萨特本

如果你和我一样，过年不想回家，和家人无法有效沟通，忍受家人的极限不超过一周……，从某种意义上来说你就不再是这个家庭的一份子了，你已经独立，已经缺位，而你在原有家庭的位置则急需一个补位者。

然后这其中就会出现很多问题，比如电影里讲的富裕家庭的位置空缺会被更多人觊觎；比如补位者有的会用劳动价值/情绪价值交换阶级跨越，有的却会像男主，用情绪价值+谋杀实现阶级跨越；比如为避免人性麻烦，该怎样寻找既能提供价值又安全的补位者；比如在补位者已到位，缺位者还没彻底离开的时候，他们两者的关系是怎样的？

再比如，家庭一定会选择有血缘关系但已经不能提供情绪价值的缺位者吗？

还是会选择更适应需求的外来补位者？

就是说在面对这样的情况时，我们是不是应该尽到一个基本的义务，即使不想在家呆了也不轻易让家人陷入险境，对一切想要进入家庭排位，试图接近家人的外人加强防范。

另外，和原生家庭的纠葛没必要随随便便就找人倾诉，在网上自我暴露，专业的事情还是要相信专业的人，不要轻易把软肋展示给别人。

最后，别放弃改变与和解，不是说你真的要和家人无话不说，而是从心里宽容原谅他们，因为很有可能他们也不知道自己的行为会伤害到你，只是他们的防御措施和不良人格在作怪而已。

不过说到底这样的家庭，冷血脆弱，对所有残酷现实都保持只要看不见它它就不存在的态度，对着孩子的尸体也要关上窗帘，假装谈论着些体面、不想干的话题来逃避创伤。

当这样的做事风格被年青鄙视不齿，可还要强硬地坚持“祖传风格”，就是某种意义上的自掘坟墓，这类家庭就地解散是再自然不过的事，谁也怪不着。

本来因为刷到不少推荐和吐槽不太想发了，但导演的《前程似锦的女孩》确实让我印象深刻，看后完全是我爱的风格：强视听+发疯剧情，很难让人不和男主Oliver一样想要放飞自我的狂舞一段。

剧情确实和很多人提到的《故园风雨后》《天才雷普利》类似，还有人提及《寄生虫》。

也因此总结起来就是一个聪明的骗子精心策划了每一次的相遇，用爱和装可怜的方式靠近，一步一步完成对一个贵族豪门家庭的瓦解和毁灭，最后成为了一栋古堡的主人的故事。

而这样的设定里故事我认为最难的两个点是悬疑部分的设定和人物的完整，整体做的还算成功。

Oliver的人设其实一早就出现端倪：比如总在角落观察，比如会发脾气锤贩卖机，学霸的外表下脖子上一直挂着的项链，拘谨中有透露的傲慢。

当第一个关于家庭的谎言被拆穿的时候，其实就是时机到了，他唯一的愧疚感也消失殆尽，他就成为了欲望的机器，完成了他爱恨交加的收割。

我爱的镜面镜头当更令我激动的是视听，美术和摄影使我两眼放光。

男主有很多和镜子相关的镜头，倒影和镜子反射都代表某种虚幻和泡影，他游走在真与假的边缘隐藏自己，化虚为实。

另外就是肉眼可见的大预算下呈现出的奢侈，古堡的一切大场面和享乐主义的高饱和颜色，都让这个夏天格外的梦幻，在oliver的生日时一切达到了巅峰，并在破败中急转直下变得灰败颓丧，最后又重回颜色。

前期的光影和大量的道具设计我认为都是相当出彩的。

明暗对比

摄影的明暗对比也至关重要，Oliver所出现的大量场景是在阴影中的，即使其他人看得见脸的时候他也常常隐藏在暗处，这是对性格的刻画和渲染。

古堡里的人也并不阳光单纯，冷血糜烂又带着歧视的家庭里也常常压抑，外面的光影只能透过玻璃却无法抵达房间，这些都使画面对人物和故事的刻画更生动。

音乐也很可爱，尤其是最后的舞蹈和中途KTV，每句歌词都意有所指，很值得揣摩。

又美又怪的片子大概就是有一批特殊的受众，即使产生两极评价也会让人印象深刻吧！

顺便说古堡可真美啊。

电影结局的确来了一个大反转这不得不让我们是重新审视Oliver的一切行为再一次观看时，就能发现很多细节被蕴藏在镜头里比如他第一次偷窥Felix时镜子里的他倒映出了四张脸这种构图一般用来表现角色精神错乱分裂或者复杂的心理这里则表示Oliver对Felix的矛盾情感也暗喻Oliver心思并不是那么单纯很有可能从这时候他就在想计策接近Felix了

这一幕的构图也是耐人寻味也有很多种解读的方式我个人觉得，Felix躺在光下就像一本敞开的书他的身世背景，性格喜好都是毫无遮掩的反而Oliver藏在阴暗中通过后文我们知道此时他告诉Felix和观众的一切都是谎言真实的他藏在阴影中，是充满秘密的人整部电影，Oliver最常用的打光都是大半张脸在阴影中——他远比我们想象的复杂但是此时的阴影还是一个人的形状为什么强调这一点因为还有另一个镜头与之呼应Felix的尸体被发现时，他倒在弥诺陶洛斯的阴影旁而这个牛头人就是Oliver内心的野兽在古希腊神话中，弥诺陶洛斯被困在克里特岛的迷宫里靠吃人为生在电影里牛头的形象并非只出现这一次Oliver被Felix抛弃后，偷窥到他在酒吧里和别人交谈甚欢回去的路上第一次出现了牛头第二次是Felix与他绝交的时背后的壁画有一个形似牛头人的怪物最终在聚会上，Oliver戴上兽角，在牛头人的雕像下杀了Felix牛头人的形象一次比一次高大Oliver也从人变成了怪兽顺便一提，虽然聚会是《仲夏夜之梦》的主题但Felix的天使形象更可能来源于伊卡洛斯他和弥诺陶洛斯一样被关在迷宫里，其父亲为他用蜡和羽毛做了对翅膀逃走但是伊卡洛斯飞得太高，太阳将蜡融化导致他坠落溺亡和Felix最终的命运相同回到电影中Felix教Oliver将写了父亲名字的石头扔进水里但是面前那么大一条河，Oliver偏偏扔进了垃圾堆里这里应该算是一个笑点，但是也暗藏着父亲并没有去世的含义时间来到之前说的早餐戏为什么那场看似平平无奇的戏是一个重要的转折我不认为一个喝洗澡水的吸血鬼居然会因为鸡蛋太生而觉得恶心难以下咽他委婉地提出反抗，实际是对客人权利的检验以及对管家的服从性测试管家邓肯一直对他并不算友好，他借机提醒对方身份的可能性很大而从这里起，Oliver正式开始在萨特本编织他的蛛网左右着卡顿家族一家，直至将他们吞噬与此同时，对Oliver这个角色前期建立的同情和某种代入感也将在之后的剧情里逐渐崩塌这也是让人感到这部电影恶心的原因之一他对Felix的欺骗也是对观众的欺骗我们感觉自己的同情心被滥用在了一个“变态”身上整部电影中，Oliver基本都穿着冷色系的衣服Felix在几场重要戏份里都身着红色T恤但是Oliver在杀了Felix之后他头一次穿上红色的浴袍同样，在Venetia死后参加葬礼的Oliver不再像个外人一样远远地眺望着卡顿一家而是取代了Venetia的位置，站在卡顿夫妇的身边Oliver吞噬谁，就成为谁，一步步地逼近自己的目标电影用视觉具象化了这一点对于他喝洗澡水和吸血鬼这两个情节我主观觉得，精和血是有基因血统意味的而Oliver和他的竞争对手Farleigh最大的差距就是血统这侧面反应他对上流生活的渴望用我们的话来说就是吃啥补啥当然也有可能是导演需要通过短视频宣传电影所以加入了一些炸裂的镜头吸引观众接下来说说优点电影台词写得非常好，为角色的塑造起到很大作用 比如-哟呵呵 燕尾服不错啊 -谢谢哇 租来的对吧是的 -没错袖子太长了 要记得检查袖子哦不过还是挺不错 几乎要合格了合格什么我不知道 一个真正的人类男孩？

Farleigh虽然靠着大姨一家资助，但他依然高高在上觉得自己是上流人士并且在他的世界里，他只认为上流社会的人才是人类他的高傲也为他在Oliver成为威胁前就嘲弄对方提供了动机其次Venetia和Oliver的对话每次都很耐人寻味她虽然自身心理有问题，但看待事物的角度总是一针见血其中有一段是这样的你只是他的另一个玩具你不高兴了哦 别担心 说实话我已经习惯了我是说 他从来不喜欢分享他的玩具 -谢谢即使那些他不会再玩的 Felix确实是整个电影里最善良最正常的人但是他一样遗传了家族的冷血他总能轻易地舍弃朋友，甚至女友所以Oliver只能通过扮演一个悲惨角色博取他的怜爱其次是打光，红色在电影中是往往危险的信号在第一次被Felix抛弃时，Oliver走在街上脸上的蓝光转化成了红光，第二天他就向Felix撒谎说父亲去世喝洗澡水的路上，红光映在Oliver的脸上杀Felix前后，红光笼罩了他全身总之电影的视听方面做得很用心问题出在剧作上可能有朋友会不同意我接下来说的不过没关系，可以和平讨论在这部电影里，Oliver的动机是个模糊不清的他的目标到底是Felix还是城堡或者这两者比例孰轻孰重存在一定疑问用和这部电影很像的《天才瑞普利》举例男主瑞普利对于上流生活渴望大于对迪基的爱或者说他对迪基的爱本身就基于对其生活的向往这点在电影里通过他偷穿迪基衣服跳舞以及后续剧情表达的很清楚但是在《萨特本》里，Oliver对Felix的欲望和占有欲是真实存在的，而且非常强烈影片最后Oliver说恨他的时候剪辑的画面都是爱而不得的场景我们知道Oliver和Felix最初相遇并非偶然难道Oliver从这个时候就开始想要得到他家城堡了吗？

如果说Oliver这个角色处于底层或者和卡顿家族有恩怨，他要夺回属于他的一切这还能说得通但是他家庭和睦出生中产仅仅因为不受同学欢迎就要谋财害命这个动机有点牵强那么只能理解成一开始他是因为喜欢Felix而接近对方后来去了他家的城堡之后目标才转变成夺取城堡，所以无所不用其极的讨其他成员欢心又跟Farleigh争得你死我活可是电影也没交代他动机转变的动机并且取代卡顿家族和与Felix在一起是相互矛盾的事不应该同时存在不管怎么说，电影可以在暗线或者细节上给观众讨论空间但是如果主线上的动机还要人推测讨论那作为商业电影，剧作上就有问题这让Oliver这个角色变得有点立不住脚不过还是被演员出色的演技弥补了再加上细节满满的内容和不断反转的剧情会让观众无瑕思考到这个问题还有一点Oliver的计谋看似周全，实则很有多的不确定因素把酒递给Felix他就会喝把刀片留浴缸上Venetia就会紫砂最离谱的是他就硬从2007年等到2022年天天翻着报纸等着老登死反正你年纪大活不过我是吧那万一先死的是Elspeth，阁下又该如何应对？

最后我想说，从这部电影上确实能看到其他电影影子像《故园风雨后》，像《寄生虫》，又像《天才瑞普利》还有点《闪灵》的味道城堡，迷宫，迷失其中的人 还有这个古怪的管家他身上一直有种非人感，就像闪灵里的鬼魂一样整部电影可以拿前阵子很火的游戏《幻兽帕鲁》类比虽然是缝合怪，但是缝得好玩，所以还是会有玩家买账这部电影也一样，可以从中分析出这么多东西足以见得导演和制作团队的用心推荐大家去看看原片本期视频就到这里，下期我打算更前面提到的《天才瑞普利》记得给我个三连！

我们下期见！！

彩蛋我在别的地方看到了一个有点吓人的隐喻所以放在视频最后讲还是那场早餐戏，众人在讨论一个灵异故事说的是英国诗人雪莱的管家隔着窗看见雪莱走过但是此时雪莱在意大利分身出现的几个小时后，雪莱就溺死了然而在Venetia说道雪莱走过窗户的时候窗外出现了Felix路过的身影但与此同时，他正在客厅和大家一起吃早饭这一细节同样预示了Felix的死亡噢 我鸡皮疙瘩都起来了害怕

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐家境優渥的【Farleigh】邀約「窮小子」【Oliver】一同前往自家奢華、富足但刻板、怪誕的鄉間莊園共度脫離現實的暑假生活！

一個真誠且風度翩翩的「善」的近乎不真實的貴族公子，一個看似質樸實則頗有心機的猶是一只披著羊皮的狼，內裏暗藏著銳利如刃的爪牙，狡黠、狠辣、奸詐；有著貴族諷刺意味兒的且向來表現腹黑的「富人」這回兒反其道而行之，玩兒了個逆向設計和反向控訴，【Oliver】平平無奇的形象之下盡是階級怨恨、欲望、嫉妒和扭曲 … 他是偽裝成「書呆子」的有著大雞兒的「Gay」，他是偽裝成「窮小子」的「吸血鬼」，他是偽裝成「迷途羔羊」的「獵食者」 … 離奇、有趣、性感 … 【Oliver】「嘖嘖」跪舔【Felix】「浴缸精水」、【Annabel】的「午夜經血」和「手槍強奸」【Farleigh】和結局伴隨著《Murder On The Dancefloor》的「蕩屌獨舞」 ～ 「85年盛夏」的「Sailing」之「墳頭恰舞」我想已經已經「愛」的足夠撕心裂肺，沒想到這部電影直接上演「墳前日地」 … 電影對於階級的洞察和剖析較為空洞；貼著「富有、「同性戀」和「怪胎」標簽的玩偶，說不個準兒誰玩兒誰！

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#萨特本# （ Saltburn ）（A-）足够变态和黑暗，但我很喜欢[允悲]。

原因是它确实很吸引人，很迷人，最终的结局很可能出乎你的意料，而且有强烈的对富人阶级的讽刺意味。

一边是服装、布景都美如油画，时刻令人惊艳，但又冷不丁出现一些场面让人觉得“很变态” 。

节奏不错，剧情始终很抓人，Barry Keoghan出演的男主角非常具有迷惑性，到最后都感觉我们没有完全看透、了解他。

影片明显带有#天才瑞普利# 和#寄生虫# 的影子，讲述一个聪明贪心的普通人被一个富裕家庭所吸引，逐渐接近，并深深吸附、侵蚀的过程。

展示了病态的嫉妒与迷恋。

Barry Keoghan具有迷惑性的演出和导演讲故事的手法，还有对人物成功的塑造，都让观众在最开始很难想到真相，只是一再地像男主一样，禁不住被Jacob Elordi出演的富二代Felix和他所居住的皇宫一样的豪宅所吸引。

影片进行到一半才慢慢汗毛竖起。

说到这里，我之前真的没注意到Jacob Elordi是如此迷人。

还是得益于本片女导演Emerald Fennell把他拍得非常美，长卷发、白衬衫、露出一点胸口，几乎每个镜头都很梦幻，成功塑造了一个相当具有吸引力的人物。

这个人物就像万众瞩目的巨星，无论男女都禁不住被他吸引。

其中不免有几个暗中观察、等在门口或窗外的“跟踪者”，展示了人们对美丽和富有难以抵抗的渴求。

人们对他的迷恋到了一种危险的地步。

而他自己却不是很警惕，经常参加派对，与各种人混在一起，还会天真收留可怜的“舔狗”。

这类富二代从一出场，你就知道，他是被宰割的对象。

Felix的招蜂引蝶和天真散漫，与他父母和妹妹如出一辙。

这一家人塑造得很挺类似《寄生虫》里的富家人，全家都天真烂漫，脑子缺根弦，只知道用钱解决问题，具有很多富人的特征。

特别是Rosamund Pike出演的女主人口无遮拦，每次张口全是笑点，非常抢戏。

Rosamund Pike之前出演的角色大都很严肃、害羞，而这次的奔放、天真甚至头脑简单与她以前给人的印象反差很大，说话的节奏也非常有趣，是一次相当令人深刻的演出。

觉得她真的值的再次被提名。

而与《天才瑞普利》和《寄生虫》所不同的是，Barry Keoghan出演的男主角Oliver要更加扭曲、变态、黑暗，而且夹杂着多重性向的欲望，做出的事令人常常大吃一惊，甚至反胃。

这是一个隐藏很深且十分黑暗、复杂的角色，且用了很多性方面的内容去展示他，我保证你看完都很难清楚他的性向究竟是什么，因为他所表达出的迷恋有时看上去是爱与性产生的冲动但又可能一切只是假装的骗局。

因此本片给人的感受就是比《天才瑞普利》和《寄生虫》尺度大很多，且更加大胆，但也更加吸引人。

我个人觉得这个角色是今年我在大银幕上看到的最变态也最复杂的人物。

Emerald Fennell之前的《Promising Young Woman》就属于黑色电影，主角的做法也引发了不少讨论和争议，这部应该说更是一黑到底。

而且与《Promising Young Woman》一样，即使影片看起来有不可思议的地方，但最终你明白它只是一个讽刺性的寓言，即使不一定可行，却处处在讽刺社会现实。

此外摄影真的很厉害，太多恰到好处地利用了阴影和广角去呈现出一种视觉上的震撼力。

最终，这部电影即使不在颁奖季获奖，也很难让人忘记。

哦，我好喜欢这部影片。

《Saltburn》是《巴里林登》+《赛末点》+《方形》之感觉的奇妙融合。

剧情简单来说是英国版《寄生虫》。

可我觉得它比后者来得更真诚直接，影像也更精致大胆。

在极其表现主义的视听层面下，叙事大刀阔斧流畅自然。

没有枝枝节节，想隐喻又累赘的情节。

阶级矛盾当然有，但它并不是解答一切问题、推卸一切责任的最大抓手。

《寄生虫》的强行泛阶级化，以强化甚至捏造矛盾达成突兀的戏剧冲突，我认为是一种令人不齿的政治投机行为。

这种投机行为的结果，是以牺牲矛盾双方制造无法弥合的恶意终结的。

这不是我欣赏的创作观。

《Saltburn》的故事更关注幽暗人性本身，而非阶级属性。

我以为是更真实而真诚的出发点。

对人物群像的刻画，相当有层次和变化的弧光，而非漫画式阶级面具。

美术极其细腻讲究，场面设计很有想象力，有表现主义的力量，"刀刀见血"。

几场重头戏，如party，上坟，血色午餐，贡献了令人瞠目的文本和视听层面的震撼体验。

必须把credit给于本片编剧兼导演Emerald Fennell。

作为《杀死EVE》和《前程似锦的女孩》的编剧导演，她的才华不在《Barbie》的Greta Gerwig之下。

又是一个由演员转幕后的美女，期待她将来大放异彩。

本片男主Barry Keoghen贡献了我认为本年度top2精彩表演(top1狗神CLJ)。

他以一个成长于街头的爱尔兰孤儿的背景，驾驭了扮猪吃老虎的中产腹黑这个复杂人物。

展现了以往破碎，单纯，粗粝以外的人格塑造可能性。

非常令人信服的表演，真是前途无量。

1. 这是非常有小说感的电影。

怎么说呢，每当我读到那种辞藻流畅且优美华丽的英文小说时，都会有一种酣畅淋漓的感觉，我会通过文字去想象如果拍成电影会是怎样的画面。

而看《Saltburn》的时候是反过来，每个镜头，我都会在脑海中转换成文字，想象作者会用哪个形容词、哪些比喻、哪种叙事方式等等。

电影中的每次揭底，都让我有种“翻页”的惊喜感，直接点说，这种感受非常戳我G点。

2. 《寄生虫》+《血观音》+《请以你的名字呼唤我》+《阴风阵阵》让我想起《寄生虫》的最主要原因就是故事情节：Venetia在浴缸里对Oliver说的那段话就概括了整个故事中心，他就像一个飞蛾，躲在阴暗的角落，想飞进光亮的地方。

他把Felix和他一家都吃干抹净，最后连盘子都不会剩下。

Elspeth卧床插管的画面会让我想到《血观音》里的棠夫人，是那种无论生死你都无法自己决定的“任人宰割感”所带来的强烈不适。

和《CMBYN》相关联想的自然是如油画般过分美丽的光影，这在我这里是非常大的加分项。

以前无论是看《亲吻亭》还是《亢奋》，包括前两天刚看过的《普瑞希拉》，Jacob一直给我的感觉就是那种男性荷尔蒙迸发的高大（暴力）橄榄球队长形象，我从没想过他会像这部电影里给我一种“漂亮”的感觉，完全是Elio和Oliver（《CMBYN》里那个）的结合体。

《Felix Amica》响起的时候，穿插着Felix的蒙太奇镜头，我真的有种overwhelmed的感觉，真的被美到说不出话。

而且说实话我挺被他的演技惊艳到，他演出来的傻白甜和那种专属于温室里长大的富家公子的单纯狗狗眼真的很有说服力…和他高大的身材形成强烈的反差。

再说Archie，我本来就很吃他的颜，电影中的色调又总是让他脸颊泛出潮红…Felix和Farleigh在一起的每一个镜头都是一道风景，就是太好看了。

连有点丑丑的Barry，都显得那么秀色可餐（也要归功于他的演技）。

在二十人晚宴当晚，Oliver和Farleigh面对面靠在沙发椅背上的那个eye-fucking… OMGVenetia虽然镜头不太多，但她在浴缸里挑明Oliver的意图时，她的脸就像刚烤好的暖烘烘的香喷喷的面包一样令人垂涎欲滴。

整部电影的美学我觉得甚至是带有攻击性的，但爱的人真的会很爱。

让我想到《阴风阵阵》的片段就是Duncan拉上餐厅红色窗帘的时候，整个房间以及每个人身上都被血色笼罩。

3. 有五个地方让我捂住了嘴巴：Oliver把脸贴在浴缸底部喝Felix刚masturbate完的semen水；Oliver给来月经的Venetia口；Oliver给Farleigh hand job; Oliver在Felix墓前尚未埋好的泥土上masturbate；还有Oliver猛地一下把Elspeth的长长的插管抽了出来4. Saltburn is LUST5. Oliver生日戴的鹿角🫎，谁想起了Barry演过的《圣鹿之死》（写着写着思绪断了，就这样吧，反正都是碎碎念）

一个老陈旧式的主线，浪费了足足2小时11分钟。

麻烦想清楚两件事：Felix能被Olive吸引的点是什么？

两人的关系何德何能可以维持如此之久？

肯定的是：站在两个角色的设定光在影片是找不到答案的阶级两极(连气质样貌都两极)没有任何共同语言的两位主角在现实不可能成为朋友，这就如同顾里被林萧用一束玫瑰把脸砸出N个荆棘洞还口口声声对她喊我养你一样狗血尴尬，牛津固然是认识上流的大门，但真正的贵族子弟他们内核的冷血以及虚伪不是一般人可想象，那些电视剧里的精英，传统贵族身上自带的血统优越，阶层的分级是他们最在乎，形容他们将其理念刻入血脉相传之中是毫不夸张的事，早在年幼的他们已经系统化植入这种所谓的贵族阶层防范意识，不是你可以一亩白莲两句茶语三滴泪就可以进入他们所常驻的世界为所欲为，尤其是私人领域（影片下某些豆瓣影评说导演彻底了解上流贵族我是真看笑了）事实欧洲人对阶层的执着心智更显疯狂，即使这个家族在影片中描述其越发堕落颓废，对根基的维护意识不可能荡然无存。

显然，Felix的角色不现实，他是不会轻而易举能让主角进入他们的世界，也不会在后面才恍然大悟措手不及的避而远之，根据这个逻辑推敲，后面剧情发展更加毫无意义，最简单的逻辑：这么庞大资产的家族相继死亡，即使2006年为背景，没上头条、主角没有成为第一调查嫌疑人，你以为这是美联办事？

（导演好一出阴阳嘻嘻）主角人设（先不论相貌），没有任何魅力，导演必须背锅，毕竟她同样是编剧，人物心理角度的交代太少，哪怕是喻意式的视觉表现来得极为苍白、多余，简单来说就是没意思，更好笑是把片子重刷一次发现更加没意思，在如今4202年谁还在相信命不由天这种鬼话，今天刚好失业的你路过一群富二代勾肩搭背拿着上一辈留下的遗产将他们毫不在乎一张100钞砸到别人脸上只为了给他亲手点个火，心中有何感想。

人性、现实的残酷摆在面前便是如此，影片尽可能用极其肤浅的形式与自认艺术十足的手法展现下层癫狂病态的单一崇拜与土俗肮脏的腹黑，扭曲恶心最可悲的正是成为了真无意义的恶心，那段墓地行为艺术跟最后的果舞实在无感，肤浅的寓意会在残酷现实俯视下跟没吞咽过壮阳药的某丁一样显得更卑微可惜，质感粗糙，情节模糊的还特有道理，把镜头每帧吹的像油画能不能看多点质感片子再来评，果然还是英子说的：隔行如隔山，真的是如大众所说打怪升级逆袭爽文？

我看差太远下层阶级颅内的自我高潮，上流的贬低自傲高贵，放在影片里一无是处如同观众看见的冷血悲哀，它与寄生虫一样的致命点：将上流贵族智商侮辱化；不同的是，《寄生虫》展现的立场对比鲜明得让人不寒而栗，双线剧情推进清晰，如果像这片子里的主角一样“科学”断头送命，放在现实概括也就一句话：凭什么？

想想看500w年薪的饭局是你5w年薪能上的局么？

题外话：《天才瑞普利》里面的两只起码都是养眼的

好疯啊我好喜欢，不太赞同评论里关于“奥利弗是钱性恋”的判断，他的苦心设计从一开始就是为了接近菲利克斯，为了和对方产生关联，不再止步于“王子与灰暗角落的苔藓”遥远得近乎可悲的距离。

和《天才雷普利》似乎相像，但在情感的深度和指向上存在着微妙的不同，天才雷普利的男主想要成为男二、拥有男二的生活，趁男二不在家偷偷换上他的衣服和鞋子，这种欲望更超过对男二的迷恋。

奥利弗不同，他进入牛津，透过窗户看到庭院人群围绕的菲利克斯，在第一眼陷入了对他深深的迷恋。

奥利弗是边缘人，怪胎，即便他聪明又勤勉，一个暑假读完了五十本书，写出了言之有物的论文，博学多识……这些种种，都无法为他博得同学的喜爱，和稍微多一些的关注。

他知道菲利克斯会对什么类型的人感兴趣，知道平民出身的自己（其实是中产阶级。。

）能够演出的，最有把握的角色，最能够获得友谊的剧本，于是他牢牢抓住了。

当然他对菲利克斯的迷恋很大一部分得到了菲利克斯的家世背景加成，也正是这样的上流阶级才能养出菲利克斯这样无忧无虑、帅气而甜美的“王子”，轻而易举就能得到众人的爱意，对派对上最漂亮的女孩点兵点将，点到谁是谁，一种全方位的充裕，无论是物质还是感情。

奥利弗或许会为没人爱他忧郁，菲利克斯只会为爱他的人太多而烦恼。

对弱者富有同情心是菲利克斯的优点，也是被奥利弗利用的特质。

这份善良的心地，似乎纯粹，又似乎只是不食肉糜的上等人居高临下，隔岸观火地像近距离欣赏一场人间悲剧，类似普通观众看到恐怖片里堪称奇观的死法，发出一声又同情又满足的叹息。

可是帕梅拉，奥利弗，还有只在台词里出场过的“去年夏天的艾迪”，他们每一个人，每一个都是活生生的。

菲利克斯和他的母亲，榨干了“好友”们身上的故事，就像厌倦了一部最初非常喜爱的电影，反复重播之后失去了兴趣，于是和碟片的命运一样，“好友”们连人带行李在夜晚或早晨，被忠诚的管家送走，从头到尾不会打扰到主人家的雅兴。

奥利弗对菲利克斯的迷恋一次次加深，这也很难免。

钱包里明明有钱还要装出没钱付账的样子，虽然心里百分之八十确定菲利克斯在关注着他的窘境，但是当菲利克斯真的走过来，拿出钱替他解围，还要附加一句“你在地上掉的钱被我捡到了”为他打圆场，在酒吧侍者面前挽回他岌岌可危的面子。

好的时候是真的好，像耀眼的太阳终于注意到了角落生长的杂草，慷慨地将温暖的光芒洒到了你的身上。

那光线实在太暖和了，唯一的问题是，感受过一次，就再也不想回到阴湿的、不见天日的角落。

奥利弗想成为菲利克斯的朋友，好朋友，最好能一辈子被邀请住在梦幻的大城堡。

当菲利克斯的表弟对他冷嘲热讽，告诉他“在城堡的生活对你是一场美梦，只能在今后的人生里反复回想，但我不一样，这是我的家，我随时都可以回来”。

奥利弗在想什么呢，大概是想，哪怕这是梦境，他也要让梦替换现实，长长久久地醉死在这个梦里。

他不打算在几十年后的圣诞节躺椅上对小孩子讲述那个夏天的故事。

他要掠夺这场梦的主人，卑劣地偷盗造梦的权柄。

如果菲利克斯爱他，像奥利弗爱他那样多，或者不用对等的爱，只要稍微爱他一点点，原谅他的欺骗，让他继续待在城堡……这是太理想的画面，奥利弗或许奢望过，即便了解可能性的渺茫，也想要尽力去维系。

可惜那一刻还是到来了，比想象中更加提前一些，菲利克斯实在太好心了，想要帮小可怜奥利弗跟家人和解，结果戳破了精心编造的剧本。

当奥利弗彻底明白，他跟菲利克斯的关系再无转圜的余地。

菲利克斯不会原谅他，恶心他，嫌恶他，不再当他是朋友。

那便是刀落下的时候，杀意真正成型的时刻。

理想的完美的温柔的解决之道，宣告破灭。

唯有掠夺，唯有卑劣。

他将留不住的爱人杀死，换一座只能固守在原地的城堡。

疯狂的爱意，疯狂的迷恋。

令我好奇的是，如果菲利克斯原谅呢？

如果他对这份爱予以回应呢？

这是无论在《天才雷普利》还是这部电影里都没有涉足的走向，也不可能涉足的走向。

如果真的这么发展了，可能会变成……一篇原耽？

哈哈。

Emerald Fennell has outdone herself with her sophomore feature SALTBURN, a sultry, deadly sensuous tale of white-heat obsession and backhanded usurpation. Shot in old TV 4:3 aspect ratio with a mesmeric retro sheen and palette, it focuses on Oliver Quick (Keoghan), an Oxford scholarship student, whose limerence over fellow student Felix Catton (Elordi), an Adonis born with a silver spoon, turns deceptively sinister after the latter invites him to stay in their palatial family estate in Saltburn for the summer holiday. Opening in medias res, SALTBURN has Oliver breaking the four wall, talking about his feelings for Felix, intercut with footage of the latter glowing with heartthrob allure. “I love him, but am I really in love with him?” That is the question a viewer must suss out by their own reckoning. Oliver’s ingratiating his way into becoming Felix’s best friend recalls Anthony Minghella’s THE TALENTED MR. RIPLEY (1999), not least because of his latent homosexuality, but unlike Jude Law’s Dickie in Minghella’s masterpiece, Felix is fancy-free and too unserious to be tied down by relationship. Oliver must curry favor with Felix’s nuclear core and dispense with the major hindrance, in the person of Felix’s cousin Farleigh Start (Madekwe), whom he will tactfully seduce, manipulate and bad-mouth to cut loose from the family.Upon arriving Saltburn, an old-money palace that dwarfs anyone’s wildest imaginings, Oliver learns an important lesson from “Poor Dear” Pamela (Mulligan, tricked out under a heavy slap and in a jaw-dropping, ostentatious dress sense), who obliviously overstays her welcome and will soon be jettisoned like a smelly fish. So underneath the ostensible “heart-of-gold-well-to-do” patina of Felix’s parents, Sir. Jame and Lady Elspeth (Grant and Pike), those who are vouchsafed with their generosity have a sell-by date. Oliver also gets wind of Felix falling out with his last year’s plus one, who gets improperly infatuated with Felix’s sister Venetia (Alison Oliver, really strutting her stuff in her feature film debut, her Venetia is rudderless damaged goods on the verge of self-annihilation), which flags up his precarity and he has no intention to be another “Poor Dear” Oliver. Fennell’s script takes a certain artistic license when it concerns Oliver’s scheme to frame Farleigh and the reveal of Oliver’s home truth (he fails to notice a call from mommy on the cellphone doesn’t wash with his craftiness), but is at its most sardonic and ruthless to expose that the rich and privileged habitually feeds off on those less fortunate people’s woefulness and tragedies. They are thrilled, even galvanized by their addiction of “misery porn” so they can feel superiority and gain a semblance of self-worth, but at the same time, their fickle entitlement makes no qualms of high-hatting and deserting those whom they magnanimously allow to share their privileged life, and Oliver proves himself cunning enough to play along without offending his benefactors. However when the jig might be up, Oliver is also capable of destroying the beauty he loves in order to stay in the game, but not before pouring out his true feelings, with which Felix is too callous to empathize. His unconsummated desire finds a provocative, sepulchral outlet that leaves many clutch their pearls, and the symbolism of the maze scenes is a Dutch Angle revelation. Henceforth, the downfall of the Cattons seems ineluctable, and their caping mechanism of profound loss and grief is a grotesque presentation of maintaining normalcy (strikingly accented by the crimson curtains, enveloping and turning the dining room into a Gothic purgatory), and when Oliver at last secures his ownership of Saltburn, Fennell ends the film with a bang, a total abandonment with Oliver in the buff, dancing to the tunes of Sophie Ellis-Bextor’s disco anthem “Murder on the Dancefloor”, a testimony to the pure evil of unhealthy obsession, and the pernicious impact of classism where the balanced is tipped against the haves. Keoghan, whose rugged features are a far cry from the traditional handsomeness, is a dangerous creature of guises, wiles and paradoxically, honesty (his craving for Felix has no pretense), putting on an innocuously leporine front without going overboard. At any moment, Keoghan keeps reminding audience that Oliver is more than what he is shown and behaves. His perverseness is rooted to the bone, whether it glistens through a glancing dart or in those more direct moments where he can soft-soap his way into high-wire psychological manipulation, Keoghan is an actor endowed with that rare quality to get under your skin when you feel powerless to defend. While Elordi is lensed through a career-defining hype of his gorgeousness, his Felix leaves a less indelible impression than Pike’s out-and-out oblivion of world-savvy agency. Her Lady Elspeth is so detached from the world she lives in and it almost makes her an unwitting laughing stock, who willingly bequeaths her fortune and estate to the guy who almost single-handedly deep-sixes her family, an irony of oceanic quotient, but nonetheless, courtesy to Pike’s open-faced transparency, audience can sympathize with her naivety, an undertone cannot be received willingly by inverted snobs. Like Bong Joon-ho’s PARASITE (2019), SALTBURN also bitingly anatomizes the gaping mental divide among modern society’s echelons, and packaged like a bacchanalian relic from the not-too-remote past (the story predominantly takes place between 2006 and 2007), a fearful sophomore slump is dexterously and soberly circumvented by Fennell and her crew, well done! referential entries: Emerald Fennell’s PROMISING YOUNG WOMAN (2020, 8.0/10); Anthony Minghella’s THE TALENTED MR. RIPLEY (1999, 8.4/10); Pier Paolo Pasolini’s THEOREM (1968, 7.3/10); Bong Joon-ho’s PARASITE (2019, 8.0/10)

Title: SaltburnYear: 2023Country: UK, USALanguage: EnglishGenre: Drama, Thriller, ComedyDirector/Screenwriter: Emerald FennellMusic: Anthony WillisCinematography: Linus SandgrenEditor: Victoria BoydellCast:Barry KeoghanJacob ElordiRosamund PikeRichard E. GrantAlison OliverArchie MadekwePaul RhysCarey MulliganEwan MitchellReece ShearsmithDorothy AtkinsonShaun DooleyJoshua McGuireLolly AdefopeRating: 8.1/10