首先,我百思不得其解的“不爱歌舞片”有了答案。
我一直觉得歌舞片体现不了电影艺术,最重要的原因是电影“卖假”而歌舞“卖真”,非专业的一出来就会被看穿,无论怎么拍摄怎么剪辑都是没用的。
所以在我看来本片完爆爱乐之城:演员唱不了跳不了的绝不勉强,全部由专业人员替嗓替身,本片最直接就是男女主天台那场跳舞戏,那种力量美感和冲击力太真实了,所以,你到不了那条线就别上了。
其次,歌舞打动人心的方式和电影还是很不同的,歌舞简单粗暴直接和灵魂对话,五分钟见效;电影细腻讲逻辑循序渐进,可以蔓延两小时。
就算时长差不多,Jessie J我是歌手一场表演和皮克斯五分钟短片,分别品一品。
所以,歌舞和电影调动人情绪的原理是不一样的,硬要把“不讲理”的歌舞弄成电影的形式,就好像边做爱边接受采访讲述为什么这么爽,这不扯蛋吗。。
回到这场秀,我第一次为没有逻辑点赞!
每个需要逻辑需要细腻的转折点全部反高潮(具体总结看这篇豆评https://m.douban.com/movie/review/9068421/)歌舞才不需要这些绊脚石,That's why it works. 歌舞只要给我们不断高潮和美的享受就好了,That's how it works.那些给差评的,扪心自问一下,如果在国家大剧院看一场这个,你们会不会打十星。
就是因为在电影院,以期待看电影的目光看了一场歌舞,才会不满意才会觉得没故事故事烂。
fuck故事了,enjoy the SHOW!
首先说优点,歌炒鸡好听!
每一首都好听!
无限循环主题曲《This is me》其他优点?
不存在的。
男主巴纳姆就是一个大写的凤凰男,斜杠渣男。
他的经历完全符合马斯洛需求层次理论。
温饱阶段求生存,可以不择手段——拿已经沉入海底的公司货轮做抵押,骗来了银行的贷款。
死气沉沉的博物馆不成,就找来一堆怪胎做马戏才艺秀。
等有了钱,他自然而然地进入了更高的需求阶段——谋求社会地位的体面和尊重。
他飞黄腾达后的第一件事,就是在白富美老婆娘家的边上买一栋一模一样的大房子,无非是想打脸岳父母,证明自己。
他自卑又自私,这在女高音家首演的庆功宴上展露无疑。
觉得岳父母看不起他,他公然在大庭广众出言讽刺。
觉得马戏团里的怪胎们上不了台面,他让他们站着看表演,还不让他们进宴会厅参加庆功。
至于他跟女高音家的关系,说没有暧昧我是不信的,都要亲上了好吗?!
同样是抛妻弃子去远方追求梦想,在《寻梦环游记》里,埃克托落得被女儿遗忘、差点消失的结局,到了这里,巴纳姆居然轻轻松松就追回了老婆,只能说他的白富美老婆真是太容易哄骗了……姑娘们要是遇到这种特别上进、巧舌如簧的凤凰男,千万要擦亮眼睛,不要被骗了!
他们分分钟飞黄腾达了,就对着别的女人星星眼了。
至于大团圆的结局,你们看看就好,千万别当真。
怪胎们根本是别无选择。
除了马戏团,哪里都不会接纳他们。
历史上男主的原型,根本是个大烂人。
开头的歌就感动得想哭。
因为两个对梦想充满着期待的孩子,慢慢长大了,见到了生活中不美好的那一面,但是最后他们在一起的时候,还是在向往着未来。
Barnum通过自己的想象力,聚集了一班怪人,聚集了财富,但是因为“低俗”“媚俗”被上流阶层拒绝在外。
他为了更多的尊重和名利曾经“出轨”过,对上流阶层的代表Jenny说“之前干的都是蒙蔽人心的,现在要给他们看点真的”。
I wanted to be more than was。
但是其实他拥有的一切都已经足够了。
This is me让我疯狂泪崩。
“I made no apologies!
this is me!
”感同身受。
和自己的不完美和解,是一条要走很久的路。
随便记几个点:在剧院都笑不出来的评论家、歌舞青春的男主成为了合伙人、赞亚达!
、女主好漂亮、好名声坏名声都是宣传,黑红也是红、人的高度只局限于眼界敲海报、撕海报这段的镜头开头和两个女儿在阳台上那段、男主陪Jenny参加巡演这段都好美。
陪Jenny这段的转场做得很好,也很有对比,马戏团这边大家备受指责,女主一家都在挂念父亲,巡演那边也是鲜花与掌声
配乐:9.5分剪辑:9.5分舞美:9.5分摄影:9分剧本:6分
马戏之王当你进入剧情,就已经输了。
因为这部电影的剧情甚至可以一眼望穿,所以如果是要来看PT的一生是怎样过的,那么就完全浪费了别出心裁的视听盛宴。
一秒也不愿意,也不需要进入剧情,就完全沉浸在歌舞中醉生梦死就好。
与去年的《爱乐之城》相比,歌舞不知道要高出几个档次了,一个是顶尖,一个是业余。
但不得不说,爱乐之城把重点放在了故事和戏剧张力上了,与马戏之王侧重点还是不同的。
爱乐之城马戏之王的剧情基本也属于类型片了,说剧本分数低只是单纯的说剧本,并不是说电影不好。
反倒是,这样的剧本和出色的歌舞十分的合适,给视听效果留出了无限大的发挥空间,而不是沉浸在情节中不能自拔。
这是讲世界上最伟大的大娱乐家PT的传记,PT的一生都用完美的方式进行过渡,各种过渡都十分的有美感,不禁想起了最爱的《雨中曲》,和马戏之王相同的是,都是歌舞片,都是传记。
不过雨中曲记录的是当下,才成为经典。
马戏之王与之比较像的还有就是,讲述了新事物出生不被尊重不被接受的问题。
世界上第一场马戏演出多么的门庭冷落,世界上第一部有声电影又遭受了多大的质疑和抨击。
虽然历史洪流不能阻挡。
如今院线哪还有什么无声电影,甚至歌舞片都少之又少。
说到这里,其实当年有声电影遭受抨击也是有依据的,对于当时的一些电影理论家的理解,无声电影要想讲好故事,必须要利用好动作语言,毕竟也只有动作言语。
然后有声电影的出来,必定冲击了那些靠动作来说话的演员。
想象一下卓别林如果突然开口讲话了,说:“我的帽子哪儿去了?
”而不是东张西望的情景,该减少多少有趣的动作元素。
所以当年批判有声电影也是有一些依据,不过相对于利弊分析来说,声音的出现,还是给电影艺术带来了更多无限的可能,打破了很多束缚,也能更加多元化(不适用于国产某些烂片)。
雨中曲20世纪20年代末,歌舞片和有声电影一同问世。
而雨中曲(1952)就是演绎了新事物出生不被尊重的故事,不同于百老汇,雨中曲的歌舞和故事核都还是非常先进的。
传世的舞蹈加上永恒的戏剧力量,将它推向了电影之巅,那种质感让人着迷,有时候会很荣幸自己出生在20世纪不论是初还是末,都觉得自己经过了这一百年。
最后还是认为,歌舞片不需要电影的某些逻辑。
反而,恰好,不需要一个太完美的剧本来喧宾夺主,如果你视听设计真的完美的话。
毕竟电影艺术无国界,无国籍,又无限。
序:男主角休·杰克曼,其内心深处显然有着某种强烈的渴望,他不希望原本的那帮人去打扰新的这帮人,个中缘由,耐人寻味。
正文:《马戏之王》,这部同样由休·杰克曼担纲主演的影片,我于晨间观赏完毕后,中午便去观看了他的新电影《死侍与金刚狼》。
现在,让我们回过头来细品一下《马戏之王》。
在我看来,《马戏之王》着实令人酣畅淋漓,观之甚爽。
该片运用了诸多电影技巧,其中匹配镜头的手法运用得尤为精妙。
而其中的歌剧元素,更是被巧妙且娴熟地融入到故事情节的展开之中,让人感觉无比舒畅。
不得不说,《马戏之王》里的所有音乐都令我倾心不已,每一首都恰到好处,没有丝毫突兀之感,与各个桥段配合得相得益彰。
而且,这部电影所表达的某些内涵,我也格外喜欢。
它无疑是一部充满正能量的佳作,并没有那种穷凶极恶的反派角色。
然而,它却将日常生活中你可能会遭遇的诸多烦心事,通过马戏团团长这一角色,以其在创业道路上所经历的种种,生动地展现了出来。
这里面提到了种族歧视问题,比如因外貌不佳、丑陋或怪异而遭受他人不公正的对待和异样的眼神。
同时,还有阶级差异,或者说是阶级鄙视,即上流社会对下流社会的轻视,正常人对不正常人的鄙夷。
要么是长得过高或过矮,要么是身形畸形或肥胖,要么就是因为不同的肤色。
《马戏之王》将这些元素都呈现了出来,所传递出的那种情绪并非消极负面,而是积极向上的。
他们清楚地知晓这个社会的现状,但却勇敢地去面对社会中的种种不公,努力让自己更加快乐地生活下去。
让我们深入思考一下这部电影,男主角休·杰克曼究竟想要干什么?
他试图从原本木匠这一底层人民的身份,转变为能让上流社会看得起的人物,这是整部电影中他一直努力在做的事情。
而他的妻子也相当美丽动人,我特别欣赏他的这位妻子。
她的身份可是上流社会的千金小姐,然而,正是由于休·杰克曼个人的独特魅力,她被深深感染,故而两人喜结连理。
他的妻子所期望的,仅仅是一个安稳的家庭,以及休·杰克曼对她专一的爱,她只要这些便已满足。
但休·杰克曼并非如此,他想要证明自己,向上流社会证明自己的价值。
可是,他未曾料到的是,这其实是一种历史的局限性,或者说是时空的限制。
在当时的那个环境下,他的身份已然注定。
整个世界的认知便是如此,难以轻易改变。
能够改变这种阶级差异化的,唯有时间,只能慢慢地、逐步地将其消磨。
然而,倘若我们纵观整个历史长河,就会发现这种现象始终存在,只不过其形式在不断转变罢了。
这部电影中就很好地展示了这种悲哀,具体是如何体现的呢?
就拿休·杰克曼来说,起初他遭遇了挫折,但在他将挫折克服之后,马戏团也步入了正轨,随后一路高歌猛进。
在这里有个情节值得注意,他邀请了一位歌手,歌手的第一场演出非常成功。
但其中涉及到一个问题,他不允许原本马戏团的那些人参加歌手的庆功宴。
从这里就已经能够看出一些端倪,男主角休·杰克曼,他并不希望原本的那帮人来打扰新的这帮人。
为何如此呢?
原因就是他觉得那群人会让他丢脸。
换句话说,当他完成了自己身份的转变时,他果断地抛弃了那些曾经将他捧上这个位置的人。
这其中所涉及到的问题,如果再往深处探讨,其实反映出了人性的某种弱点。
当一个人在追求成功和社会地位的过程中,是否会因为虚荣心或者对所谓“上流社会”的向往,而忘却那些曾经与自己一同奋斗、给予自己支持的人呢?
这种现象在现实生活中也并不罕见,它引发我们对于人性、社会阶层以及人与人之间关系的深刻思考。
休·杰克曼在片中的表演可圈可点,他将巴纳姆这个角色刻画得入木三分。
从最初的底层小人物,到努力向上攀爬的过程中所展现出的野心与执着,再到面对成功后的迷失与挣扎,都被他演绎得淋漓尽致。
他的每一个表情、每一个动作,都仿佛在向观众诉说着这个角色内心的故事。
此外,电影的画面和服装设计也相当精美,为观众呈现出了一个充满奇幻与浪漫色彩的马戏世界。
华丽的舞台、绚烂的灯光,以及演员们精彩绝伦的表演,都让人仿佛置身于那个充满欢乐与梦想的马戏舞台之中。
总的来说,《马戏之王》不仅仅是一部普通的电影,它更是一部能够触动人心、引发思考的作品。
它通过一个精彩的故事,探讨了人性、梦想、社会阶层等诸多深刻的话题,同时又以其出色的音乐、精彩的表演和精美的制作,给观众带来了一场视听盛宴。
这部电影无疑是休·杰克曼演艺生涯中的一部佳作,也值得广大观众深入品味和欣赏。
这首歌一出,是真正让我凝聚注意力的时刻。
整个旋律和歌唱都非常棒,但是更棒的是,它运动了电影化的表现手法。
因为我们知道,饰演瑞典女歌唱家的丽贝卡·弗格森并不是本人献唱。
但是她对整首歌曲的演绎,不只是在“配合”歌曲,而是为它加分。
她对这首歌曲的理解、肢体动作、神情;
包括电影动用的各种各样的拍法,对歌剧院环境的描述;
听众、男主人公、男主人公的妻子……
扎克·埃夫隆和他心仪的女孩;
这些人都被包围在这首歌曲的情感波动之中,在情绪上是多线并重的。
这首歌如果在情感上没能打动观众,那她接下来去美国东西横穿也就站不住脚。
也正是这首歌打动了狼叔,走进了他的内心世界。
毕竟狼叔和原配老婆也是青梅竹马,之前也没啥矛盾。
但就是这一刻,舞台侧面的狼叔一下子被震撼了。
有意思的是,镜头给到米歇尔·威廉姆斯演的妻子,她也被震撼了。
所以她就不断地观察着老公和台上的女歌唱家。
《This is me》这首歌曲跟《马戏之王》里之前听到过的所有的歌都不一样。
所有的副歌伴唱的部分都让人觉得非常舒服,音区也非常合适,很容易传唱开。
如果音区太高的话就不好流传,因为不好唱。
而这首歌是又好唱又让人印象深刻。
节奏和声部的组合也符合当下的流行音乐。
比如这里明显受到了电子舞曲风格的影响,歌词都很短,也不要悠长的旋律。
一般来说像广场舞的舞曲节奏,比我们的心跳要快一点。
在这样的音乐里跳舞是不会累的。
因为节奏比旋律更能对人产生影响,消除疲劳。
节奏有催眠作用,就像通宵蹦迪不会觉得累,但是通宵跑步就累死了。
所以在节奏里蹦跳就会忘了累。
也正是因为这个歌的独特性,让它与《马戏之王》里其它歌曲都不一样,能够脱颖而出。
do re fa mi, do re fa mi 你听了可以跟着一起唱 。
让你觉得很简洁,用最简单的方式写出让人印象深刻的曲子,这就是参考了贝多芬的作曲方式。
像《命运交响曲》那么简单的旋律、《欢乐颂》这样的大合唱,都很利于传唱,这就是最高级的。
我们为大家请到了著名电影评论家葛颖教授和上海音乐学院的女神教授田艺苗老师共同奉献《马戏之王》全国独家,同声评论专场。
上海影迷的朋友打开购票软件时可以注意“同声评论场”的字样。
这颗安利很柔软吧,比我爱音乐的内心还柔软。
主讲人介绍田艺苗,音乐作家,曾获音乐教育学士,作曲技术理论硕士和高级复调博士学位,现任上海音乐学院作曲系副教授。
葛颖,电影编剧,电影评论家,开创同声评论观影。
被影迷们称为:行走的电影百科全书。
代表作:《漂移在影像的河流上》、《电影阅读方法与实例》
P.T.巴纳姆的奇异博物馆和马戏团大受欢迎是因为人们普遍拥有猎奇心理。
猎奇心理的定义:美国心理学协会把猎奇(Novelty Seeking)定义为非常希望拥有新体验的一种人格特质。
喜欢猎奇的人会愿意承担一定的风险,在体验过新的东西后体内的多巴胺和肾上腺素都会升高。
在英文里有时候也会把猎奇叫做“sensation seeking” 或 ”neophilia”。
影响因素:1) 遗传:有些研究显示,在11号染色体的多巴胺接收器D4基因和猎奇心理有关。
2) 多巴胺:分泌的多巴胺越多, 猎奇值越高。
3) 年龄:一般来说,年纪越大的人越不喜欢猎奇。
现实生活中的体现:1964年一位名叫Marvin Zuckerman的美国心理学家把猎奇的原因分成了四大类:1) 追求刺激和冒险:热爱有些危险的极限运动, 比如高空跳伞、玩跳楼机。
2) 追求体验:喜欢感受不同的感觉和想法,比如去陌生的地方旅行、去网红餐厅体验、认识新朋友。
3) 消除约束:喜欢体验没有约束的感觉,沉醉于性、酒精、毒品等。
4) 极容易感到无聊:很经常觉得熟悉或重复的事情和人索然无味。
有的人会因为现实生活太无聊而选择去看恐怖片、去核泄漏的切尔诺贝利旅行、看网上死刑犯的临终遗言、分享每天便便的样子、看各种明星八卦、和无节制地剁手购物。
大到吉尼斯纪录(世界之最)、奥林匹克运动会(最强运动员),小到播放量超级庞大的“最”系列盘点的油管、B站视频都是为了满足人们的猎奇心理。
广告很多时候也会充分利用人们的猎奇心理。
它们采用新媒体、新颖的形式、有特点的内容等特殊手法使消费者产生强烈的好奇心,从而引发购买欲望。
当然,它的奇特程度不能超过人们的接受能力。
猎奇心理其实在一定程度上会促进人类社会的发展。
比如,《人类简史》里就写道人们通过无聊时的闲言碎语去甄别和什么样的人一起合作会更靠谱。
对宇宙间其他星球的好奇也促进了人们对外太空的探索。
*看在电影里有帅气逼人的狼叔和那几个活泼可爱的小女孩的面子上打了个及格分。
剧情太过单薄,音乐都挺敷衍(跟普通的流行歌曲没什么区别)。
目前我心中的最爱还是妮可基德曼和伊万·麦克格雷戈2001年的歌舞片《红磨坊》和2016年的那部《爱乐之城》。
*我的微博(aka爱读书的丸子)上有更多电影/电视剧推荐,欢迎大家关注!
https://weibo.com/u/3179898575 参考资料:https://en.wikipedia.org/wiki/Novelty_seeking#::text=In%20psychology%2C%20novelty%20seeking%20(NS,temper%2C%20and%20avoidance%20of%20frustration.https://wiki.mbalib.com/wiki/%E5%B9%BF%E5%91%8A%E7%8C%8E%E5%A5%87%E5%BF%83%E7%90%86%E6%88%98%E7%95%A5https://www.sciencedirect.com/topics/psychology/novelty-seekinghttps://www.psychologytoday.com/us/blog/the-athletes-way/201311/the-perils-novelty-seekinghttps://www.nytimes.com/2012/02/14/science/novelty-seeking-neophilia-can-be-a-predictor-of-well-being.htmlhttps://dictionary.apa.org/novelty-seekinghttps://www.dana.org/article/desperately-seeking-sensation/
一二刷cineworld普通厅三刷VUE杜比厅音效最棒 四刷pcc全场大合唱 五刷BFI IMAX脸太大了六刷VUE杜比厅(冒着大雪来回)实在不能再刷了已经把台词都背下来了(._.)这个流水账更多是抒发被圈粉的观影感受而不能算作严肃的影评。
改了标题是因为1. 恶补了新老X系列,终于明白了他为什么对这部电影有那么大热情-这就是个马戏团版的X学院呀,狼叔终于踢开教授当上了院长!
2.本片创下了我在伦敦五家电影院总共六刷的个人纪录,论互动体验是查尔斯王子电影院的“大家一起唱”官方特别专场最欢乐,论屏幕还是BFI IMAX比较巨大,然而论观影效果还是我Vue west end画面音乐最细腻,真皮沙发最舒服,怎么爱你都不嫌多(真的和在家里看电视电脑不是一个级别享受)1月27日,伦敦查尔斯王子电影院,福克斯公司官方举办的Greatest Showman Singalong特别放映人气火爆,排队进了放映厅还每人领到一件官方T,导演也来到现场致辞,简直超级惊喜。
现场有人一刷有人十刷,相比之下我的四刷也就普普通通。
特别放映版就是给每首歌都加入了跳跃着小红礼帽的实时字幕,全场观众的卡拉ok水平比预料中水准高很多,从开场音乐一直大合唱到片尾字幕结束,唱到激动时还全场起立边蹦边唱。
除了大合唱,大家也不放过任何一个可以一起尖叫欢呼一起大声吐槽的镜头,简直是实体化的大型弹幕直播。
而且散场之后大家还在影院门口聚众聊天自拍合拍久久不肯散去,真是太欢乐了。
大雨中影迷排队入场
现场主持人cosplay休叔发放抽奖福利,导演惊喜登场
进门时每个座位赠送的官方T,因为现场人太多还是偷一张摆放整齐的官推图
因为太喜欢休叔和这张原声了,单独写了一篇ost乐评在这里:https://music.douban.com/review/9063697/从电影院出来之后脑子里一直盘旋着马戏团团长和他的团员们光芒四射的歌声和舞姿,不写似乎摆脱不了这个魔咒啊。
看之前已经拜读了不少的影评,基本上都说到了剧情薄弱歌舞华丽等等。
反正看这个片就是冲着休叔歌舞去的,台词精简正中我的下怀,剧情不足wiki凑嘛。
wiki一看可真不得了,这位PT先生简直就是维多利亚时代的川普啊,商而优则政,美国文娱演艺行业开山祖师级的商业领袖,一边剥削奇形怪状的演员一边搞慈善,他创办的玲玲马戏团运营了一百多年,2017年才倒闭。
怪不得片子写意地现代地展现了他的创业故事,这个波澜壮阔的生平想写实地表现在一部音乐剧电影里确实难度有点大。
现实中PT先生制造和面对的问题可不少,电影里却有着童话般的剧情转折和结局,我明知道它不够复杂不够现实,但是生活已经如此艰难,好不容易花了两小时休息时间进电影院去放松一下,这样一个没有勾心斗角暴力血腥虐心虐身的,充满了浪漫而感人的爱情友情亲情的片子,看完可以满血复活哼着歌扭着腰再去迎接生活的挑战,又有什么不好呢。
本片群星闪耀,代唱的的只有小男孩和瑞典夜莺(和休叔在片中的一句台词形成鲜明的反讽),其他人都靠真本事毫不含糊,然而休叔还是最闪亮的那颗星!
马上就五十的托尼奖得主,依然唱跳俱佳,精彩至极,看来是要焕发作为音乐剧爱豆的第二春呀。
这片子从开始筹备到拍摄制作磨了七年才上映,中途休叔都不知道演了几次金刚狼,然后还在近两年在脸上做过六次皮肤癌手术,在本片献唱却是从头到尾激情澎湃完全看不出有任何保留。
导演是视觉效果专业出身,这是第一回执导电影,还提议搞成原创音乐剧形式,吓得制片方磨了这么多年都拍不出来。
导演三顾茅庐请来了一对从没写过电影原声的好基友谱曲,结果这片子还没制作完毕,基友们就参与创作了另一部叫做lalaland的电影还拿了小金人。
慢工出细活,不但歌都很好听(参考乐评)而且每一首编舞和表演都可以说是教科书级的经典。
如果喜欢休叔,喜欢zac,喜欢zendaya,喜欢自爱自强的人们,喜欢音乐剧(lalaland也算吧),那就不要犹豫进电影院来看一场最精彩的秀吧!
1月31日补截图:美国上映六周,英国上映五周,海峡两岸评论家惊呼这部片子从首周砸锅到票房长虹,从圣诞节火到了情人节,再这样疯魔下去总票房要突破拉拉蓝的记录没问题,而且这次可没啥奥斯卡光环哦(只提名了一项原创主题歌)。
再来看一个全球票房榜,上映一个月来北美票房近1.3亿美元,而海外票房已经超过1.3亿美元,其中英国票房近3000万,是海外最大票房(英国人民对musical爱得多么深沉)。
澳洲票房近2000万,然而人口只有英国三分之一哦(澳洲人民对狼叔爱得多么深沉)。
而此时中国日本两个人口大国还没上映呢,可以2月底再来刷新全球票房。
从圣诞档上映,直到四月底还在英国周末票房第6位:
I totally get people talking like the script is weak, the way of its storytelling is absolutely making no sense at all. OK. OK. Fine. Totally agree with you. BUT, did you see that choreography? Did you feel the beauty of the rhythm? Omg, to describe the movie from these two perspectives, IT'S THE BEST. ABSOLUTELY THE FIRST-CLASS PRODUCTION. I'm just saying, not all the people value these two things as much as music fans (like me) do. And of course it's fine, I just want everyone to understand why I give it a very positive comment.
一个一定要在电影院看的电影,光是音乐就值回票价好听到爆炸。
歌舞场面非常非常燃,男主成长史powerful到泪奔,男主招募男二那首精彩到想二刷,全员舞台功底在线,跳得太有力太流畅了!
剧情是真的emmm,不过也挑不出大的糟点。
人生低谷都修正的太快了,叙事方法也不高明。
不过,节奏快总比慢好,才开场10分钟就把别人讲一部的老梗丝丝入扣讲完了,情节虽然老套,但是presentation非常出色,如此出色的歌舞原声和美轮美奂的场景已实属不易,如果故事能再精妙一点,一定是经典。
我个人不喜欢好莱坞英雄片(popcorn movie),无论是视觉还是情感上都觉得无聊,但这里的uplifting mythology却很有感染力,因为剧情弱了有歌舞凑啊,音乐赋予了电影新的生命,让它更生动与感人。
好剧情会把歌舞带入观众的心(la la land),走心多半要讲平凡的故事,如此题材大大受限也不妥,所以我也不苛求一定要有共鸣,看着能让人enjoy就是好。
更何况我也不想看太多坎坷,借用结尾谢幕的台词:The noblest art is that of making others happy :)豆瓣评分之低让我差点错过它,请很爱歌舞片的朋友一定不要错过!
——————后记——————男友知道我喜欢马戏之王,便在我们相遇周年庆准备了一个惊喜:马戏之王的现场音乐剧come alive! 沉浸式的体验,一场盛大的梦。
兴奋了我一个晚上。
不过杂技看多了有点累,还是电影剧情更精彩!
音乐,歌舞很棒,故事情节也让人泪目
歌儿不错。可惜这么左的片儿提名这么少。前面花这么多笔墨塑造林德小姐上流歌姬的形象,我等着听她唱歌剧的,结果一张嘴是流行歌曲,着实有点儿意外……
Rebecca Furgeson真美啊!不说剧情了,单说这片的歌舞哪里好了?拉拉蓝系的口水Pop曲风,休叔嗓子还是那么紧,一个circus场面调度实在略单调,甚至没红磨坊来得entertaining。全程冷漠脸,需要看十遍Cell Block Tango压压惊。
每首歌都好超好听,尤其是酒吧和吊绳段落,那才是歌舞片该有的调度。但是,剧情也真的是稀烂,没有人物和故事,只剩歌舞。
Zac Efron的屁股 Hugh Jackman的腿
⒈带给别人快乐是最高贵的艺术。-P.T.巴纳姆;⒉她说她想嫁给圣诞老人;⒊在众多优秀的歌舞戏份里,酒吧狼叔+扎克+酒保那场的编排最让我眼前一亮,节奏与舞步与声效相得益彰,大赞;⒋剧评人班尼特让我联想起豆瓣某「对很多电影批评胜过赞美推荐」大V,看热门短评时,冷不丁发现他也给这片子2星!……
剧本之混乱令人发指,东一榔头西一棒子,强行塞了一堆内容,就没一样说透的。情节单薄,人物扁平,情感廉价,转折生硬。抱歉,我看的是电影,当一部电影除了歌舞之外一无是处的时候,我不可能有心情给仅仅是作为载体的歌舞点赞。一个半小时如坐针毡,感谢本片让我体验了久违的浪费票钱之感。
场景精致歌曲动听不过剧情非常无聊。而且没有马戏,只是一帮马戏团打扮的人在劲歌热舞。给评论家开了上帝视角不知能否博得评论界的好感。
恰恰相反 看了这部之后 突然念起LA LA LAND的好来
【历史说】男主炒作投机、弄潮作秀;【剧情是】男主不忘初心、砥砺前行;【歌舞演】做表演业,观众快乐最重要!开马戏团,就做最有噱头的宣传、推最抓眼球的表演。做歌舞片,就找最会唱歌的演员、谱最好听的原声,做到如花似梦,美轮美奂。到最后,即便你想吐槽剧情叙事,都不舍得少打一颗星。
不卑不亢,一场人性的狂欢。“最高尚的艺术是给他人带来快乐。” 2018真人版《欢乐好声音》。歌舞水平是高,但故事不行…
说是人物传记但主角的地位却被模糊了不少,群像过多且想表达的内容太多。歌舞很生动但剧本很混乱,而且有的歌插得很突兀。另外,如果多讲讲大象Jumbo和斐济美人鱼的故事,也许主角形象会更立体。
狼叔唱跳得真的把我给帅到了!~(腿啊~…Zac帅是帅(眼睛),但不太对我的味口…表白我小米!~不仅是美~应该是我女神里最理想的妻子了~…每次见到她就更爱她了~…应该都是大银幕初遇了…故事讲得太匆忙了些…The Greatest Show燃到我了This Is Me泪目…片尾又差点哭了出来…(要坚强!…斯卡拉
Rebecca Ferguson真是美到让人窒息!!!剧本弱,故事满满套路,歌舞场景非常棒。原创歌曲每一首都好听。This is me和Never enough尤其出彩。Zac终于没有在卖肉了,和狼叔在酒吧里的对唱也很有意思。
故事特别套路,人物完全没有塑造,也就看看歌舞了。
再次见识到zac的歌唱实力 加入杂戏元素 心脏跳好快 开头结尾棒 中间剧情…emmm…电影院看歌剧类电影还是很值票价
既然是马戏之王,叙事的核心本就该落脚在马戏上,或者至少马戏要作为重要的推动情节发展元素。但这部电影通篇在白左立场上做文章,结果又洗不白男主的动机,强行用家庭和睦来消解人物的困境,自己又压根只是个码盘子的制作人。没有马戏,何来之王?
依稀记得多年前看到过休杰克曼一组场景穿着特别浮夸骑大象还是盛装马之类像班主一样的杂志照(估计是在百老汇演Boy from Oz时)那时就觉得哇怎么能这么好看,这部电影虽说总体比较流水线制品,也算圆我一个梦了。
故事講得不怎麽樣,依舊把少數人群當作噱頭的感覺;但忍不住抖腿。又唱又跳的休叔加上又唱又跳的Zac!好喜歡酒吧那段。最後的大象不知怎麽想到了Yoyo,衹不過一個是走出世間,一個是走入。
“遇见你以后,我的生活只剩下了友情、爱和我喜欢的工作“看到这里会心一笑,还有什么比这更好呢。