钟声四起，爱也蓬勃生长她快乐的长大，时光慢慢流逝，好似美国甜心似传教士般的沉稳，又似野草般的自由等不及快点长大，有似乎没准备好远走高飞如此青春又清纯甜蜜，就像美国甜心轻风拂去树叶吹起声音嘈杂想年久的挚友一般呼唤我的名字年华飞逝，我想念那些日子没有什么比那个盛夏更甜蜜，还有我的美国甜心不知不觉混入生活疯狂的竞争想要戴上太多假面，让你失去理智我只想尽快回到过去的时光回到那美国甜心的身边……

这个女孩，巧妙地躲过了一切的危险，而截获了堪萨斯州所有的美丽 如此天真、清纯 又 甜蜜#。

把爱和信任轻信地分给每一个沿途陌生人。

把青春和爱情寄托在摇摇欲坠的罩衣上； 让我有点疑惑是现在这样活着好，还是你那样的生活更好。

别人问她，为什么你的18岁这么颠沛流离。

她回答，可能是我把我的青春韶华全都融在，堪萨斯州耀眼的阳光中了

American Honey讲述了一个年轻的美国女孩在路上的故事。

Star是一个出身底层家庭的女孩，父亲对她持续地进行性骚扰，母亲再婚，对于自己的孩子们不管不顾。

十八岁的Star一个人照顾两个年幼的弟弟妹妹。

一次偶然的机会，Star认识了Jake，从此踏上了door to door推销杂志的路程。

在这个推销杂志的crew里面，Jake与Star调情，两人坠入爱河，渡过了许多激情的时光，与此同时，老板Krystal似乎与Jake有affairs。

在路上，Star遇见了许多各种各样的顾客。

三个老牛仔骗她跳进泳池，出钱看她喝进mescal with worm。

富得流油的石油工人把她当做prostitute对待，虽然没有与她发生性关系，但还是试图用金钱换取她的肉体。

最后她遇见一个贫穷的家庭，父亲远走，母亲吸毒，三个孩子无所事事，Star买了些吃的送给了他们。

Star知道了crew的运转模式，Jake每次带来女孩，Krystal都会给他钱，而且Jake与每个他带来的女孩都有过性关系。

当新的女孩到来时，大家热情地向他介绍彼此，把squirrel给她把玩，就像Star刚到的时候一样。

夜里大家一起狂欢，开篝火晚会，Jake悄悄递给Star一只小乌龟，Star把它放到湖里。

随后，Star自己走入湖中，湖水没过她的头顶。

但是她没有继续待在湖底，她从湖中仰起头，发丝飞舞，仰头看向天空，天空中有几只闪烁着的萤火虫。

Andrea Arnold 说：“I grew up in a working-class family, so you could say I write from what I know.” 比如Red Road 和 Fish Tank，她描绘的都是英国社会底层的生活。

American Honey是 Andrea第一次尝试美国题材。

她说：“America is a vast and complicated place filled with all kinds of truths and contradictions and I wanted to find my own emotional connection to it,” she says. “Otherwise I couldn’t have made this film. It’s a mixture of what I saw and learned on those travels, but also what I grew up seeing on films – the mythical America of westerns and road movies. That’s all in there, too.”Andrea Arnold这部电影并不是传统的现实主义风格影片，正如她自己所言，这部电影是带着浓厚的导演个人风格的，存在着导演强烈的个人情感表达。

虽然题材与故事主题表达的是年轻而贫困的美国mag crew的一群年轻人在路上的种种遭遇。

但在视听语言的表达方面导演夹杂了许多浪漫的、幻想的气息，许多表达明显地与传统现实主义影片有所区别。

安德烈·巴赞以现实主义的美学观著称，他认为摄影艺术的独特性在于其本质上的客观性，电影影像本身是外在世界的记录，比其他所有艺术都真实。

他推崇wildscreen、长镜头与深焦镜头，完整地展现整个画面，把感受的权力交给观众，让观众来体会和塑造意义。

American Honey这部电影的画幅比例是1.37:1，不仅不是宽画幅，实际上，这个画幅比例相当局限。

影片中大量充斥着对于主角Star的脸部特写和身体部位特写，以及非常多的描绘Star眼中的世界的主观镜头。

深焦镜头在影片中也几乎没有出现，常常是以Star的一部分身体作为前景来拍摄车上的crew，沿途遇到的可能卖杂志的顾客。

几乎在每一个场景中导演都有想要聚焦的某一个人物或某个人物的某个动作，再加上画幅的限制，American Honey中几乎没有使用深焦镜头清晰表现前景中景和后景的情况。

有一些主观镜头是Star感受到的现实与她的想象结合的产物。

导演用镜头的方式把Star的感受直观地表达了出来。

最明显的两处是Star和Jake的前两次亲密行为。

在拍摄跑步等运动镜头时，Andrea 比较偏好手持摄影，跟着人物的动作镜头剧烈摇晃，这在Fish Tank当中也有明显的体现。

但是在拍摄第一次Star与Jake接吻之前的追逐时，导演用了一个远景的panning，画面中色彩饱和度极高，阳光灿烂并且还有点点的sunshine spots点缀在景框里。

直到两人躺在草地上接吻，镜头才推进给两人脸部特写。

随后，草地上的两束喷泉刚巧在这一时刻开启，机位转换，从头顶拍摄两人躺在草地上的吻，随后切到仰拍天空，一束强烈的阳光从树枝之间照下来。

导演在此处没有用craning或者panning，而是用了蒙太奇的剪辑，暗示强烈的阳光与恰到好处的喷泉可能是虚假美好的幻想，也许真实的世界在这一时空并没有发生这些美好的事情，这些只存在于女主角Star的主观印象里。

在Star与Jake第一次做爱时，画面时常虚焦，并且常常出现和他们第一次接吻时一样的sunshine spots。

特写两个人的面部表情，嘴唇和两人的臀部。

这一次性爱之后接的镜头是车上的ants。

在黄昏时刻的亲密接触之后，天色变得黑暗，Jake和Star两人躺在车里，Jake向她讲述了他童年时学狼叫的故事。

比较而言，两人在片中的最后一次性行为就显得much more realistic。

在Jake即将插入之前，Star还把卫生棉条拿了出来。

镜头仍有轻微的虚焦和摇晃，但是从头顶的角度拍摄，画面非常紧凑压迫，两人之间的位置也有改变，Jake完全占据主导，而不像第一次两人处在同一水平线上，Star略占上风。

画面色调也有区别，比之上一次性爱更加阴冷灰暗。

与第一次接吻相对，最后一次性爱结束之后，黑暗的天空里闪烁着两块不甚明亮的光斑。

在三次sexuality相关的场景中，每一次都有非常感性的表达。

导演通过环境、光线和一些奇妙的小事烘托出三次不一样的气氛，也代表着两个人关系的变化。

这部影片中中充满了音乐，但是在这三次性爱的叙述中却都没有使用背景音乐，导演只是通过镜头语言来传递情绪，向观众传达一种看似更加真实，实则更加浪漫和激情的，带有强烈个人风格的，Andrea Arnold式的浪漫的现实主义。

推崇形式主义的苏联导演Eisenstein认为自然的本质是一个不断变动的过程，而且这个变动往往来自冲突和矛盾的辩证性（dialectical），艺术家应该抓住相反事物的变动冲突的本质。

在他的著名影片Bronenosets Potemkin中，导演运用了象征蒙太奇的手法，在战舰背叛的军人发炮反击沙皇部队时，Eisenstein接连使用沉睡的狮子、蹲着的狮子和快要跃起的狮子石像三个特写，象征着沉睡、觉醒以及奋起反抗。

American Honey中情况也很相似，导演运用了许多动物作为metaphor。

在Jake向Star发出邀请之后，Star回到家，终于不能继续忍受繁琐的生活和继父的性骚扰。

这时，Andrea的镜头对准了一只在墙上爬行的小蜘蛛，前景不断变换，小蜘蛛穿越重重阻碍，终于到达了墙上一片蓝色是区域，象征的蓝天和自由，但墙上的绘画又代表了虚假，暗示未来Star所追求的自由有其虚假性，生活无止境地困在贫穷当中。

当Star去停车场等待mag crew的清晨，远方几只小鸟从广告牌上飞起来，象征着Star对于远方的向往。

影片中几次出现狗，情况和主角的心境都是不同的。

第一次是在家里，两只大狗和弟弟妹妹都在厨房，狭小的厨房更显拥挤，也暗示了Star一家人生活和狗差不多。

第二次是在Star刚刚加入mag crew的时候，找Krystal但是迟到了，在门外她看着楼下的大黄狗，这只大黄狗在mag crew离开那家motel之前还有几个镜头，其中有对于性的隐喻。

第三次就是crew里的成员像收养松鼠一样收养了一只大黑狗，他们对于小动物的照顾就像底层的人互相之间真诚却微不足道的怜惜。

Star两次救起昆虫放走，第一次是在三个老牛仔的泳池里，水上挣扎着漂浮的小虫就像自己一样，在世界上挣扎着存活，作为一个底层的女孩，既要面对经济的困顿，又要承受男性对她身体的垂涎，每一次踏上旅途都不知道此行安全与否。

第二次是在与Jake大吵一架之后，一只蜜蜂拼命往玻璃外面撞，Star用杯子和瓶盖把它扣起来放到窗外。

蜜蜂分不清玻璃和外面的世界，一直向虚假的自由冲击，Star把它放走也预示着最后能拯救Star自身困境的只有她自己。

有两个场景带着惊心动魄的灵气：Star与朋友在路边撒野尿，正对着美国丹霞地貌的美好自然风光。

还有在Jake质问Star是否与石油工人发生性关系之后，Star独自在荒原里坐着，一只野熊接近她，嗅了嗅她，就离开了。

这只野熊与Jake的学狼叫的故事形成了绝妙的互文关系，黎明破晓前逆光拍摄的少女与熊使画面形成了独特的张力，传达出一种强烈的浪漫气息。

在故事情节方面， Andrea继续拍出了和生活和解，重新上路的一贯结局。

In Red Road，结局是主角Jackie与许久不联系的家人和解，与害死她丈夫和女儿的男人和解，重新上路，脸上带着阳光的笑容。

In Fish Tank,主角与一直以来关系很僵的母亲和妹妹一起跳了支舞，并且与妹妹深深拥抱，坐上男友的车，去往远方的卡迪夫。

American Honey除开头对Star的家庭描绘之外，中间就只有一次Star往家里打电话的段落，对于家庭不像前两部Andrea的电影描绘那么多。

但是结局是相似的：Star没入水中，而后高高的仰起头，发丝飞扬，天空中的萤火虫虽然微小脆弱，但仍然闪烁着光芒，就像Star一样。

在人物设置方面，有几个人物是有着明显的象征性的。

比如Pagan。

Pagan是mag crew里面一个不太一样的女孩，她喜欢Darth Vader, to her he is like the epitome of just darkness and suffering and misunderstanding. He is just a broken heart that lost any hope for love and life. 第一天参与杂志销售的早晨，Pagan告诉Star自己刚来的时候也收到了Jake送的贴纸。

为后来的剧情冲突埋下伏笔。

中途Pagan过生日，因为对Jake生气和失望，Star把之前Jake送给她的偷来的戒指当做生日礼物送给Pagan。

大家一起为她唱歌，祝她生日快乐，这是片中为数不多的温情时刻。

Pagan在片中是一个类似于先知者、通灵者的形象，她平日里不动声色，夜晚有梦游症，但她能看穿一切事情的发展。

清早时Star离开，Pagan隐约说出一句“stay”，还有之前sticker的剧情，都暗示着Pagan就是在Star之前被Jake带到mag crew里的女孩。

她经历过所有Star经历过的事情，但她的角色更加抽象，在片中有指引的作用。

而且Pagan也代表着一种和主角Star完全相反的观念，在车上她第二次提到Darth Vader：”You know what Darth Vader looks like inside his suit? He’s a skeleton just like the rest of us.”Pagan完全悲观的心态使她整日郁郁寡欢，从不像其他的crew member一样开怀大笑，而这种观念是导演不提倡的。

传统的现实主义电影，比如意大利新现实主义电影的鼻祖Ladri di biciclette，影片结局父亲不仅因为偷自行车丧失了做人的尊严，还在孩子面前丧失了做父亲的尊严，父子二人只能回到象征着温暖的家中，但未来的生活无以为继，令人绝望。

在American Honey里面也有着类似的主题，生活的绝望一重接着一重，贫困和被压榨交织，还要经常面对男人们对于年轻女孩的身体的觊觎。

生命里唯一值得重视的爱情也被摧毁，自己在Jake的眼中nothing special。

但不同的是，导演给这个故事的苦难留了一些模糊性，在Star的爱情里有一些暧昧不清的东西。

Jake在听说Star想和她一起在森林里建一栋房子，一起生活时，他流了一滴眼泪。

也许在Jake心里Star的确是special的，但是他还要在世界上生存，或者已经习惯了向最底层的蝼蚁一样生存，于是心中的爱只能成为底层青年人可望不可即的遥远幻想。

在American Honey中，每个人对于金钱的态度是近乎野蛮的。

Loser’s night也是充满着暴力与性欲的夜晚。

对两个挣钱挣得最少的人的羞辱本身就是一种对于金钱极度渴望的态度。

但他们在渴望金钱的同时也渴望乐趣，也彼此关怀。

毕竟nothings sweeter than summertime，当大家一起坐在车上，关于金钱，关于爱情，所有的恩怨都和解了，生活还能继续，带着快乐和希望。

Andrea Arnold用她个人的浪漫特色与青春的活力四射的眼光消解现实过分的苦痛，给人以希望。

但她不向主流意识形态妥协，仍客观地记录着世界的肮脏与丑陋，男权社会对女性的不公和恶意。

她的浪漫与现实主义形成了一种奇妙的张力。

在一个小小的mag crew里面，人与人之间互相欺骗、互相压榨，但是大家也互相关怀，彼此之间抱有最诚挚的善意，这善意是最动人的。

这个导演应该是个非常自我的独立导演（嗯，中间去弄了个呼啸山庄）。

从之前看过的鱼缸，联系到这部，她描述的中心人物，都是现实生活中很可能被平常人极度讨厌的一类少女：好胜、不善掩藏自私，善妒，性格与世界观永远不可能固定成形-上一秒癫狂于金钱的魔力，下一秒又回到小女孩的公主世界幻想；庸俗的肉欲和激情的浪漫难以分清，既缺乏对人性的直觉观察与领悟，又不懂得人情世故中的智慧与微妙诱人之处，也没有哪方面过人的才能。

一句话来说，就是笨，不识趣，不乖巧。

缺乏对自我的认知和定位，更不会假意去配合他人，或者，假装一下考虑他人的感受也好呵。

而且，更致命的，不漂亮，却又不甘于平庸-因为她们也想在刷脸的世俗世界里获得关注和成功。

有时候你会觉得她们身上有股子恶狠狠的劲，总是咬靠近的亲善之人，病孩子。

这是绝大多数导演不愿意碰的角色，因为这种角色既无光彩，又缺乏激荡起人们认同和移情的性格魅力。

拍片任性如洪尚秀，也不敢让这样的女性作为一号的。

这就牵扯到洪尚秀的男性视角问题了。

被批判的男权消费角度来看，女性不漂亮，即原罪，女性变老，也是原罪。

这特别中国。

我更愿意把这电影，看作是女性成长电影。

一个不甘于自我封闭，并且不甘于被关在鱼缸里一辈子，不甘心通过外部世界的镜子，来认识自我的女性。

她唯有勇敢地把自己撞得支离破碎--很大可能是必须要通过和男人，这份勇气，令人激赏。

这也是超越性别，一个人在寻找自我定位过程中，与世界及他人的搏斗、犹豫、恐慌的真实体验。

回到电影，综上所述，在另一个贫穷、漂泊却又足够天真烂漫的美国里，我们看见了她本性中善良与粗暴的左右摇摆、激烈和妥协，看见了混浊的心灵世界里，永远不可能判断清楚利弊得失的小女孩们，这无比真实，甚至某一刻，就是我们自己。

电影的摄影特别准确，动荡不安的背景和女主角挺直不屈的鼻梁，嘈杂不停又时而烦闷空洞、时而激情映衬的音乐，性发生在灰暗的夜里、户外，有一种令人茫然错愕、触手不及的冰冷的虚幻之感。

影片中和女主角有肉体接触的两个男人，一个以性饥渴般的狼嚎为信号，一个以金钱为诱饵。

影片开始，她不顾身后的弟弟妹妹，毅然投入一段旅程。

影片结尾，她从超市，为一个毒贩家庭里的幼童买来食品。

顺便说，“死肯尼迪”乐队的那首歌词在片中很提神，是杀死孩子，还是无知的孩子们可以去渴求，在冰冷世界里，有一处能让自己容身的住所，也是女主角心里的困惑吧。