火花

去年最喜欢的日剧出了电影版，然后我在上映第一天下班后（因为加班）来到了最近的电影院一个人看了这场电影。

买的是18:40的票，而且23日还是日本的勤劳感谢日，大家都放假的日子。

然而电影院里不到20个人，而且都是一些上了年纪的阿姨和叔叔，旁边个隔两三个座位的地方还坐着一个被奶奶带来的小萝莉。

导致我途中还几次去看小萝莉的反应。

果然小萝莉更喜欢吃奶奶买的爆米花。

跟优秀的电视剧一相比，差的太远。

果然因为电影时间有限，很多事情很赶，很多地方没交代，忽然就这样了。

很多地方处理地没有气氛，像流水账一样。

不喜欢的地方有很多。

下面几点是我印象比较深的。

1开头德永和神谷相遇那一段的处理，搞几个小混混故意找茬，太刻意做作了。

2神谷让德永写自传，没想到电影里直接让德永拿个粗粗的随处可见的马克笔来写《神谷伝記》这四个大字，真的很失望，一下子没有了特别重要的感觉。

3去MAKI家拿衣服的时候，MAKI的新男友还特意回过头来看他们一眼，感觉一下子破坏了那种尴尬的气氛。

最不能忍的是导演竟然让德永用手在外面爱抚自己的JJ，太明显了，一点都不掩饰，感觉很恶趣味和很LOW。

德永是个内向腼腆的人，怎么可能在外面摸。

还是电视剧处理得好。

4表演漫才的情节太少，根本看不出来为了漫才付出多少努力，也看不出来追求梦想的艰辛和无奈。

5人物塑造得比较失败，可能因为时间关系，德永的搭档，神谷的搭档，MAKI等人物都没有鲜活起来。

可能因为我先看的电视剧，所以这个看完后，觉得就像流水账。

演员演技都不在线，人物塑造泛善可陈。

管田将晖不适合这个角色，这次的表现也一般，我也不知道整天网上哪来那么多人说他演技好。

MAKI的角色算是毁了。

总之这是一次很差的电影化，导演虽然是有名的搞笑艺人，但说实话导演还真不是谁都可以当的。

日本的小鲜肉和小花演技也不过如此。

整天在网上吹日本的小鲜肉和小花演技多好的人和吹国内小鲜肉和小花的人在本质上没有区别。

还记得看剧版时那种丧极而治愈的感觉，深刻入骨。

今天看完影版觉得豆瓣的评分低了，其实不差，只是演员选错了。

拍这部片的时候桐谷健太和菅田将晖都是日本正当红的艺人，看着他们演郁郁不得志的搞笑艺人，让人很尴尬。

尤其是菅田这两年简直意气风发，电影里最普通的球衣，尽量收着演都遮不住他身上的的锐气。

以及随便一个镜头带到他都有型（自带粉丝滤镜）令我一直腹诽：“这样的艺人不红，是不是瞎？

”真的太影响入戏了。

对比同一个角色，菅田将晖不是输给了林遣都，是输给了自己。

他不该在2017年演这个角色。

而年长几岁的林遣都已经经历了事业的低潮，沧桑颓废的容颜100%契合角色，不需要再“扮演”纠结与不甘。

突然想到，今年菅田在日剧《dele》里的状态来演德永其实就对了。

这也是为什么我评价过菅田在《dele》里有令人惊喜的进步。

北京电影节的最后一场，我大概赶不动场子了，就像电影里没办法继续漫才的他们那样。

感谢自己没有看完剧版，所以后来的故事对我来说就和新的一样。

没有鸡汤也没有毒药，有的只是最真切的现实。

承认有很多处理不当显得奇怪的地方，但整体的完成度已经比较不错了。

很多人反感的滤镜却让我觉得多亏可它让我在这个沮丧的现实的故事里看到了还有希望。

最喜欢的一段是漫才大师过世以后，火花二人组差点打起来，神谷师父的劝解。

然后一直不理解这些段子的我们瞬间明白，啊，原来漫才大师们的段子就是要在这种时候发挥作用啊，而且竟然是这么重要。

有天赋不是什么了不起的事情，你我他我们可能都有天赋，努力也不是什么了不起的事，你我他可能都在努力。

但是成功的只有某几个人，因为，成功是了不起的事。

为什么天赋和努力加起来都不一定等于成功呢？

大概是因为，成功需要的努力时间太不确定，有人短而大多数人都很长，可是太多数人已经坚持不到那个漫长而未知的将来就被生活击垮。

归根结底，影响成功的最关键因素其实是生活啊。

但是不管生活变成什么样子，只要活着就能继续。

你喜欢吃火锅吗？

那你牙齿一定很好，请问你觉得什么火锅好吃？

陶瓷的还是不锈钢的？

什么？

你说的是你在锅里煮火锅吗？

你怎么进去的？

阴差阳错地，撞了个平安夜，这个没有花火的节日。

大概是收音的功效，影院似乎是沉降般暗下来，一簇火花悠游地上升，火星渐熄，终也没有绽放。

第一幕，我以为是好的开始，其实是结束。

重新回味，要拾起所有的五味杂陈还是去重温剧集吧，电影版最好的呈现大概也只是这一幕了。

对剧迷书迷来说，影版太庸！

难以理解，作者亲自编剧的只是基于原作的高度复制品而已。

尤其是面对所有的已抖开包袱，再去渲染包袱本身，多累赘啊，值得期待的是背起和放下的姿态啊。

由此除了压缩带来的遗憾，期待全落空。

依然是告别舞台的喊话段，一片抽鼻子声。

似乎是否认人生从头选择就错了。

但标准呢？

竟然是世俗可笑的接受度。

人啊！

又生出一份宿命感来。

可惜菅田将晖长了一张太灵秀的脸，总觉得他才是那个狂魅骄傲的神谷。

而建太君，倒是有德永的几分犹豫和闪烁。

结尾处不见德永含泪的微笑了，他们只是回到开始的地方，让过去的一切都成为了戏言。

这里神谷的胸倒真生出几分悲哀来。

还有新版的MAKI更是顶着满头满脸的浅薄，只见风俗不见心；街头卖艺小哥啊，德永搭档的女友啊等一众小人物的缺席等等，让这从手工打磨沦为机械生产。

令人沮丧。

完了，和同行人共餐。

反馈这一切，几度落泪。

原因回到我本身。

对比他人掰着手指头如数家珍般谈起想做的事和梦想。

我做作到不能直面现实和理想的落差，张口落泪。

—想要一间屋一墙书，阳光鲜花的窗台，随意写随意读。

全部。

—这是你到了60岁就自然的状态啊。

我以为你会有怎样的宏图伟业。

这在我看来就像一个小孩子。

没错的。

所以说我才是那个真正浪漫到可笑的人。

宏图伟业都是要他人来评判的正确，但我不需要这些了。

从剧到书到电影我提纯了自己的这个想法。

是么？

我真的这么认为么？

这应该不是电影里看到的神谷，他看似坚定地守住了梦想，却只抱住了一堆腐烂的躯壳。

而是在剧里，他能够到达彼岸，有种飞蛾扑火的壮烈。

尽管理智说那是病态的自以为是，精神却能着高呼万岁带动肉体放浪形骸的那种矛盾。

有点像德永，以退为守。

但这不足以构成我的可笑。

我的可笑还在于——我最想做的事，该是摆脱外界施加的毁誉，成为自己，拒绝评价。

把自己留存的形态演化成几行字几张图，死后一并烧却，不可惜。

许多人如此。

今天我突然自以为理解了他们这般狠毒的缘由。

但从来，我无法撇开眼前的一切，开始着手做我的事。

我永远看着它就在左手边等我，心想下个转弯就更靠近，却只是无能地在圆周上徘徊。

行动力不足的背后实质是我想要的太虚幻，缺乏实体。

不如所谓一家店一个名号一笔钱财般可能掌控。

我爱的可能是一丝气息和一束光的结合，只能见他们散尽无能为力。

我当然知道社会关系里的人人难逃彼此牵连。

为了得到他人认可妥协自身的进程可以说是异化自我的渗透，不为过。

这很黏着很讨厌，忍受这些常常让我失衡。

因此我真的要一间并非被清理的真空，而是宽容的杂物间。

没有人替你打扫，或是要求你整理，而是我随意进出愿意掸尘扫除那就做一次吧，随意就好。

但真的是随意么？

我啊，执拗地觉得喜欢虚幻挺好，虽然留存不住的痛苦让我绝望，但我能有片刻的机会捕捉然后用力记住，日后回味。

可我要是捕捉不到呢？

回品无味呢？

我就崩溃。

那逼我自己的克服这些奇奇怪怪的困难的压力，来自于外界么？

难道不是我自己。

这大概是我最近张狂傲慢发展的新状态了。

——在于我的荒谬我的荒谬：正是我努力排除外界毁誉带给我的影响，却实际上代表着我的在乎，即是做到这一切的不可能。

我总是向往一些自己没有的东西。

有些往对方身上找，有些强迫自己去拥有。

啊，逼迫来自于欲望的无限和能量的有恒。

这不是第一次，我混沌地哭了笑了也无法探测自己痛苦的缘由。

事到如今，我就如同一个精通业务的医师操纵着手术刀切割出我以为病变的条条框框，却发现病灶早已转移，各处都是满目疮痍。

拒绝胶着和被动，我深知是种逃避，是借口，是因无能受逼迫而生出的自我保护机制啊。

但我无力医治。

这些极端哪里来的，这些牛角钻不破么？

我想，如果所有人生的光彩都要来源于充沛激烈的情绪。

如果我虽然期待这人生的光彩，可只有充沛激烈的负面情绪吞噬我，类似电击疗法，最后的结果是我的本能选择麻木吧？

因此真正试图进入温柔的肥婆熬汤的生活里，我未尝不能活吧？

我不知道。

因为我还困在被吞噬，也不能动弹的十字架上。

锁链是我自己戴上的，楔子是我埋下的。

如果想要的总是无能取得的，那么退出的痛苦和执拗的痛苦，哪一个更苦？

就像这颗被大气消磨的火花，面临终将消亡的结局，哪一种充沛激烈足以促使绽放它的光芒？

上升不由我，绽放不由我。

但期间的光彩属于我，我是过程。

反省自己

剧版回顾哦对！

日本的影院，直到片尾字幕完全滚完才亮的灯，于是有幸看到了最后的一幕。

那最后一幕让我想起来这张：

来源：何炅_(:зゝ∠)_微博看到这张图之后的每次，我站到舞台灯光里我都会有这种奇怪的感觉：享受舞台，其实很多时候来源于享受痛苦，享受求之不得得之不易义不容辞辞旧迎新的快乐。

舞台，灯光亮起，它是灼热的，炙烤起热切的情绪，因此我们能轻易发出光彩，辐射观众。

但是灯光下，阳光里，微妙的光与热的差异下，哪一个更是我们自己？

——至此，彻底离题万里——怀念看剧版的那个期末，跨年的时候，和自己干杯。

2016-2017年末复习倦怠间隙突然想喝蛋花粥于是……而今天，2017就要过去了。

2017不经意间用火花做了个首尾呼应。

真好啊！

从年初到年末，好像这星火花从未消散过一般，过了明亮的一年。

电视剧版的“火花”珠玉在前，已经到达了一个无法企及的高度，但是我没有料到电影版没有保持故事本身应有的水准，同样的情节怎么拍的这么媚俗和平庸。

菅田是我很喜欢的演员，外表和个性都颇具棱角，他在“啊，荒野”中塑造的形象仍然记忆犹新。

但是菅田根本不适合演片中的德永，漫才艺人的关西腔和冷幽默感不是他的强项。

难怪在电影中Sparks完整的段子只有最后告别演出的那一场，菅田表演的漫才无论包袱还是舞台效果根本就不好笑（电视剧版中Sparks的段子我真正是被逗笑过的，而且不只一次）。

说到Sparks的告别演出，完全无法激发我的泪点，看到片中的二人努力煽情作出泪光闪烁的样子，真替他们难为情。

如果没有体验过Sparks在成长过程中的笑点，就无法体会他们解散到来那一刻时发自内心的彻痛感。

另外，电影版营造了日本电影中非常滥用的暖色调。

我在上一篇的电视剧的评论中也提到，“火花”突出的主题是令人厌恶但全心全力的活着，这个命题需要清晰极致的冷峻感，无论是悲哀还是喜悦、都需要刺痛眼睛般的直视感，不需要虚化和美化，令人讨厌的感觉做不到位，就无法感受到片中的人物是如何全心全力的活着。

电视剧版的神谷丧的不够彻底，同这个世界决裂的不够彻底。

同样，扮演神谷的演员也不具备漫才艺人的素质。

我看电视剧版的时候，能够感觉到Sparks真是是一对漫才，他们的关西腔峰回路转的搞笑又伤感。

电影版的导演应该选择适合漫才这类艺术形式的演员，而不是仅仅依赖以往的票房和漂亮的脸蛋。

电视剧版的德永和山下的颜值实在不高，但我看现实世界里的漫才艺人也没几个是帅哥。

最后，电影版非要往主旋律上去靠拢，塑造了一对漫才师徒在10年间追求漫才艺术的坎坷经历，最终还能积极面对各自的失落，为彼此打气鼓励。

其实电影没有领悟原著的精髓，不应该拍成一部励志片。

总之，“火花”只要欣赏电视剧就好了，不要在电影版上浪费时间。

北野武在这部电影里饰演了一个典型的“铁汉柔情”形象。

北野武遭遇了一场很严重的车祸后拍摄了这部电影。

可以看到电影中他因车祸而半边面瘫，一边的眼角会不住的抽搐，反倒更凸显硬汉形象。

北野武饰演了一个失意警官，孩子死去，妻子得了绝症。

好友又在执行任务时受重伤，妻子带着孩子抛弃了他。

影片前段时常有出乎意料的暴力镜头，突然的暴徒袭击，突然的枪击，颇有一种人在无常世事前的渺小与无奈。

我们和这个世界上的人都知道有奇怪的人 把那样的人当做傻瓜如果是不认识你的人见到你 就会认为你是那样的人...... 我们不能完全无视这个世界啊整部电影下来最有感的就是这句。。。

真的，我们时常听到人们常说你必须和别人不一样 这样才能占据有利位置但是到了真正那一刻 我们和其他人不一样的时候 这社会却会向我们投来异样的眼光是不是很矛盾呢 总的来说 只要你和别人不一样 你就会被当作是异类 是奇葩 是错误的存在其实我们都在伪装 为了不让别人发现自己是个异类 就把自己给伪装成了普通人 普普通通地就好生活在这个世界 就要遵守这世界的规则如若跟不上这世界的脚步 你就是个异类也许有人说 世界上总有那么些个出色人物的存在 但那也就是那么几个人是普通人成就了他们的不普通又有几个普通人想要突破 却被扼杀在摇篮中呢?如果都做’自己‘的话，也许这世界早就不和平了吧...

天马行空的思想就如同花火绽放的那一霎那 绽放的瞬间也是泯灭的时刻

关于两个男人追梦10年的故事。

神谷一出场就是一个前辈的姿态，对于后生德永在舞台上的窘迫，出手相助，有着“惺惺相惜”的“义不容辞”。

因为对“漫才”的钟爱，经过简单的拜师仪式，开启了相互取暖，而艰辛异常的追梦10年。

对于德永来说，神谷是有趣的好玩儿的，看到神谷的幽默潇洒，他也有了新的动力，生活也就有意思了起来。

再次在东京相遇，第一个场景便是公园偶遇红帽子打鼓人。

神谷寻着鼓声而去，呆呆的站在打鼓人面前，直勾勾的盯着人家，迫使打鼓人感到窘迫而停止了演奏。

他却执意让人家继续演奏下去。

随着鼓声，神谷进入了自己的节奏世界。

先是随着鼓声，像指挥一样上下起伏挥舞着手，而后竟不自觉的跟着节奏开始了说唱和舞蹈。

“敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙；敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙……”敲着敲着，打鼓人也随着他的节奏，忽强忽弱，忽快忽慢，就连天也打起雷来，加入了这场默契的表演。

路上行人开始躲避即将而来的雨，而这三个人，却仍在原地，任凭这被他们”召唤“而来的暴雨倾注，痛快的给他们伴奏。

“敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙；我好奇明天会发生什么，有好事发生就好了；敲鼓，敲鼓的男人，雨真冷啊，我希望明天能是个好天；敲鼓，敲鼓的男人，敲鼓的男人在敲鼓，对，他就是敲鼓的男人，带着红帽子敲着鼓；对，他就是敲鼓的男人，敲得可真好啊”。

我被这情节感染着笑了好久。

影院里也笑声一片。

这样简单，有趣的人，在生活中总会在不经意间带给别人快乐和惊喜。

这是源自神谷乐天的个性，以及作为漫才艺人的特质。

但生活却不像这一幕的轻松，电影之后虽有令人愉悦的片段，但依旧填满小人物追梦过程中的心酸、无耐和痛苦。

另外一个有意思的情节，是神谷“同居女友”真希找到了“正经”的男朋友，而神谷不得不搬出住处的一场戏。

神谷拉德永陪他一起去拿行李，因为新男友已经住了进去，为了避免舍不得真希，场面变得严肃尴尬，神谷竟提出了要德永当场“勃起”的请求。

而更加令人意外的是，看到收拾完东西准备离开时神谷开始凝重落寞的表情，德永真的照做了。

打开准备好的黄色图片，成功逗笑了神谷，实现了预想的效果，打破了尴尬。

两人被送出了房间，真希笑着做鬼脸告别。

这个爱做鬼脸的“妓女”真希，也是在苦难的人生里，做着令别人感到快乐的事情。

关上门，才把脸深埋起来。

神谷和德永起初经常呆在一起，在口琴小巷的御船町喝酒吃肉。

在以后的时光里，他们在自己各自的组合里，演出，排练，努力，失败。

时间似乎过了很久，德永从神谷搭档那儿听到了神谷即将破产的消息，作为前辈的神谷从不让德永花钱，于是德永打算去劝他别再大手大脚。

再见到面，神谷也染了德永一样“燃”的银色头发，但这让德永觉得失望。

他觉得神谷慢慢的开始模仿别人，而失去了真实的自己。

这也是第一次，两个人交换了角色，神谷听着德永的教诲，低下了头。

借着上厕所的名头，他是去剪了这一头失去了自我的银发。

镜头静静的沿着东京清晨的街道，扫过了他们一起走过的小路，剧场，男主德永开始了回忆的独白。

回忆一路走来，始终在奋斗的自己却被社会摒弃，似乎永远处于绝望之中。

人们对你的表演无动于衷，你会害怕；人们因你的表演而发笑，你会快乐。

在最后一次的告别演出上，德永用说”反话“的表演形式，咆哮着流着泪，诉说着从艺的过往与内心的挣扎。

甚至在台上大吼那些不喜欢他们的观众都是混蛋，都去死，就像开篇之初神谷为德永打抱不平时让”流氓“观众下地狱一样。

而台下的观众却静静的听，甚至在鞠躬谢幕之后响起了经久的掌声。

这一场拍得完全将人带进了剧场成为台下被数落的观众，那种倾泻而出，不吐不快的诉苦和咒骂，道尽了心酸和委屈。

他没有被责骂，却引起了观众的怜悯。

释放了自己，也释怀了过往。

也许就该因此结束，永远的谢幕？

直到再见到神谷，特别是看到了神谷为了表演而隆胸，德永再一次的教训了神谷，他们的身份第二次的交换。

一直在给予指导的前辈神谷，因为迷失了自己的初衷，而被后生德永毫不留情的打醒。

隆胸并不好笑，而且低俗。

神谷低着头小声说：德永，我知道了。

我错了，我真是个傻子。

故事的最后，回到了最初相遇的小镇，看了烟花。

在第一次喝酒的小酒馆，看见了当时还在妈妈肚子里被神谷说”肯定是个可爱的小姑娘“的小姑娘，生活的窘迫褪去，一切都回到美好的样子。

在看到墙上漫才表演的海报后，神谷依旧满脸的憧憬和激情，眼里闪烁着光，那是重新回到喜爱的事情中，而无法抽离的专注。

他说：被淘汰并不意味着一无所获。

只要我们还活着，就没有走到终点，就没有坏结局。

依旧没有看到他们一炮走红的表演，可能生活中本就没有这么多的遂愿或者反转。

有太多人扮演着小角色而永远都不能成为明星，谁该是什么样就还是什么样。

但是对于喜爱的东西，最神奇的地方在于，在提起的一瞬间，可以把你瞬间拉回从前的青春岁月，一脸追梦的样子。

大不了一切从头再来。

電影從無聲中開始，隨之一片夜空，焰火垂直上升，開花，墜落；兩個年輕人攀談著，關於夢想的憧憬和盤算。

但轉之故事又是一汪寂靜，他們的逐夢之旅並沒有想像中順利…散場前的最後，當得永他們再次觀賞焰火，我才明白一切美好都如同易逝短暫的璀璨，遠去得無影無蹤。

日本諧星職業“漫才”，很類似於中國的相聲，主要由兩個或三個人來進行合作演出，一方搞笑、另一方吐槽；這種表演形式註定了它需要默契、配合，缺一不可，正如同戲中神穀所言：“一個人是表演不了漫才的”。

但是人與人之間複雜微妙的關係，例如思想上的鴻溝、價值觀的偏差，都給矛盾和分別埋下了鋪墊。

“相遇與分別”，是《火花》由始至終的貫穿話題。

人世間諸多的巧合都是命中註定，這大概是神穀和得永故事最好的概述。

一見如故相談甚歡。

期初，自信直率的神穀一直是膽怯的得永崇拜的“師傅”，他不僅教會他搞笑、還教會他看待生活與理想的態度，他給了得永搭檔從沒給過他的關懷和支持；但現實的殘酷摧殘著那種堅強，使得神穀逐漸趨於向壓力低頭，一度淪為他們曾一起討厭的模樣……而人的改變離不開環境的影響。

演藝圈的競爭異常激烈，新人倍出，如果你不是永遠絕對的天賦、那麼只有稍加不努力或運氣不好，迅速過氣只是一瞬間的事，何況你很有可能一輩子都紅不起來。

在巨大的淘汰制度籠罩下的搞笑藝人們，每天都為“出名”而想破頭，吃得有上頓沒下頓、比普通上班族還要貧窮，自己過著苦日子卻還要絞盡腦汁都觀眾捧腹大笑…如此不公平的生活，究竟要有多大的勇氣才能繼續忍耐？

即便我們自己堅持，也不能確保搭檔不會分道揚鑣；即使我們願意等待，也不能強迫愛人願意永遠陪伴幫扶……看的最難受的一場戲，是神穀從暗戀的女人家中打包行李搬走，他鼓起全部勇氣說了些空洞理智的漂亮話，偽裝卻在她關上門的一瞬間潰提瓦解，他愣在門口半天回不過神來，才幡然醒悟“從此人生再無交集”的苦痛。

尋夢的代價有時候，比想像中還要巨大。

表演者崩潰在舞臺上，抱怨自己的不滿、責罵世道的殘酷，訴說淚流滿面苦不堪言的人生……可觀眾沒有忘記這是一場“表演”，反倒哈哈大笑，報以諷刺尖銳的掌聲。

恐怕我們活在笑話了，最終也只是一場笑話。

神穀和得永都是幼稚的男人，某種意義上得永比年長的神穀成熟得更快速，所以最終得永比神穀更早妥協放棄、而神穀靠著傻勁仍單純相信著未來；於是再一次得永被神穀的執著打動，觸動到了內心最初對夢想的記憶……追夢是極具風險的，餓死在路途上的旅人不在少數，還有從高處墜下的、從萌芽時期就被扼殺的，誰都不能保證這條路能一帆風順，也無法預測是否有成功的那一天。

每一位探路者，都是勇士。

其實《火花》更適合像我這種還沒有看過電視劇版本的觀眾。

小說原作的高度水準自然不用再誇讚，2016的日劇版創下了豆瓣9.3的奇跡高分。

珠玉在前的情況下，電影版被給予了過多的高期待，從而使得播映後引起電視劇粉絲不滿，畢竟時長有限，情節被刪掉很多、人物的塑造也不夠具體（尤其幾次心理轉折都沒有交代很足）；而且個人覺得電影最後三分一節奏有點拖遝、不夠俐落，影響了情緒和氣氛的發揮，如果我是剪輯會砍掉一些多餘的對白和橋段。

看完电影我才明白，开场时德永一眼不眨地看着神谷站在台上，对着台下的混混、去看烟花的人们一个一个指着大喊“地狱‘的感情。

他或许不明白这个梗有什么好笑的，但他明白自己做不到，所以别开生面，尤为羡慕，满目憧憬。

我们都是特别普通的人，没有可以夸耀的才能，没有可以炫耀的长相，没有可以拼得过别人的家世，所以我们安于平庸；可有一些人跟我们处于一样的境地，却能够突破世俗，不畏人言，做自己想做的事情。

以前有位作家说，看着自己喜欢的明星闪闪发光就会感到很安慰，觉得他自己想做的事情全让他的偶像帮忙实现了，就像是他自己获得成功一样感到欣慰。

但那始终是别人的人生，跟你一点关系都没有；而你自己人生的愿望，又为什么要寄托到别人身上呢？

如果我有神谷一半的勇敢、一半的天马行空、一半的不顾世人眼光，我会不会过得比现在更好？

还是过得跟他一样，看似潦倒，却满面笑容？

德永在最后的告别漫才live上做到了，开创了另一种漫才，说着反话，透着深情，喷着唾沫，流着眼泪，对台下观众一个一个指着嘶吼：去死，都去死。

他做到了，却离开了，不知道那场最后的演出在现场观众的心里留下了怎样的想法，他的感情却让我泪眼朦胧。

——“感谢我的搭档当初邀请我组成漫才组合，他说漫才真的挺好的，我很喜欢漫才，谢谢你们的支持和观看，我希望你们都过得幸福，和喜欢的人一起活得长长久久。

”从德永认识神谷以后，无论冬夏、无论早晚德永都会认真地记录神谷的言行，这一记就是十年。

有一幕是德永突然从床上坐起然后研读自己写下的记录，让我想起之前一个同事跟我说：我们现在这样就差不多了，不然你还想怎么样呢？

我去过一个很有名的老大夫家里，书屋里三面墙都是医书，随便拿起一本随便翻一页都有他的笔记，我们做不到人家那么刻苦，所以也不会有人家那样的成功，平平凡凡地当个大夫，能提高常见病的治愈率，无愧于心就行，难道你还想去治愈渐冻人什么的吗？

你做不到的。

道理我都懂，我只是不甘心。

我也佩服德永的努力和坚持，似乎无论陷入怎样的绝望，无论在那条黑暗的漫长的道路上怎么都看不到前方的光，那他也能摸爬滚打地往前走。

为什么我做不到？

是我没有他的勇气，没有他的精力，还是没有他那么热爱？

而即便他有才能、有毅力、很努力，他也没有获得成功。

这个世界上，真正能谈得上成功的人，真的太少了。

大部分的我们，只是在做成功人士的衬托而已。

但就像神谷说的，难道这些被打败的人，就没有他们存在的意义了吗？

不是的，正因为有他们在，比他们更厉害的人才能被敦促着往前走，创造出更有意思的漫才，将这个世界推向更高的巅峰。

——他们奋斗的日子就是他们存在的意义，即使结果不尽如人意，但没有成功并不意味着结束。

我们还活着，这就不是结局。

我们还可以继续下去，直到我们走不动为止。