你好，妈妈

与妈妈的初相识往往是记忆的最前端，妈妈通常代表着熟悉、温暖、爱与包容。

但有一天，妈妈开始变得陌生，或者说，变得不像“原来的妈妈”，那么这一场“再相逢”便开始了你与妈妈的第二次相识。

导演山田洋次的“母亲三部曲”最终章《你好，妈妈》就是讲述这样一个与妈妈“再相逢”的故事，当妈妈脱掉围裙，穿上时髦的衣服，你是否还认得她？

影片《你好，妈妈》讲述了人力主管昭夫（大泉洋饰）因工作、生活压力不堪重负，决定去探望许久不见的妈妈福江（吉永小百合饰），突然发现妈妈变得时尚活泼，甚至坠入爱河。

面对这样的妈妈，昭夫感到困惑与不自在。

但通过与妈妈以及热情善良的邻居们相处，昭夫再次认识了自己的妈妈，从心里接纳了“崭新”的妈妈，并与女儿缓和关系，生活重新回到正轨。

影片围绕着多个女性形象展开描写，导演山田洋次通过塑造非典型的女性形象，试图打破性别的刻板印象，冲破性别枷锁，展现觉醒后充满生命力的女性意识。

在镜头语言方面，山田洋次延续了日本电影较为经典的长镜头，在多个场域中使用大景深的长镜头充分展现故事发生背景、环境和情节的下一步发展方向。

主人公昭夫出现的第一个场景便是办公室，一个大景深的固定长镜头为昭夫绷紧神经的故事背景做铺垫。

前景的女雇员提供着办公氛围和下一步共进晚餐的桥梁作用，后景昭夫与同事关于裁员的讨论使工作压力扑面而来，观众可以快速感知主人公的生活背景，从而推动故事继续发展；在多次居酒屋的场景中，山田洋次没有只使用普通的正反打对话，而是将三个主体人物放置于画面前景处，后景由影片开头的男性聊天饮酒变为结尾的女性聊天饮酒场景，不但丰富了画面的内容，提供了气氛的渲染，更是很精妙地点出影片的主题——女性意识觉醒；在妈妈家的多个场景也延续了这一镜头特色，利用房间纵深，表现妈妈家里的人来人往，呈现出一个截然不同的家庭形象。

大景深长镜头的使用是日本电影的视听特色之一，既起到了丰富画面信息，营造故事氛围的功能性作用，也为揭示影片主题提供着隐秘的作用，增加着影片内容质感。

在声音处理方面，长对话与细节拟音是本片的设计特色。

大段的对话能够充分营造出一个普通的日本家庭的日常生活，有细碎的琐事，也有昭夫和妈妈的情感表达。

同时，许多声音的细节拟音都使影片声音富有质感与内涵，如颠簸碰撞的易拉罐、吱吱作响的木地板，格外清晰、引人注意，都是为影片的氛围营造或功能叙述增加效果。

通过对话与音效，观众很容易产生不自觉地代入感，从而能够将这种觉醒普及到每个观众的身边，女性意识觉醒的普适性便得以展现。

与妈妈的再相逢，不是失去了从前的妈妈，而是看到了不一样的、更加全面丰富的妈妈，更是让妈妈们跳脱出母亲的刻板形象，可以随心所欲地成为让自己舒服的、想成为的样子。

山田洋次用这样一个温馨的相识故事结束“母亲三部曲”，这不是终结，而是一个崭新的开始。

妈妈也曾是自由自在、充满活力的少女，做了妈妈以后，依然可以是一个洒脱活泼、充满生命力的女人。

与妈妈再相逢吧，看见和记忆中不一样的快乐的她。

可能只有91岁的导演才有这样的能力，以温情的影调深刻描摹独居母亲的晚年寂寞。

看似简单的生活日常，细腻中皆是温情与感动。

回味良久，这温情的背后是独居母亲晚年的无限寂寞，正因寂寞到了极处，才会释放出那种义无反顾冲动和万般克制的温柔。

在我眼里，片中母亲是独居老人的一个缩影，而她已经足够坚强和独立，试图用公益服务、邻里家务、甚至黄昏恋来塞满自己孤独的时钟。

对年轻人而言，生命是由过往回忆和未来的期待组成的，可步入老年的生命，未来与他们早已渐行渐远，心中无所期待，心中皆是过往的回忆，而儿女是回忆中的主角。

特别是那场母亲送别单恋已久的神父那句突然激动脱口而出的“带我走吧！

”口吻近乎哀求，其中透着她多少的爱和寂寞。

每每想到此幕，内心是无尽的感慨：和剧中的主人公一样，人近中年的自己，是该多花些时间陪陪父母，一声问候，一顿简餐，甚至一次误会与口角，都是同正步入老年的母亲（和父亲）的一份共有的回忆。

适逢母亲节，衷心祝愿每位母亲都节日快乐

PS 女主角由79岁的吉永小百合出演，美丽气质不见当年。

出演女儿的永野芽郁戏份虽然不多，但也很美。

致敬92岁尚在坚守梦想的导演。

喜欢这种老派的文艺电影，感情真挚细腻，表现技巧扎实娴熟，没有一句话是多余的，没有一帧画面是浪费的。

看这种电影整个心都是满满的，围绕着“妈妈”的三代人之间的冲突，简单又真实，恰如生活本身所呈现，每一代人都有他的不易但有爱就从不缺乏继续前行的动力。

电影表达的爱很多元。

父母亲一代虽老派但因为包容而持久；昭夫一代强调个性前途而不将就；孙女代表年轻一代更是和强势父亲水火不容却更喜欢奶奶的达观；昭夫和发小同学又是同事之间的友爱；母亲与牧师的黄昏恋爱；鸢尾花团队对流浪族的关爱；牧师反复说恶人亦天使的博爱……然而结局却都不如愿，恰是“人生小满胜万全”的缺憾美。

然后昭夫放下了一切，回到家，结尾那句：“那么，拜托你了，妈妈”，瞬间泪目，无比唏嘘。

妈妈此时此刻的喜悦是怒放的，如夜空中烟花。

从此又是整整齐齐一家人了。

里面给拾荒老人的细节很巧妙，终身的战争心理创伤是导演的反战理念；老人摔倒在教堂门口的自言自语，表达流浪汉也有对家庭的渴望；不听奶奶劝执意不要政府的补贴是民族自强不息的骄傲。

还有，吉永小百合怎么那么美啊？

80岁了怎么眼睛里闪闪的全是星星啊！

好温馨，好浪漫哦。

没有生活的阅历积淀，没有对电影各种方面的积累，不可能拍的这么闪亮。

必是大师精作。

那感觉太饱满了，连细节都挑不出刺来。

如果一条条过细节似乎又很普通。

生活里可见。

但是又处处打动你。

让观众共情，又轻松。

全局没有一个反派。

依然故事有跌宕起伏。

每一件事的陈述都好清晰。

大爱此片。

btw，学了一个新词儿，原来日本文化中的足袋，是这个样子呀，哈哈。

这次观影，戏外与戏内构成了一个完整的有机的整体。

这部电影从我踏进百老汇电影中心的那一刻就开始了。

当我兴致勃勃的推开影院的门，映入眼帘的是一条从门口延伸到厕所出入口的队伍，参与排队的大多数人，不是我习以为常的年轻人，而是一群白发苍苍的步履蹒跚的长者。

（香港习惯称呼长者，因此我就不用老年人这一称呼了）这群长者中有不少是夫妇结伴而来。

面对这样的场面，我不禁幻想——五十年后的我，应该也会像他们这样，尽管驼着背，尽管腿脚不利索，尽管五官退化，也要来到电影院，享受一场电影。

我关注的一个豆瓣友邻说，"不了解当代年轻人是老导演的通病"——激起我强烈的反驳欲。

有没有一种可能，导演本来就不是拍给年轻人看的，而是拍给老年人看的 。

为什么一定要取悦年轻人？

你要求老人了解年轻人是不是透露着你的傲慢与偏见？

你身为年轻人试图了解过老年人吗？

能很明显的看到山田洋介采取了小津手法的空镜，小津的空镜意味在于延长了主人公的情感长度，在笠智众凝视酒杯后的灯罩的七八秒的时间中，观者感受到了在未来恒久的孤独，既是未来又是永恒；山田洋介对于空镜的使用更多在于时间动态的促进和接下来会发生故事场景的预告。

隅田川的河流与桥与每每切换到都市场景前的幕墙形成明显的对比，山田强烈表达了自己对都市的态度，当片名出现在隅田川的桥与河流上，那么在观看最后的结局中也对大泉洋的选择毫不意外。

都市的建筑总是不断切换，玻璃制外墙棱角分明切割着画面，车辆的流动打破了都市间过于冷硬的态度，故事的发生当然在此刻展开。

长相突出的官九奋发在演员的赛道上和室毅成为日本演员间闪耀的窝囊废双子星，甘草配角和灵泉一样的编剧生涯在他的身上交相辉映，作为日影日娱的老熟人当然明白他的登场当然不只是为打个酱油，在大多数时候官九都以低垂的眉眼和脑门朝向镜头，情感和动作都被藏起，眼泪还得去厕所擦拭，甚至堪称懦弱，突如其来的奋起也是错手造成的失误，笨手笨脚的，连带着在工作中与朋友的交往都不分明，粘丝拉糊的动作和情态让人在心中崩溃“千万不要遇到这样的同事”。

城市白领的矜持和学生时代需要人照顾兼并，这是山田洋介在克制的情感中故意造成的冲撞，都市与故乡在官九的身上发生纠缠，开始与结束都需要他，一个稍微人格强烈的演员都达不成官九的完成度，当故事的刻意发生在官九身上时，他本身的黏糊感都让人觉得刻意变成了合理。

当大泉洋在影片中第一次回到家的时候，山田将返程简化成片段，晴空塔的全貌和局部以及常见的街景在空镜中被动构成时间的流动，与故事重返都市时线条强烈的构图相比更加的温柔。

而隅田川的河流是多么明显的隐喻，河流在地理中带来泥土与生机，在电影里带来古典的感情。

山田只进入了客厅，这是传统的待客居所，大部分家庭的争吵都在客厅发生，卧室是私人的场域，在大部分故事片中进入卧室便代表进入隐秘纠缠的感情。

在官九找到大泉洋的时候，争吵只传来声音，虞美人会的目光和向上的楼梯视角只是观众的探寻，官九和大泉洋的争斗只特写展现了几秒就滚下了楼梯，连卧室的全景都没展开，我想这不必展开，我们早已听够了中年人的抱怨。

话语的表达更多的是情绪的滥觞，气氛被烘托，心情被压抑，镜头反复的摇动，前额叶皮层早就被过度刺激，疲惫的眼睛早就需要眼药水缓解，所以请减少对人生的抱怨，让观众休息一下。

我们只需要从愚拙的扫地机器人上共感那一刻的挫败。

山田在前期和后期使用了同样的机位表达了儿子和母亲的不同情感，当大泉洋在与永野芽郁的争吵后，被母亲留在家里，喝多了的他躺在客厅的长条沙发上，山田将镜头放在客厅的门廊，高度降低到了榻榻米上，门框掩去了大泉洋一半的身体，唯一的光源打在大泉洋的屁股上，甚至停留的七八秒，这在电影里是漫长的七八秒。

这是毫无美感又被强烈设计的一幕，观者被迫直视在前半段山田对大泉洋的态度，看这个人的中年危机就好像看他窝囊的屁股，很丑。

而同样的机位被用在吉永小百合与永野芽郁倾诉自己的激越的爱（与影片中其他时刻相比。

）镜头凝视着吉永小百合抚摸永野芽郁的脚，对于之前吝啬到不肯给大泉洋崩溃镜头的导演而言，这充分的凝视可称为言情，尤其是突如其来夹杂着黑白的回忆，那是大泉洋的父亲为着吉永小百合的示爱，日本人总是讲究内敛，情谊都不肯轻易说出，但是比言语更炙热的是表达，脚是离心口最远的部位，丈量着脚的尺寸却仿佛丈量着心的距离，吝啬言语却给对方做了足袋，不能不说大泉洋的父亲其实很会调情。

行动的魅力在言语不足表达的时候格外体现，放胆的触摸在言语静默间更显得勾引，这也使得吉永小百合在棕色客厅间娇俏美丽神情被正确的凸显，本来就很奇怪，失去丈夫的妻子何以产生少女的神情，有了爱情的解释，这一系列的公式才成立。

牧师的牵挂似乎更在别处，导演借着牧师的传道表达了反战的观点，他的关心不被流浪汉所接受，他与吉永小百合的谈论间说到“或许他才是我的天使。

”当然这无疑表明吉永小百合梦碎。

流浪汉与大泉洋是互相表征，流浪汉象征着日本在战时的伤痛，他对于战争的伤痛更代表着导演作为战后一代的亲身经历，他不接受治愈 ，不接受国家，不接受衰老，企图用战时的精神顽固抵抗伤痛，但是处境的外化更表达了他的悲哀与一无是处。

他与大泉洋在隅田川桥上的相遇，岂不是曾经与现在日本精神的一次冲击呢？

谁都不曾理解谁，但或许借由大泉洋的选择给了答案，但这是否是一次田园牧歌式的躲避呢？

这次观影，戏外与戏内构成了一个完整的有机的整体。

这部电影从我踏进百老汇电影中心的那一刻就开始了。

当我兴致勃勃的推开影院的门，映入眼帘的是一条从门口延伸到厕所出入口的队伍，参与排队的大多数人，不是我习以为常的年轻人，而是一群白发苍苍的步履蹒跚的长者。

（香港习惯称呼长者，因此我就不用老年人这一称呼了）这群长者中有不少是夫妇结伴而来。

面对这样的场面，我不禁幻想——五十年后的我，应该也会像他们这样，尽管驼着背，尽管腿脚不利索，尽管五官退化，也要来到电影院，享受一场电影。

我关注的一个豆瓣友邻说"不了解当代青少年大概是老导演的通病"——这句话激起我强烈的反驳欲。

有没有一种可能，这部电影本来就不是拍给年轻人看的，而是面向老年人的。

这是一部属于长者的院线电影。

（在香港 称呼岁数大的人为长者而不是老年人我觉得这个细节非常好。

）长者也是院线电影的受众群之一，他们不应当被排除在外。

因此对于这次观影，有相当一部分感动与美好是戏外的经历带来的，甚至于它比电影本身还要值得我纪念、回味，因为这段经历确实让我感到余韵悠长。

另一个深刻的感受是，观影氛围会深刻影响你对这部电影的感受。

我所在的这个场次平均年龄目测超过了六十岁。

观影过程中每次遇到编剧安排好的笑点全场一定会有人笑出声来。

大家都很开心。

抢到这部电影的全球首映，已经足够幸运；没想到还能在电影结束的主创见面会上，见到91岁的导演本尊，当时就涌了泪。

同行的她说，不太能共情到这个点，我想了想，脑海里一路从《寅次郎的故事》《钓鱼迷日记》《远山的呼唤》《黄昏的清兵卫》（武士三部曲）《东京家族》（家族系列）《母亲》（母亲系列）闪回过来……“这么说吧，和山田合作过的，亦或是同时期的演员，导演和其他电影人，很多都已经成为了历史，而我们今天还能在现场看到他最新的电影，看到他本人。

这个世界有太多美好，就是你眼前看到的寻常了。

”山田是我自认为最能接过小津电影衣钵的人。

电影一如既往地如春天黄昏里的一盏花茶，有叙事，有技巧，有意见表达，它要诉说的就是生活本身，又没有一点炫耀，陶醉，冲突和违和。

正如导演自己说的那样，“创作一个喜剧好难啊，表达清新的生活，比表达沉重难好多。

”我所认识的身边自称电影人的人，真得不太会懂导演的这句话。

谁会是山田的衣钵继承人？

不得而知。

至少不是见面会上那个自称接受了导演传承的人。

因为真的在讲述生活的创作人，不会从别人的电影去找相似和影子，因为每个稀松平常的人生，都没有复制品。

一部影片自诞生它的那个时代讲述着什么，是一定和当时的时代背景相关联的，而电影人的使命，就是要替这个时代的每一个成年人或未成年人发声，喊话。

“不要把压力都揽在自己肩上，每天应该乐呵呵的生活”像这位妈妈那般，乐观地去恋爱，去失恋。

像剧中这组家庭那般——婚姻已陷入了重大危机，女儿在此期间学业不成且叛逆，但受乐观母亲的影响，仍不惧主动失业回到恰逢失恋的母亲家中，一起共渡“生活本就是如此，没什么大不了”的难关。

还有，那些从社会的激烈竞争中退下来的人，那些被社会所放逐的人，那些居无定所的流浪人，其实并非完全和住在高楼大厦的人分属两个世界、甚或有着高低级之分，这里面是有着时代的际遇在的。

那个井野大叔，他是因遭遇当时的京东大轰炸，一家人都没了。

幸存下来的他，不想靠救济，也不想靠他人帮助，只想靠自己双手去养活自己。

剧中母亲已过世的丈夫，也就是孙女的爷爷，也是那次大轰炸后的幸存者，一家人没了，只能在孤儿院长大，书也只念到了初中。

一个时代一个命运，就算同时代里也还有着不想与这个社会同流合污，不想去牺牲自我去适应这个社会的不同个性和性格的人，如剧中曾经的大学老师，现在的牧师。

我们都需要重新理解流浪汉，重新解读他们的故事。

这部影片给我留下最深印象的，莫过于奶奶在跟孙女讲述自己当初恋爱的经过，尤其是让自己产生心动那一刻并做出选择的原因。

当奶奶将那幕心动的过程——“那一刻我就觉得，这一辈子只能和他在一起了”——再次重现，让孙女去感受的时候，孙女是立刻能共情并理解到的。

对爱情的那股感受力，是不分什么年龄，什么时代、代际，什么国界的。

再就是已经和儿子分居半年的儿媳妇突然来访，什么都不提及，只是想要看看正在分居的丈夫过去小时候的照片。

这些时刻真的很动人。

没想到这部电影是日本导演山田洋次90岁高龄的作品。

《你好妈妈》是他“母亲三部曲”的最终章，真实的再现了我们每个人的人生，在面对人生危机的时候，我们会如何寻找自我呢？

这部《你好，妈妈》很简单的故事情节却笑中带泪，导演用细腻勾勒出祖孙三代在混沌的生活中努力寻找自我，迎来明天的勇气。

在大公司担任人事部长的昭夫，面临必须裁掉昔日同学的窘境。

另一方面，中年男人婚姻貌合神离，父女关系也频频触礁。

他久违地回老家探望母亲福江，却发现家裡已经没了自己的位置，而失踪的女儿居然理所当然的在奶奶家蹭饭吃，和福江的亲密程度更甚於自己。

或许是为了夺回母亲的关注，昭夫开始频繁地回老家刷存在感，却发现母亲似乎变了许多。

甚至和邻近的教会牧师发展出了暧昧关系，让他倍受打击。

女儿舞倒是乐见其成，赞成奶奶恋爱。

福江和孙女小舞聊天，慢慢地打开了记忆的匣子。

她第一段婚姻，是不顾父母反对勇敢追爱换来的。

尽管那段恋爱故事，以现代人的价值观来看，非常不可思议，但至少这是她凭自己的意志做出的选择。

儿子成年后，通过参与社区活动，和教会牧师走得很近。

福江如少女般陷入了爱情烦恼中。

没想到当她打算鼓起勇气告白时，牧师临时决定回到故乡北海道的教会传教，这消息对福江来说是一个重大打击，也让她正视起自己的心意。

吉永小百合所饰演的福江，在丧偶之后独居在邻近隅田川河岸的老房子裡，守护著丈夫所创立的足袋店。

在外人看来，他们是一对神仙眷侣，直到在福江和孙女的谈话中才发现，身为女性，很难从严肃寡言的丈夫身上获得一些精神上的支持和慰藉，所以寡居多年的她会对兴趣爱好都相似的牧师产生一种依恋之情。

但八十岁的福江还能有面对爱的勇气，而反观中年儿子却忘记了爱的本质，被世俗名利牵绊，是他对眼前的纠结与抉择，究竟為什麼让他不快乐。

片中的昭夫，在父母的殷切期望下，努力读书按部就班的工作。

于是在面临主流价值观裹挟的新世代青年，只能懦弱的面对人生种种考验。

山田洋次的执导下，不论是老家小院里的绣球花，还是隅田川上的绚烂的烟火，在隅田川的老城区里，山田洋次将人间的温情一笔一划的刻在了荧幕上，这些江户时代来来往往的人们，美丽与哀愁。

《你好，妈妈》正是因为母亲的强大与独立，才重新召唤他们重新建立了紧密的亲情纽带。