路过未来

影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。

身为异乡人的我很有感触，影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。

最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观，一个想通过不断的改头换面，嫁给本地人改变命运。

一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。

而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子，子女能在这里读书上学成家，而我想拥有自己的店。

当杨子姗在KTV里唱着李健的歌曲《异乡人》“不知不觉把他乡，当做了故乡……” 我哽咽了“不知不觉把他乡，当作了故乡”“故乡却已成他乡，偶尔你才敢回望”

他们买了一张看不到终点的单程车票 李睿珺导演的新作，《路过未来》，一直比较关注。

因为导演之前的两部作品，《告诉他们，我乘白鹤去了》和《家在水草丰茂的地方》个人是非常喜欢的（还有一部《老驴头》没有看过）。

不过这部《路过未来》貌似跟之前作品的题材不同，上述两部作品，一部是描写老人，另一部是关注儿童，且都是留守群体。

但本片描述的却是大城市打工族的故事，倒是跟前两部的主题正好互补。

不过该片这个评分有些堪忧啊，才6.5，比预想的低不少。

其实本片主题和内涵还是很优秀的，只不过导演想要表达的东西太多，且偏偏这样的题材，片中涉及到的元素受限的地方也很多，所以电影在表面上呈现出来的观感有些温吞水，但其主题我是喜欢的。

其实该片与李睿珺的风格是一脉相承的，其实都是在关注时代变化下容易被忽视掉的群体的生活状态，从留守老人、儿童，再到大城市的打工族。

说道打工族，其实很多现实类题材都在描述都市打工族，漂泊一族的生存状态，思想情绪等等，题材故事方面也是大多雷同。

但个人感觉，《路过未来》有两点是同类题材没有涉及到的。

其一就是在时代变革下，都市打工族面临新的生存状态；其二就是城市和故乡，到底哪个才算真正的“家”。

制造业的转移电影对时代变革的渲染还是很明确的。

杨子姗饰演的耀婷，与其父亲一样，都面临着当下时代打工族新的生存问题。

电影的场景发生在深圳，前提的大背景就是中国作为“世界工厂”，这里有着大量私企、外企等加工厂，所以才有了无数打工族。

但电影中所描述的事实就是，如今的环境下，制造业纷纷转移外出，将加工厂设在了人力更加廉价的南亚和东南亚。

电影中有个细节，杨子姗所在的工厂停工，很多机器设备被拉去了国外（好像是印度？

），这就是当下打工族面临新的生存危机。

以往都是打工艰辛、生存不易，如今则变成了，连工都没得打了，打工族都要面临“下岗”。

没有活儿干，怎么办？

电影中杨子姗的父亲，不得不带着家人老小返回了阔别已久的故乡，但此时又出现了另一个问题，在城市呆久了，故乡还是那个可以回去的“家”吗？

哪里才是“家”“家”，就是一家人一起生活起居的场所。

但对于在外漂泊的打工族来说，他们有个共同的名字叫做“异乡人”。

在大城市生活惯了，觉得只是为了工作，出租屋是一个让人休息的地方，故乡的家，则变成了每年过年回家聚会的场所，比如《后来的我们》就是如此（不过本片比后者强太多了）。

所以，在异乡人眼中，他们对“故乡”的理解也出现了变化。

电影中杨子姗一家回到家乡，却发现这里才是陌生的地方。

故乡熟悉的人也不再接待他们，曾经的农活也不再适合他们，失去了真正的亲属间的亲密感，距离拉远了。

电影中，回到城市的杨子姗接到母亲的电话，说妹妹也在家乡学校待不下去了，想回到城市打工，这就是故乡的疏离感。

在巨大的社会迁徙中，不仅仅是工人，而是所有打工族，他们来到大城市的目的，不仅仅是为了挣钱和生存，更多的人，更长远的目标，他们是从外地来城市寻找未来的。

所以，杨子姗饰演的耀婷又回到了深圳，她的目标很简单，努力赚钱，买一栋属于自己的房子。

因为她把这里当成了自己的“家”，自己的未来，就在这座城市。

不敢触碰的爱情但是，想要留在城市，谈何容易？

上述的问题又循环了一遍，工厂停工、赚不到钱，买不起房子，形成了死结。

所以，在这样的条件下，耀婷只能寻找别的活儿干，所以就遇到了尹昉饰演的新民。

这个吊儿郎当、油嘴滑舌的小青年，其实跟耀婷是同一类人。

反而在这个“独在异乡为异客”的世界里，两人才会产生那莫名的好感和互动。

但二者之间的关系有些含蓄，他们是不是爱情关系，想必观众心中也会有着不同的答案。

但可以肯定的是，尽管两个人互有好感，但耀婷从来没有说过爱、给过承诺。

耀婷新民之间是及其含糊的关系，是爱情，但是不敢承认这是爱情，很简单，在这样的环境下，耀婷不知道自己的未来在哪里，生存都是问题，何谈爱情？

所以电影中杨子姗与尹昉，大部分时间一直在微信陌生人对话框里聊天，都没有加好友。

这样看似浪漫的情感交流，实际上是完全与浪漫绝缘的。

尤其是当虚拟和现实打破的时候，两人的关系依旧没有进一步，因为杨子姗发现，自己的未来都是未知的，更无法背负起另一个未来。

尹昉饰演的那位小混混一般角色，也是面冷心热的存在。

相比之下，他的比杨子姗更加迷茫。

因为他从小疏离了亲情（台词中有描述他的童年），混在大城市，物质需求成为他唯一的目标，只要能赚钱，什么都干。

直到他遇到了杨子姗，电影中不止一次的表示，新民觉得耀婷很特殊，对她有好感。

这里不仅仅是单纯的爱情，更有一种同情和认同。

因为他看到了杨子姗身上的责任感和对目标的坚持。

最终，新民不再担任药托儿，老老实实的来到工地干体力活，也可能是他被老板开除（因为试药的杨子姗出了问题），也可能是被耀婷所影响，有了新的责任感。

未来在哪里？

《路过未来》其实关注了两代打工族的困境，二者的对比，现实意义明显。

因为他们的未来目标是一致的，结尾也是类似的。

杨子姗的父亲，代表着上世纪八九十年代开始打工的第一批来到城市的打工族，他们也是满怀着各自的淘金梦来到城市。

这么多年过去了，他们的目标实现了吗？

没有。

因为杨子姗一家依然住在狭小的出租屋，忍受着窗外快轨火车的噪音，但此时父母已经老了，这些人大部分没接受高等教育，靠出卖体力赚钱。

当他们老了之后，就已经被这个城市所淘汰。

就像父亲自嘲所言：“只有没本事的人，才回家种地。

”杨子姗呢？

也是如此啊！

她正在重复着父母年轻时候的脚步，但更严重的是，在这个飞速发展的社会，生活成本更大，单纯的出卖劳动力会更加生存困难。

父母好歹在城市打工中，还有余力去养活一个家庭。

但杨子姗呢？

摆在其面前的爱情，她都不敢轻易接受，她怕担负不起沉重的未来。

为了挣钱，她不得不提前消耗着自己的身体。

最终，她还没有变老，就已经被这个城市所淘汰了。

这部《路过未来》涉及到了不少敏感的社会话题，制造业转移、房价、试药等等，可以想象的到，拍摄起来应该比较束手束脚。

所以乍一看电影的风格和叙事似乎比较平淡。

但了解了电影所要表达的主题，其实是有些细思极恐的，两代打工族的生活困境，那么相似，却又更加严苛。

结尾，杨子姗与尹昉，坐在回到故乡的列车上，远处连绵的沙丘，一位少女骑着白马远去，这是少女的灵魂。

这个看似相濡以沫的结局，竟无限伤感。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

替换重发，闵赶词非常可笑观影时（不意外地）一个人包场，加上电影院条件不错，对缓慢的节奏也不觉得难以忍受，整片没有（看之前的风评）想象的那么差，几个关键段落的设计还挺有灵气，但跟前作《家在水草丰茂的地方》造成的期望比起来又还是差了一点。

异乡陌客 导演其实不是想表现「底层有多惨」，相反导演倒是有意避免了一些「悲情」的刻奇，比如女猪父亲的工厂毁于泥石流，女猪父亲却在前一天被辞退而生出大难不死必有后福的庆幸，一家人回到甘肃老家，发现老宅破败得都成了邻居的羊圈，但小女儿第一反应是兴奋地追着羊跑出去拍照发朋友圈。

最令人深刻的就是女猪的朋友因整容而死亡那一幕，女猪这个朋友在前半部可算是本片的一大亮色了（王婷的表演比杨子珊接地气多），虽然胸无大志得过且过一心梦想去韩国整容，但天性乐观活泼爱笑。

她意外死亡本来令人痛心，但医院认尸现场，她的父亲面无表情毫无波澜，对着身份证和死去女儿的脸看半天「你们是不是搞错了？

」旁边的医生副手甚至忍不住偷笑。

这个长镜头包含的讽刺和隐喻堪称一绝。

还有就是女猪因肝病被工厂辞退，在KTV发泄唱歌，男猪过来对她安慰+坦白，两人相对无言默默哭泣，这时背景KTV包间墙上正在播放的就是女猪唱的那首《异乡人》原画面：张磊在《中国好声音》第三季决赛的视频录像，里面正好也出现了观众「鸡冻得落泪」的画面——在一个煽情的真人秀现场人们为虚幻的感动落泪，而现实角落里，真正的「异乡人」只能通过流行歌曲发泄一下绝望的情绪并审视自己走投无路的困境，与此同时，导演还叠加了一个「微友相认」「缘来是你」的言情桥断，女猪生气不甘，却又别无选择地接受了男猪的爱慕。

在这个镜头里，「烂俗」与「真情」形成一种互文： ——流行歌、综艺节目、卡拉OK这些娱乐文化是烂俗的（甚至会刻意造成一种间离效果），但打工者「异乡异客」的困境是真的； ——微信撩骚、网友见光这些交友手段是烂俗的，但年轻人相互吸引、报团取暖的情又是真的。

用生活中人和物的「自然之态」来消解生活的「宏大叙事」带给人心头的重压，这种表现手法非常考验导演对生活的洞察力。

可惜的是导演这种有灵气的发挥没有支撑完全片，中部整体剧情缺乏推动力（比如女猪要「买房」），后部人物转变又缺乏点说服力（男猪「变好」后就去搬砖？

），结尾比较拖沓，周云蓬客串尬唱《九月》和火车窗外五毛钱沙漠特效令人喋血（后来看导演的访谈，周云蓬客串那个镜头的主旨其实是「路人不搭理卖唱的盲人，而只顾着去撸旁边一条戴墨镜的萨摩耶」，然而「周云蓬」「九月」作为文艺Icon太过抢眼，放在这里有硬塞彩蛋+强行点题之嫌）（虽然但是，《九月》改编的ED还挺好听的）。

其实这片反应的「现实」还挺近的，就是制造业萎缩，民营企业大量倒闭，尸业潮返乡潮到来（「逃离北上广深」），农村土地流转（失地农民成为雇农），资本大量涌入楼市房价疯涨，导致错过买房时机的租房阶层愈发焦虑，底层年轻人包括打工二代不愿再像一代那样吃苦耐劳而是迷恋直播、整容成网红之类的成名捷径......不过「现实点」虽然铺陈得多，却并没有有机地融入剧情，或者说背景是现实的，但前景的人物却略脱离现实。

最大的嘈点就是以女猪的财务状况和深圳最近五年的楼市均价，她买房根本是想都不用想的，但为了剧情愣是要她「想」买房，凑不够首付又去这样那样——直接造成观众不能理解：姑凉，你这首付得凑到猴年马月啊？

不过，话说回来，女猪作为全家两代在深圳打工二十年的人，想在深圳买个房——这种「梦想」真的很过分吗？

真的是「非分之想」吗？

打工二十年却没钱没房，只是因为所谓的「没见识的努力，都是瞎忙」吗？

另一方面，在那个「样板间参观」的镜头里，售楼员滔滔不绝地介绍楼盘未来会有医院学校超市健身应有尽有，而购房者看到的只是黑乎乎的水泥墙壁，和窗外雾霾层层的天空——它卖给你的只是一堆沉重的水泥砖头，却包装成安居乐业的美好梦想，而这样虚幻的梦想让女猪这样的人榨取生命为之付出一切还都难以实现。

这种「对更好生活的期待与无力改变的现状与之间的矛盾」，这种打工二代混迹大城市底层无法上升「看不到未来」回到家乡又「没有着落」适应不了未开化的人情社会的心态，其实非常日常且普遍。

这样的电影虽小众，但电影所刻画的这个群体并不小众，说白了就是官媒口中的「嘀短人口」，是城市生活中的绝大多数（但遗憾的是，可能恰恰不是会特地去电影院看这片的观众）。

他们奔波于城市的犄角旮旯，出没于社会新闻的各类数据，而对他们表达个体关怀的文艺作品却少之又少。

从这个意义上说，我觉得「反派影评」说得不错，这类电影（包括导演的两部关注孤独老人和留守儿童的前作）即使不喜欢，但也很重要。

废土甘肃导演李睿珺虽然关注现实问题，但其影像又很爱开些文艺的脑洞，比如《家在水草丰茂的地方》中甘肃已变为一个河流干涸、草原枯萎的茫茫荒漠（其实甘肃地貌复杂多变，也有生态不错的地方），本来是年接待游客10万人次的马蹄寺石窟景区（包括游人如织的「三十三天」洞窟），变成了「明天就搬迁了」的一个荒废古寺。

不过这些脑洞在电影世界中又是可理解的（我知道这不是「truth」，但我理解你的「real」）：作为裕固族人心理上的故乡，在「丝路旅游」「一带一路」的官方语境之外，它早已成为一片空有繁盛历史的回音、而徒有生态恶化民生凋敝现状的「废土」。

——即使经济上的甘肃还没有片子看上去的那么萧条，但是，水土严重沙化是真的（甘肃北部多是戈壁，东部跟内蒙的巴丹吉林沙漠、腾格里沙漠接壤的大片地方沙化很严重），游牧民族生存空间不断萎缩、生活方式逐渐消亡是真的，目睹那些被工业化现代化的丑陋所侵蚀的山川大地时，那种揪心是真的。

这种对故乡废土化的惆怅也延伸到了《路过未来》的最后一幕，在回甘肃的火车上，女猪昏沉中恍惚看到一片沙海里，死去的好友穿着白纱骑着一匹白马远去，而列车的广播女声正机械地介绍着关于甘肃的陈词滥调。

顺便一提导演对流行歌曲的化用（李导三部片子的配乐都很讲究，值得称赞），这个意向除了呼应前面（周云蓬尬唱的）《九月》的歌词「只身打马过草原」（同时遥遥呼应两部前作中「骑白鹤」「骑白马」象征的死亡），也让我想到另一首流行歌《身骑白马》的歌词「眼前荒沙弥漫了等候，耳边传来孱弱的呼救」，以及其副歌部分引用的台湾歌仔戏唱词：「我身骑白马，走三关；我改换素衣，回中原」。

只不过，原词是薛平贵放下西凉回中原，电影里是女猪一身落拓回「西凉」，从一个异国到另一个他乡。

去国怀乡，何以家为我是先看了《家在水草丰茂的地方》，再看的《告诉他们，我乘白鹤去了》的，发现导演片子内部以及片与片之间玩的「人物—空间环境」之二元对比还挺有意思。

《白鹤》是耄耋老者对乡土人间的眷念和弃绝，片中是秋高气爽、瓜果飘香的时节，但这都跟老头无关，他为他的身后事辗转反侧，焦心不已，谁都劝不听拗不过，钻进牛角尖出不来——最后还真就土里一躺不出来了。

《家》是勇敢的少年独自上路面对未知旅途的勇气，少年对世界睁大眼睛，渴望神奇的白气球从天而降，渴望骑着骆驼跟着家人游牧四方、逐水草而居，然而世界回应他的是赤地千里满目荒夷，亲人离散兄弟阋墙。

《白鹤》是在张掖高台县（导演家乡）取景，一片水草丰茂、勤力稼穑的田园风光；画面色调生机勃发，绿意盎然（应该调高了饱和度）——衰弱的老者与这个鲜活的世界形成对比。

《家》还是在甘肃张掖（下辖的县）取景，多是戈壁、沙漠、丹霞以及靠近内蒙阿拉善右旗的风蚀、盐碱地，画面色调是烈日炎炎，干燥枯黄（emmm这魅惑善变的张掖君）——元气的少年与这个死气沉沉的世界形成对比。

到了《路过》，主体是青年人了，空间切换到了钢筋水泥的大城市，这种二元对比关系仍有一定的延续，比如： 国际大都市的盛名光环与人物实际活动空间（工厂车间、宿舍、出租屋、售楼处样板间、医院候诊室、建筑工地）的逼仄狭小； 人物「花样青春」的大好年纪与因为贫穷与压力而无法享受青春、生命力过早流失的状态。

李导电影的主题一直都是关于「家」，而在这么多人与环境、人与空间、人与历史变迁、人与人的「二元对立」中，烘托出的是「家」的失落。

对于无数普通人而言，「家」早已不再是一处扎根的居所（农民无法「入土为安」，甚至失去土地），不再是一种生存的方式（牧民无法「逐水草而居」），也不再是一种稳定的亲缘关系（打工家庭或分居两地或亲子关系淡漠），更不是一种被商业资本催逼出的刚性需求（那些让人负债为奴还命名为「XX嘉园」的楼盘）。

人们不得不漂泊，不得不继续上路，上路也是为了寻找家，漂泊途中又错过了家，兜兜转转中，也许（——期待李导下一部片子）能重新定义什么是家。

真不理解为什么这部电影居然也能有争议，看来有不少观众还没有挨过生活的锤。

居然觉得这部写实的电影不够写实，简直就是笑话。

打工几十年，身体不行了工厂不要了，回老家，房子成羊圈了，村里土地流转了，自己没地了……这让我想起了一本书《中国农民土地产权幻觉研究》。

这本书不是苏联笑话，是扎实的学术论文。

集体农庄就干了一天，就被辞退了。

毕竟十几年没干过农活了，再加上也老了。

深圳是回不去了，并且二妮也转学到县中学了。

大女儿放弃了出国的打算，你以为她出国为什么？

去韩国打工啊！

接下来镜头就回到了深圳，女儿妄想给父母买个养老房，因为他们家的钱连首付都不够，但还是咬牙订房了。

接下来，就是产能转移东南亚，工厂没活了，幸好得到了一份试药员的兼职，然后果然吃坏了肝，同时，同事整容失败，丢了命。

这些都不是胡编乱造，都是有新闻的。

然后，然后，就是未来？！

我只是路过。

虽然这位导演一如既往地克制，什么都没讲完，其实什么也不用讲，因为I’s my life，这就是命。

总有些观众抬杠说，这部电影，这位导演，动机不纯，有污蔑伟大复兴的嫌疑，只能说，没有看懂就胡说八道，看电影的时候别玩手机好吗？！

李睿珺导演只是描绘了一个平凡的失败者的故事，还记得，王老爷子心善见不得穷人，就吩咐家丁把方圆二十公里的穷人都弄走的故事吗。

当然，想一想，莫言现在还被自媒体营销号挂在耻辱柱上，这部电影被攻击，就一点儿也不奇怪。

这部电影看似节奏缓慢，但它的信息量一点也不小，固定机位，长镜头，怎么就矫情了？

那些做着大城市梦的人，又有几个圆了梦？

制造冲突，消费苦难，隐入尘烟也是被用过这个形容词的，应该允许有些导演，自身文化有限，就会这些题材，对于不擅长的比如：颂，拍不好也不会拍，不是每一个导演都能像张艺谋一样的有才，不挑食，不忌口。

中国电影和好莱坞电影相比，就擅长表现困难展苦难，即便是主旋律，也是在困难中升华，在逆境中爆发。

另外，不是每个人看电影都是为了找乐，找刺激，看一眼苦过的日子，能怎么你啦？

生活中哪有那么多喜剧啊还有，好莱坞电影最擅长的是讽刺，反讽，挖苦当局，那么这种类型的电影在这里是不受待见的。

这部电影看似节奏缓慢，但它的信息量一点也不小，固定机位，长镜头，怎么就矫情了？

那些做着大城市梦的人，又有几个圆了梦？

影片里提及了很多社会现实的话题，像“医院号贩子”，“产能转移”，“工厂裁员”、“试药”、“整容”、“农村的土地”、“农民工子女的教育”、“买媳妇”等等都是现实生活中真实存在的，有很多很多的人都正在经历着这样的生活。

还有更多着重表达的“异乡人”这个话题，展现了在大城市下的异乡人的生活现状和内心世界，都挺有感触和共鸣的。

不过，王老爷子他们就觉没那么多共鸣了，很多东西还挺不能理解的。

比如，关于片中的他们到底有多穷这个问题。

只能说，习惯在网络上吵架的，并乐意写影评的外来务工人员不多。

他们大多数，习惯被各种信息流输入，不习惯输出内容，像我这样，写这么一大段，洋洋洒洒，又臭又长的言论，纯粹是有病。

那些老了的农民工（广义上的），总有一天，是要回老家的，那些心比天高的年轻人啊，不用太久，就知道自己究竟是金子还是屎。

即便是一头特立独行的猪，也逃不掉被锤（骟）的命运。

就像电影中一闪而过的镜头，父女两人身上，让我怵目的，那两道明晃晃的刀口。

这就是我的命运，路过未来，因为未来不是我的，我只有两天，我从来没有把握……我想飞，还是飞不起来，我看到我的身后，他们都比我美，我看到我的身后，时间都已枯萎……当周云蓬唱起了《九月》，我耳边回荡的却是《两天》

肯定是比米花之味强的，但是对成熟导演的期待来说，这样的作品至少不能引起我的认同。

有很多缺陷和米花之味相同，这似乎成为了很多现实电影的共性。

简单的把社会问题以及意象进行堆砌，但缺少镜头语言以及戏剧冲突的设计。

这样的电影有两个致命缺陷，一是无聊枯燥，二是经不起推敲。

具体体现在哪呢？

比如，试药这个元素是真的，但是你构建出来的人试药的合理性就没那么真。

还记得余华的《许三观卖血记》吗？

一个卖血的元素讲出了多少人的泪水？

反观本作，就显得平庸至极。

很多地方经不起推敲，比如杨子姗的设定是什么？

到底漂不漂亮？

以画面体现出来的那个漂亮的，有气质的，有一定的原则的女孩来说，她混的不可能那么差（这就是观众的逻辑，也是现实的情况）。

同时，作为环境如此复杂的药头，他也不可能那么单纯。

最后设计出来一出，一个一开始坑蒙拐骗的底层药头，放弃了赖以生存的工作，去工地搬砖……只为追求连个手都不碰的纯真爱情。

你信吗？

一方面你把社会问题做意象罗列，一方面又设计出来如此纯真狗血的爱情去缓和情绪。

我真的是看不下去……一开始两人微信聊天的处理就让我存疑，一个饭桌上，就坐你旁边，不被发现是同一个人的几率太小了。

镜头语言也是表现平平，弄不懂全程浅焦是什么个情况。

甚至连过度用的风景你都给我一片模糊……有一个细节倒是设置的不错，就是李倩死了以后那个被嘲笑。

其他的，尤其那个白马……还有雾中风景……别告诉我是致敬安哲……

这部电影一星给演员，一星给画面，一星给题材，拖后腿的是导演对整个电影核心思想的把握所呈现出来的故事脉络。

首先，从表演来说，杨子珊让我特别惊喜又觉得毫不意外，她贡献了最出色的一次表演，把自己完全剥离出原来的外壳，从细节入手，人物的塑造富有说服力。

比如，耀婷一直微微驼着背，这是一个长期伏案工作的人会有的状态。

尹昉是另外一个惊喜，前半段的表演由于本人的气质和新民油滑江湖人设表现出一种不和谐的涩感，但从KTV相认的爆发戏开始，当新民终于在耀婷面前剥离保护色，捧出一颗真心去关怀耀婷，演员本身的气质和人物的状态产生共鸣，表演更加顺滑而浑然天成。

其余的配角完成度也相当高，可圈可点。

其次，画面呈现了导演一贯文艺清新风格，构图雅致而艺术，略带青绿的色调清冷理智，不知是否暗喻大城市的冷酷。

其中，耀婷推开新民家窗户，从城市之光拉开的一整个长镜头，再切回新民，有着让人过目不忘的灵气。

如果导演有机会能做一个文艺清新爱情片，应该也相当合适。

最后，题材相当独到，将目光投到了甚少被关注的农村城漂一族，城乡二元制所造成的牺牲品，他们从小跟随父母到了城市，像一叶扁舟，一边是陌生的原户籍农村，一边是熟悉又隔绝的城市。

这群人在宽阔的海面上，努力划船，试图达到彼岸，精疲力尽也不敢停止，看不到目的地也无法回头。

夸完了，接下来开始吐槽了……可以说这是一桌非常好的食材，但是导演却活生生的给做坏了。

可以说，整部电影我都感受到导演对这些农村城漂一族想象中的苦难和居高临下的怜悯。

如果我的体会没有错，导演想要诉说的是这一独特人群在大城市生存的不易，扁舟始终是扁舟，力量太过薄弱，一不小心就会被生活的巨浪掀翻，甚至掀翻后好不容易爬上救生艇，也可能再度灭顶。

但说个题外话，这种生活的巨浪和不确定性的风险，电影中的表现是因病致贫，其实即便是城市人口也一样面对，并不是城市户口的人就握着金汤匙。

从故事情节来说，漏洞百出，不符合逻辑以至无法跟随入戏去体验角色的悲喜。

我一直认为故事情节被人物性格推动，性格的变化越自然，故事情节的展开就越自然，这与商业片还是艺术片是无关的。

戏份上耀婷是绝对的主角，可以看得出导演为了保证耀婷足够的表达空间，甚至删除了许多新民的戏份，使得新民这个背景复杂的人物沦为一个略带平面一些的线索人物。

前半段的节奏过于舒缓，如果导演能克制一下前半段无畏的情感抒发，删减长镜头和无效空镜的痴迷，特别值得一提的是甘肃回乡的戏份。

该部分的戏份是整部电影里拍的最精彩的部分，甘肃明亮温暖的阳光和人物的心理状态形成鲜明对比，张弛有度，多人物登场转换都丰富又不杂乱，理解导演保留这么长一段戏，但是比较遗憾的是这么精彩的一段戏和电影本身的气质相当突兀，情节关联度也不是那么强。

耀婷的人物设定是一个靠谱的大姐，但是做的事情却不那么靠谱。

难以想象在父母会城镇生活的情况下，一个厂妹非要在深圳这样的一线城市买房子。

一个已经移植了一个肾的情况下，体检检查都过不去情况下，居然参与了试药，搞到病情复发加重。

耀婷买房子的钱足以在老家的城镇买一个或者盖一个不错的房子，这也是我认识或接触的许多城漂的选择。

城漂们因为生存的压力，对成功的渴求更加强烈，除了少数本身就脑子不清楚的，大多数都目的性明确为之拼搏。

生活的容错率对他们来说更低，做出重大的人生选择往往更谨慎。

李倩这个人物的设定本身特别有意思而且真实，一个整容试图通过美貌来获得更好的生活。

这是相当一部分城漂的选择，她们手腕高超甚至真的可以因此找到一个长期饭票完成阶级跨越。

当然，最后整容失败致死的设定虽然有点无厘头，可是也不是不可能理解，但是导演对于李倩死亡那场戏的处理我相当讨厌，且不说医生手术失败造成病人死亡还在其亲属家人面前笑是多没有职业道德和缺心眼，单说这种毫无必要的黑色喜剧就充满了对李倩这个人物的不尊重、轻蔑及恶意。

最后耀婷骑白马远去的部分，特效团队不管多牛逼，处理的都相当失败，高光使得我特别费劲连蒙带猜才看出那是杨子珊的脸。

那段隐喻我的理解是耀婷生命力的流逝，她无论如何也追不上。

大概是导演对自己前几部关于生与死主题的乡土作品的致敬吧……一个思路，不一定对。

这部电影导演想说的很多，最后啥都没说清楚，是一部相当遗憾的电影，它原本可以很好。

都说中国有两种导演——作者型和商业类型，但我觉得束缚之中方得自由，即便是艺术片的导演也不应该一味沉迷在自我表达中。

P.S.同样讲述生存不易，因病致贫，建议导演多看看《我不是药神》，并非比较这两部电影的高下，而是希望导演可以借鉴优势……当然maybe李导会觉得，城市的观众生活太好了，不懂这部电影…… from 一部看过这部电影几次过了很久并且看过导演几次路演的观众

1、 路过未来《路过未来》是一部充满无力感的影片，杨耀婷（杨子姗 饰）和新民（尹昉 饰）所“路过”“未来”，其实已经残酷地照进现实。

影片中有一场“闲戏”，杨耀婷和新民坐出租车路过民谣歌手周云蓬的卖唱点，他们从车窗看到周云蓬的背后站着一头“骆驼”。

骆驼是西部的特产，而周云蓬的流浪和那头“骆驼”隐喻了他们的现实处境——回不去的故乡，融不入的都市。

作为进城的“第二代”，这就是他们的“未来”，而这个“未来”与他们所憧憬的“未来”是有着巨大的落差的。

影片的最后，杨耀婷和新民坐着火车回甘肃，杨耀婷在火车上做了一个梦。

梦中，杨耀婷在沙漠中试图追赶并抓住骑着马的白衣女子，近在咫尺却不可触及。

这是杨耀婷“路过”的另一个“未来”，可望而不可及。

这两场戏是影片中有着超现实感的两场戏，它们都是“未来的”，却又都是“现实的”。

2、 抵达现实毫无疑问，《路过未来》是一部现实主义题材的作品。

但影片在抵达现实的路径上，犯了和贾樟柯近年作品同样的错误，甚至，它还放大了那些缺点。

贾樟柯近年的作品最为国内影迷诟病之处在于它们把中国的现实标签化了。

而《路过未来》对中国当下现实的展现的标签化较之贾樟柯是有过之而无不及的。

进城务工者两代人的艰难挣扎，每一个人物的设定，都有着新闻故事中典型人物的影子。

而发生在他们身上的事件，也总是难免掉进情节剧的套路。

制造业下滑的大环境，赚钱才是硬道理的都市人间，深圳楼市的火爆场景，无可救药的整容魔怔，……李睿珺第一次拍都市题材，他虽然很用功去做田野调查，但先天不足使得他还是难以深入都市的肌理，最后只能以标签化来隔靴搔痒。

为什么说杨德昌和王家卫是华语世界最好的都市题材导演，因为都市生活就是他们的成长经历和生命体验。

李睿珺也在都市生活了很长的时间，但扎根都市的底蕴是他所欠缺的，他看到的都市，难免流于表面。

当然，李睿珺作为一名青年导演，还有很大可塑空间（出身不可改变，但可以扬长避短），若干年后，他也可能拍出足以传世的都市题材作品。

贾樟柯的电影固然有标签化之嫌，但放眼中国，他仍是纪录“我们的时代”最好的导演之一。

相对于贾樟柯的作品，《路过未来》甚至进一步放大了标签化的缺点，但它对中国现实的揭示，仍然是有力量的，也能够在一定程度上刺痛你我他。

《路过未来》在气质上确实接近贾樟柯的作品，它去年作为华语电影的独苗入围戛纳电影节（一种关注单元），可能与它的气质有关。

3、 李睿珺在《路过未来》之前，李睿珺已经导演了四部长片。

李睿珺的处女作长片《夏至》（2007）我至今无缘得看，但从剧情介绍看，这是一部游走于都市与乡镇的作品。

该片虽然在国际影展上获奖了，但据看过的网友说，该片制作比较粗糙，称不上佳作。

我曾跟李睿珺导演提及该片，他认为那是他非常不成熟的作品，不愿多谈，也极少示人。

李睿珺的第二部长片《老驴头》（2010）获得了中国独立影像年度展的最高奖，这个“非正式”的奖项却成了他的导演才华的最好的认证。

这是一部完全由李睿珺的亲友团“手工打造”的影片，苍茫、悲凉，引人深省。

2012年的《告诉他们，我乘白鹤去了》（2012）改编自著名作家苏童的小说，这也是李睿珺首部获得公映许可证的作品。

《老驴头》讲的是“老”的问题，而《告诉他们，我乘白鹤去了》讲的是“死”的方式，两部作品之间有着某种承接的关系。

30岁之前的李睿珺居然导演了两部如此沉重的作品，他的“老成”让人讶异，也让人惊叹。

《家在水草丰茂的地方》（2014）中，李睿珺的镜头仍然对准他的家乡，但沉重之中多了童趣和幽默感，拍出了伊朗儿童电影的样子。

《老驴头》、《告诉他们，我乘白鹤去了》、《家在水草丰茂的地方》可以说是李睿珺的“故乡三部曲”，也是他迄今为止最好的三部作品，质朴，动人。

这三部作品中，李睿珺的幕后班底以亲友团为主，而演员都是非职业演员。

李睿珺是一位很会指导非职业演员演戏的导演，他能够在演员和角色之间找到平衡点，帮助他们在表演上扬长避短。

《路过未来》中，李睿珺仍然带来了他的亲友团，但更多专业人士的加盟，使得剧组不再是“草台班子”，而是正规的“制作团队”。

可以说，拍摄《路过未来》，李睿珺离开了自己所擅长的创作方式，进入了相对工业化的创作模式。

《路过未来》确实存在不少创作上的不足，但作为年轻导演，李睿珺做出这样的尝试是必不可少的。

就算这是一次不够成功的转身，李睿珺仍然看到了身后的另一片风景，而新的视野有助于他继续前行。

我仍然期待李睿珺导演的下一部作品。

4、 杨子姗杨子姗因赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》（2013）一片而为广大观众所熟知。

此后，她的星途却不愠不火，始终无法跻身一线明星。

个人认为，杨子姗迄今为止最好的表演出自《重返二十岁》，在角色的穿越中，她能够准确抓住人物的性格、心态和状态。

而《路过未来》则是杨子姗最卖力的一次演出。

杨子姗本人和影片中的角色杨耀婷的落差极大，为了演好这个角色，她不惜“自残”，暴瘦约20斤，让自己变得特别虚弱和憔悴。

我曾作为群众演员参与《路过未来》的拍摄，在拍摄现场看到了杨子姗。

当时我并不知道她暴瘦了约20斤，只是觉得她比之前的银幕形象要瘦弱得多，以致于我刚看到她的时候并没有马上认出是她。

杨子姗尽力了，但仍然抹不掉她和“打工妹”之间的天然落差，甚至，她的表演有时候还会给人一种用力过度的感觉。

杨子姗是一个好演员，但杨耀婷并不是最合适她的角色。

她努力尝试、寻求突破的精神可加，但过犹不及，她最后只能交出一份差强人意的答卷。

5、 尹昉2013年，尹昉以崔健导演的《蓝色骨头》出道，这个起点挺高的了。

在成为演员之前，尹昉已经是国内知名的青年舞蹈家，而这也是他“跨界”表演的重要资本。

尹昉并不是一个急功近利的演员，三年后，他才拿出第二部电影作品，《火锅英雄》，而且，他只是一个配角。

尹昉是一个很认真的演员，拍摄《路过未来》之前，他便跟着李睿珺到深圳体验生活，更写了上万字的人物小传。

拍摄期间，没戏的时候，他会到深圳知名的城中村白石洲和岗厦去观察此间的人们，以此为参照去揣摩人物的心理和行为。

相对于杨子姗，尹昉的表演要自然一些，他也大体找准了角色的状态。

尹昉在影片中基本上是素颜演出——凑巧的是，拍摄期间他刚好脸上长了青春痘，而这些“天然的”青春痘恰好成为角色从生理到心理的一种“气色”。

《路过未来》在深圳拍摄期间，制片人江志强曾到剧组探班，他对尹昉的表现大加赞赏，认为他是一名很有前途的演员。

果不其然，2018年春节期间，尹昉便因出演主旋律动作大片《红海行动》而人气暴涨。

《红海行动》中的蛟龙突击队八人小组也是一组群戏，而尹昉是群戏中比较容易被观众记住的一位，李懂这个角色也成为他迄今为止吸粉力最强的角色。

尹昉出道5年，出演的作品仅有6部，在流量为王的年代，他似乎有意识地按照自己的节奏来发展自己的演艺事业。

如果他能够一直保持这样不骄不躁的状态，他很有可能成长为一名优秀的演员。

6、 深圳《路过未来》可以说是一部“深圳电影”，它的故事主要发生在深圳，影片中百分之八十的戏是在深圳拍摄的。

深圳作为中国最年轻的一线城市，近年吸引了许多剧组前来取景拍摄，但真正能够拍出深圳气韵的作品极少。

《路过未来》虽然未能深入这座城市的肌理，但它是近年将深圳这座城市嵌入故事最用心的作品之一。

在取景方面，《路过未来》有许多良苦用心的地方。

比如，剧组专门找到了离地铁最近的房子，作为杨耀婷一家在深圳的居所。

而尹昉的“家”，则拥有深圳著名景点“世界之窗”的最佳“观景窗”。

当杨耀婷打开这扇“观景窗”，一个极富层次感的航拍镜头出现在观众面前，随着镜头的移动，观众看到了深圳特有的“阶梯景观”——从“世界之窗”掠过，出现了低矮的农民房，农民房的远处是宜居的商品房小区，商品房小区的背后是摩天大楼。

城中村是深圳这座国际大都市的一大特色，深圳有约一半的人口居住再城中村，而《路过未来》也提供了不同角度的城中村景象。

近年的“深圳电影”中，2014年的《打工老板》是一部不错的作品，该片讲的是制造业转移过程中“老板的溃败”。

影片在叙事上拍出了些许的深圳气韵，但在城市生态方面，它的表现不如《路过未来》来得丰富。

就纪录城市而言，《路过未来》称得上是近年最深圳的一部影片。

素颜，抹黑粉，化雀斑，这样子的杨子姗让人耳目一新。

《路过未来》是由李睿珺导演，杨子姗和尹昉主演的文艺片，讲述的是，孤独的异乡人行走在各自人生轨迹上，为了实现目标，有的辛勤付出，而有的却不择手段的故事。

简介很清晰的告诉了我们这个故事的本质，换个词来说，其实这就是一部现实版的“深圳女子图鉴”。

杨子姗饰演的就是这么一个在深圳打工的异乡人。

本是跟随父母来到深圳的耀婷，却由于突如其来的变故不得不独自留在深圳，独自打拼。

她想要在深圳扎根，想把父母接来养老，就必须要有一套房子，于是为了付首付，她拼了，不惜以身试药。

就算如此，生活还是像奥特曼打小怪兽一样，摧残着她的意志力，让人深深的感受到自己对改变现状的无力和面对生活的弱小，这样的情节经历，是多么的现实而熟悉。

每一个来到异乡打拼的人，肯定有过这样的体验。

而更多人肯定也有过所谓“逃离北上广”的体验。

不管是留下来打拼的还是选择逃离的，都能在这部影片里感同身受。

导演是有一定实力的，他似乎很喜欢把一个故事讲述的面面俱到，而生活就是这样的，我感受到了这份用心。

《白鹤》尚有摄影可言，表达的主题也很贴切，《路过未来》题材也很好，但是故事讲的还是太差了，比白鹤都差太多，杨子姗尹昉演技再好也撑不起灾难级别的剧情与台词，艺术片+家乡片+母校路演的三重加持也无法让人有感觉，导演也没有真正理解工厂众生相，最后，真心喜欢家乡的电影人才，也希望出更好的电影作品，愿导演能够持续进步，在剧作上下功夫，未来出更好的作品。

《路过未来》是一直想看的电影，当时公映的时候排片很少，遗憾错过了。

这电影在上海国际电影节拿了不少奖，于是趁热打铁，又来杭州路演，幸运的是，我拿到了杭州电影电视协会的赠票，首先要感谢各位工作人员。

之前只看过李睿珺导演的一部作品《告诉他们，我乘白鹤去了》，改编自苏童小说，并不喜欢，看不到导演自己的想法，电影也没什么灵气。

不过，《路过未来》是唯一入围70届戛纳一种关注单元的华语片，鉴于戛纳的威名，还是有些小期待。

因为目前全网无资源，还是不要屏摄了-_-|| 关键，我也是第一次看，还是把注意力放在电影上吧。

整部电影我还是喜欢的，题材挺现实的，讲到了试药群体、农民工群体以及fsk工厂女工群体，对人物的描摹还是挺到位的，映后谈的时候，导演也提到了去工厂体验生活的事情。

导演甘肃人，大西北性格，耿直，甚至说话有点冲，当然，也许是刚刚上影节获了不少奖，总之底气很足，大有一副你不喜欢这部电影，就是不懂艺术的意思-_-||提问环节，竟然无人举手好尬啊，导演也来了一句，杭州的影迷一向慢热！

就在主持人快hold不住的时候，我华丽地举了手，没办法，本人一向拥有救世主的气质^_^可惜工作人员给我拍的照，也不知道去哪里索取，算了，就不炫耀我的盛世美颜了……

问了几个问题：我：周云蓬在那卖唱是什么意思？

李：你觉得是什么意思？

我：大家都去关注萨摩，没人关心在那卖唱的周云蓬。

李：对了。

其实大家都能看出来什么意思，它就是你看到的那个意思。

然后导演又说了一段真实经历，为什么插入这一桥段，就是因为有一次一个跪着乞讨的人无人理会，路人却纷纷围着不远处的一只萨摩，这对他的触动特别大，这让他想到了阶级，不是一个阶级的人就不会互相关心，甚至完全地视而不见。

不过，我还是觉得这段有点突兀，放得位置不对，过于刻意了，当然，我是不会去当面质疑导演的，我他么又不傻……我：女主角的微信名为什么叫“雾中风景”，我知道雾中风景是一部安哲的电影。

李：女主角这个人物有一种雾里看花，朦朦胧胧的感觉。

（有点记不清原话了，大致就是这个意思。

）李：我很喜欢安哲，看过他的全部电影。

（虽然没有正面回答，应该还是致敬安哲吧？

）李：你是安哲的影迷吗？

我：我看过两部安哲。

李：我建议你把安哲全看了。

实际上，我感觉导演的结尾其实有所借鉴《雾中风景》，雾中风景的小女孩最后也是暗示被枪杀了，但没有明说，《路过未来》中，结尾女主角骑着白马离开了，有人说是梦，有人说是暗示女主角去天堂了。

我也问了这个问题，导演也是说女主角死了，但是半开放式的结局，没有说得很明白。

导演又说了自己在戛纳的经历，当时国内媒体人纷纷说看不懂，豆瓣只有5点几分，国外媒体的评价还可以，IMDB上有6点七八分，一个墨西哥记者说这简直就是我们国家的现状。

导演又吐槽了某次路演一个内地观众说这是年代戏-_-||他说可能现在观众生活太幸福，居然觉得电影里这些事发生在过去，然后他又说到了阶级不拉不拉不拉……后来其他观众提问，一个男生大概是电影相关学业的，看过之前李睿珺的不少作品，觉得女主角演得女工太时髦，不像之前他的电影里都是非职业演员，看上去比较真实，换言之，他觉得演得比较假呗然后导演似乎就有点急了，说自己在工厂体验，女工就是这个样子的什么不拉不拉不拉。

其实我感觉也比较真实，女工现在大家都觉得很土气吗？

我觉得女主角演得还可以，但亮点是女配角，真的演得非常好，当然，最赞的还是男主角尹昉了，不愧获了上影节最佳男主角。

然后又有一个大概中年女人，说这是发生在现在吗？

应该不太现实-_-|| 又来了一个感觉是年代戏的观众，导演已经无力吐槽，接着她又问为什么叫路过未来，其实导演刚结束电影的时候就解释过了，这大姐是刚到场的吗？

看电影别玩手机啊！

导演彻底爆发，直接说不是我不尊重你，是你不尊重我，我说了这么多你都没听，你还问同样的问题，我拒绝回答，下一位！

然后，云飞兄霸气地问了一个敏感问题：为什么少2分钟，是不是被剪掉了？

导演同样霸气回应，不要阴谋论，去国外电影节都是要拿龙标的，不必要重新剪辑，并且重新剪辑过于烧钱，预算也不够。

为什么少两分钟？

不知道哪个缺心眼（这是我的用词，谢谢）的影迷在豆瓣建的条目，当时只是粗剪版，并没有最终完成。

咳咳后来又说了些什么，没太记住，反正听到导演说现在观众的层次差距挺大的，别看票房多少高，懂电影的观众太少了，看电影看不到点上，希望以后专业的影迷多一点。

咳咳，顿时感觉这不是在说我吗？

纵观全场，还是我的问题专业度最高，并且一下就看出了安哲的痕迹，导演没准要来找我签名了^_^

能找到哪个是我吗？

告诉你，我就是人群中最亮的星！

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