凭空而来

在电影中， 用个人暴力甚至自我牺牲复仇通过法律等现代社会规定的文明手段无法解决的伤痛并不新奇。

不论是2005年揭开资本主义国家政府残酷肮脏交易的《不朽的园丁》，还是在2012年第65届戛纳电影节上夺得一种关注大奖的《露西亚之后》，都以渺茫的个人力量去对抗法律允许存在的恶势力。

或惨烈或扼腕的结局让不少观众难以接受，但随着戏剧冲突累积的仇恨通过角色的死亡渲泄而出，影片的讽刺效果和批判力度都上升到一个新的层级。

就其希望达到的目的来说，本片的结尾无疑是成功的。

阿金此次在其个人风格的基础上多了一些德国传统表现主义的影子。

从片名张牙舞爪的哥特字体到“家庭”章节整体的冷色调低光处理到女主企图自杀时扣拍的宗教仪式感（个人认为此镜头进影史最美TOP50没问题）到法庭戏压抑的布景再到酒吧里黑金属摇滚氛围都是典型的新型表现主义。

阿金依然注重社会批评和政治平等，但可喜的是他也在不断给我们带来新的惊喜。

从悲痛到愤怒，从绝望到复仇。

以血还血，以牙还牙，本片堪称德国版《三块广告牌》。

黛安•克鲁格表演细腻且动人，戛纳影后实至名归。

导演法提赫·阿金着眼于社会问题，对于德国现在抬头的新纳粹主义，从移民后裔的角度给出了不一样的观察视角。

《凭空而来》与《方形》相互补充，构成别样的欧洲，连起来看，别有一番味道。

1.从绝望到以暴制暴。

在《凭空而来》的前十分钟，观众就看到了一个从喜到悲的巨大冲突。

德国新纳粹分子有着种族歧视，极端排外，并策划爆炸。

卡佳痛失所爱，土耳其裔丈夫和儿子瞬间殒命。

没有私怨，没有宿仇，这一切的伤害都凭空而来。

从手机拍摄的画面可知，两个人原本的幸福就来之不易，但现在失去对方的痛苦却如影随形。

如此巨变让卡佳逐渐成为复仇女神，她实在无法承受这种绝望，先试图用法律制裁罪犯，可事与愿违，后来只能用私人方式解决问题。

整部影片的氛围也很压抑，好像永远都没有放晴的一天。

黛安•克鲁格把那种陡然失去一切的煎熬，展现得非常细致。

这一点也需要赞美女神开挂的表演，人物情绪变化随着片段的切换富有层次，一步一步推进，有渐入佳境之感。

导演也用很多细节展现女主角的情绪变化，她暴起的青筋，痛苦的神情，躺在在儿子床上不能自控的悲恸状态，都非常细腻。

电影中，无法伸张正义的绝望，最终引发了以暴制暴的结果，这反映了一个社会司法体系的不足，也在用一个女人的决然来还击极端组织和种族歧视，远比我们看到的东西要多。

海面的象征意味很浓，有几个空镜头特别美，配乐也能加分。

2.不由私仇出现的社会问题，该如何反思。

当这个社会出现问题时，一个有艺术创造力和社会责任感的导演，用自己熟悉的镜头语言和叙事技巧去探讨或批判，给观众在平凡生活之外带来了许多刺激和提醒。

导演阿金是典型的土耳其移民后代，有这方面的感知和经历，把深刻、突出的社会问题放置在了观众眼前，引导观众去反思。

可能因为表达的主题跟相似，很多人把《三块广告牌》和《凭空而来》放在一起比较，我觉得两者还是不同的，前者在表达的是人和人之间的“愤怒”，以及由愤怒燃烧后的和解，而后者则抛出不由私仇决定的社会问题，它更棘手和绝望。

《凭空而来》也有小缺点，比如反派角色的笔墨很少，可以说寥寥无几，几乎看不到他和主人公之间的正面对立。

除了法庭部分有几次对峙，剩下的部分只有从卡佳视角对他们的观察和窥视，这样会缺乏一些张力，多少带着匠气。

好在阿金导演在每个部分加入了一些手机拍摄的镜头，区别于常规叙事，看完电影再去回顾，很有余味。

3.和平不意味着安全，稳定也并非平静。

任何一部发人深省的电影，其内在能量都是极大的。

导演阿金敏锐地捕捉到了不同民族、文化、信仰之间发生的碰撞和冲突，他试图用一个突如其来的变故，从单独的个体故事中，讲述宏大的命题。

他用卡佳的遭遇，表达了对看似和平世界的思考，这是一种创作者的自觉。

大多数人身处稳定的高墙内，忙于生计，困于生活，没有足够的时间和高度去看到这些隐形存在的问题。

假如卡佳不是遇到了这件事，她或许不会有如此偏激的选择。

她可能会跟丈夫偶尔吵架，但俩人感情稳固；继续抚养儿子长大，看他结婚生子。

平凡普通的生活里，她不会察觉到社会发展滋生的问题正侵蚀着自己。

假如你是卡佳，有同样的遭遇却无人主持公道，那么该如何选择？

是不是该就这个问题做一些探讨，要么改革司法，要么惩治类似的新纳粹分子。

这才是导演阿金拍摄《凭空而来》想要传达的东西，这也是巨大能量的来源。

和平不意味着安全，稳定也并非平静，总要让人看到当今欧洲社会环境里的不安和动荡。

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雨还在下，你听得见吗？

是我的思念，滴滴哒哒。

一颗炸弹撕碎了一个完整的家庭。

母亲还在想念着丈夫和自己的孩子。

影片特殊的镜头运用烘托出母亲倔强的一面，鲜明的色彩，增加了观赏性。

碧水蓝天的希腊，翱翔的和平鸽，沙滩上嬉戏的父子。

那些美好一去不复返，法庭上的失落更是令母亲心灰意冷，一位为了复仇的母亲是洒脱的。

影片结尾处的爆炸，是为了复仇，更是心碎的体现。

虽然结局令人有些意外，但这就是母亲能做的全部。

女主的演技，毋庸置疑。

一个土耳其裔呆在文化背景和习惯不同的国家里，你只能收到排斥 与偏见。

当你权益受到损害时，他们是不会慰问你的。

他只会询问是不是因为你的种族问题才导致这个灾难。

我看到印象深刻的一句话就是 那位警察来到女主调查情况时，女主只想见到她丈夫和儿子。

警察的一句话，让我觉得惊讶，“你的丈夫和儿子已经烧的不成人样了，或许还剩下一个手臂。

”请问警察是这样口不遮拦的吗？

如果是我想到最爱的人只剩下一个手臂，可能是痛苦到无法用语言形容了。

再到最精彩的部分，我觉得女主情绪把握的非常到位，伤心，无奈，失落。

以及对法律的讽刺，或许是因为法律的不健全还是想说明社会是无法打倒恐怖分子的。

不管怎么样，我觉得影片想最突出的应该是女主的复仇，第一次把炸药放在车底下，再把它拿出来。

一直不明白为什么拿出来了。

看到第二次复仇我才明白，她已经觉得自己无法在这个社会上生存了，最终的同归于尽，镜头也慢慢的向上，看到夕阳，也看到他们一家人最后还是“团聚”了 整部影片，我觉得跟大家观点一样，就是反派塑造太少了，完全不知道 为什么要这样做，或许多给点反派的镜头，能够制造更多的矛盾点，更能突出复仇的主题。

在影像和现实的镜头交叉是个不错剪辑手法恰到好处。

本身剧情是一般，但是由于演员表现的很有张力，让人沉入在悲伤的情绪里，剧情也相对没那么重要了。

虽然欧洲经历了文艺复兴，但只用科学解决了人与自然的部分矛盾，对于人与人，人种与人种，宗教与宗教的矛盾依然没有解决，社会通过制度解决不了，最终女主解决问题的方式与文艺复兴前一样，以暴制暴。

影片发布于2017年，但今天看来其具备很强的现实意义，片中描述的故事每天仍在发生，德国法国黑人和穆斯林人口比例不断增长，随着欧洲难民问题的扩大，矛盾只会越来越难以解决。

影片讲述了一个不是复仇的复仇故事。

典型的三段式电影 。

女主卡嘉的丈夫和孩子在一次新纳粹主导的爆炸谋杀中丧生，卡嘉不仅要面对与公婆父母间的家庭矛盾，公婆指责若他们当时留在土耳其就不会发生这样的事，而母亲则称她的丈夫教会了她吸毒；还要面对警察的质疑，因为她的丈夫有贩毒前科。

而法律并不能为她伸张正义，谋杀她丈夫和孩子的凶手——新纳粹主义的信仰者一对年轻的德国夫妇，被宣布无罪释放，卡嘉决定自己去复仇。

导演阿金是一位功底极扎实的导演，他演员出生，做过编剧，最后当导演。

他是土耳其裔的德国人，同影片中卡嘉的丈夫一样，而新纳粹就是为了保持纯粹德意志血统而存在的，所以导演的立场在影片中极其微妙。

很多人说其中涉及到了政治话题，但它的标签应与政治无关， 在我看来，政治话题只是一个环境背景，有政治就会有矛盾冲突，电影永远无法避免政治，也不应当刻意避开政治 。

而作者想表达并非是对这样的政治话题做出一个立场的选择或者批判，而是表达一种立于绝对理性主义之上的人道主义精神。

影片只是一个痛失所爱的母亲和妻子的内心情感，导演站在受害者的角度上将其贴切淋漓尽致地表现了出来。

卡嘉同她的丈夫在监狱中结婚，他们买不起戒指，只有戒指纹身，丈夫与孩子是她全部的爱，正当他们的生活向好的方向发展时，发生了晴天霹雳 。

从那时开始，卡嘉不再来月经，这是影片中的一条线索。

此时，没有月经的卡嘉是不正常的，她心中悲痛绝望 ，因此前两章不是阴天就是下雨，气氛非常沉郁 。

她的这种悲痛是别人无法感同身受的，此时她是失去丈夫的妻子，是失去孩子的母亲，是整场爆炸案的最大受害者。

她的父母公婆亲友都悲伤，但仍然无法为她设身处地的着想，换句话说，一个人永远无法从他人处获得安慰，即使是她的律师好友，仍然会无意识说出要去接孩子，她的闺蜜甚至带着孩子来看她，当着一个失去孩子的母亲面前逗弄孩子。

而这种行为在日常生活中无法避免，她偏过头去的悲伤面孔几乎已经注定了她的结局 。

法庭上，凶手的公公前来指正自己的儿子和儿媳妇，卡嘉甚至有些不敢相信。

别人竟然会因为价值观不同而和儿子断绝，而且大义灭亲，但卡嘉不敢肯定若是她自己的儿子她会怎样做 。

那位老父亲的出现似乎在告诉卡嘉这个世界上还是有人站在她这一边的，还是有希望，但是审判的结果却将她往死神那边又推了一把。

凶手的父亲与卡嘉交谈法律体系会平衡这个世界的秩序，但绝不会抚慰个人的伤痛，也永远无法做到 。

凶手被宣判无罪。

卡嘉决定自己去复仇。

我想这时的卡拉心中是有复仇的。

第三章在希腊，颜色终于鲜明起来，有晴天有大海。

在卡嘉制作了炸弹打算去“以眼还眼”时，她久违的月经来了。

她的身体终于恢复了正常。

她找到了那对凶手夫妇的房车，并将炸弹放入车下。

如果就此她按下遥控按钮，她会报仇，也会成为同他们一样的凶手，但这样就会是一个简单的复仇电影，大快人心。

但德国电影不会像美国电影一样，所以，卡嘉又将炸弹拿了回来，或许是看见了车窗上的那只鸟，或许是看到了那对出去晨跑的德国年轻夫妇，年轻，美丽，似乎这样的人并不会去残忍的杀害一个六岁的孩子。

（导演在这里刻意模糊的那对德国夫妇，因他并非想对这样的政治立场做一个选择，也因为在政治信仰上无法区分绝对 。

）或许是她愿意再相信一次法律体系 。

她再一次看到了丈夫和儿子的视频 。

在海边，丈夫与儿子在浅滩上奔跑，他们呼唤她：“来吧，妈妈 。

”来吧，妈妈 。

对于卡嘉来说，她只能和她的丈夫，儿子在一起，若他们离开了，她也要 追随而去 。

但这竟然发生在明丽的希腊海边，那时她的月经也来了，律师朋友打电话来鼓励她，他们可以上诉，他们一定会胜利，会用法律来惩罚这，两个凶手，而第一次她也放下了炸弹，一切都让人觉得似乎是有希望的，会好起来的，而她也不会做傻事 。

复仇？

可这一切对她来说都没有意义了。

她等候了一夜，在晨光灿烂时上了凶手的房车，甚至连一句话都没有，毫不犹豫的引爆了炸弹。

平静清晨下的爆炸突如其来，那声爆炸震撼人心。

她一种决绝的战斗姿态给了所有人一个想不到的结局。

我想此时她不是为了复仇，只是因为她看到了丈夫和儿子呼唤她：“来吧妈妈 。

”影片中有一个镜头，卡嘉在空无一人大大房子里，趴在窗台前，外面是绵绵不断地雨，她的眼中没有泪，眼泪已经流干， 但窗户上雨水流下的影子映在她脸上，像极了泪水 。

"Kruger is powerful, arresting through and through in Akin's woke manifesto."

On paper, Fatih Akin’s searing revenge cautionary tale has a by-the-rote plot, a bereft woman seeks justice on her own terms after legal system fails her, but seen through Akin’s dark-colored glasses, IN THE FADE (named after the song of Queens of the Stone Age, whose lead singer Josh Homme provides a sparse but effectual score here), grittily grapples with the deplorable injustice on the strength of Diane Kruger’s cracking central performance, eventually, it hits the mark as a woke indictment of the surging neo-Nazism, a pernicious global pathology that should be nipped in the bud.Making allowance for Akin’s Turkish ethnicity, the story seems too close to home, it takes place in Akin’s hometown Hamburg, and like THE EDGE OF HEAVEN (2007),is divided into a triptych: The Family, Justice and The Sea, each is introduced by a faux-documentary snippet, delineating those happy moments in the past. Kruger plays Katja, a German woman marries to a Turkish ex-con Nuri (Acar), and they have a young son Rocco (Santana), but their bliss is smashed to smithereens when Nuri and Rocco are killed by a nail-bomb, as the intended targets by Neo-Nazis, but ensuing police investigation makes heavy weather of Nuri’s immigrant background and his drug-dealing history, a strategy too topical under today’s climates.Granted, one must hand it to Akin for not white-washing Katja and Nuri’s foibles, she meets him the first time through a drug transaction in college and it is equivocal whether Nuri still conducts some illegal goings-on sub rosa.Consumed with shock, disbelief and inconsolable grief, Katja resorts to narcotics for comfort, another unwise decision that boomerangs in the Justice segment, also coincidentally, Akin employs a gorysuicidal-wrist-slitting-saved-by-a-phone-call happenstance that echoesIldikó Enyedi’s more mystical yarn ON BODY AND SOUL (2017).In the following courtroom drama, even with seemingly ironclad evidences,Katja and her lawyer Danilo (a benignly vociferous Denis Moschitto) still lose the prosecution case against two suspects, one of whom she spots right on the crime scene earlier that day, this is where the story becomes a bit vexing, because of Akin’s blatant intention to show audience how lousy the legal system is, for one thing, he completely eschews the angle of the two suspects, projected as the incarnation of pure evil, they are not even being questioned during the entire trial, only sporadically seen through Katja’s strung-out point-of-view.Also the two suspects' flimsy alibi provided by a Greek fellow extremist is thoughtlessly skirted around, without doubt it takes more than a doctored hotel record to prove two people's presence in another country during the explosion, but Akin doesn’t care to dwell on that,all leverage is left to Johannes Krisch’s vile defense lawyer to chew the scenery, one wonders how soon he will be summoned by Hollywood to amp up his superb dastardliness.Finally, the third act spirits us away to a picturesque Greece where Katja traces down the two perpetrators and exacts hertit-for-tat retribution (alarmingly, there must be a do-it-yourself manual of nail-bomb available, presumably on the internet), commendably Akin graces her desperation and intrepidity with meaning pointers (the sight of an alighting bird which changes her initial decision, or that menstruation resumption), and rounds off the film with a poetic ending despite its violent means, the reverberations are appreciable.A tour-de-force from Ms. Kruger must be ranked among any year’s-best list, a grueling task that she takes it to herself in devoting all her body and soul through the unimaginable fire and brimstone with conviction, verve and unstinting sympathy, as she clearly realizes that the film lives and dies with her portrayal as the sole pillar of the narrative, the upshot is arresting, powerful through and through, Cannes' BEST ACTRESS laurels are definitely not for nothing.referential entries: Akin’s THE EDGE OF HEAVEN (2007, 7.9/10), HEAD-ON (2004, 8.1/10).

电影的剧情很直观地跟三块广告牌对比，比广告牌更让人难受和愤怒。

难受到，宣告无罪的时候，跟女主一样无力，竟不忍再看下去，需要点剧透才能让自己缓解这种不适感。

很多镜头一直有些轻微晃动，最开始有些不适应，随着剧情发展，观众的心理会跟着卡佳一起彷徨，焦虑，不安。

而结尾处镜头的平稳，是卡佳终于得以解脱。

女主演技真很好，情绪感染力太强。

愤怒悲哀到发抖，随意感受下截图。

结尾处，女主复仇却分了两次，第一次是单纯的仅为复仇，看的人心情澎湃和紧张，第二次是卡佳的内心平静解脱后所行，观众亦平静等待结局的以暴制暴，凭空而来前后呼应。

让卡佳有了重新选择的心态后继续选择复仇，和三块广告牌最后被告知要复仇的对象不是杀死自己女儿的那一个时仍旧往前，有着异曲同工之妙。

但个人觉得凭空而来的处理方式更为细腻，重获新生后，却选择亲手结束，去感受丈夫和儿子曾经历的痛苦。

不过还有一个感触是，安全下的人权，才是最好的人权。

国情背景不同，让人对中间法律剧情的发展有些愤怒，和部分无法共鸣。

一个浑身纹着乱七八糟图案的漂亮女人，辍学并嫁给了卖给她毒品的毒贩子，而这个毒贩子又是个移民来自盛产恐怖份子的伊斯兰教的库尔德人，尽管公平不分种族和社会地位，但还是不能对她老公过去给社会所造成的极大危害视而不见，况且这个移民正在帮助更多的外来移民给这个国家带来持续不断的危害，这些事实不得不让观众对这个女人的厄运的同情大大减分了。

假设放在我们中国，如果有这样一个外来的移民来危害我们的社会，就算作为代表公正的法官我也真的非常希望让他早点去死吧！

结局的指向性也很明显，受伤害最深重的是德国人和德国家庭而不是土耳其或库尔德族。

最后那部分，女主复仇却分了两次，第一次是单纯的仅为复仇，看的人心情澎湃和紧张，第二次是卡佳的内心平静解脱后所行，观众亦平静等待结局的以暴制暴，凭空而来前后呼应。

让卡佳有了重新选择的心态后继续选择复仇，和三块广告牌最后被告知要复仇的对象不是杀死自己女儿的那一个时仍旧往前，有着异曲同工之妙。

但个人觉得凭空而来的处理方式更为细腻，重获新生后，却选择亲手结束，去感受丈夫和儿子曾经历的痛苦