雷普利

-石墙的肌理，杀手的肖像剧版真的是慢工出细活，视听体验极度舒适，画面关系也和雷普利一样迷人至死（Robert Elswit好伟大，不愧是PTA的摄影）。

不少吊诡的拉焦镜头和浅焦画面，引导视线落在物体上，唤醒了某种无机质的窥望，并延伸到荧幕外，仿佛也将观众置于超然的视角。

如果说雷普利身上有块不被人类社会收编、不被道德涉足的空白，那这些无生命/非人类的反向凝视就是一种佐证。

剧中不乏这些无批判色彩的“漠然的目睹者”：街区的消防栓、房子外的铁栏杆、建筑物的雕塑、画中人和动物们，都是平日里人们习以为常容易忽视的存在，甚至还有一些更不被注意到的局部-没人会留意系着船锚的铁环、流水的龙头、栏杆的锈渍与墙面的肌理，而当它们成为实焦里的主角，心照不宣地打量着观众，周身布满难以解读的细节时，我们也不得不放下先行的态度，设法看清虚焦中那个存在主义的自在生物，试图理解他身上那块同样难以被察觉、定义和诊断的空白，即便他早已不见踪影。

除此之外，一些镜头设计也让观众意识到自己和这条冷血变色龙之间脱不开的联系。

最直接的莫过于格林里夫先生、酒店经理和银行的人面对镜头和雷普利说话。

或者是向观众展现一些其它角色看不到、只属于我们和雷普利的秘密，比如浴缸壁的血迹。

以及，我们沉浸式参与了雷普利每一次艰难又费劲的抛尸。

总之，如果观众感到对雷普利的罪行有所共谋的话，那恐怕也是他骗局的一部分。

-难以捕捉的雷普利既然阴谋和谎言是雷普利生活的关键词，那自然和日常就是这种生活的底色。

雷普利错综抽象的内心世界与人类社会格格不入，罪恶于他像呼吸一样自然，跟睡觉一样日常，他缺乏人类情感，没有道德包袱，不会考虑对错，也不关心善恶的分界。

他从来都不是个两面派，也没有在过一种双重的生活，杰基尔和海德在他身上同时出现，而且和谐共生。

作为一个身份掠夺者，犯罪对他来说除了是生计外，跟吃饭睡觉欣赏卡拉瓦乔的画一样稀松平常，也是生活不可避免的一部分，两者不需要特地加以区分，他是一个主角兼反派。

这些都很好的解释了雷普利为何总是如此淡定。

A protagonist and antagonistAS的雷普利深得我心，可以说没什么gayness，但有强烈的queerness，他在采访里说"My feeling is that he’s a queer character in the sense that he’s very other."，并强调了雷普利身上的流动性（fluidity），而这源于他“居无定所”的身份（职业需要（甚至不该用职业这个词），他的身世、年龄、性格、国籍、性取向...一切都是不稳定的和变化莫测的，所以"not easy labeling"，把他放在哪类群体里面都会显得另类，但他走入人群中却能消失不见。

个人觉得雷普利身上的无性恋/aroace特质更浓-他会爱上一个人的生活方式，但他不会爱上一个人。

他暧昧的目光只会停留在迪基的钢笔、戒指和皮鞋上，而不是迪基本身。

他是一个前帕特里克·贝特曼，对人不感兴趣，但吸纳不同人的审美和爱好让他舒适，他迷恋伪装和占用，热衷于收集那些标识人的有品质的物件，因为这给他带来了安稳感。

他不理解常人之间的情感和亲密关系（经常能看到难以置信的嫌恶表情从他脸上不自觉的掠过/想想看他和人最亲密的时刻应该是他搬运尸体的时候，他甚至急中生智迫于无奈的吻了Freddie Miles），这在他看来估计算一种弱点，而他只会利用这点操控别人往他想要的方向上联想。

不过，虽然雷普利很擅长扮作一个有感情的普通人，但有时他不自然的人情味也以颇为有趣的方式露出破绽，比如他面无表情、应激般的告诉迪基“我喜欢女孩”。

"Possessions reminded him that he existed, and made him enjoy his existence"相较影版，更加喜欢剧版对“怒海沉尸”这段的处理。

首先，船全程吱呀作响的刺耳特写，以及它奔着雷普利和镜头横冲直撞的发疯戏码，无形中将它塑造成了一个无常不定的同伙。

剧版的音效设计很精彩，尤其是人造的无机质声音，和冰冷无情的鲨手同频。

谁能料到雷普利最为激烈的一次互动居然是和一条船（笑

其次，影版雷普利是因为生性敏感自卑被迪基说的实话刺痛后才激情砂仁的，而剧中，温文尔雅的少爷委婉的问要不要听实话，雷普利说不要，从这点能看出雷普利对迪基不存在什么幻灭后行凶的动机，他对他眼中这个出生幸运但毫无天赋的庸人，恐怕是轻蔑多于幻想，况且他的欲望从来都没有灭掉，因为他欲望的对象是那些制作精良的possessions，是那种能让他见识到美好事物的身份地位，他明白自己更配拥有这一切。

雷普利不甘于做一个只为谋生的低级骗子，而是要实现阶级跃进成为一个懂得享受生活的骗子，所以他的砂仁是有预谋的，取代迪基是板上钉钉的事。

作为一个本质上自我厌恶却又自恋十足的后道林·格雷，雷普利不需要听迪基说所谓的实话，因为他比任何人都清楚自己是个什么样的人，虽然他厌恶自己作为雷普利的时候（原著中写到他每每想到这点“都快哭出来了”），但他也同样爱慕自己学什么都得心应手、不被规范束缚、游走于道德体系之外的才能，他对自己的劣根性感到平静和自洽，他相信不择手段的追求美并不是一种缺陷而是一种本领，他深知自己人性匮乏，这用不着别人来提醒，毕竟最会审视雷普利的人就是他自己了，所以他压根不会因为被人戳破就暴怒，而且也不需要受到刺激才能砂仁。

剧版的迪基并不是个纨绔子弟，而是一个受到宠爱却天资平平，生性温良又软弱迷茫的少爷，这反而让他的“紫砂”显得更加可信。

玛吉的聪颖和她的直觉一样醒目，她一开始就敏锐地觉察到了雷普利的正常中飘忽不定的异样。

她是一个有自己房子的作家，也是一个与雷普利不懈抗衡的人，这让她比影版的同一角色要生动立体得多。

说到头，剧版雷普利的形象更像是把《雷普利游戏》里面人到中年的雷普利放到了第一本书的故事中。

-总之，雷普利是自由的，这剧也把人彻底吸进去了。

比起快节奏的电影，黑白摄像加上有的放矢的一点彩色、情景交融的构图、慢慢推进的剧情，把一部悬疑片的审美拉高了不是一点半点。

不过，比起剧集所展现的审美，剧集特有的娓娓道来的形式更能细腻地表现出雷普利故事的核心矛盾——阶级冲突，确切地说，是阶级固有的道德状态的差异导致的冲突。

看雷普利这个角色，令我想起《红与黑》里的于连，和《远大前程》里的皮普，只不过雷普利运气比于连好些，人性比皮普阴暗些。

不过，相较于雷普利显而易见的阴险、贪婪和凶狠，更耐人寻味的，其实是迪奇和他的朋友弗雷迪表现出的堪称匪夷所思的“安全感”。

从迪奇轻易地将自己其实不熟的雷普利邀请到家，到收到父亲警告后依然在寻找一种温婉地方式请走雷普利，这期间，他对雷普利种种值得提防的表现都毫无察觉。

而弗雷迪在已然发现迪奇神秘消失，雷普利十分可疑的情况下，却只身一人悠然自得地质问对方。

然而，正是这种种近乎天真的自信，勾勒出了两个富家子弟的生存环境与雷普利所处环境的天壤之别。

英国兰卡斯特大学社会学系理论与政治经济学教授安德鲁·赛尔曾在其著作《阶级的道德意义》中指出，虽然每个人都必须为自己的行动与生命负些许责任，但所处阶级——这个强大的社会力量不可避免地给人会采取的行动、甚至是将成为的样子设置了上限与下限。

重点在于，当人们意识到，这些道德差异是其非自愿的阶级位置的产物，阶级自然就成了敏感的话题。

贫富悬殊的巨大差异会使得低位者为自身感到愧疚，会使得高位者为自身感到罪恶，但同时又让人设法自圆其说。

这并不是在解释两位富家子弟的道德就比雷普利的更高，而是这部剧其实生动地刻画了不同阶级对于“贪婪”、“尔虞我诈”也有着不同的理解。

而对迪奇和弗雷迪而言，行为上他们坚守着所属阶级的彬彬有礼，目标上他们锁定的是同阶级人的凝视，他们默认自己的生活方式坚固无比，因此压根儿没去意识雷普利会对自己构成威胁。

正常来说也的确如此，但雷普利有着完全不同的“贪婪”的切入点，他不是从资源市场去看待利害关系的，他发起的是“阶级争斗”，并且是极端个人层面的阶级争斗。

这种认知与认知的差异，使得原本天壤之别的两方颠倒了优劣。

如果只是说《雷普利》反映了人性的复杂，那么反倒简单化了它的表达。

广义地看，它以极限实验的方式表现了，当人与人之间因社会背景的差异导致陷入某种霍布斯式的零和博弈中，道德就降格成了某种装饰品，奋斗的精神也消失无踪，剩下的只是无休无止的权利欲望，至死方休。

这个故事成立的逻辑就在于信息不发达的20世纪60年代，通讯普遍使用信件邮寄。

不过也能看得到当时一些机构对于“本人信息”的确认，比如签名痕迹，打字机的型号所显示的特色。

当警察说出Richard使用的是爱马仕打字机，我才对他有钱的身份，有了一个清晰的认知。

哈哈哈从汤姆的角度来说，真觉得：千万不要轻易招惹一个沉默的i人。

表面波澜不惊的同时内心小算盘打得真是一个溜（没有judge i人的意思啊，只是从本剧出发，表示对这个角色塑造的认可）本剧的悬疑在于它的推进，不像以往的犯罪系列那么直接，那么血腥。

不过从汤姆的视角出发，很细腻的展示了一个有点坏心思的普通人，随着欲望的加持，一步步走向犯罪的深渊。

同时，还要通过一连环的谎言，来弥补上一个谎言的漏洞，最终形成了Richard是gay，由于表白汤姆被拒，导致心意失神，从而选择了自杀的完美闭环。

虽然警官在最后收到marge的出版书刊，看到内页赠词时的恍然大悟，不知道还来不来得及。

不过我也有一个疑惑的地方，汤姆虽然更换了护照，但是他并没有搬家。

那不是警察还是能够找到他吗？

（思考.gif）

1雷普利并没有爱上迪奇，但迷恋他的身份﹑金钱﹑物品，以及迪奇谈吐，包括迪奇推介的卡拉瓦乔，墙上挂的毕加索。

迪奇的画艺不怎么样，艺术家趣味还是有点。

雷普利本来就喜欢画，他在纽约破小的租室墙上就挂了一幅画。

但雷普利的品味遭到迪奇的嘲笑：紫花的睡袍，谁会穿? 雷普利是真心超爱这种。

2马特达蒙版的雷普利，是完全十足的Gay, 迷恋迪奇，遭拒绝和羞辱。

鲨死迪奇有情感的失控﹑差手而为， 情感上剧烈。

剧版莫娘版的雷普利，和这剧的风格一样，由头至尾的冷静。

初见迪奇，就有彼可取而代之的想法。

迪奇赶他走，不过是提前实施取代计划。

3

马特达蒙版的雷普利，两个人相处，呆蒙是处于弱势方：索求迪奇的垂注和爱。

马特达蒙有求爱的行动。

剧版莫娘版的雷普利，虽然经济上在依靠迪奇，但，其实他处于强势。

玛琪问迪奇：你为什么面对雷普利，有种奇怪的羞涩是咋回事?雷普利发风穿迪奇的衣服，有种肆无忌惮的挑衅，彷佛吃准迪奇，果然，迪奇看到也是无力反抗，反而是羞怯地转身离去，事后咕噜几句：别穿我的衣服。

要和雷普利分手，迪奇要特地带雷普利外游，还开一间双人房（这个......），故意一直在找玛琪的香水找了2天，莫名地，有种试探。

雷普利似乎还真的挺直男地反应。

直到沙漠看男生叠罗汉，不是Gay对这些不敏感，迪奇就相当敏感。

4最后船上摊牌，雷普利平静地接受了迪奇要分开的要求，轮到迪奇接受不了，反过来问：要我说出来吗?我把这一句，当作迪奇的告白，哈哈哈哈。

感觉迪奇想说：你对我有意思吧？

雷普利说：不用。

没有必要，他根本就没有爱过迪奇。

一点机会也没给迪奇。

而迪奇一直，就是，小鹿乱撞的心呢。

连人家看风景被雨淋湿都管，连分手，都墨迹一路，开不出口。

看迪奇看雷普利的小眼神。

5看到第6集，雷普利喜欢迪奇的意思拍出来了，有两个地方：雷普利翻看迪奇的相机照片，其中一张迪奇在海边回眸的样子，雷普利凝视了一阵，迪奇真是他的菜啊，雷普利很隐性的喜欢呢. (评论有UU提醒: 照片是迪奇拍的雷普利。

我暂时没翻找到那一段。

先存疑。

但如果迪奇拍雷普利，真的更能看出迪奇对雷普利的兴趣。

哈哈。

)日有所思，夜有所梦。

迪奇湿瀌瀌地走到雷普利家，温柔地唤醒雷普利。

没有怨言。

雷普利睁眼看见迪奇，也是微笑。

四目相对，相视而笑。

哦塞。

倆真的有点啥，应该在一起。

雷普利既然暗暗喜欢迪奇，鲨和处理手法也太狠，没一点犹豫、情感波动。

6既然雷普利对迪奇也喜欢，回想两人在船上最后时刻，迪奇不甘心雷普利平静地接受分手，反过来问：要我说出来吗？

（我认为是迪奇觉得两个人之间有暧昧情素，心照不宣，迪奇此刻想点破）雷普利一笑，那种笑是：你是对的。

没错。

不必。

不必再说。

7雷普利取得迪奇的一切，冒他身份，沒必要跟他一样开始画画。

他反正躲在房间里，也没人来探访他（费迪找上门是意外），无须以画画伪装。

完全是：爱他，就活成他的样子。

这该死的BT虐恋，有点好嗑。

😂 ８

第7集，出现了浴室版。

马特达蒙版的雷普利，是迪奇浸浴缸，剧本这儿，是莫娘浸浴缸，幻觉中和迪奇谈论，怎么告诉玛吉真相：迪奇和雷普利之间有事，所以要甩玛吉。

马特达蒙版的雷普利，就是在这浴缸这儿，大胆表白，想和迪奇鸳鸯浴，迪奇吓得跳出浴缸。

也正因这浴缸开始，迪奇发现了雷普利对他的感情，或者，发现自己被雷普利诱惑，开始羞辱雷普利，要赶跑雷普利，两人的关系走向崩裂。

在船上，雷普利说，在浴缸那晚，你分明⋯⋯迪奇大吼大叫，打断，却沒有说：我没有！

电影版的迪奇，似乎是直男，但这激烈的反应，又有点欲盖弥彰。

剧本版的迪奇，深柜意味浓，而雷普利更是在幻想中，在后面第8集向黑人侦探说的故事, 直接就冠上: 迪奇爱雷普利。

在电影中，雷普利很卑微地爱而不得。

在剧本中，迪奇深柜地爱而不得（在雷普利的认知中。

）有不少责疑迪奇干吗要被雷普利这种身价相差大的人纠缠上。

就没有想过：雷普利看出迪奇想被他纠缠呢? 9既然上一节谈到影版迪奇的激烈反应，有点奇怪🤔。

回过头想想电影版迪奇异常举止：我以前看影版时比较小，从没懂腐这种文化，所以看出来是心计boy雷普利欣羡迪奇的钱，喜欢迪奇，而迪奇是花花公子，直男。

羞辱了雷普利。

现在回头想想，迪奇不是那么钢铁直男啊！

就雷普利穿迪奇衣服这儿。

去罗马时，迪奇明明叫雷普利穿他的衣服。

到看到雷普利真穿，他暴怒。

所以生气的不是衣服被穿，而是雷普利穿后的载歌载舞、非常美色、妖娆🤪他对自己深柜被勾出来，异常愤怒，而不愿面对。

宝子如不相信，为么雷普利道歉，当场脱衣，他说：你回房去脱。

我的天呐, 迪奇的房、迪奇的衣服，脱下放回不是更方便？

都是好哥们，有么不能看换衣？

就是迪奇心里有鬼，连雷普利的果体都不能看。

待续🙄 🌸＝＝＝＝＝＝＝🌸更多文章，在公号：心是主人身是客

1. 敏捷的棕色狐狸跃过懒狗The quick brown fox jumps over a lazy dog. 一个测试打印机的有趣句子，刚好包含从A到Z的26个英文字母。

这个细节当然可以有很多解读，雷普利自傲、计划周全，对富二代哥心里鄙视……但我单纯觉得这个句子很好玩。

翻译出来的意境也很棒，不愧是天才雷普利

2.撒谎技巧：以退为进、按兵不动、用语模糊、先套话……以退为进：雷普利差点被二代哥赶走，但搬出友情至上的说法，问对方是不是讨厌他，就能让二代哥良心不安。

如果对方直说，雷普利就表明他受到了伤害。

但只要对方没直说，雷普利就可以装傻。

按兵不动：在民风淳朴的意大利，雷普利只要站定在楼梯上，他不需要解释楼梯上的血迹，房东太太就会主动找补，责怪无辜的小猫。

被发现可能的罪证戒指也没关系，雷普利只要表情惊愕，麦琪就会先一步发现迪奇自杀的“真相”。

还有无数个被认为是gay的场景，雷普利告诉我们，永远不要低估人们自圆其说，自行脑补的能力。

说谎是门艺术。

3.影片特质：黑白画面+干净音效以现在的视觉技术，要把画面填满色彩太简单了，但高饱和对现在的观众来说就是一种折磨。

剧中既要放中世纪的画，还要呈现贵公子的奢华生活， 若继续使用彩色，本片可想而知会变得非常浮夸。

当画面用黑白调之后，雷普利一肚子花花肠子就是最大的看点。

这部剧也很适合在晚上失眠时关灯看，对眼睛很舒服。

另外，在视觉上精简后，听觉的音效显得十分干净。

开车、关门、铁轨、海浪、洗澡水、电梯锁链、尸体下楼梯……尝试闭上眼睛去听，是很特别的体验。

4.杀人容易抛尸难，真的难第三集小船杀人+抛尸看笑了，怎么会有这么搞笑的反派。

雷普利后期看起来很镇定，但总有一种分不清他是自信还是傻的感觉。

蠢材雷普利。

罗马警探非常绅士，但如此低效的办案速度，也说明了为什么探案不能绅士风度！

雷普利犯案这么粗糙，但警探和助手更加愚蠢，搜查嫌疑犯的家，居然对厕所浴缸这种处理尸体的地方都不重点观照一下！

很久没有看过剧集了，吸引我看《雷普利》的关键所在，应该都在极致的影像风格了吧。

熟悉的故事，从《怒海沉尸》到《天才瑞普利先生》到《魔鬼瑞普利》，这个关于嫉妒贪婪的故事太过熟悉。

而在斯蒂文.泽里安的这部八集剧集里面，赋予这个故事一种弥漫着复古味道的优雅气息。

聪明的骗子与略蠢的富家子弟，在一次说服之旅当中，侵占身份逆袭圈层。

这个取代与寄生的危险关系，在谎言编造的过程里，成为一场惊心动魄的冒险。

也正是因为故事的经典，剧集延长了复古优雅的一切细节。

从风光到家居，从生活方式到衣着造型，剧集告诉你60年代的意大利有多迷人。

只不过我太容易代入人物关系，大条愚蠢迪奇可怜的枉死，狡诈的汤姆一步步寄生在他的身份里，真的是被气得够呛，而险些弃剧。

真的是视觉的极致享受，让我一路将剧集 全部看完。

视觉形式绝对是这部剧集的关键所在，每一个镜头都是精心设计与呈现的，也幸得意大利还保留了太多复古浪漫的美好，让这个复古之梦复活于镜头前。

从形式上的复古，到卡拉瓦乔对于人物映射的隐喻，整部剧集回归了黄金时代黑白影像的精心打造。

在构图与光影运用之中，将人物身份与内心走向刻画出来。

这种复古的工艺显得匠人十足，每一一个镜头都精美之极。

这是少见的雕琢镜头光影美感的作品，所以它有着让人欲罢不能的魅力。

片尾曾经在《魔鬼雷普利》当中饰演雷普利的约翰.马尔科维奇的惊喜客串，仿佛串联起雷普利的前世今生，很奇妙的一种呈现符号。

另外意大利真的太美了，加上60年代知名女伶Mina动人的歌曲，时光倒转，即便是黑白也看得出斑斓的光彩。

越往后越精彩！

有点理解为什么会拍成黑白电视剧。

排除掉彩色的干扰，可以把焦点聚集到构图和人物的内心活动。

没有太多台词，靠动作神态的表演和光影、构图来让观众自己推测人物的心理变化和故事。

第三集怒海沉尸有够惊悚。

整个架构和《寄生虫》电影异曲同工，都是不同阶级意外发生接触后的故事。

而且都通过一些类似的元素和情节转折特意体现出来，比如《寄生虫》富人家庭三番五次闻到男主一家的气味（半地下室房间的霉味、一家人用同一种平价洗衣粉的气味、长期使用衣服的酸臭味等）后出现下意识的反感。

这部剧里变成男主挑选的睡袍颜色用词不‘地道’（紫红色或勃艮第色）、品味被嫌弃。

甚至第四集情节都如出一辙。

电影里宋康昊一家全部寄生成功，登上巅峰，转头就被临时回家的主人打入深渊。

甚至为了仅仅一碗炸酱面对前管家下死手。

本剧变成男主刚改头换面开了两周的酒店豪华套间，就被正宫家里一通电话吓到退房。

被原主朋友查到新地址后的惊慌、撞鞋后的强作镇定。

这种反转凸显的人物心理既可笑又可悲。

用细枝末节来表现出，上层阶级伤害下层人的过程可以完全是下意识的本能行为。

巨大的伤害可以仅仅来自一碗面、一个不精准的形容词。

比用“现场炫富”“语言侮辱”等狗血剧的常见手法更加深刻。

而下层人努力往上攀爬的过程如此不择手段尸山血海也不过是一戳就穿的窗户纸。

看到中间了，大概猜到男主会是精疲力竭后自我毁灭的结局。

拼尽全力去模仿和追逐另一种生活，迷失自我的人还是自己吗？

20:40 2024/4/29紫色的天花板…“当我们站在这间屋子里，四周没有了墙壁，只有无尽的森林。

紫色的天花板也消失了，我看到了头顶的天空。

就让我们被遗弃在这里吧，仿佛世界上什么都不存在了。

你的口琴声像管风琴一样，我们的震颤一直传递到无垠的天空中。

”……来自《雷普利》剧中意大利女歌手米娜天籁般的歌声震撼着我，那些溢出的感情牵绊着当下所有不甘心的思绪。

或许真的如她所唱出的那样这个世界仿佛什么都不存在了，让我们在剧中不停地逃亡吧。

你的口琴声像管风琴那样啊，让我们彼此的震撼一直传递到三体世界中。

可是，随着剧情的发展，汤姆不断深陷在重重地困境之中无法脱身。

难道这就是马特达蒙饰演的那个天才吗？

可怜我的小说只是读到他刚刚踏上前往意大利的轮船。

同情这个手上沾满了朋友鲜血的男人？

他的朋友那么真诚地对待他，哪怕是想要赶他回家都选择驾驶一条小船到空旷的海边。

正义呢？

当他害怕泄密而杀死第二人，也算是一个陌生的朋友，起手时仅仅是脑海中闪过一个卑鄙的念头。

怎么看也不像是听Mina演唱时热泪盈眶的他。

一直以来他总是那么卑微地活着，就像一只蟑螂。

期待着自己也会拥有一双美丽的蝴蝶翅膀翱翔天际时的意气风发啊。

当我们站在这间屋子里，四周没有了墙壁。

紫色的天花板消失时，我看到从海中一路游回来的你，太阳穴上还留着我用船桨拍下的血迹。

你用冰冷的手抚摸我佩戴的家族戒，那曾经是你的徽记。

当望着你背后阴湿的海水托没过的痕迹在格茜塔花纹的石地板上，你望着我，说，汤姆，我回来了。

眼中依旧是真诚和不羁的嘲讽。

我看到了头顶上的天花板逐渐消失了，鲜血一滴滴从上面滑落下来。

我捧着你冰冷的手，它那么地惨白。

我愧疚地吻着它，希望我从来没有遇到你。

希望你过得并不幸以至于我下不了杀死你的决心。

无尽的逃亡中，我手上的鲜血从未冷却，哪怕是那只电梯边旁观的猫都不想放过。

墙壁消失了，天空亦是如此。

我们都被命运遗弃了，只余下那充满柔情的歌声像管风琴一样，把我杀死你时的惊慌和你死前恐惧时的震撼一直传递，传递到半人马星座，那个似乎还有烟火的世界中。

我没有读过原著，也没有看过那版已成为经典的电影，这部剧是我第一次接触这个故事。

原著译名是《天才雷普利》，从观剧感受看，雷普利肯定算不上天才，但却是个人才。

雷普利身上有很多帮助他成功的因素，他有混迹底层和灰色地带多年形成的street smart：胆大心细，察言观色，遇事不慌，目的明确。

他用比常人更短的时间掌握意大利语，模仿被害人的语气，练习他的签名，随身带着他的打字机，观摩周围人对自己的态度调整行为…比起天赋，我看到的更多是时时用心和处处努力。

当然从另一个角度说这个角色塑造也是有遗憾的，我们看到的是一个已经成型的犯罪者，从一开始他就没有过什么挣扎，包括第一次杀人，空寂的海面上木桨一次次砸下去，对向他求助的被害人没有一丝动摇，被害人死后拿走他的一件件所有物，也是镇静自若，条理分明。

可以说少了点人味儿，但也可以理解为他和Greenleaf是两个世界的人，就如Greenleaf从未想过优渥懒散的生活会被什么动摇，雷普利则从生下来就没踏上过实地。

这是他的软肋，也是他一路险中求富贵的原动力。

当然，雷普利的“成功”，其实主要还是靠着那一点点的运气。

雷普利的时代有着现代犯罪者做梦都会羡慕流泪的犯罪环境：车子没有gps，没有手机定位或随时联系，没有视频通话，没有无处不在的摄像头，没有消费记录每日打卡生存和轨迹，没有联网的个人信息…所以犯罪者可以大大咧咧在楼梯留下血迹，浴缸里放着浸满血的抹布迎接警官询问，护照上照片不替换只要覆盖粘贴，面对疑惑的目光只要堂堂正正，别人就会不好意思滴把目光转开。

然而他还是有很多机会被识破：如果银行职员坚持他们的怀疑，如果警探对玛琪桌上的照片多问一句，如果车子在追来的人脚步到达时还没有启动，如果女邻居深夜听到动静打开门望向楼梯间，如果Greenleaf朋友和女友的怀疑朝着正确的方向，如果警探识破了雷普利的伪装，如果…如果…他一直都在走钢丝，就像走在威尼斯豪宅正门前被苔藓覆盖的湿滑台阶上，稍一疏神就万劫不复。

剧集把所有对犯罪的控诉都装入了沉默的容器，猫之眼、羊之眼、雕像之眼、画像之眼，它们眼中装入了不见光的秘密，无声地注视着雷普利犯罪的每一步。

而人之眼，却总带着怀疑和自我怀疑，带着自己的推测、权衡和算计，躲闪着让真相从眼前闪过。

故事终结在了雷普利骗过周围人，成功开始新生活之后，终结在负责的警探发现Greenleaf身份真相的一刻，也就是说，在雷普利的好运背后，惩罚仍在步步紧追，也许下一次遭遇，就是他身陷囹圄的结局。

而这部作品的出众，除了堪称艺术的摄影，当然也有故事和讲述方式本身，因为作为观众，它能做到让我怀着一点罪恶感，暗暗希望雷普利的运气维持得再久一点。

故事尤其是是后半部分，精彩程度明显下降，像是为了把故事在逻辑上写得滴水不漏，而一直在解释、解释、解释。

观众想看的是更精彩的剧情，而不是你的编剧水平有多滴水不漏换句话说，后半段少了很多对人的描写，而全都是对事的描写。

人是有趣的，事只是用来衬托出人的手段，而不应该被当成叙述的重点再换句话说，比如你拍一个数学家的纪录片，数学家本身可能很有趣，你应该拍的、应该展现出来的是数学家这个人的有趣，而不是数学家所证明的一些定理的具体过程前几集对于人物的刻画，尤其是富裕家庭和底层混混的内心对比写照，非常生动老辣，很有趣摄影差点意思，虽然还可以，但是相较于其他使用黑白风格的影视作品来说，这部电视剧的黑白画面质感很一般，很多地方有浓浓的数码味，而且是不太好看比较扎眼的数码味很不错的意大利旅游宣传片，意大利是个好地方虽然以上大多是批评，但总体还是不错的，很会制造悬疑和紧张的气氛标准的4星电视剧