阿凡达：水之道

卡梅隆毫无疑问是有海洋情结的。

在2009年的《阿凡达1》之后，卡梅隆拍摄过关于洞穴潜水的电影，亲自驾驶过单人深潜器下潜一万米到达世界海洋最深处的马里亚纳海沟，组过一个团队试图寻找失落城市亚特兰蒂斯，还担任过鲸鱼纪录片的制作人和监制。

可以说卡梅隆是懂海洋的，懂潜水，懂鲸鱼，也懂人类对海洋的糟蹋和破坏。

在刚刚上映的《阿凡达2》中，卡梅隆呈现了这个构建得极其完备的潘多拉星球的海洋世界，融入了他原先作品里的元素，比如《深渊》《夺命深渊》《泰坦尼克》。

有人说看这部片子像是在看大型自然纪录片，也有人说是环保宣传片，在我看来这都算是一种恭维，毕竟这就是卡梅隆编织出来的最梦幻的海洋梦，至于拍个电影把这些串连成一个故事，只不过是顺手为之而已。

我是AOW 持证水肺潜水员，虽然只有25log，但心里依然有“想当潜水教练”的种子；虽然不敢尝试自由潜水，但仍充满了敬畏和向往。

总之我还算是个海洋爱好者，对卡梅隆编织出来的这个海洋梦已经非常受用，也能领会到满满的海洋人文关怀：被放逐的图鲲让人想起那个最孤独的鲸鱼的故事；与图鲲一起游泳那一段让我回想起自己追逐鲸鲨的经历，纳威人和图鲲的情谊联结也令人深深动容；对猎杀图鲲过程的详尽刻画让人联想到《海豚湾》，而猎杀图鲲只为了取那一点精华，更是让人联想到人类对鲨鱼鳍的追求；电影对人憋气潜水的刻画非常真实，横膈膜抽动、浅水晕厥，blackout，均让人感同身受；鱼雷式潜水器、螃蟹型潜水器以及各种装备细节让人大开眼界，大呼过瘾。

与卡梅隆一样共享海洋情结的人，对人类的感情一定是复杂的。

人类做出了很多成就，但对海洋的破坏也更多，而且相当不以为然，总让关心这个议题的人感到无能为力，无奈叹息。

不过卡梅隆并不需要提出严谨的议案，他利用电影对人类做出了最简单直接的报复，作恶多端的人终于被剿灭，不得不说这十分令人解恨，出了一口恶气。

很多人说这一部的故事情节老旧俗套，电影中完整念过两遍的点题“水之道”的箴言在大家的评论中更是无人提及，估计都觉得是cliché吧。

其实在我看来，这颗未受污染的蓝色星球才是电影的主角，是人类直到把自家星球霍霍完了都模仿不了的榜样，更是人类抵达不了的彼岸。

它只要存在在那里，就是一种成功。

所以我真的要对卡梅隆说一句：I see you.

继上映以来，时隔半个多月，电影《阿凡达：水之道》已经顺势超越《壮志凌云2：独行侠》，登顶全球票房年度冠军，并正式进入影史单片票房榜前十，目前国内票房也已突破12亿。

纵观每到跨年前后，总会出现各式各样的时间“里程碑”来提醒我们回顾来时走过的路。

它既是四年一届的世界杯盛会，也是十三年后才得以再会的潘多拉星球。

这种时代仪式感，更是我们平凡生活中难能可贵的浪漫。

时隔十三年，再度提起《阿凡达》，那些当年被影迷津津乐道的话题依然历历在目：3D观影的启蒙，一票难求的盛况，卡梅隆的票房神话，等等。

事实上，在对新作《阿凡达：水之道》的探讨中，我们依然还是离不开这些范畴。

这足以说明它早已走在了时代前端，也说明时间丝毫没有削减它牵动人心的魅力。

回望前作《阿凡达》，早已成为好莱坞商业巨制和沉浸式观影的代名词，其续作《水之道》也依然不负众望地延续了宏大的故事和华丽的视觉。

离开森林来到如今的海洋，系列作品的野心才在潜移默化中显现出它的真面目。

我们得以看到一个全新的潘多拉星球，并得以见证更多人物和概念被嵌入故事，从而造就世界观的延续。

我们也由此感受到卡梅隆导演不一样的一面：他在“水”与3D观影之间建立起羁绊的“老顽童”的一面。

我们也难免看到一些遗憾的不完美，以及用不完美所构建出的沉浸感。

这所有，都是电影《水之道》中不可或缺的一部分。

如果说，前作《阿凡达》是以杰克·萨利为核心展开的像《阿拉伯的劳伦斯》那样的个人英雄主义史诗，那么《水之道》则更像是指向一个更宏大世界观的一部奠基之作。

在影片《水之道》中，杰克·萨利不再是绝对焦点，而是伴随着纳威人与天空任两大族群谱系的开枝散叶，从而成为群像的重要部分。

他已然成为某种象征，为寄托创作者的表达而存在。

我们从主创团队中编剧一栏的变化，也可以清晰地捕捉到这种倾向。

乔什·弗莱德曼，这位曾执笔《基地》《翡翠城》及《雪国列车》剧集版等作品的编剧加入到了卡梅隆团队中。

这便意味着《水之道》的剧本创作重心不再是单部作品本身，而是放眼更宏观的视角，意在对整个系列中庞大的潘多拉星球的世界观进行构建。

有人的地方才有故事。

如果想构建一个庞大的世界观，那么自然需要先刻画出一组组的人物群体，就像《权力的游戏》中的各大家族那样。

影片《水之道》便是先以不同族群来划分阵营，再围绕两个阵营当中分别的叙事线索和人物的情感生活来安插新人物、发展旧人物。

继而通过碰撞与变化，将错综复杂的人物关系在不同的叙事段落里编制成网，最终让所有人物真正浸入到潘多拉星球的世界观当中。

亲情在影片《水之道》中显然是被卡梅隆视作主要人物情感生活的焦点。

可以说，“家庭”的概念，正是构成《水之道》在电影“阿凡达”系列作品谱系中独特性的核心所在，也是顺应角色客观成长规律的必要描绘。

如今的杰克·萨利和爱人奈蒂莉，已经不再是第一部中的“神雕侠侣”，而是伴随爱情的升温，走向家庭并升级为父母。

这三个孩子的到来，极大改变了两人的价值观和行为准则。

在卡梅隆看来，杰克和奈蒂莉在第一部中那种毫无畏惧、上天入地的英雄主义行为准则，显然应该有所变化。

成为父亲这件事，彻底改变了杰克·萨利这位曾充满极具反叛精神的战士，他的责任感在此被重新定义。

他不得不努力学习纳威人的社会法则和语言，处处小心谨慎。

而当保护纳威族群的原则和保护家庭的责任之间产生了剧烈的冲突时，他便不得不在挣扎中被迫成长，甚至在生与死之间显露出不曾有过的无力感。

但另一方面，奈蒂莉的形象则得到更多的描绘。

她如今不光是强悍而已，更像是一个家庭的领袖，一个绽放出坚毅光芒的独立女性，当然亦有着来自家庭层面的对孩子们的无奈与愧疚。

卡梅隆所做的便是让这些角色随世界观演变进一步成熟，当他们意识到，在自己的生存和价值实现之外，还有更为重要的责任时，便会反过来为这个故事的发展带来更多的可能性。

另一方面，萨利一家特殊的家庭结构，也在影片的反殖民大故事背景下显得颇具象征意味。

萨利本身作为潘多拉星球的外来移民，同原住民进行结合所创造出的下一代，其实就是我们在现实世界中并不少见的“移民二代”。

影片中反复被提起的，他们跟土著纳威人不一样的手掌，也印证了卡梅隆试图突出这一矛盾的构想。

在萨利一家与另一部族建立盟友关系的道路上，这矛盾无疑是很难逾越的阻碍。

甚至在这家庭中，还收养了一个人类男孩和未知其生父的混血纳威女孩。

对于这两个孩子，奈蒂莉一直都心有芥蒂，这无疑在其家庭内部埋下了矛盾的种子。

与此同时，这样的家庭设定也保留了一些与“天空人”阵营的情感链接，使得在这个庞大的潘多拉星球中的角色们的价值体系最终免于陷入到简单粗暴的二元对立当中。

纵观影片《水之道》的人物谱系构建，之所以看起来复杂但却并不乏味，其原因正在于卡梅隆选择大部分时间都从青少年的视角来讲述这个故事。

就像杰克·萨利那样，孩子们也被迫经历了身份的转变。

此前他们作为移民二代和原住民和谐共处的短暂光景不复存在，身份的矛盾再次被摆到台面上来。

他们作为逃亡者，来到新的文化环境，努力尝试去融入，想尽办法被接纳，迫切渴望拥有自己的身份；而父母却往往无法理解他们对于身份缺失的强烈不适感。

如此一来，他们的家庭生活中便出现了价值体系的矛盾，从而也避免了因谈到亲情而带来的说教感。

由此可见，影片《水之道》中围绕着“亲情”所构建的这幅人物谱系，不仅仅只注重描绘家人之间的情感纽带，同时也一并地描绘了他们之间的互不理解、优点与缺点。

相比《阿凡达》，这部续集中的人物并不完美，跟现实中的我们一样具有多面性。

即便始终都身处自我纠结之中，杰克·萨利仍然会和所有父亲一样，给孩子们足够的家庭教育。

而孩子们也有自己的青春张扬，虽然身陷战火，但他们还是会不时带着好奇的童心出发“探险”，也偶尔会和父母谈上一场心。

他们所遭遇的，就像现实当中普通家庭的经历一样，真实、复杂又富有亲切感。

相比通常类型电影中虚构痕迹相对突出的家庭关系，显然更容易引起观众们的情感共鸣。

显然，影片《水之道》中的人物网络相当庞大，同时也饱含着真切的情感。

正如叙事过程中视角的不断转换，好似卡梅隆也在不断地变换着自己的思维，跟着杰克·萨利以及这些个性鲜明的孩子们一同在挫折与未知中经历成长。

谈到《阿凡达》，似乎人们总是绕不开“进步”这个词。

13年前的今天，它标志着世界电影技术由此迈入一个全新阶段，也重新定义了21世纪下一个十年的观影习惯，一度让3D电影在主流商业类型领域疯狂盛行。

如今的《水之道》依然在当年基础上实现了新的进步。

不光是单纯的水下拍摄、动作捕捉技术，更是用技术制造奇观、展现奇观，并将其与现实间建立起联系的3D电影理念的进步，同时也是一种源于生活、高于生活的创作态度的发展。

顾名思义，影片《水之道》和“水”有着紧密的关联。

卡梅隆将纳威人的舞台从广袤的森林迁移到深邃的海洋，让纳威人开始在银幕前“与水共生”。

这并非卡梅隆的一时兴起，而是一场“蓄谋已久”的圆梦计划。

实际上，卡梅隆导演是一个深度潜水爱好者，他如今已经有超过上千个小时的潜水纪录，还曾周游世界开展潜水活动，更是常年投身于海洋探险和海洋资源保护工作之中。

正是卡梅隆对于“水”以及海洋有着非常浓厚的情感，他才决定在电影《水之道》中将海洋作为潘多拉星球的全新生态圈。

那些通过实践得来的海洋生物知识，也被他大量投射到这片海洋中，例如生物发光现象，掠波翼龙和图鲲的生物习性，都是对现实世界中海洋的一种侧写。

可以说，卡梅隆对于“水”的理解首先就是真实。

其次则是“包容”。

在整个故事的第二幕中，我们被卡梅隆带离纳威人与天空人的冲突，在长达近一个小时的时间里，跟随着萨利一家单纯学习如何依靠海洋生活、同海洋生物共同畅游。

这本质是脱离故事主线的反常叙事方式，但在卡梅隆利用3D技术制造的“突破第四堵墙”的奇观式观影体验之下，一切不完美和不合理都得到了包容。

纳威人游泳、入水，跟海洋生物建立羁绊，视觉上从水面逐渐地深入海底，感受被水接纳、包裹的过程。

而所有坐在黑暗的影厅里、透过3D眼镜目睹这一切的观众们，同样也是如此。

正是卡梅隆导演对于3D技术的精益求精，最终造就了这一场观众与水之间的“修禅”。

这绝对不像大部分3D电影那样，让3D只突出冲击性画面，单纯作为音效的附庸而存在，而是真正地制造沉浸感。

海水的波纹、生物的吮吸、海底地貌所产生的独特交互，这些看似随处可见的细节元素，被卡梅隆作为3D呈现的重点，编织出让观众得以沉浸的奇观场面。

正如影片中，卡梅隆借人物之口，对于“水”的富有东方哲学意味的解释那样：水能载舟、亦能覆舟，水容纳着善与恶、喜与悲、生与死，它平等的包容着或微小、或庞大的存在，不做评判和干预，只是静静地包裹其中。

对“水”有容乃大的解读，正与卡梅隆对3D的运用不谋而合。

在他手中，3D技术就像水一样，是能将观众容纳进银幕世界的绝对利器。

在大量的主观镜头下，得以让观众在观看过程中忘却烦扰，纯粹地在这样一段“蓝色时刻”中进入到银幕中的奇幻世界里去，跟纳威人一同被包裹在“水”中。

我们的人生中，总是贯穿着“不完美”。

这种不完美，也贯穿在影片《水之道》的每一个角落当中，不完美的人物，不完美的海洋生态，甚至是技术上的不完美……但最终，都在卡梅隆对3D技术的创造性运用和对银幕奇观的真诚构建下，得到了“包容”。

当我们用一个宏大的面对“系列作品”的眼光，来看待这部不完美的《水之道》时，或许会从中发现更多的精彩。

不完美注定是遗憾，却也是希望和留给未来的更多余地。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

1.阿凡达2这电影想用原始和简朴的潘多拉人的生活和被杀戮的巨大动物来衬托美式枪械热兵器暴力的残酷和野蛮……但他们丝毫不介意这种热兵器握在男主手里！

他们丝毫不介意男主展现这种暴力！

屑中之屑。

2.这电影好爹好爹好爹好爹好多爹…讲了两个爹的故事…其他人都只是爹故事里的枝干。

还是那种经典美国白人爹。

美剧三件套：我不听我儿子解释。

我对我儿子很失望。

我用极大代价和我的儿子和解。

3.特效和3D确实不错，看过的最3D的电影了。

4.男主sb吧，他逻辑是如果他呆在自己的部族，追杀他的人类就会祸害这个部族，为了不让人类祸害他的部族，他选择逃匿——去别的部族！

什么天才想出来的逃匿逻辑……然后别的部族被祸害的…………5.男主的孩子全程葫芦娃，抓四个救两个抓三个救四个……成功的反婚反育教育。

你看生的儿子多就会是这样，你一个一个救他两个两个送根本救不过来，建议不生不救不送。

6.剧情就是纯粹的shit。

没有一点可取之处。

虚浮的反暴力，和稀泥的家庭模式，好莱坞用了五十年的故事结构，脸谱化角色（脸谱到你看三十分钟就知道后面两个半小时讲的啥）精灵式女角色，天真小孩儿，不被理解的弟弟，可靠大哥，无处不在的美式霸凌男，sb英雄主义大男子男主，超级母职化看起来强壮但说话完全不管用的母职角色。

脸谱到毫无意义的反派。

漏得和筛子一样多的剧情。

7.什么sb美军会把一个完全地方阵营且已知极具攻击性的成年男性全程不做任何束缚地放在舰中重要部位比如驾驶舱。

你们是sb吗。

还有那个小泰山，你全程有一万种方式可以跑路，你完全不跑的，给鬼子带路带上瘾了是吧。

8.你们的sb军械开windows都全息了那么高级为什么还不能升级一下操控系统…水陆星舰跟tm卡车一样，连个数码控制都没有，把挂档手柄砸了就飞都飞不起来，建议去坐次飞机或者重开。

9.还是那个sb泰山，你目睹一个认识一周不到的不认识爹味敌国男在你面前杀了一堆无辜人，破坏环境，要杀了你的小相好和你亲哥一样的人和你亲爹一样的人，然后你还决定救他，你真是爹的大好儿，加封为铁帽子大好儿赐百爹侯钦此。

故事的开头是续接上集，杰克萨利响应了国家生四胎的号召，过上了潘多拉的幸福生活。

然而幸福的生活总是短暂的，上集的那个坏人上校，在下副本之前没忘记存个档，所以这集又读档复活了，并且种族还由联盟直接变成了部落，魔兽世界转种族服务直接大呼内行。

坏人上来就绑架了杰克了儿女们，但是又被杰克夫妻俩给救回来了。

杰克心想这尼玛也太危险了，不如避避风头，于是紧急卸任了森林部落法人，把一口大锅给新的董事长背上，还假惺惺挨了一小刀，然后就带着妻子儿女来到了潘多拉三亚去度假了。

然后就是和儿女们在三亚潜水，找坐骑，潜水，吃饭，潜水，训儿子，潜水，睡觉，潜水。

儿女们因为没有本地户口，经常被潘多拉三亚本地人嘲笑。

于是上升到了打架斗殴。

二儿子被本地族长的儿子陷害，去野外打鱼遇到了危险，但是歪打正着，遇到了一只鲲鲲。

鲲鲲是本集中重要的角色之一，是潘多拉三亚的著名宠物，兴趣是在海里跳，唱，rab…..二儿子收获了鲲鲲坐骑一只。

二女儿是上级死掉的女科学家的孩子，不知道谁是爹，但是天生能听到爱娃的心跳，在海里和爱娃联网的时候突发癫痫，于是杰克紧急召唤了西医输液。

但是效果不明显，关键时刻潘多拉三亚本地老中医出手，果断拔掉液体，针灸关元气海足三里，刮痧心腧，于是醒了。

大家说她是网瘾犯了，没事不要上爱娃网。

坏人又开始出动，开始猎捕鲲鲲，鲲鲲那么可爱，他们怎么可以吃鲲鲲。

于是导演开始揭秘，原因就是：地球人过节不收礼，收礼只收鲲鲲的脑黄金。

听说心爱的鲲鲲被猎杀，潘多拉三亚本地人义愤填膺，决定出发和地球人作战，但是杰克把他们劝阻下来了。

坏人开始猎杀二儿子的鲲鲲，顺便又开始追杀三亚族长的儿女和杰克的儿女。

于是潘多拉三亚人集体出动去抢族长儿女。

等等，让我们回忆一下当时的场景，你们不是说和鲲鲲情同兄弟吗！

为什么可以被杰克劝阻下来！

为什么孩子一被抓就立刻出动了！！

看来和鲲鲲还是塑料的兄弟情谊。

为鲲鲲默哀一秒钟。

然后就是一番打斗，虽然人类已经可以星际旅行，但打斗风格依然是枪战的叶问。

战斗的最后，你说巧不巧，一家人全被困水底了。

二儿子找到杰克，教爸爸怎么呼吸，然后开始背诵水之道“天之道，损有余而补不足，水之道，呼吸要鼓小腹……”哎妈呀，大哥你可给你爸爸省几口氧气吧。

还说啥大海是故乡又是归宿，你刚跟森林里出来没几天吧，怎么妹子带你游几次泳就忘记故乡了！

而二女儿，没有网线，又开始和爱娃无线联网，而爱娃又听见了她的召唤，来了一群引路的彩色小鱼，把大家都救了。

你说你早就能连wifi，还非得插网线，被电癫痫了吧。

等等，让我们回忆一下第一部里，爱娃明明都召唤全世界野生动物大团结，怎么这集老家都被人偷了，才召唤这么几条小鱼！

而且鲲鲲这么被杀，叫的那么惨，爱娃怎么就听不见！

再次为后娘养的鲲鲲默哀一秒钟。

然后战斗结束了，杰克也终于明白，舔狗舔狗舔到最后一无所有，还是得跟人硬刚。

期待下集硬刚。

End 转载请署名～

看《阿凡达1》的时候我就已经脚趾挠地了：上校你在干什么？

你的任务不是掠夺资源的吗？

怎么最后变成非要弄死杰克下士不可了？

什么仇什么怨？

下面有剧透！

（我又补充了一点内容）第一个膈应的地方：正当杰克苏和老婆约会时地球人降临时又把森林给烧了，我都能看见一片火海中珍禽异兽全变成小烧烤了，然后正当我想着面对如此大的战力差距，地球“球奸”杰克会如何再次引导纳威族反抗时，杰克完成了卸任，禅让，带家人卷铺盖跑路的一系列动作，把一片火海还给纳威族和新一任的年轻领导。

我：？？？

不仅如此，接下来杰克苏的一系列软蛋怂包操作，让我无法相信这就是第一部里那个骑龙逼王。

一家子不能隐居荒岛，非要嚯嚯人家Tiffany蓝岛民，遇事也一躲再躲。

学习也不好好学，都移民岛礁族n久了，最后在泰坦尼克号里居然还差点淹死，要儿子教岛民的水之道呼吸法，这尼玛不就入籍第一课的基本功吗？

你一个领袖人才，如此摆烂，让人心生厌恶。

（这一届杰克的老婆同样让人喜欢不起来，只会嗷嗷叫）第一部誓杀杰克苏的上校到了《阿凡达2》转生成阿凡达后，非要满世界追杀杰克一家。

大伙儿都怎么了？

人家杰克一开始就逃亡海外了，你们任务不是应该如何跟森林人战斗的吗？

干嘛非要去海岛千方百计抓杰克下士呢？

两个星球两种文明的冲突愣搞成了私人恩怨？

上校啊上校，你既然老是玩抓小孩软肋威胁这一套下流招数，那就应该贯彻到底嘛。

为什么明明小孩都还在自己手里，把杰克夫妇引出来后，却又非要跟杰克下士硬刚？

一次是在森林里，一次是在船上。

明明孩子都在自己手里，直接说“杰克你不投降我就杀了他们”就可以解决战斗了，就非要硬刚！

你刚才搞威胁的坏劲呢？

最后打不过了才又想到抓人家女儿搞威胁？

你脑子有病吗？

杰克你们也是的，明明刚才还苦大仇深，好不容易把上校的部队打败了，人质孩子也交换回来了，居然就让上校一个人留在船上，全家人撤了？！

为什么不一拥而上干掉上校啊？

你大儿子都战死了！

最后还变成杰克和上校的两人互殴？

还差点同归于尽了？

好好的上风局愣是搞成平局？

之前铺垫了这么久的岛民，我以为到了海里打有主场优势，能把上校部队打爆。

万万没想到，关键时刻居然全部消！

失！

了！

没错！

上校是杰克他们一家打的，最后杰克差点淹死，也是自己女儿救的！

至于那帮本地人，只看到他们哇哇冲过去，然后后面一个没见着了！

我还以为能出线复联4那种超燃的集合assemble呢！

想多了！

导演完全放弃了这个爽点！

养女之前铺垫得那么神乎其神，魔法少女，爱娃闺蜜。

结果她的最大作用呢？

是全家快淹死了，自己去把他们捞出来！

仅此而已！

对终极大战的贡献等于零！

我还以为最后她能呼唤深海克苏鲁来对抗上校部队呢！

我想多了！

导演又放弃了一个爽点！

至于蜘蛛这个角色，他和“父亲”上校这份感情毫无铺垫，他一路目睹的是上校如何暴力欺辱阿凡达土著，如何残忍杀害图鲲，从到到尾没有一丝情节展示蜘蛛对上校有任何“改观”“欣赏”，而同理，上校也没有对“儿子”蜘蛛展示过任何友善爱惜。

到最后“人质交换”的环节，直接上校就答应了，然后蜘蛛随后就救人了！

两个人是怎么转变的？？？？

杰克的长子战死如何悲壮，可明明前面也没有什么篇幅去让观众喜欢这个大哥，甚至喜欢二哥更有理由（为他的正义感），这个之前面目迷糊的大哥并没有足够篇幅去博得观众的喜爱，所以他的死也是不够有力量的，甚至他都不是怎么战死，就是撤退的时候中弹……总之，阿凡达2这个剧情啊，真的拉胯啊！

真的傻杯啊！

13年啊……攒出了这么个东西，真是不吐不快啊！

↓↓↓追加一段，我觉得这是本质问题↓↓↓

1.不及预期，但就我个人观感，吊打过去十年所有漫威电影以及95%好莱坞商业类型片。

2.水下虚拟拍摄的效果划时代，光影无与伦比，我看的cinity点映场但推荐IMAX，IMAX虽然只是2K，但画幅带来的沉浸感一定强于cinity的宽幅。

得出这个结论是因为昨天为了踩点今天这家cinity影院看了阿凡达4k48帧重制版的重映，沉浸感由于宽幅，比我当年IMAX3D上的体验差。

3.剧本有问题，但很好看。

好看是因为这是典型卡梅隆式剧本，连绵不断的小高潮（视听体验或情节张力）能一直勾着观众，不会觉得有明显的尿点。

4.剧本的问题在于老卡写剧本的时候已经提前规划五部曲（现在2、3已经套拍完，第3部24年上映，4拍了部分）所以第2部的剧本特别像是美剧过渡集，叙事线很多，没第一部纯单线那么流畅。

正反派介绍了一大堆新角色的同时几乎所有角色的角色弧都在一个中间状态。

不像第一部那么完整，而且世界观的展开都只露冰山一角，最让我对续集感兴趣的内容全都是提一嘴，但不铺开。

5.第一部对我而言是一部有剩余surplus的作品，换言之，看第一部的过程中有那么几个瞬间的体验无法被还原为电影诗学或者（广义）阐释学的话语。

当年走出IMAX厅看到街景的感觉是不如电影里真实。

但第二部感觉就像一部很好看的杰作，你能看到潜力，但潜力没有全部释放。

6.霍纳离世对配乐影响很大，一定程度上也影响了观感，他助手操刀的这个配乐怎么说呢，就行活儿水准吧，比第一部配乐差太多。

7.期待第三部。

8.激光IMAX二刷感受，虽然亮度和分辨率比C厅差，但画幅带来的沉浸感极佳（可以让我忽视亮度和分辨率的问题）个别瞬间有当年看第一部的感觉了。

二刷观感更好（尤其第二幕，这一段看IMAX不难察觉很多刻画杰克二儿子和养女角色形象的视听细节，不仅仅是很多人口里的海洋生物纪录片）但整体评价没有变化，整部影片没有达到当年那种震撼感。

9.关于剧情“bug”即海洋部落第三幕后半段突然“消失”的看法如下：私以为这个所谓的硬伤完全可以在电影世界观和剧情内部解释。

注意看第三幕开始，杰克去通知海洋部落人类捕鲸船来犯那里，温斯莱特演的海洋部落大祭司罗娜尔听到杰克他们过来的第一反应是拿起手边小刀摆出战斗姿势。

虽然杰克和部落首领关系好，但罗娜尔对他们一直是怀疑态度。

第三幕最终大战分三段，第一段对战人类捕鲸船及其附属部队，杰克、海洋部落双方合作。

这时候海洋部落愿意出兵是因为因为海洋部落首领女儿被绑而且要给图鲲报仇。

另外，要注意海洋部落参战并不是完全计划好。

一开始是上校挟人质让杰克过来换，之所以突然开打是因为杰克二儿子洛阿克的图鲲先对捕鲸船搞了突然袭击，上校注意力转移，杰克见机冲锋，之后海洋部落才跟着冲。

第二段，捕鲸船部队其实已经落败，只有上校小队要坚持杀杰克的任务，而上校联系杰克的时候明确说让杰克按之前说好的条件办（也就是让他一个人过去），之前第一段解救出的图克又被绑，吉莉也被抓，杰克只好单刀赴会。

注意海洋部落也是从这一段开始“消失”（除了洛阿克的女朋友）。

海洋部落和杰克原来的部落不一样，不受杰克指挥，且组织度不如杰克部落。

杰克原部落经过杰克用人类现代军队的方式组织、训练，也有长期对人类斗争经验。

而海洋部落没有人类通讯设备也没有杰克的组织和指挥，这次战斗也完全是遭遇战而非第一部那种双方都有准备的战役。

实际上进入杰克一家和上校小队对决那个剧情节点，人类捕鲸船带着的战力基本在都图鲲、杰克一家和海洋部落的联合打击下覆灭了，而海洋部落公主也已经安全，海洋部落战斗的目的已完成。

第三段是养女、养子和二儿子救父母及图克。

理清这三段的发生顺序就不难发现第三幕大战就第一段牵涉海洋部落（他们要为图鲲复仇，而且女儿被绑），后两段完全杰克家务事（上校第二次只绑架吉莉和图克而没绑海洋部落首领女儿而是把她踢下去，估计已经察觉出来之前的行为刺激海洋部落）。

此外，提示一下日蚀镜头对天色变化的强调。

最后，个人怀疑（虽然不能完全肯定）海洋部落和杰克他们关系的嫌隙或者说张力在第三部会是一条重要叙事线。

而第二部结尾海洋部落的“消失”就是以留白方式铺垫。

关于这一点，第二部里其实有很多暗示。

比如，罗娜尔目睹吉莉操控生物能力的时候表情很复杂，而且台词一直表露出对杰克的不满。

要知道卡梅隆已完成五部曲的规划，我怀疑第三部的第一幕杰克和海洋部落首领就会双双阵亡，然后由于没有服众的领导核心，纳威人会围绕洛阿克和吉莉在内部形成两个阵营（本土派和混合派）。

吉莉的特殊能力以及她和蜘蛛的紧密关系，可能让土生土长的纳威人不喜欢她，而娜缇莉和罗娜尔这集都有明显的本土派倾向，可能会拥立洛阿克（看第二部发展洛阿克和首领女儿铁定要联姻）。

第三部第二幕可能就是处理这个问题然后第三幕战桥头市。

之后第四第五部才是人类和纳威人的决战。

首先明确，所有片子给出的设定我都接受，不管看起来离不离谱都不在这里列出。

比如有人说直升机玻璃为什么不防弹，纳威人的弓箭一射一准，我觉得这不是问题，就当潘多拉的箭头硬度足够强好了。

又比如蜘蛛的疯狂行为令人迷惑，一会儿帮这边一会儿帮那边，我觉得这也不是问题，就当他有严重的中二神经病好了。

那什么是问题呢？

就是片子里的情节前后冲突、自相矛盾的地方。

以下列出让我脚趾扣地的几处。

一，一开始的火车突袭，天空人能让纳威人在轨道上安装炸弹并直接抵近袭击，显示其缺乏基本的军事素质。

正常来说，补给线两侧肯定应该清理出足够的缓冲区，并在直射距离内建立足够的防御力量。

但稍后出现的天空人据点周围就有这样的缓冲区，显示天空人的弱智并不是一以贯之的。

二，男主女主与阿凡达特种部队遭遇后，虽然没有救出全部人质，却随便就收了四个人头。

结合前一场的战绩，很明显纳威人的军事素养比天空人高出一大截。

但遭遇战后的男主却决定溜之大吉，随便指定一个新首领，就把整个森林部落扔在很可能已经暴露位置的营地不管了。

有人说这个片子看了半小时就知道后面要讲什么，但我真的做不到。

我没法相信男主能做出这种无头僵尸都做不出的脑残决定。

既然天空人没法派主力部队抵近营地，那男主的正常策略显然是好整以暇地等他们的阿凡达小队前来，伏击歼灭这拨人，抢回中二蜘蛛就好。

扔下部落就跑是干什么呢？

退一万步，就算他断定阿凡达小队的目标是杀他，那他怎么保证小队不会先去森林人的营地先烧杀一番呢？

当然我们都知道这是导演要求的强制转场，后面有海洋纪录片要播嘛，所以编剧只能对森林营地的下场闭口不谈了。

三，养女发癫痫没关系，发癫痫不让就近的祭司巫医诊治，非要把几百公里以外的人类医师叫来干嘛呢？

更搞笑的是，人类医师居然比本村的巫医先到。

当然我们都知道他们的诊疗完全没有作用，他们的唯一作用就是将男主一家的行踪暴露给天空人。

这又属于导演强制的剧情杀了，不然天空人的侦查小队在森林里逛一辈子也不可能有任何发现，不是吗？

四，图鲲和海洋部落的纳威人心灵相通，图鲲洄游到部落附近时还会和他们的纳威伙伴交流分别期间的经历。

但人类猎杀图鲲一事，似乎从未对任何尚存的纳威人和图鲲造成负面影响，除了被自己的族群驱离的那只杀人图鲲。

所以图鲲深厚的智慧是绝对不会用于记忆同族被抹杀的经历吗？

即使如此，纳威人都不奇怪他们的心灵伴侣洄游以后就莫名其妙地减少了吗？

但从污名化杀人图鲲的行为来看，纳威人确实也知道外海曾发生一些可怕的事情。

只是如果图鲲没死在眼前，他们就不太介意。

还真是爱好和平的种族啊。

五，相信大家都注意到，最后的大战还没结束，海洋部落的纳威人就集体溜号了。

虽然荒谬，但从导演的需求看，这是可以理解的。

毕竟纳威人的设定太强了，如果人数对等，就是一边倒的碾压局，完全没看点。

硬要解释的话，或许海洋部落很清楚男女主精英战士的身份，象征性地打了几下，就把剩下的经验留给他们去挣了。

换个角度讲，不付出点代价，男女主都不知道把明明能在自己家解决的祸水引到别人家是多么不道德的行为。

毫无疑问，抛开这部片的剧情，在制作水准上绝对是顶级，大屏幕高帧率绝对在视觉上享受。

要我说这种水准才配叫3D电影，空间感绝对是那些伪3D比不上的，前中后景分的很明确。

加上丝滑的高帧率，是只有在影院才能体验的观感。

前一个小时森林部分已经很好了，后面两小时的水下戏更强，无数水粒子和特效生物，绝对是大饱眼福，水大家都知道有多难做，这部做的绝对是可以进教科书的。

但是，问题最大的就是剧情。

首先，第一部想反应的最大冲突还是殖民掠夺，这一部则是一个大改，又有殖民冲突，又有海洋捕捞，然后变成私人恩怨，私人恩怨占比最大。

一下子故事就俗了。

而且想讲的太多，在我看来就是格局小了加内容乱了，尤其是新增了那么多角色，和一个全新的种族。

其次，人物塑造由于加了很多孩子，就不像上一部那样，聚焦在男主一人身上，探索和讲述分散到五六个孩子身上，男主女主不探索了就负责给孩子们擦屁股，甚至没学会海洋人第一步水下呼吸。

（我不知道是不是因为年龄大不能学？

）而每人个物几乎没有成长，非要说的话，男主和二弟最后算有点，但是戏份真的不是很够。

大哥一直说他最优秀，但是也没看出来多优秀（除了听话？

），二弟一直说自己是残疾（非身体上的）但是也没觉得他残缺什么，可能缺点别人的理解吧。

大姐一直像是个神人，启示者一样的，可以连接星球的人，结果最后也没说清楚，没发挥什么作用，看来埋伏笔等到下一部了。

如果说人太多一次性容下不下，等着下一部的话，至少单独塑造一个人物占比偏大的，其他的准备下一部再发挥作用的角色戏份再删删。

其实二弟是人物弧光相对做的完整的，处在一个特殊的位置上不被重视，能力不够出众，最后还结识了独一无二的伙伴，被父亲认同，他的部分，关于成长稍微再完整一点其实作为主要塑造人物我觉得是可行的，因为全片都是看他的冒险，最后行为处事的成长真的很不明显。

主角团的探索部分就是小孩惹祸，大人处理，真的不省心呐。

以下关于蜘蛛观点带有强烈的主观色彩：塑造最失败的可能还是蜘蛛，我本以为作为人类身体和纳美思想的角色，能成为两者的链接部分，或者有更好的塑造。

但是看下来带给我的感觉就是一个没有立场左右横跳的人物。

他一开始投敌部分，上一段自己和同伴被抓，下一段就被父亲轻而易举的嘴炮策反。

之后面对人类的残忍行为，只是嘴上说“抱歉，没意识到会这样。

”但实质上的反抗并没有，你好歹去保护一下人家部落，拿自己生命威胁一下父亲。

或者增加一些逃跑失败，或者被胁迫毫无还手之力这些内容，也比现在完整，而不是像个演员，在演内心纠结。

我个人主观不认可这种人物，我更偏向于宁死不屈，如果看到敌人的屠杀，我绝对不愿意和敌人再多呆一秒，选择逃跑，并尝试找主角团。

当然，你要说想呆着等待时机当间谍，没体现，之后甚至还和捕杀海洋生物的人聊天接受科普。

看着人家残忍的对待海洋生物，也只是看着，没体现出什么行动，滴滴泪也行呐。

你要说一开始被策反是想感受一下父爱，这点倒是我比较理解。

从小没父爱，父亲来了想尝试一下，最后还是被利用，血缘家庭大于一切，他爸救他出于血缘，他救他爸也出于血缘（和感谢？

）。

主角团家庭对应反派家庭，一孩换一孩，如果能强调这样的处理我倒觉得人物更立体了，故事更完整了，但是做到的只有后半句。

现在明显就是破碎的处理方式，至少我个人这么认为的。

最后结尾的大决战，明明酋长在开战以后可以帮忙，但是莫名其妙就不见踪影，也是我很想吐槽的，最后就是一家人对战人家一个小队，能战胜我觉得太不可思议了。

而且这就是这部片的大决战，实属有点弱。

就算加了沉船，但我本来期待的是成群的海洋生物和部落一起反攻。

毕竟人家杀了你的族人，男主说自己去你们就真不管转头回家了？

真的，打完回老家才再次看到酋长他们，给我的感觉就是转头就走，敌人都失信开打了还有什么好顾及的，直接一起上啊。

水之道我本想着是一种很玄的，类似生活方法啊，或者宗教色彩的东西，没想到就只是水下呼吸法，真的有点浪费设定。

（之后想想，可能是平静自己，接纳自己，接纳海洋的含义，但依旧很模糊，如此通俗易懂的电影按道理来说设定肯定会讲清楚的，而不是靠我脑补）回想上一部带来那么多新意，这一部可以说仅仅是水下画面好看了，像上一部的复活也没有，成长也没有，像与星球交流的世界观塑造也不多，决战也平平。

总之，技术上我真的肯定，剧情上我得打个大大的问号。

特效可能让你震撼十分钟，但是之后三小时真的很煎熬。

本文是日记结构，不想看上映前的碎碎念，想看影片评价的，请直接移步到【2022-12-14】的日记。

【2022-11-24】

十一年的等待2009年末的时候，同事采访回来，说现在院线内部都在期待一部已经定档的好莱坞电影，好像叫《阿依达》。

我说，那叫《天神下凡》，国内译名叫《阿凡达》，搞不好会火。

当时我只是暗爽先行知道了定档的消息，但不觉得票房能超过《泰坦尼克号》。

当天下班后，我就去和平影都买票。

那时宣传都还没开始，没什么人知道，不用排队，轻松买到了两张IMAX3D的零点首映场。

次年1月4日凌晨，我看到了未来。

会火，肯定会火！

当天上午，跑文化条线的大佬许晓青老师冲到我们办公室，说你们谁看了《阿凡达》了？

我举了手。

“咋样？

”“神作。

”“有那么神吗？

”“比神还神。

”

报道中王姓的“上海青年”就是我，哈哈哈于是，国社也开始安利，《阿凡达》在国内媒体上开始呈现吹爆破圈之势。

有那一年记忆的人，应该不会忘记《阿凡达》的盛况。

电影热度罕见地不断升高，下映时间也罕见地一再延期，人们眼睁睁地看着它的票房纪录不可一世地爬升了小半年，于是影迷要看，非影迷也要看，年轻人要看，老年人也要看，电影业开研讨会，各领域学者也要蹭热点。

这是又一次电影观的大普及，当年上海举办世博会，人山人海，有没有3D成为了划分场馆热门与否的重要标签。

每个人都变得那么乐观，仿佛未来已来。

我在豆瓣上热情洋溢地写了好长好长一篇影评，美滋滋地预言： 今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，就像T2一样。

当年吹过了。

现在就我自己用A2这个称呼吧。

但不处在当时这个时代，不容易体会那种阿凡达狂热。

定性来说，《阿凡达》相当于我们这代影迷第三次“开眼看世界”。

前两次，1995年，1997年，这两个年份都与卡神有关。

1995年，《亡命天涯》开窗，《真实的谎言》《狮子王》登顶。

电影爱好者在大银幕上看到了世界先进文化的顶级水平。

1997年，《泰坦尼克号》，一把手亲自安利，“你们绝不要以为资本主义国家就没思想教育”，各个公司单位主动组织员工集体观摩学习。

记得我还读初中，当时发烧，妈妈看好后激动地坐在我的病床前讲了一个小时杰克和露丝的爱情故事（当然跳过了画爱两段）。

所以《阿凡达》是第三次，但我觉得，没有第四次了。

现在我们所处的阶段，不再需要“开眼看世界”，而是“回头看自己”。

对于中国影迷来说，其实卡神十多年前就完成了他的历史使命。

昨天今天各路自媒体都在谨慎地讨论A2会不会救市。

所谓“救市”，无非就是期待票房顶一下，打个强心剂。

顶到多少呢？

30亿？

50亿？

甚至突破60亿？

但哪怕最终到达60亿，那又怎么样呢？

时代不同了。

现在我们要破解的根本性问题，不是人们走进影院时的心态，而是人们走出影院时的心情。

前几天某音上刷到了一个我挺喜欢的电影解说“不凉的考古”，他对1995年大陆上映的《真实的谎言》有这样一个评价，我认为讲得极其到位：当年人们看过《真实的谎言》后，必须动用“评书”的能力，因为“词穷”，因为“没见过”，因为“没有约定俗成的词”来形容这个电影。

《阿凡达》也是一样。

12年前，卡神就已经接近触摸到了商业电影的天花板。

这个天花板，就是一个“信”字。

何为“信”？

就是不可描述，除非你自己亲自去看。

你让我怎么形容当年看《阿凡达》的感受？

就是我觉得我在这电影里面。

如果我爱一个人，我也希望这个人在这电影里面。

这才是“信”。

当年的《阿凡达》的厉害之处，不仅仅是做到了破全球票房记录，更是在技术端做到了让全世界“因信称义”。

几年后，抵制3D甚至成为了一种专门的文化主张，这在之前是不可想象的。

客观来说，卡神在中国的神话，真正的创造者是我们中国人民自己。

借助那几部电影，中国人拿到了参与全球狂欢派对的门票，然后我们意识到，我们也是能HIGH起来的。

而且，我们手中有“一片汪洋大海”。

这是一个文化商品在全球化时代所缔造的神话。

它对我们来说很伟大，是因为我们曾经参与其中。

现在，它又来了。

不过，A2想要延续中国神话，得破几个局。

第一个，短视频。

短视频实在太“好看”了。

A2的信息密度到底应该把握到哪个度合适，不知，还是得观察市场反应。

《指环王》三部曲重映的反馈曾经让很多年纪稍长的人大跌眼镜，而像《信条》这样信息过载的片子也没摘到好果子。

另外，一旦上映，马上会有一大圈自媒体剧透，而众所周知阿凡达的技术在小屏幕上观感并不好，细节得在大银幕用3D上才感受得到。

那么很多不冲着奇观来的路人，也就大概知道个剧情就撤了，最多一刷。

而一刷是不够创造奇迹的。

第二个，能不能触碰到沉浸感的天花板。

现在的中国人，什么顶级货没见过。

我始终相信下一个真正的拐点是3D+120帧。

李安叔叔是撞得头破血流了，彼得杰克逊是早早放弃了，现在视野里最看好的是卡神和阿方索卡隆，但是，很可惜，从A2目前的情况来看，并不志在于此。

那在沉浸感方面，A2还能再有质的飞跃吗？

第三个，能不能绕开舆情的过度审视。

这个很难说，现在官媒下场支持都不一定有用，参见《雄狮少年》。

万一有人用放大镜看出些什么东西，搞个“塌房”，口碑逆转很快的。

第四个，经济环境。

与很多人的想法相反，我不认为经济环境对于A2来说是主要难点，天生是有希望克服的。

的确，现在院线不好过，大家钱包也紧张，Y情也难说。

但这些至少不是A2这单部电影面临的主要困难。

因为，A2有它自己的特殊性。

先说大家钱包的事。

的确，日子是要紧巴巴地过，但是如果一年里面只买两三次票，A2大概率是属于“必看名单”里的，毕竟现在我们还没到普遍买不起票的地步。

要说受伤，肯定是烂片受伤，不管是哪个国家拍的。

前阵子流行的那张可笑的票房图，我得说说，哪怕换成2019年，它们的票房会好？

再看国外的历史，一般不景气的时候，电影票房反而还是可以的。

再看院线问题，与Y情挂钩。

迪士尼刚刚换帅，定档的消息就来了，而且与北美同步，还是释放了一个值得玩味的积极信号，如果有人果真设定了某个预期目标，一来要展示进一步开放的姿态，二来也想重振行业信心，与后面的《流浪地球2》打个组合拳，甚至给后者趟趟路，那就好说了。

一旦局部地区受Y情影响，很有可能通过密钥延期来补偿，不到目标不撤档，毕竟场地在那里，放什么不是放啊。

总而言之，在经济因素面前，A2是一个非常天时地利人和的项目，有一定免疫力，可以谨慎乐观。

但指望它能力挽狂澜地救市，那还是对中国市场到底有多大没有概念。

今天先聊到这里。

本文将不定期更新，先在这里占个座。

下次谈谈我期待A2里面能带来些什么新花样。

【2022-11-27】今天聊聊A2值得观察些什么。

我说的是“观察点”，而不是“看点”。

“看点”是找哪里拍得好看，“观察点”倾向于寻找为什么这么拍的思想脉络。

故事其实没什么好分析预判的，作为为数不多的自己写剧本的大导演之一，卡神讲故事的能力还是让人放心的，肯定会好看。

基于对A1的感受，我个人对A2最感兴趣的是下面几个方面。

一、开场镜头。

A1的开场，实在太震撼了。

第一个镜头，是一个潘多拉丛林的航拍，感觉没什么稀奇的。

第二个镜头，我估计所有第一次看的人都被牢牢镇住了。

第二个镜头前半部分

第二个镜头后半部分这是一个怼脸上的近距离大特写，拉出，还来回变焦，焦距从脸上转移到空气中的水珠，再移回脸上。

这么大的3D的脸，层次分明，伸手可触，仿佛撅撅嘴就能亲上去。

音乐不抢戏，为你的视觉感受护航。

再看第三个镜头。

第三个镜头在极为狭小的睡眠舱内，3D表现出了极为真实的空间感。

人的感受仿佛就睡在杰克旁边。

第四个镜头第四个镜头是完全另一个体验。

完全、彻底、完美的纵深空间，前后都没有虚化。

你的眼睛自行可以聚焦，观看前景和后景，搜索你想要的内容。

音乐这时候稍稍起来了，潜意识中告诉你，你在观看的是电影未来的样式。

可以说，在《阿凡达》上映之前，人类从没有过这样的视觉体验。

卡梅隆，这个拍出液体金属终结者T-1000、还原了泰塔尼克号沉没全过程的导演，在新世纪的第一个十年，用开场这三个镜头，庄严向世界宣告：我，又一次改变了电影。

这是啥？

你让当时的人们怎么用语言去形容这个开场？

人物是谁也不知道，讲的是什么故事也不知道，然后眼睛和嘴巴就全部自动张开了，却一句话都说不出来。

SPEECHLESS。

不需要让影评人和业内人士去分析，只要有眼睛，普通人就明白这部电影的意义。

可悲地说，这种体验，在后来的十多年里，几乎没有复制过。

那么，A2将如何开场？

卡神这次会用什么拍法再来搞个宣言？

亦或者没有这方面的野心了？

此乃第一个观察点，也是我最期待的。

二、海洋镜头。

众所周知，卡神对海洋极为着迷。

不客气地说，他是人类拍摄水的第一权威。

年轻人大概不知道，以前好莱坞有个诅咒：拍不好海洋，甚至拍不好水。

只要有表现海洋的主题，基本上会是票房毒药，一直到1997年《泰坦尼克号》横空出世。

这个故事涉及到很多例子，从卡神自己1989年拍的《深渊》（杰作！！！

），到凯文科斯特纳的《未来水世界》，统统翻车，暂且不表。

为啥拍不好？

真实感不到位，人与水的关系表现不好。

有设备和技术的原因，也有资金的原因，更关键的是人。

《泰坦尼克号》打破了这个诅咒，于是《星球大战前传：魅影危机》也好，《完美风暴》也好，《U571》也好，《加勒比海盗》也好，《怒海争锋》也好，《海王》也好，面对海洋，好莱坞敢拍了，敢赢了。

现在卡神王者归来，重新手把手教小弟们怎么拍海洋。

海洋的特点是什么？

不是蓝色，不是浪花。

是大，是深，是水压，是呼吸。

一个词，可怕！

这是海的关键。

截至目前为止，市面上的好莱坞电影，基本没有把海洋、尤其是深海还原出纪录片式的真实质感（《深渊》也没做到）。

作为第二批、第三个同时又是第一个单独到达马里亚纳海沟底部的人类，卡神见过世面。

海面，海底，是完全不一样的。

在《深渊》中，卡神就是按照拍太空历险的方式拍海底，这种倾向从故事、布景和服装上就能看出。

在卡神心目中，深海=太空。

《深渊》是我心中卡神的第二神作，仅次于T2

《深渊》是为数不多的把水压对人体的影响拍出来的电影好，这次A2，卡神将会用拍海底的方式拍太空历险，怎么嫁接？

且看下面一个期待。

三、屏气戏。

我预测，一定会有一场潜水屏气的戏。

先前和Apfeljojo 聊过《碟中谍5》，异口同声说出最大败笔：阿汤哥水中屏气的戏，长镜头切了！

坏了这么一出好戏！

即使有阿汤哥和现代技术加持，这场屏气戏仍然是失败的，非常可惜。

屏气戏的核心功能是什么？

是让观众不自觉地自己屏气啊！

让观众身而为人，体会到人的艰难。

能够做到这一点，大功一件。

目前好莱坞屏气戏拍得最好的，是《夺命深渊》的结尾。

这片卡神当的制片人。

《夺命深渊》最后，故事发展、环境设计、人物成长、道具安排浑然合一所以，一定要期待屏气戏！

四、思潮。

《阿凡达》后的十多年，好莱坞变了，至少我们内地观众会觉得有点陌生。

这个我也不敢多说，好莱坞作为曾经世界现代进步思想的塑造者之一，怎么说呢，走得比较远了。

客观说，这是市场的选择。

比如我的确爱看爱国主义题材的作品，拍得好就激动，拍不好就想骂人。

那对于好莱坞的前进方向，也是迎合他们主流市场的想法和喜好。

这没啥对错，只有处理得好的，和处理得糟糕的。

拿现在的标准看，《阿凡达》是讲一个白人男性作为核心英雄拯救弱势群体的故事——虽然在当年，外星人科技不如地球人，是一个不错的创新设计——但是现在就容易被解读为某XX中心主义的“傲慢”，其故事内核的确停留在上世纪九十年代，说白了就是套用了《与狼共舞》《风中奇缘》的结构。

A2会不会受到目前思潮的影响？

A2还有一个创作背景是，几年前迪士尼收购了二十世纪福斯。

卡神某种意义上就是换了老板了。

他是迎合，还是对抗？

或者这些都没有发生？

他认为自己的故事是陈腐的还是先进的？

我很好奇啊。

卡神的过往主题，他是偏左的，他爱讲普通人的成长故事。

但按现在的标准，他又好像不够左了。

呵呵。

五、核心科幻设计。

《阿凡达》的科幻核心其实很陈旧：沿袭自阿西莫夫在《银河帝国》系列最后一部中所畅想的盖亚（盖娅）。

说白了，就是一个星球有了意识的构想。

俗着拍，就是《银河护卫队2》里星爵老爸的那个样子。

但是《阿凡达》好就好在，盖亚意识（也就是故事里的艾娃）的形成，它给了个充满技术细节的靠谱说法——潘多拉星球上的几乎所有生物都有能相互连接的神经系统，连成网络就是大脑。

而且这个设计很好地融入到了故事中，讲明白了杰克的团体为什么要守护、如何守护潘多拉（艾娃）。

这是一个理想（浪漫）主义对抗现实（资本）主义的故事。

那么转战到“水之道”，艾娃在深海也必然存在的。

这个核心科幻设计会升级吗？

我预言不会升级。

不会出现“新神”。

不断升级下去，那就是漫威式拍法。

用不断升级的方式带来新鲜感，能爽一时，不能爽一世。

我们不要忘了，卡神是谁。

卡神是最会拍续集的导演之一。

《异形2》《终结者2》，都没有打破原先故事的设计框架。

那新鲜感从何而来？

卡神的做法是换个故事模板。

《异形2》，把恐怖片拍成战争动作片，新鲜吧？

《终结者2》，把恐怖的杀戮者变成可敬的守护者，新鲜吧？

《冰海沉船》是灾难片，《泰坦尼克号》是爱情片，新鲜吧？

那A2会变成啥？

今天就聊到这里，下次更新，大概就是12月16日了。

我们影院见。

【2022-12-09】没想到14日能有提前点映，而且铺天盖地，这还能叫点映吗？

可见院线有多饥渴。

目前预售已经快突破7000万了。

我目前如下安排：14日下午看CINITY点映，不知是否会是48高帧率，订单上没写。

15日半夜看IMAX（数字）首映。

18日中午看杜比影院。

这下可以好好对比一下各个版本的优劣了。

遗憾的是IMAX（激光）还没机会尝试。

点映倒是有，但是我还是选择了卡神推荐的CINITY版。

I SEE YOU.【2022-12-14】剧透评价开始今天的点映刚刚看完。

心情很复杂，不知道今晚会写出点什么东西。

先开门见山。

A1上映至今十多年，A2是最值得去电影院看的3D电影。

但是，在观感上，它仍然停留在A1的锋线上，没有大步向前推进。

我自认为是无比坚定的无脑卡神吹，但是我也不能欺骗自己。

我会尽量保持客观。

3个多小时，我满脑子都是这句话：“要超越自己，真是难啊！

”卡神对3D的理解的确无与伦比。

和A1一样，开头加了一组司空见惯的大镜头，但从夸奇上校复活的主观镜头开始，卡神狠狠地秀了一把3D内的3D。

什么是3D内的3D？

就是你可以在这部3D电影里跟着人物继续看3D影像。

这是一种有趣的沉浸感，在A1里就露过一手，但是在A2中表现得更加复杂。

夸奇的阿凡达苏醒的主观镜头包含着非常丰富的层次，有自己面罩的倒影，后面又有被玻璃分隔的几层透视空间，视野中的人的面罩上仍然有倒影。。。

这些都再渲染上眩晕的效果，质感极为真实。

然后是蓝夸奇看自己生前的录影，也透着几层空间。

这样的效果是什么呢？

观众专注于里层了，就忘记表层了，忘记自己在看电影。

这是一种技术催眠，卡神随后就极为自信地使用在了对海洋的膜拜上。

可以断言，对海洋的表现，这部片子比任何海洋纪录片都真实，简直不是一个层次的东西。

没有人会有一丝怀疑，这个潘多拉的海洋是不存在的。

事实上，第二幕，基本上就是一个超级海洋生态纪录片。

卡神疯狂地堆积自己对海洋的理解和想象，的确吊打了所有海洋电影。

走出电影院，我甚至觉得自己手指上的皮肤都起皱了。

这就是我之前所称之为的“信”。

卡神相信，他的技术所营造的“信”，足够延续新的奇迹。

然而，很可惜的是，这些技术虽然登峰造极，但是仍然与十多年前的A1处在同一个代际上。

是的，在今天日记的主要部分，我要批评卡神，批评A2了。

我认为卡神在本片犯了几个战略层面的失误。

一、过多“老朋友”相聚，并不是一个好主意。

A1中，格蕾丝博士与夸奇上校的塑造极为成功，让人念念不忘。

我们认可格蕾丝博士，因为她代表着我们所愿意追随的价值观。

我们认可夸奇上校，因为他是一个果敢有力的行动派，推动着矛盾不断向前发展。

这两个角色代表着地球人内部对潘多拉的不同态度，我们可以站队，可以选择，可以进行简单的思辨，这是我们对他们留有记忆的原因。

但是，在A2中，格蕾丝以其女儿Kili的形式复活了（让人想起基督的诞生），夸奇上校也变成了二代目蓝夸奇，两者之间剑拔弩张的观念矛盾却没有复活和延续，甚至没有什么对话的空间。

蓝夸奇的关注点停留在对杰克的仇视和对蜘蛛的奇怪的父子关系上，使得A1中饱满充沛的正邪双方退步成为了私人恩怨，这的确显得有些——小气。

我至今还记得A1的角色塑造是多么充满灵气——杰克把脚插入泥土，那一刻就把我征服，这是卡神所特有的天才。

但是在A2中，杰克和娜蒂丽几乎就是个背景，一众小孩作为新角色也没有亮眼的表现，能推动故事前进的，不是人物的焦虑和选择，而是——说实话，我真不知道是谁或者是什么在推进故事。

两拨人马的两次遭遇，仿佛是月老在牵线，有缘千里来相会。

两个星球之间的战争，不能总是局限在几个人身上。

当然我们可以相信A3、A4、A5可以进一步扩展矛盾，但是就A2的观感来说，有点像是《狮子王》之后看了个《狮子王2：辛巴的荣耀》。

二、过多的自我致敬，并不是一个好主意。

卡神在本片中自我致敬的部分实在太多了，全片《异形2》《深渊》《泰坦尼克号》《真实的谎言》的既视感极强，更过分的是，如果你看过很多遍A1的话，A2里很多动作构图和分镜都是重复的。

这反而让我这样的铁杆粉丝泄气。

试想，军迷们期待我们轰-20能闪亮登场时，幕布拉开，还是个轰-6Z，哪怕这个轰-6Z再魔改再先进，也最多只能挤出一个尴尬而又不失礼貌的微笑。

在整体的架构上，我们几乎可以把A2看做是A1的重复。

新环境-学习-融入-矛盾-解决。

原来我大加赞赏的“学徒模式”，在这里基本上完整地又来了一遍，然而，A2没有A1拍得那么有节奏和有趣。

三、大儿子的牺牲，并不是一个好主意。

在一众孩子中，大儿子并不是主要塑造对象。

大儿子负责稳，小儿子负责浪，干女儿负责仙，蜘蛛负责流浪。

谁都能看出来，戏不在大儿子身上啊。

让大儿子牺牲，观众心不痛。

试想，在小儿子如此抢戏的基础上，如果加一场戏，让大儿子既想像父亲那样管教住小弟，又想像孩子一样跟小弟一起疯耍，最后安排小儿子中弹身亡，大儿子的弧光会非常好看完整。

总之，一定要杀死观众爱的人，不要杀死观众无感的人。

四、娜蒂丽的黑化处理，并不是一个好主意。

大儿子死了，娜蒂丽杀疯了，甚至举刀抵住蜘蛛的脖子，说“一个儿子换一个儿子”，那一刻，我的心脏还是有一点小激动的。

不错不错，人物要有大转折了，卡神会怎么处理？

结果没怎么处理，娜蒂丽轻轻划了一刀，蓝夸奇投降了。

啥呀这是。

这个扣，可以连接好几个层面：1.蜘蛛是如何认知自己的身份的；2.娜蒂丽是如何认知自己的生命信仰的；3.蓝夸奇是如何认知自己的使命的；4.杰克是如何看待自己的family的。

结果，这些层面基本没有涉及，或者说，卡神不打算借这个大动作升华全片已经相当平庸的主题，转而让它连接到了后面蜘蛛救父的善意之举。

拜托，蜘蛛都被划了一刀了，还乖乖回到杰克一家身边，仿佛什么事都没有，实在有点说不过去。

五、把时代议题定格在十年前，并不是一个好主意。

卡神痴迷海洋，也痴迷环境议题。

环境议题在十年前的确是比较受欢迎的主题，但是当今的世界格局，已经不是焦点议题了。

哪些是焦点议题？

一个文明可不可以入侵另外一个文明，一个成分复杂的多元的家庭靠什么来维持团结而不分裂，在一个火药桶般的世界格局下人该如何生存……这是A2的故事完全可以讨论的，却是卡神故意回避的。

我所能看到的现实映射，就是对捕鲸的控诉，这个在当今时代毕竟有点隔靴搔痒。

A2很奇特地主动削弱了自己的能量，满足于营造一个无关痛痒的生态乌托邦，可能与现在观众的心理饥渴隔着一堵墙。

的确，全球人民比十多年前更渴望美好生活，但是更渴望达到美好生活的具体路径。

反正环保肯定不是其中之一。

说了这么多缺点，我还是打五星。

因为本片最大的一个优点还没有讲。

这是一部顶级的动作片。

讲两个对比。

林超贤的《紧急救援》。

两个片子最后都是在沉没的钢结构中逃出生天。

看看卡神的节奏安排和空间展示，的确功底极强。

再看看屏气戏。

我说过一定有屏气戏。

卡神这次怎么拍呢？

也没搞什么花花肠子的长镜头一刀不剪。

他搞铺垫。

之前的学习潜水桥段，所有人都仿佛长了腮一般，观众都不会再担心肺活量的问题了。

我看到半途中还在想，那最后的屏气戏还怎么拍啊。

没想到卡神还是有办法的。

他先让杰克溺个水，让观众在直觉上相信，他体力到极限了。

然后再让杰克对前来营救的小儿子说，我不行了，你走吧。

再次强化观众的认知。

最后阶段，真的要表现体力不行了，游不动了，鲸鱼救场，来个胜利大托举。

对比一下反复鞭尸的《碟中谍5》，阿汤哥的潜水戏没有任何铺垫，信仰之跃说跳就跳，这一对比，的确有大师和匠人之分。

最后，我说一下我对近些年好莱坞的视听效果的一些观察和思考。

现在好莱坞最顶级的动作片视听，有几个高峰。

第一个是诺兰的。

胶片，实拍，大画幅，坚持消解景别的作用。

他的思路是，我机器就架在那里拍，超级高的清晰度可以保证观众需要看到的细节，用平面展现出画面纵深，3D什么的都没有意义。

从《敦刻尔克》开始，《信条》达到颠峰。

盖里奇的《人之怒》差不多也就跟着这种思路拍了。

第二个是维伦纽瓦的。

结合雷德利斯科特和罗杰迪金斯的滋养，不排斥3D，高度依赖景别，以镜头设计的妙味、低照度画面和审美非常高级的美术设计见长，《沙丘》为最高峰。

第三个是保罗格林格拉斯的。

手持摄影，纪录片风格，快切，高峰为《谍影重重2-3》，至今没有被超越。

007系列和《碟中谍》系列此后几部都深受影响。

但是这个流派现在又不流行了。

第四个是卡神的。

3D主义，积极拥抱高帧率，镜头设计同样喜欢较长的镜头，切换极为克制，以极为自然的虚拟摄影机的流畅运动达到景别切换的效果，目标就是用技术达到比实拍更沉浸的效果。

A1、A2都是体现出这样的拍法，还有阿方索卡隆的《地心引力》是最佳跟随者。

这四个高峰，好像也在相互较着劲，让现在的好莱坞仍然能够有一看和学习的价值。

最后的最后，讲一个小小的困惑。

点映场我看的是CINITY影院。

选它，是因为有48帧。

根据先前掌握的情况，A2并非全片都是高帧，而是在水下效果以及动作场面上使用了48帧。

但是我在看的过程中，发现了好几处自相矛盾的画面表现，一部分镜头看起来像是在看抽帧，一部分镜头看起来又像是在加速，更有甚者，有的镜头既是加速又是抽帧。

这些情况基本上是飞行戏、追逐戏中产生的。

我有点不信这是片子本身的问题，可能是影院的问题。

这一点，我会在后面IMAX数字和杜比影院中继续对比观察，但不会再在本文中更新了，因为不是值得特别讨论的大问题。

关于A2，也并不想再多谈论些什么了。

卡神这次真的翻船了吗？

见仁见智。

但我知道，论创造了多少激动人心的名场面，A2不如卡神之前的所有作品，包括我评价相对最低的《异形2》。

那A2还值得买票看吗？

废话。

这年头，它已经是全世界的最大公约数了。

祝大家观影愉快，观影安全！

（完）

第二部展开后，《阿凡达》的少数族裔立场更加鲜明，后殖民理论可适用的范围也更明析。

这是用异星冲突框架模拟的种族冲突，也许也可能反过来说，但前者对当代观众更有意义。

这也难怪到目前为止中国观众抱持某种不以为然，我们的少数民族同胞是很不占据主流话语的，当我们说“夜郎自大“时，显然不是用夜郎国人的立场。

家庭生活只是世俗层面，在生物学和文化人类学意义上，混血的第二代的特殊性和相关展示与研究意义都超过他们纯血统的父母。

五个孩子是有点多了，他们的婚恋会是未来故事的必然。

而其中的三个还实在重要。

长子与幼女都是纳威手指（四指），显示出母亲血统的优势。

奈特亚的尸体被送进了海底的祖灵地，使得岛礁族长以此接受萨利一家通过入族仪式（族长一家都真漂亮）。

次子与养女则更多天空人性状。

Lo‘ak的个人线占据了本集的重要篇幅，是各节剧情的动力，因落单而与图鲲坎亚（你确定过它是男生了吗？

）相遇，以年轻人的视角引领观众走进新的生活场景，受训、谈情和冒险和结下怨仇。

在沉船段落，他鼓励和转授Jake潜水之道（奈蒂莉也没有学潜水），正体现了在潘多拉血统与文化传承上他所占的序列都高于自己的“异星“父亲。

Kiri在本集中的一句“我又那样了吗？

“并没有说破，她的异能目前还在被隐藏着。

在最末的沉船段落，她救助了养母，证明了她是更高等级的巫女——Grace为潘多拉注入了全新的DNA信息。

当然，她的力量如果被认为来自人类母亲，那是太傲慢了。

所以，我希望她没有人类繁殖意义上的生物学父亲。

她现在信仰的森林族母神爱娃，可能也不是潘多拉的最高神。

星球智能最终如何呈现，肯定是一个创意点。

她与“生母“的关系，也有很大的阐释空间。

以潘多拉立场来看，女性的文化属性是高于男性的，所以，Kiri肯定是更吃重的角色。

她有着少女的面孔，但没有少女的体态，这恐怕也是某种伏线（而不是选角失败，哈）蜘蛛猴子是潘多拉版的人猿泰山，他的血统与文化身份有着错位，在本集中因机缘引导而进入天空人内部，遇到了生物学父亲的复制品，但更重要的可能是遇到了加文教授。

他对上校·A的救助，不是回归自己的血缘身份，而恰恰是在有意识地层面做了告别（他们俩的出险是蜘蛛仔用了充气求生衣，他在捕猎船上学习了一些新知识和人工产品）spider和kiri目前看起来是一对，他会是继Jake后的第二代潘多拉赘婿，未来也许要经历更多试炼。

新上了连戏的角色很多，未来隔年一部希望都能顺利兑现。

山海只是不同民族，种族相同， 更重要的是宗教同源，祖灵树只是生于海中，信仰则一。

重生：本集是反派的跨种族重生。

日蚀作为一种重生仪式，也反复上演。

（岛礁族人没有在沉船段落出现，可能也因为那是日蚀期间）也许grace和奈特亚也有机会重生。

Kiri可能并不是Grace的“女儿“。

关于新地图的美好一只几代都诞生在城市里的狗，会对着虎形的玩偶狂吠出生命受到重大威胁的程度。

祖先记忆这样的概念是被人们所察觉到的。

但每一个个体还要具体地去学习很多技能和感受。

自在的羽族，御风的仙人等自然和人文资源，使飞行的梦想延续下来，滑翔机、飞艇，飞行器，航天器，带人们双脚凌空，像宫崎骏也毕生在巩固和建构飞行畅想，通过电影让更多观众得到替代性满足。

但水能连通的更广大的万物网络，和封存于祖先脑内那纵横四海的古老体验，却是更少机会被唤起的。

有机会有财力去潜水，仍是更奢侈的门槛。

以电影票为代价，水之道带来的体验，是太美好了。

机甲的部分，也真是要虐哭古会长了吧。