大追捕

打5星的绝对是水军这部 电影要悬疑 没悬疑 逻辑极差 都知道自己有亲生女儿 还能被人家告成 谋杀 跟强奸 而且他的女儿还存在 他被抓的时候 还能说话 所谓强奸的现场 警察跟他到的时间刚刚好 法医 也不检验阴道？

作案动机就是强奸 杀人。

他们2个人初中就相爱了，未必是超级无间道 初中 到高中 没同学知道。

警察 都是傻逼 不去找作案动机的？

妈的 看到这样的垃圾逻辑 就想杀了编剧 导演 其实张家辉不需要去锻炼身体。

这个跟他锻炼身体有2 B关系。

强奸杀人 监狱打伤那么多人。

20年还能出狱。

一周去报一次到，这个就叫大追捕！

卖狗血的。

任达华在询问死者老婆的 时候 画面出现张家辉拿个锤子。

这个画面 诡异的气氛难道想表达 猪脚想吃核桃 找个锤子去锤。

更2B 的死者老婆 看着老公打孙女。

不断的拍门，等老公摔死了 她突然有了钥匙能进去了。

进去之后 还等了一年时间才能走到阳台。

发现尸体被光速转移！

天天洗那块地，那么大的院子 不需要开门的 ，警察可以随便进。

也没有佣人。

这个是有钱人 住的山顶别墅。

我看像山顶冻人住的，那么大的房子没佣人，天天搞卫生 估计比上班要累。

天天洗那块地 就不能用点化学物品清洗？

住在那地方 养父让女孩上学 是走山路去。

然后用车接回来？

狗血，我炒 真TMD 想睡觉

《大追捕》：悬念戏扎实，张家辉抢眼！

（导演周显阳前途无量！

）文/列文继处女作《杀人犯》收获好评之后，导演周显阳的第二部作品《大追捕》仍然采用警匪类型、悬疑惊悚和个性化主人公的风格，导演手法更显沉稳老练，无论是剧情结构、悬念设计、镜头运动以及打光布景，都表现出华语商业类型片少有的精细水准，相对于近些年华语警匪片中设计悬念情节或漏洞百出、或生硬无聊的状况，周显阳对悬念营造的稳健细致十分值得称道！

男主角张家辉也堪称奉献了从影以来最为卖力的一次表演，疯狂健身生生把自己练瘦了一圈，还在片中一语不发仅靠表情和肢体语言挑战演技，摆明了还想得影帝嘛！

《大追捕》作为一部惊悚悬疑警匪片，在悬念铺排的逻辑性上设计得很巧妙。

一开始让人感觉是个变态杀手惊悚片，著名指挥家徐翰林的尸体被人发现，警方将目标锁定于刚刚出狱，20年前曾经杀害徐翰林女儿的王远洋身上。

而在观众眼中，张家辉扮演的王远洋毁尸灭迹，偷窥、窃听、跟踪徐翰林的女儿徐雪，还以挑衅的姿态留下恐吓纸条，在警察面前有意自我暴露，在一番警匪追逐后从容脱身，后来居然主动袭击女警员，再加上他一语不发的冷峻深情和神出鬼没的行踪，十足一个心理变态的高智商凶犯形象。

但影片在临近结尾时曝光了一个天大的真相，让剧情和角色都发生了天地大逆转，观众此时再回顾张家辉之前的所做所为，都立刻会明白其中的良苦用心，他的一切看似疯狂嚣张的举动，都是来自深沉无私的爱，形象也瞬间从诡异可怕的凶手转变为值得寄予同情的苦命人。

影片的悬念设计无论是整体还是细节都很注重前后呼应和自圆其说，因而影片最终突出的情感张力就有了令人信服的力量。

本片既然作为一部警匪片，除了混搭悬念和惊悚元素之外，双雄对峙这种香港警匪片的惯用戏码也照例奉上。

任达华扮演的警官对上张家辉扮演的杀人嫌犯，两人虽然正邪对立，但其实颇有相似之处，都是遭遇情感创伤内心孤寂，只不过面对孤寂任达华的宣泄方式为邋遢颓废，而张家辉的宣泄方式是冷漠压抑。

也许心中郁积的情绪确实需要一个出口，两人都有一种不达目的誓不罢休的劲头，因而一旦互相卯上必然火花四溅。

本片上演的双雄斗法着重于斗志而不是斗力，没有那种飙车追逐、枪战爆炸的火爆场面，更强调对彼此意图的预判与分析，从而先下手为强。

片中展现的追踪和搏斗戏比较注重在独特环境中的紧张感和张力的营造。

首场警匪追逐发生在结构复杂、学生众多的教学楼中，警察们明明只差一步就能追上张家辉，却总是被他利用人流作掩护，从数不清的侧门和四通八达的楼梯中逃生。

张家辉和任达华在山顶缆车中的较量，突出的是狭小空间内性命相搏的千钧一发，以及高空坠落逃生的惊险！

两人的对决从总体上说，张家辉还是胜过任达华一筹，几乎所有的蛛丝马迹都是他有意漏给任达华，让他进入设好的局中从而实现自己的终极意图。

不过任达华也并非始终被牵着鼻子走，最后通过细致的信息收集猜到了张家辉的真实目的，了解到他的良苦用心，心态由对立转变为惺惺相惜，最终挽救他的心情胜过了将之捉拿归案。

张家辉一直是香港影坛颇为低调、敬业、认真的演员，从早年的喜剧片小生转变为如今的性格演技派男星，始终以银幕上令人印象深刻的表演而不是银幕外的花边新闻吸引眼球，多年的辛勤耕耘终于凭借《证人》的精彩表演斩获香港金像奖影帝。

本片中张家辉的角色依然是跟《证人》类似的边缘性格男形象，只是个性比《证人》更决绝，情感比《证人》更深沉。

张家辉为了演活出狱杀人犯的“冷硬”之感，特别强化瘦身练出“钢条身材”，整个人都变得形销骨立，以至于他在拍摄期间来内地宣传其他影片，被媒体问到是否得了什么病才突然变得这么瘦。

同时，由于他的角色被设计成不能说话，就更需要张家辉通过外形和肢体语言来诠释，所以疯狂瘦身不仅仅是影片的一个噱头，对塑造角色也具有不可或缺的意义！

正是因为张家辉为了角色如此豁得出去，银幕上那个杀人嫌犯王远洋的冷峻刚硬、飘忽神秘的特点才如此具有说服力。

此外，张家辉虽然在影片大部分时间里都保持“外冷”的形象，但“内热”的瞬间流露则有如点睛之笔，让观众对角色产生全新认识并为之感动，比如说片中张家辉隔着玻璃无声地泪流满面的镜头，就有瞬间令人动容的情感张力。

作为一个女儿的父亲，我想我与其他很多爱自己女儿的父亲们一样，看了《大追捕》之后会有一种独特的感受，那就是父爱并不比母爱逊色，同样是无私无所求的，因为我是你爸爸。

影片里三个父亲，其实都是深爱自己的女儿，哪怕是王敏德饰演的控制欲极强的名人父亲，骨子里依然是愿意把自己的全部都给了女儿，尽管这个女儿不是他的骨血，却倾注了他所有的心血，这一点从他继续抚养女儿的女儿也可以看出来。

我个人认为，导演在处理这个角色上，没有落入非亲生父女乱伦的俗套，让整个故事上了一个档次，毕竟这种套路在国产苦情剧、家庭剧中可以有，而且经常有，但《大追捕》里真没有。

真没有就对了，让整个影片的基调尽管血腥暴力却不失深沉阳刚，案件都很惨但人格不乱，在正常人能接受并可能发生在他们身上的范畴里，探讨父女关系。

王敏德与任达华饰演的父亲都爱自己的女儿，却都很失败，一个是因为自己的成功造成的失败，另一个是因为自己的失败造成的失败。

但他们的初衷都是好的，也是很多人走过或正在走的路，尤其是到了青春期，女儿与父亲之间势必产生距离与冲突。

王敏德管的太严物极必反、任达华是管的太少最后管不了，高压之下的乖乖女和略显放任的小太妹都会做出父亲最恐惧的事——过早跟小男生或男人发生关系。

心理学的很多案例都揭示出一个规律，与父亲相处不融洽的女孩，婚恋发生问题的几率非常高。

电影里王敏德的女儿很幸运遇到了窦骁，尽管性格孤僻了点，但阳光帅气心地善良，这也就是电影里，真正的现实中哪有那么多窦骁可供挑选，多半会像任达华女儿那样，随随便便精挑细选了一个小混混就带回家或夜不归宿，碰上这样的情况，哪个当爹的不会气得抓狂，就像王敏德发疯时喊得那样，其实每个父亲对于辛辛苦苦抚育大的女儿都有极强的保护欲，也很容易成为限制其成长和接触社会与他人的控制欲，爱她很可能也是在害她。

因为每个青春期的孩子，不管男孩女孩都会有极强的逆反性，高压只能让反弹更猛。

当然，《大追捕》并不是讲家庭教育的片子，说了这么多其实是我站在父亲的角度看这三个父亲，张家辉很可怜、任达华可叹、但王敏德并不完全是可恨，还有一些可惜。

反观里面的母亲真的成了电影的软肋，两个死了一带而过，唯一的一个只能算养母，而且智商有问题，把一个复杂的案子简单化了，反复的擦同一块地，并且是在每回警察来的时候，就算是路过打酱油的警察也不能不起疑吧。

再加上丈夫死了居然没有悲戚、痛哭，那略显紧张慌乱的眼神分明就告诉大家：我是有故事的人，而案子也就是以她为突破口的。

那么，我想说的是，假如这个角色换成有心计会表演的，故事是不是就更精彩了。

付梓刊行的文字给人的第一感觉往往很神秘，能让读者在浓墨重彩的铅字中充分发挥自己的想象，为它配上独有的个性化映像。

所以，那些利用文字技巧吸引目光的文本一旦被改编成影视剧，就揭去了这层氤氲的面纱，在观众眼中变得真切而又平淡起来。

相反，我们更容易在所见所识的影视剧里发现若干似曾相识的plot，映射出它们的文字出处。

没错，在《大追捕》中，就有《嫌疑犯X的献身》、《白夜行》、《雾月邸杀人事件》、《全部成为F》这些日本推理小说的影子，而电影的结构安排又比较类似于《喋血双雄》等。

当然，香港警匪电影或多或少都遵循了双雄决斗、双线推进的叙事方式，而故事内核也经常契合到人性的拷问上。

那么，既然在故事和结构上都不算出彩，《大追捕》的胜场又是什么呢？

其实看看演员阵容就能大概宽下心来，不过只靠演技一项便弥补这部电影其他不足的人就只有张家辉了。

09年的《证人》让这个在香港影视圈打拼二十年、几乎没有在一部作品中担任真正主角的边缘喜剧型演员七度封帝，创造了香港电影圈男演员仅凭一部电影就斩获最多重大奖项的记录，直接导致香港电影“张家辉时代”的到来——虽然早期确实接拍过很多烂片，但张家辉很少贡献出烂角，在经历多年的演技沉淀后，转型反派而大获成功的《证人》才真正让他的实力和坚持展现在世人面前。

不需要太多的语言，不需要夸张的肢体方式，单看他的一只瞽目（眇眼）、一条瘸腿，以及因冷笑而堆积起来的眼角皱纹，就是活脱脱的邪魅恶徒。

到了《大追捕》中，张家辉饰演的王远阳甚至没说一句台词，就凭着那大张着的空洞喉咙挤出来的喑哑颤音震住了全场，在琴房见到心爱之人而泪如泉涌的真性情更是撼人心魄。

所以可以说《大追捕》的卖座，一半的功劳都得落在张家辉身上，而饰演正派警察的任达华，则跨过《证人》中谢霆锋的劲爆热血，多了几许苍老而又无奈的现实意味。

其他如王敏德、文咏珊、窦骁等人的本色演出，把电影的煽情性提上了更高的一级台阶，让已为人父母的人不禁心有戚戚进而飙泪。

编剧杜致朗的企图昭然若揭，只不过在细节的处理上又难免落于窠臼，没把全部的实力发挥出来。

电影多处情节过于巧合、某些疑点略去未谈，这在上述提到的那几本推理小说中几乎是不可原谅的漏洞。

当然，我们自然不能将本片当做推理片来看待，只是若要擦边悬疑，似乎又有欠力度，剧情发展偏于平稳，很少有起伏跌宕的地方，最后王远阳的坠楼看得反而让人觉得心酸了，电影配乐也只能说是差强人意。

倒是在拍摄技术（蒙太奇剪辑、远近景切换、广角航拍）、光线色调（暗黄、墨黑）、打斗场面（缆车）、镜头语言上，有叫人眼前一亮的地方，这是导演周显扬的功力。

香港电影一贯有自己的style，烂片多了也能是招牌。

近些年的萎靡只不过是转型时期的阵痛，没必要热脸凑冷腚，邯郸学步来抢内地诸如穿越、后宫、同性元素的一杯羹。

前几年的《杀破狼》横空出世着实叫香港电影人神气了一把，《大追捕》虽然没有明显的救市之姿，但至少秉承了纯正的香港电影血统，用冷峻的实力展示着未来的无限可能。

话说回来，初看张家辉时，你觉得他是证人，还是凶手呢？

要我说，他是变色龙。

所謂的大片感覺也其實是在硬件上投入資源更多，戶外取景相當不俗也頗有心思，敢於起用較特別的地方作為主要場景 (但也不排除是贊助的關係) ，但亦不乏突然低解像的疑似罐頭片段。

而電影早段打鬥的色調、鏡頭、節奏營造出危險的氣氛，是電影中最出色的部份，及後的昂坪 360 決鬥雖然非常無厘頭但效果還是十分新鮮。

電影的故事主線其實頗具玩味，除了如常地誤導觀眾，還加入了親情倫理的原素，但執行起來卻非常難看，因為這類懸疑式電影好看與否，關鍵在於揭盅前鋪排得是否具張力，這套的電影的根基打得非常差。

節奏真的很影響電影的觀感，«大追捕» 的節奏控制奇差：經常無故 Fade in Fade out、對白速度緩慢、對話場景經常快速切換，雖然預告片好像很多動作元素，但動作場面卻異常地求其，HKDI 追逐的一幕篇幅很短，短得自己也想不到這樣就追完了，表現不到應有的緊張感。

實際上大追捕是一部文戲格局的電影，導演把大量時間撥給演員發揮，希望透過眼神及動作讓演員以演技交代劇情，然而每個角色的定位都很顯淺，經常用「因為…所以」的手法去展現角色特徵，太刻意而欠缺說服力：例如任達華因為老婆不明不白自殺，所以就有追求真相的性格；查案要把相鋪滿一地、寧願查案也不洗澡就等於查得很認真，這些明顯的特徵似是想把他塑造成如 «神探» 中劉青雲般的古怪、聰明的探員，但其突兀的自說自話、你阿媽係女人式的推理又顯得這個人很智障，快到結局時提示已明顯到不行，他還在苦思的樣子實在令我看得很辛苦。

張家輝則由於啞巴的設定，演技的效果自然更加突出，而他在片中的演技是無庸置疑地好，在琴行重遇女兒的一幕非常真誠動人，然而編劇把一些騎呢行為加上去時又變得很古怪，例如無故跳海游水、喜歡一路食甜筒一路 J 腳之類，起初還以為是伏筆之類，怎料只是坑爹的情節。

除此之外，王敏德叫人聽電話、余安安的扮暈、從文詠珊死魚眼中看到一點良知之類的情節也十分搞笑，令人摸不著頭腦。

正如文首提及，故事的大綱有趣，但導演故弄玄虛的技巧太低手，以懸疑風格相比 «龍紋身的女孩» 出色得多；以鬥智風格相比又遠遠不及 «暗戰» 般鮮明的角色對決，縱使電影結局顯示出這套是一套賣親情的電影，但這種親情只能算是一點鹽花，本身這套電影難看這個事實還是改變不了。

《大追捕》這部影片如果就從故事角度來看，還是非常感人的一個片子，整個影片的基調，總讓我想起《傷城》，當然這兩部影片並沒有任何關聯。

想說說影片比較出彩的地方，張家輝沒有一句對白，整個人物角色卻刻畫得這麼出彩，影帝的演技似乎日趨成熟。

影片開頭，冷酷帶點血腥的打鬥畫面，很成功地為王遠陽塑造了一個冷血殺手的感覺。

然而，當王遠陽初次看到小雪時，和林SIR首次見面對談時，以及面對林SIR墜樓自殺時，那些個招牌的笑容還是很成功地幫助人物進行轉型，以致最後真相昭然若揭時，王遠陽的慈父形象變得合情合理。

而這些笑容的背後，多多少少還是會讓人想起了早期張家輝的各種影片里，那個負責嬉皮笑臉的小混混角色，雖然張家輝現在的年齡感覺已經不再適合那些角色，或者說不再需要他飾演這些角色。

如果說張家輝是片子的一個重要賣點，那另外一個賣點當然少不了任達華。

影片一開始，任達華飾演的林正忠，林sir就刻畫出一個典型疼愛女兒，卻因為辦案工作繁忙而無法過多陪伴女兒的父親，不曉得這裡導演是有意還是無意刻畫這樣一個角色性格，然而這裡的鋪墊，使結局王遠陽墜樓前，兩個父親之間的交談，及王遠陽墜樓后，林SIR收到其信息后的痛哭顯得合情合理。

畢竟，如果從一個警察的角度看來，林SIR的表現似乎有點不合情理，然而，從一個父親的角度看來，林SIR的表現就為警察的身份平添了一絲溫暖。

但是如果從推理的角度而言，整部影片還是相對差強人意。

有人拿這部片子和東野圭吾的《 嫌疑人x》做對比，兩部片子的確有一點類似的地方，但就推理角度來說，後者似乎就出彩太多了。

影片著重強調林SIR是一個喜歡翻舊案的人，甚至不惜以林SIR老婆自殺身亡多年原因不明，來進一步渲染林SIR喜歡翻舊案的查案喜好，似乎這就合理化了林SIR找到最新這宗徐雪父親兇殺案和二十年前王遠陽兇殺案的關聯。

不曉得現實中警察辦案的情況如何，但總覺得不至於推理不出這樣簡單的案犯嫌疑人，這樣一種推理，似乎只要是簡單排查徐父的仇人，就可以推出王遠陽是其中一個嫌疑人。

此外，林SIR在追查王遠陽背景時，提及了當時審理王遠陽案件的警察是一個非常討厭強姦犯的警察，似乎是爲了合理化王遠陽被誤判入獄找到一個理由。

但這一部份，也提及了林SIR當時看到了審案過程的嚴刑逼供，這一部份的刻畫，作用為何，或者說是否有必要，值得商榷。

而徐父過世后，徐母面對警察詢問時，以心臟病逃過詢問，似乎也非常牽強。

此外，屍體無故不見了，徐母徐雪竟然可以在面對警察時沉著應對，未免也太不符合常理。

另外，故意襲擊女警阿瑩，然後撥通林SIR的電話，如果王遠陽的目的是爲了警告辦案警察，襲擊已經達到這種結果，撥電話這裡似乎就顯得多餘。

最後，王遠陽墜樓的情景延續了所有捨身為人，捨身取義的墜樓墜崖的唯美場景，雖然稍顯造假，不過爲了迎合觀眾情緒，似乎也是很必要。

但是，關於這部影片，最不滿意的并不是這一塊，而是王墜樓后，竟然還有很冗長的一段情節，徐雪自首，林SIR說“我在你眼裡看到了良知”，後面這些其實都沒有必要交代。

畢竟，就算林SIR不對徐雪說要記得王這個人，然而，王墜樓前將其親生母親的照片掛住徐雪脖子，以及徐母其實深知這背後的所有事情，都不難想像，日後，徐雪還是有機會瞭解自己的身世及王的背景。

然而，還是不得不說，這部影片，還是讓觀眾感受到父愛的偉大，王遠陽墜樓后給林SIR的信息里，那一句“我真的很想知道，親眼看著自己女兒長大是什麽感覺”，還是讓人感到無限唏噓。

最後一句，被父親親眼看著長大的感覺，真幸福。

其实我觉得这部影片更应该放在父亲节上映，看完后我的感觉就一句话——每个父亲的身体里，都有一颗爱女儿的心，只是每个父亲的表现方式不同而已。

从表演来讲，张家辉的演技自然是好到不用讲，即使不说话，也能把一个爱女儿的父亲表现得淋漓尽致；任达华也将那个酒鬼警官表现得很真实；第一次看谢安琪演，两个不同的角色也演得很到位；最后，窦骁的表演真的是画龙点睛。

影片的画面，和后期制作还是处理的非常不错的，总之是一部值得一看的片。

1.任达华妻子影片中讲到任达华总是喜欢翻案，那他为什么喜欢这样做，原因就是任达华的妻子的跳楼自杀让他耿耿于怀，他才会有这样的表现的。

而最终的真相又为什么会浮出水面，正是因为任达华讲20年的案子翻出来才会得到最终真相。

2.王远洋为什么不投案自首他要是投案了，警察肯定会询问作案动机，过程，还有为什么要把尸体搞得那么惨之类的。

那动机是什么？

不至于说是因为20年前你杀了我的爱人嫁祸给我吧。

当然大家肯定会问那他被抓了之后警察照样会问啊，其实这里得说明一点的是，王远洋根本就没想过被警察抓住。

他只要通过各种线索让警察认为他是真正的凶手之后他就会自杀，这样警察不会继续追究那些问题而直接结案。

这样既保护了女儿而且对他来说死是一种解脱3.监狱里的表现首先让我们先来想一个问题，如果你深深爱的人被杀而你被冤枉入狱你会怎么样？

伤心欲绝，痛不欲生，低迷颓废........ 这很正常，就像王远洋刚进监狱时候一样，老受欺负，还想过自杀。

而他在监狱锻炼身体并且把那四个人揍得很惨其实就是说明了他告诉了自己要坚强的活下去，而且一定要报仇。

有部分看客认为监狱斗殴只是为了秀肌肉，觉得这个看法有点肤浅了，个人认为他是一个男人从低迷痛苦走向坚强的转折点。

4.徐雪如果去自首不会被判罪，王远洋做法无意义首先你要是个胆小怕事的女孩子你杀了人之后你还能那么理智？

肯定是怕的要死不知所措，其次，音乐家在掉下来的时候王远洋是在楼下 他不知道发生了什么，只知道自己的女儿杀人了。

而且他不想让她知道她是他的女儿，所以就把事情想复杂。

不知道我这样考虑是否合理5.养母反复清洗地面如果接触过杀人犯的人肯定会知道，这个是一种心理作用，她只是想通过不停的清洗地面来逃避事实。

具体不多解释。

6.看到尸体失踪之后“母女”的反应这里其实我也奇怪过，看到尸体没了之后第一反应应该是：他没死，去哪了？

看到后面就清楚了，王远洋见过徐雪，所以这里就比较清楚了。

有疑问的话只能说看电影时不仔细。

其他的懒得说了，影片是部很好的影片，瑕疵不可避免，剧情的严谨上也确实存在很多问题，比如20年前的冤狱啊，母女为什么要接受王远洋的帮助啊之类的 当然冤狱可以理解成是因为音乐家的手脚进而对社会现状进行讽刺，要是觉得牵强可以看看现在那些富二代 官二代犯罪判的刑就知道了 母女接受帮助这里可以理解成是因为害怕正好有人愿意帮忙就像是救命稻草一样，也不管别的了先抓着再说。

这个我是学心理学的可能理解起来比较容易，当然不排除牵强的成分在里面。

影片主旨还是很欣赏的，三种父亲，三中教育，三种爱 对现阶段社会现状的讽刺 希望大家在看电影的时候能客观的去对待，多去注意以下他的优点，对于缺点合理的指出，但别太偏激，没有意义。

还有，我觉得广电总局应该封杀这部电影，我们大陆社会和谐，官员清廉，秉公执法，哪会有什么冤狱，受贿赂什么的，他居然敢以此影片讽刺我们，我实在受不鸟了......... 哈哈哈哈哈哈哈 最后的评价大家都懂得 求过

对于文艺青年而言，港片代表着一种向往。

当香港导演和演职员纷纷加入北上大军，为迎合市场和体制的双重要求，自我划地为牢时，一部港味十足的影片就代表着独立、个性、艺术等等。

然而，这种因对现实不满而造成的期望本身就忽略了港片自身存在的问题与缺陷。

看《大追捕》时很自然地联想到东野圭吾的《嫌疑人X的献身》，同样是为了洗脱罪犯的嫌疑而故意误导警方，但很显然后者要更为精密。

不过在我看来，这部片子的最大败笔恰好不在故事本身。

影片很想讲述一个悬疑故事，又很想讲一个警匪斗智的双雄故事，但最后又落脚到父女之爱的家庭人伦上，于是时常混乱的节奏，再加上港片最纯熟的追捕、打斗、枪械，以及张家辉死后那段可要可不要的戏码显得这个故事很像是一个大杂烩。

这使我想起了王家卫曾经说过的一段话。

他说，在香港做导演，最重要的就是会“讲故事”。

在香港拍片不需要剧本，作为导演你首先构思好一个故事，然后找制片商去谈。

于是这十几分钟，可能只有几分钟的故事就成为了你拍不拍得了的决定因素。

如果这个模式适合《大追捕》的话，我想这个故事导演应该是这么说的：一个名人在退休演出后突然离奇死亡，而且死的很惨，被火烧，被水浸，要不是DNA鉴定——你看这个高科技吧，现在很多美剧都这么演，我们当然要跟潮流接轨，哦，我接着往下说。

结果警察发现，就在不久前，杀害他的大女儿的凶手出狱了。

而且这个凶手又是跟着他的小女儿，又是在他家装了窃听器，那自然就是他了。

但我告诉你，根本就不是这样，其实，这个小女儿是这个凶手和大女儿的私生子，当年凶手也不是真的杀了大女儿，而大女儿其实是那个名人杀的。

怎么样，够离奇，够狗血吧。

当然，这个纯粹只是无聊的假想。

其实，港片有时候就像个半熟男，他知道怎么对付观众，偶尔感动，但终究容易霸气侧漏。

没有成熟的运营模式，也终将拖累香港、乃至内地的电影行业。

当尾声的音乐响起来的时候，我竟然泪满面，为这么爱女儿的爸爸没有陪伴孩子成长的遗憾，为那么渴望父母亲情的孩子没有得到过父亲的爱护（不对，最后的一刻她得到过，她的父亲甚至用自己的一生完成了那个爱护女儿的使命。

）为警察最后的遗憾不已，一切的一切，使人伤悲，也让人感叹社会的不公平。

故事的主角是个没犯过任何错误的年轻人，因为爱上一个女孩，这个女孩的养父对着女儿有着强烈占有欲从而导致这个无辜的年轻人在牢里度过22年的青春年华。

想来想去这部影片每个人都那么无辜，因为一个人的变态心理，从而导致了那么多人的不幸，所有的人都无辜，只有一个人，即养父是原罪。

张家辉全程无台词的男主依然把角色塑的很精彩。

最后的最后，只希望社会上能少一点再少一点这样的事件发生，此去一别，便是经年。