真实魔鬼游戏

2015日本恐怖片《真实魔鬼游戏》，根据日本同名小说改编，豆瓣评分5.7，时光网评分5.8。

日本人真变态，拍这种变态电影——屠杀青春美少女，让血腥弥漫学生装，让老师屠杀学生，这让我想到了同是屠杀学生题材的《大逃杀》，只有日本能拍出来这种剧情变态的电影。

本片最著名的桥段当属一开篇的客车腰斩的血腥镜头，此镜头多处出现在各种网络动态插图中，由于血腥尺度之大、暴力构思之新颖而广为人知，于是吸引力很多人查询、下载、观看本片（我也是如此），结果全片最精彩的就是片头的客车腰斩，之后虽然各种血腥屠杀，但再没什么抢眼的亮点。

一开篇吊足了的胃口，在之后的剧情中没有得到有效的释放。

影片的剧情纯粹是为了暴力而暴力，为了血腥而血腥，搞出个魔鬼玩杀人游戏的构思，这构思纯粹是为了杀人而设定的。

影片让女主变换了3个不同时空的角色，在3个不同的环境设定下进行屠杀美少女。

影片从一开始就设定了阴风杀人，到最后也没有合理的解释是怎么回事，搞得观众对杀人模式从何而来稀里糊涂，更让人觉得影片是为了屠杀而屠杀。

本片除了屠杀学生这一设定非常变态以外，还故意让女学生穿超短裙，露着大腿，并且多次阴风吹裙飘，镜头故意低角度仰视，镜头多次窥视内裤，这种风味只有变态的日本人才会喜欢。

本片的导演是号称“暴力美学大师”的园子温，本片是我第一次看园子温的电影，虽然不知道他其他电影水准如何，但至少本片让我觉得是B级烂片，我没看出来导演有啥寓意或主旨在其中。

这部电影剧情其实真的挺不错的，也算是烧脑的类型。

讲述的是一个屌丝一直幻想着自己的女神，也就是女主。

然后在女主死后，通过DNA克隆，把女神做成了真人游戏。

在游戏不断运行下，其中的4个NPC产生了一定自我意识，希望通过让女主打破次元壁，从而结束大家一直循环死亡的痛苦。

在这个屌丝眼里，老师、女主老公等都是魔鬼的象征，女主要逃避他们的追杀，特别是女主老公，被屌丝丑化成猪头，封在棺材里面。

深深可见屌丝对女神扭曲的占有欲和对女神不属于自己的愤懑。

女主通过自己和npc的努力，自己也有了自主意识，想起来小时候的事情，并打破“次元壁”来到现实，但在屌丝眼里，还是把好不容易诞生记忆与自我意识，并打破次元壁来到现实的女主当成了实现自己龌龊想法的工具，女主想起了NPC的忠告：“要想改变自己的命运，就去做自己想不到的事情！

”女主肯定是不愿意就这样被当做别人的玩物的。

最后屌丝自食其果，自身年轻克隆体被杀，女主为了拯救游戏里陪着每一局游戏不断循环死亡的自己的朋友们，也自杀了。

现实女主的自杀反射回了游戏世界，游戏里的平行世界中，每一个女主都自杀了，这场游戏最终全部game over。

结局颇有点魔幻现实主义的味道，事实上，即使现实中女主自杀是影响不到游戏世界的，光靠枕头也不可能把一个大男人杀掉甚至血染绒毛。

这也反应出一个事实：目前，日本女性（也可以是世界上大部分女性）仍然生活在男权压迫之中，或主动或被动地成为生殖、玩乐、发泄兽欲的工具，女人想反抗，也是困难重重，甚至只能用魔幻现实主义来缔造结尾。

所以这部电影的结尾乃至整部电影都给人一种荒诞感，但细品却能发现电影反射的就是现实。

电影通篇的元素看似在迎合男人，却是为女人无声的抗议，也应了那句话：做自己想不到的事情。

看的时候这破网卡吐我了。

游戏里，只要主角不死，一切故事都会继续下去，惊悚的猎杀会一直持续，伴随而来的死亡也会不断发生。

所以为了拒绝被只当做npc玩弄的最彻底的反抗，就是身为女主的光子，启子，泉，在不同场景下走入所有人视线时，决然地走向毁灭。

印象很深刻就是女主回忆里超自然跳进湖里说的那句“想要改变命运的话，就要做自己想不到（一般不会做）的事。

”秋叶飘落四散，雪花纷飞落下。

无数次失去灵魂忘掉过去，也只为“活下去”而一直奔跑。

只求活下去却找不到活下去的意义的光子，杀死自己“最好的朋友”逃出了虚拟世界。

她从（杀千刀的）制造者处得知自己本体已然死去，自己只是没有灵魂的复制品后，麻木接受了他恶心的安排，又突然在服从的前一秒幡然醒悟，毅然决然地选择杀死了自己。

雪太大了。

至此在所有存在过的场景里，每个光子，启子，泉，都选择在意识到诡异降临之前自杀。

最后不知道是在哪个平行世界，她躺在雪地里重重叹了口气，说“终于一切都结束了呢。

”一开始 诶 这是个鬼片吧卧槽 女主好像在做梦，好像只是个恐怖片卧槽 无限循环，好像是个npc自己有了意识的故事，好像只是个游戏诶，是个科幻，怎么搞起了克隆dna啥的了最后，卧槽，片里这些憨批娃儿男人咋那么ex原来这是个抨击男的把女生当做玩物的，内核是平权的……惊悚片。

至此可以解释为啥有牺牲的地方全是女生了。

配乐很好听，结尾是后摇，我爱了

虽然没有看这部电影，但是看了谷阿莫的视频，觉得5.5分还是被低估的，附上他最后说的话：小时候的你很单纯但这些单纯不晓得什么时候就像一阵风一样忽然地吹过来一切的单纯忽然霎那间变成血腥但是那残忍的风仍然毫不留情的切碎你所剩不多的单纯随着你的年龄略有增长你进入了校园生活你从小学一路读到大学你也不懂你为什么要这么做大概是因为大家都说要这么做吧不过你内心的小勇敢很快让你接受并面对这一切但其实读书有点痛苦学校跟老师总是有点不讲理翘课就是死刑不听话就是死刑书读不好就是死刑到底是谁做这些规定的呢好不容易毕了业想逃离了校园家人开始催促我结婚但为了结婚我要学习好多以前没在做的事煮啥饭扫啥地啊我感觉自己像变了一个人似的有天回过神来就发现自己走入了教堂我其实也不晓得我是不是真的想嫁但好像也没有退路你看后面那些三姑六婆一个个等着看好戏的样子看我走上跟他们一样的路可是当我清醒过来发现我竟然要嫁给一个猪头时我忽然不想妥协了士可杀不可辱这时候我内心的小勇敢又带我起身反抗不过家人的压力才是最难对抗的要怎么说服老妈接受我不想嫁给她帮我安排的猪头呢算了管他的我霸道一点就行了吧而人生就像是一场马拉松能持续前进人生经历让你又像变成了不同的人还好有时候我们还是会遇到一些鼓励我跟开导我的人让我回想起人生的美好让我坚持不放弃的向前跑但不管我怎么跑家人和逼婚仍然在后面紧追不舍到底为什么我们女人最后一定要当小媳妇呢还好我内心的小勇敢教我先专心投入工作不去想这一切就行了你看老板现在可看重我了不过当我整个人都只剩下工作时我感觉像是要被工作杀死一样这样好像有点本末倒置还好我内心的小勇敢让我决定改变一下跳脱现在社会的规则记住自己是谁我感觉又变回以前那个单纯的我了呢后来我认识了我以为的真爱他似乎可以给我的人生带来一点不一样的变化可是最后我发现真爱终究还是一场男人利用女人来达到传承目的的骗局忽然我明白了我不想被这个叫做命中注定的老头帮我订好我的人生那我就要做出一些让人出乎意料的事这时我才知道难怪那么多人会自杀啊他们一定是想不到其他更好的让人出乎意料的方式才会用自杀这种烂招来让人觉得出乎意料但是我们现在是要改变被人规划好的路不是要终结自己的道路诶想到这边女主角突然爬了起来因为她发现更让人出乎意料的方式就是在你以为我要放弃的时候我却站了起来继续前进

如果抛开影片最后，老宅男对情节背景的解释。

这部电影绝对可以成为可以媲美楚门的世界的一部电影。

我很庆幸还有那么多人看懂了导演想要表达的内容给五星。

这部电影是我近来看的电影中为数不多的可以让我完全投入进去的电影，没有一丝分神。

唯美小清新的画面和血腥的场景之间的转换产生的巨大落差让人有种别样的体验，配乐也堪称完美。

影片唯一的败笔就是结尾对背景的交代，瞬间让电影掉了一个档次。

有种国产三流恐怖片的即时感，虚拟现实的游戏让人不禁有种网游小说改编的错觉，而结尾总结的模式又让人感觉在看小学生的作文。

恐怕导演也是害怕观众看得莫名其妙，而强行加入的吧。

即便如此这部电影依然可以称得上是一部佳作，导演的野心很大。

表达的东西也很有深度。

粗看下来影片是想表达出日本女权主义的呐喊。

在结尾之前影片中除了猪头男没有其他的男性登场。

而女主逃离之后的世界则是男人的世界，而自己则是一款游戏的主角，自己的所有悲伤痛苦友情无助，都不过是男人的一场游戏，自己不过是男人操控的玩物罢了。

看到这里女权主义的内核已经呼之欲出。

我们已经从荒谬怪诞的情节看到了女权主义的内核。

如果导演是个女权主义者，那么影片所要表达的东西到这里也就结束了。

可导演偏偏是个男性。

这样我们就应该解读更深层的东西了。

把女权主义的主体女性和男性抛开，女权主义的核心是什么？

是不自由者追求自由，是被压迫者反抗压迫。

再把我们自己套进去，你发现了什么？

对，我们是不自由者，我们是被压迫者，女主是我也是所有人。

这时影片的整个脉络就清晰了，这不就是我们从出生到成人不同阶段的角色转换么，每一段情节女主都会换个面孔换个身份。

而我们不也是在人生的每个阶段就好像换了一个人一样。

第一个场景女主是在写诗的毕业生，第二个场景女主是个高三的女生，第三个场景女主是个待嫁的人妻，第四个场景女主成为了一个马拉松运动员。

这四个场景暗合了我们从孩童到学生到步入婚姻再到马拉松般的下半生。

孩童的梦（诗）还没做完我们就成为了学生（女主角问秋，我一直都在这个学校吗，之后秋对她说，这是你的教室，这是你的座位是对她身份的确认）刚适应这个身份又莫名其妙的成为了别人的新娘，昔日的恋人还记忆尤新就要与莫名的人成为夫妻（亲人朋友都觉得她老公很帅，可事实上就是一个猪头，而秋对她说魔鬼的仪式就要开始）到最后一个场景，我们发现之前角色转换时女主都是嚎啕着，而到了这个场景并没有嚎啕，而这次女主发出了疑问也得到了回答（我为什么要跑？

同伴回答她你从小就这样跑，现在也要像小时候一样跑。

快到终点时女主转换了方向而得以进一步接近真相）电影中的超现实也一直在提醒主角，人生就是超现实，受不了超现实就输了。

只有做出打破常规的事才能改变命运。

在女主走出虚拟世界前，秋让它反复确认自己的身份才能到达另外的世界，她是光子不是启，泉或者其他人。

你看，这与我们的一生多么相似。

拿起笔就告别了童年，穿上校服就成为了学生，离开老师我们就告别了教室，穿上婚纱就成为了别人的新娘，然后在人生的道路上一直往前奔跑直到终点，你也不知道为什么一直向前跑，别人告诉你向小时那样一直向前跑就好，人生多么像魔鬼的仪式，到了读书的时候你就去读书，到了结婚的时候你就结婚，到了工作的时候你就工作。

不管你愿不愿意，不管你要死要活，后面自会有东西追着你前行，你一路跑一路失去，每一次转变身份都会惊慌失措都会失去一些朋友认识一些新朋友，你成了xx的朋友，成了xx的恋人，成了xx的学生，成了xx的妻子，成了xx（职业）。

你是别人口中的我的朋友、我的爱人、我的学生、我的员工。

这些都是你，可这些都不是真正的你，抛开别人赋予你的身份，你是谁？

谁才是真正的你。

只有确认了真实的自己才能摆脱魔鬼的仪式，否则，游戏还会继续重复，我们都是生活的傀儡。

看完上面的东西再回想一下剧中除了第一次场景转换之后的场景转换中反复出现的镜子，还有除了第一次场景转换主角没换样子名字，之后的都换了这个细节。

体会一下这句话：我在我眼里看到了我自己。

死去的中学女生就好像在表达另一句话：很多人活到七八十岁，却在20岁的年纪死了。

如何评价园子温？

让我们回到园子温初次踏进主流视野的时候。

2001年，Suicide Circle，自杀圈。

56名互不相识的高中女生通过网络聚到一起，手牵着手站成一排，在电车开进新宿站的时候跳轨自杀。

坦白来说，比起巴士横削两半的镜头，那一幕在视觉震撼上要经典得多。

而且，那一幕绝不仅是猎奇的刺激，而是一种宣言式的行为艺术姿态。

如果当年的园子温有今天的名气……《自杀圈》是一部乘着日本恐怖片（J-Horror）全球浪潮的跟风之作，也因此让他走上了海外获奖转销国内的道路。

你瞧，Circle（圈）的概念，作为圈子（自发组织的团体）和无限循环的双重意象，简直和《午夜凶铃》三部曲《Ring（轮）》《Spiral（螺旋）》《Loop（环）》的中心概念一脉相承。

在从影17年后，园子温终于从《自杀圈》开始，奠定了一种“标签性”的“血腥、变态、猎奇”基调，也开始扬名海外，成为了“变态日本”在海外的代言人。

在此之前，他拍的是地方青年难以宣泄的荷尔蒙，乡镇街道上的奔跑，漫无目的的青春。

他从小看欧洲著名导演的文艺片长大；他写诗，登在国内最好的诗刊上；他做行为艺术，走上涩谷街头为了抗议而抗议。

多年后的今天，拍摄了玩具特摄片《爱与和平》的他承认，当年走上血浆片的道路不过是为了市场。

他一直以来最喜欢的电影是《小猪宝贝（Babe）》。

这不是他第一次投机，园子温在书中将他的营销天才倾盘托出。

为了糊口，他拍过色情片；为了得奖，他拍过文艺片。

为了观众，他开始拍血浆片。

然而，正如《自杀圈》探讨了日本社会在网络时代的孤独与家庭的失败，《奇妙马戏团》描绘了多重人格与多重身份的世界，《真实魔鬼游戏》在表面的“鲜血淋漓”之下，讲述了女性意识的觉醒，婚姻制度（无处不在的枕头）的压迫，以及男性消费者（玩家）的丑恶。

血浆不过是他在思考的问题上的一层糖衣。

熟悉园子温作品的人可以辨识出许多一直延续的主题：不能停止奔跑是从最早的独立电影《男人的花道》《自行车叹息》就开始的姿态；多重身份的转换、梦与潜意识（“我是美津子！

我是美津子！

”）在《纪子的餐桌》《奇妙马戏团》时期集中探讨过；女性从男人的从属物品，到抗争、寻找自由，再到自我毁灭，是与《恋之罪》整部电影剧情相同的主题。

简单来说，这次最让我惊喜的是，园子温在商业电影的框架下，把自己在《恋之罪》中纯粹地表达过的女性主题重新讲了一遍。

女性主义的解读已经有许多人看了出来，在此不赘述。

以下是我对园子温这部作品额外的定位：这是一部在无法抗拒的外界体制框架下自我否定、自我毁灭的片子，在某种程度上是导演自己的影射。

美津子在片尾的自杀正是导演自己这一姿态的隐喻。

2007年，借着拍血腥恐怖片而打响的海外名气，园子温曾与日本的电影“大厂”东映有过一次合作，也就是臭名昭著的《恐怖爆发（Extension）》，刻板的商业套路，不忍卒看。

唯一印象深刻之处，是片中作为恐怖元素的头发增殖到令人恶心，“不像恐怖片而像娱乐片了”。

也算是B级审美的过度的玩心，以及对端正的商业电影的嘲讽吧。

他后来的回忆是，与大厂合作，导演受到的限制太多，无趣。

或许和库布里克当年拍《斯巴达克斯》，或者好莱坞的导演和制片人剪辑权之争类似。

园导决定再不与大厂合作，而是继续回去拍他的B级片风格，在日本走边缘道路（请注意，园子温的风格即使在日本也是很难受到主流市场认可的，反而在欧美拿奖较多，他也因此一直诟病日本观众的趣味太窄。

一般中国观众认为园子温代表了日本的变态的想法是巨大的误解）。

而若干年后，经过《地狱为何不好》与《Tokyo Tribe》的试水，园导决定正式投身娱乐片。

前者表现了对类型电影与B级片美学的赞美，后者则是电影审美化的歌舞片和物美布景尝试，两者都是纯粹形式的游戏，顶多包含了一种融合主流叙事与B级美学的样式尝试，而没有太多问题与思考。

2015年，他先后与大厂索尼（哥伦比亚）和松竹合作拍摄了《新宿天鹅》《真实魔鬼游戏》两部商业片，片头没有他标志性的“A Sono Sion's Film”，也违背了他“不用成名演员”的原则，采用了绫野刚、山田孝之、泽尻英龙华、特林德尔·玲奈、筱田麻理子、真野惠里菜等名演员或者向演员转型的成名偶像/模特。

因此，问题是，园子温与商业大片的重新握手，到底意味着什么？

在《新宿天鹅》中，我们看到的是一个被阉割的园子温，园子温第一次没有自己写剧本，全片的观感是完全普通的商业片。

我们甚至可以拒绝从片中解读出任何园子温式的东西的尝试。

我想象，《真实魔鬼游戏》的故事拍得再顺畅，画面再刺激，结果也不过是一种《新宿天鹅》式的无趣。

而出乎意料的是，园子温对这部“系列的新作”宣称：他一页都没有读过原著。

因此，你很明白地看到，他不过是借了一个畅销小说/电影系列的噱头，在拍他自己的私货。

园子温不是一个不会讲故事的人，在《冰冷热带鱼》中我们可以看到剧情的发展的节奏是如何紧张，高度的把握，没有一丝多余的镜头；在《奇妙马戏团》中我们可以看到剧情如何圆满，一切超现实的情节都在好莱坞式的精神分裂的框架下得到完美的解释。

而我们看到，在《真实魔鬼游戏》中，那个写诗的园子温回来了。

他钻回了梦与超现实之中，拒绝被看懂，拒绝为商业电影写一个逻辑自洽的故事。

片中美津子不停变换自己的身份，不清楚自己与所处的世界的联系，不停被身边的人提示她自己是谁，应该怎么办。

像在一个梦中，美津子通过身边的人来问自己：快想想，该怎么办？

呼之欲出的焦灼和对自我的质疑和追寻，最后在长久的自我怀疑后终于坚定喊出的“我是美津子”，无疑是从《我是园子温》时期就开始的一种行为艺术式的姿态，在集体主义的日本对“自我”意识的强烈宣扬。

观众们有权利愤怒。

对于付了钱进剧院或者买了DVD的日本顾客，他们可以抱怨并没有看到一个有“意义”的、“合理”的故事，《真实魔鬼游戏》系列的一个合格的续集；对于花了宝贵的精力点了鼠标，浪费了宝贵的生命在网上看完了的中国观众，他们并没有被感动，也没有被不上不下的血腥镜头震撼，他们感觉什么都没有看懂，没有得到，感觉导演是个疯子；对于冲着女生、杀戮、血、底裤来看的B级片粉丝来说，片中的暴力不上不下，并没有带来大逃杀一般爽爽的快感；对于没有理解、尝试理解、或者仿佛理解了片中游戏与虚拟现实对应的科幻迷观众，他们觉得片子的故事讲得不够清楚，不够精妙，不够“好看”。

打分与写短评吐槽是他们表达对导演的憎恨的唯一手段。

我们还记得片中“超现实”的话吗？

人生即是无意义，我们必须超越。

园子温用日本五大电影厂之一松竹的经费，拍的不仅是大量的航拍（可能前所未有地过了把瘾）、慢镜头，或者MV一般的“唯美”画面和剪辑。

他达成的是，在商业大片与消费市场的框架内嘲讽了其本身。

你以为解读出他在拍女性在虚幻的未来科幻游戏中被物化就足够了吗？

他攻击的是，无论多么荒谬或者虚伪，商业片只须为观众讲一个完整、精巧的故事就成功了，仿佛一件精雕细琢的古代工艺品令观者惊叹。

但电影作为一件精美的商品，毕竟是陈旧的、毫无新意的套路，需要一些“超现实”的方式来打破。

美津子为何写诗？

因为诗的非理性、诗的无意识、诗的跳跃式的美学正是文学用以对抗逻辑与现实的最后的阵地。

园子温同时嘲讽的是电影以其感官的刺激、猎奇的许诺（“鲜血淋漓的高中女生”）对观众的狩猎。

他曾吐槽过大厂的恐怖片“要有噱头，吸引观众，但是又不能太过激，以至将观众拒之门外”，这也是他对于大厂制作的最大不满，也是为何《恐怖爆发》最终变成了一部娱乐片。

抱着对鲜血、杀戮、女性、底裤……的猎奇心态来看电影的人们，对费解的剧情与不够刺激的画面感到被捉弄。

难道来看血浆和底裤的观众不正是电影中打着美少女游戏的宅男吗？

园子温将他十几年来赖以生存的糊口之道完全否定。

人们以为是他恶趣味，是他喜欢拍底裤，是他喜欢拍血浆，是他变态。

而园子温不光说，我拍这些都是因为你们想看，而且特地用一部令人费解的猎奇片，嘲笑了所有追求这些的观众。

他拒绝被消费。

在电影大厂的默许中，他达到了在《恐怖爆发》《新宿天鹅》中没有获得的自由。

那他为什么要拍这些片子呢？

很简单，2015年，园子温成立了自己的工作室，他需要钱。

独立工作室的第一部电影《悄然的星》，和《爱与和平》一样，都是进入猎奇时期之前独立时期的，二十余年之前就已经写好的剧本。

园导最近还在推特吐槽说，他到现在都无法接受“终于可以挑电影拍”这样一件事实，因为甚至到他成名后很多年，如果不是不停地接拍任何片子，经济上就会出问题。

所以，首先应该恭喜园导的是，在商业片的体系中摸爬滚打了这么些年，园导终于可以实现某种程度上的自由。

《悄然的星》将是继《庸才》《希望之国》之后，园子温第三部以福岛为主题的电影，继续讽刺政府的无能、虚伪，讲述灾难、孤独、人性。

这部电影中没有杀戮、没有鲜血、也没有底裤。

没有任何的“变态”与猎奇。

有的是极其缓慢而空旷的镜头、古典乐、悄然低语、各种自然的“声音”，和他最爱的女人——神乐坂惠。

这将是一部美丽的电影。

然而，因为没有潜在市场，《悄然的星》在获奖后（而我们看到，真正以拍猎奇片为己业的三池崇史的最新烂作《极道大战争》在同一电影节上并未获奖）却迟迟无法在日本上映。

尽管如此，园导表示，今后还会继续拍摄以福岛为主题的电影。

这在今天的日本，是绝无仅有的一份对这片土地的爱与担当。

观众们看这些商业烂片的钱，将会支持他拍出一些真正有意义的作品。

因此我们看到了日本电影真正的困境，这也是园子温为何多年如一日地咒骂日本电影腐朽、要完。

日本的商业电影、市场机制、口味高度统一的观众阻碍了真正的好电影的出现。

不管是猎奇还是所谓的“文艺”片，赚取的都不过是感官的刺激或廉价的感动，血和眼泪的面具后都是商业大片的逻辑。

如果不进入这个商业体系，追求先锋、创新的导演很快就会饿死（事实上，这适用于动画、设计、建筑、时尚等所有创意领域）。

我们看到曾经在园子温片场实习的一位新晋女导演，为了筹拍自己的出道电影而去拍了成人电影，这难道不是园导本人正在走的路线？

在《真实魔鬼游戏》中，我们看到的是，园子温召集了大型片方、有市场召唤力的偶像演员、女高中生与“人气系列改编”的噱头、一群渴望暴力和色情刺激的观众，然后给了他们一坨屎。

而且，这是一坨诗意的屎。

讲真，日本还有几个作者导演？

让我们永远不要忘记片中“超现实”（富手麻妙/冨手麻妙）的中指，以及她和“超现实”的生活的永远的搏斗，不要忘记秋（樱井有纪/桜井ユキ）的勇敢、对美津子的援助与牺牲。

这两位才是园导今后将会大力培养的演员。

她们也将会作为主演出现在园子温下一步作品——电影合辑《Madly》的短片《Love of Love》中。

让我们永远拥抱超现实，与一成不变和体制战斗。

园子温影迷小站：http://site.douban.com/249987/

“在某些极端情况下，我们看到少女用居于她体内的虚无反对这个如此造就了她的世界。

她的形式的纯碎空虚，她对存在的一切所怀有的强烈敌意，将会浓缩成一个否定性的炸药包。

她将不得不破坏掉她周围的所有事物。

她内心的荒芜终会以燎原之势将帝国夷为平地。

给我一颗炸弹，我必须死，她狂热得犹如一个上世纪的俄国虚无主义者，乞求以自杀为代价对瑟奇大公爵进行恐惧袭击。

”——提昆《花季少女理论》10

电影类型是恐怖。

但还是大着胆子看完了。

女主光子遇到了诡异的事情，怪风扫过将经过的任何东西斩断。

上课时，老师突然，拿出枪支，扫射学生。

结婚对象竟然是猪头怪人......恐怖电影的恐怖元素对于死亡的恐惧，对于打破我们思维安全区感觉反常的恐惧。

（认知失调）和对于未知的恐惧。

它全占。

电影的空境很舒服。

画面没有乱七八糟的颜色。

空阔寂寥。

很有意思的几点。

正常情况下，女生穿短裙都会穿打底裤，防走光。

但是，这部电影中不止一次出现，女生飞奔而过，掀起裙子，露出内裤的画面。

像导演的刻意为之。

像很多影视作品中，描绘过很多男生意淫女同学上下楼梯时，会不小心会露出内裤，满足自己的怪癖。

女主从校园时光走出来，发现自己变成启子，被女警带上警车，送去结婚。

从自己发光的光子，变成照亮他人的启子。

（也可能是我想多了）。

一次人生的转变。

一开始，我以为是因为结婚了，所以名字变了（日本文化）。

警车本身，很具有强制的意味。

被警车带着去结婚。

现实生活中，结婚是一个很难逃过去的命题。

好像只要工作之后，你就会被人不断的问，有没有男女朋友，什么时候结婚？

结婚并非自己想要，而是被迫，承担社会责任而已。

婚礼上，猪头新郎被棺材装着。

很具有视觉冲击，没有想到导演会这样设计。

从立着的棺材中，走出一个身着新郎服的猪头人身。

“丧偶式婚姻”是大家一直关注过的话题。

也有很多影视作品。

我印象中，最深刻的是《0坡道上的家》，我自认为，对孩子需要讲温柔，该讲道理的时候，讲道理，不能轻易打骂。

但是，在这部电视剧中，小孩子不断得将食物丢在地上，妈妈和她讲道理，她还不听，继续丢，桌边，爸爸和奶奶冷眼旁观。

随着，妈妈的教导和小孩子不断丢东西的动作，怒火随之燃起，好想暴打小孩一顿。

电视剧中的妈妈为了小孩子养成良好的习惯，做出了很多努力，可在爸爸和奶奶的溺爱之下，又打回原形，爸爸和奶奶又责怪妈妈没有教育好小孩子。

爸爸的小孩子成长过程中的缺失和家庭生活中缺位的婚姻，被称之为“丧偶式婚姻”。

电视剧以放大和艺术化的手法，突显“丧偶式婚姻”给家庭带来的巨大伤害。

某些程度上，“爸爸”的角色，在家庭中，如同死了一般。

婚礼上，一开始表达热情祝福的宾客，脱掉衣服，撕扯女主。

形成巨大的视觉冲击。

神圣的教堂，一群只穿着内衣和内裤的女人们，撕扯着女主。

表明上恭喜祝福女主的宾客，暗地里，希望女主过的比自己差，用这种方式伤害女主。

这像不像，你周围的亲戚和所谓的朋友，一边说着祝福你，一边又暗搓搓得，希望你倒霉，别过的比自己好。

在成长路上，不在一条赛道上的人为你欢呼和鼓劲。

教导女主不要东张西望，集中精力。

代表着挫折的怪风；代表着成人规则的“女教师”；代表着“婚姻关系”的猪头新郎，一起追赶着女主。

一条赛道上的同行者，被猪头新郎踢到在地，从平坦水泥路，到崎岖的山路。

这是故事的终点，但又是另外一个开始。

女主一路走来，从光子，启子到泉。

不同身份的变换，让她忘记自己到底是谁。

被暗中帮助自己躲避怪风，成人规则和猪头新郎的朋友――秋，要求，记住自己的名字是“光子”。

不是所谓的启子和泉。

我只是我自己，不是别人。

在妻子，同事 甚至母亲身份之前，我是我自己。

女主来到一个平行世界中，发现自己是一个150岁的老人，制造的克隆品，是被老人制造的一款游戏。

还被老年人要求，完成自己的愿望，和自己年轻的身体，做爱。

女主最后，杀死了年轻的肉体，并大喊到“不要玩我们了。

”“不要再玩弄我们了。

”......最后，用老人的拐杖刺死了自己。

电影的结尾是女主躺在雪地中，站起来，奔跑。

再一次，感受到了日本的死亡美学。

这部电影，让某些人跳脚了。

觉得，电影设定中，猪头新郎是在“丑化男性”。

这是没有分清艺术表达和现实的区别。

现实生活中，存在这种“猪头新郎”，但并不是全部男性都是这样的。

导演这种表达，只不过是，让大家引起重视，罢了。

电影是好电影。

看的人，是猪是狗，还是人，就不晓得了。

《真实魔鬼游戏》 园子温 2015年虽然晚上是在欢声笑语中看完了这部电影，但是我知道癫狂的风格，妖魔鬼怪的剧情背后远远没那么简单。

电影演绎了一个少女去春游，无缘无故同学全被切了，她就跑阿跑～然后去学校，同学全被老师枪杀了，她就跑阿跑～莫名其妙结婚了，新郎是头[猪头] ，她就跑阿跑～又乱入去跑马拉松，可算跑到终点。

才发现这一切只是一场游戏，她早在2034年就死了，她生前是个演员，2015年拍了一部电影叫《真实魔鬼游戏》。

有一个猥琐大叔在未来的世界修复了她的DNA，制造了2015年的所有演员一样的人工智能，操控着光子的一生。

简直就是一场意淫大戏，不过可以看到园子温的良苦用心，因为背后呼吁的却是女性意识的觉醒。

你在认真看看这部电影的内容:光子拿起了笔，就告别了童年；穿上了校服就成了学生，接受教育赋予的压力，于是拼命的跟同学赛跑；穿上婚纱就成为别人新娘，并未看清对面站着那个人的真面目，就因为别人的唆使，匆匆嫁人；跌跌撞撞跑上了马拉松的赛道上，你不知道为什么要跑，要往哪里跑，别人告诉你跟着大部队就对了，于是你就慢慢跑向那笔直的人生终点了。

这像不像一场人生，你到了该读书时就读书，你到了该结婚就结婚，你到了该工作就工作。

你没来的急反应就接受了这样的游戏规则，因为后面有很多人追着你，大家都是这样跑的。

你一路跑一路丢失自己，没变换一种人生角色就认识一些新的朋友，失去一些老朋友。

你成为别人的朋友，别人的妻子，别人的同事，但是终究没有成为内心像成为的那个自己。

那如何摆脱这个游戏世界的操控呢？

超现实告诉你:去做出平常自己不会做出的行为。

看的谷阿莫的解说版本，后面的解说好棒男人就是吃饱后想交配的生物啊。

做出意想不到的事情就可以改变被人规划好的路。

小时候的你很单纯，但那些单纯不晓得什么时候忽然就消失了，就像一阵风一样，忽然地吹过来，一切的单纯刹那间变得血腥。

你也不再是年幼无知，你开始尝试找回你的单纯。

但是那些残忍的风仍然毫不留情的切碎你所剩不多的单纯。

随着你的年龄略有增长，你进入了校园生活。

你从小学一路读到大学，你也不懂为什么你要这么做，大概是因为大家都说要这么做吧。

不过你内心的小勇敢很快让你接受并且面对这一切，但其实读书有点痛苦，学校和老师总是有点不讲理，翘课就是死刑，不听话就是死刑，书读不好就是死刑，到底是谁做这些规定的呢？

好不容易毕了业，像逃离了校园，家人开始催促我结婚，但为了结婚，我要学习好多以前没在做的事，煮啥饭扫啥地呀，我感觉自己像变了一个人似的。

有天回过神来，就发现自己走进了教堂，我其实也不晓得我是不是真的想嫁，但好像也没有退路，你看后面那些三姑六婆，一个个等着看好戏的样子，看我走上跟她们一样的路，可是当我清醒过来发现我竟然要嫁给一个猪头时，我忽然不想妥协了，士可杀不可辱，这时候我内心的小勇敢又带我起身反抗，不过家人的压力才是最难对抗的，要怎么说服老妈接受我不想嫁给她帮我安排的猪头呢。

算了，管他的，我霸道一点就行了吧。

而人生就像是一场马拉松，你持续前进，人生经历让你又像变成不同的人。

还好有时候我们还是会遇到一些鼓励我跟开导我的人，让我回想起人生的美好，让我坚持不放弃的向前跑，但不管我怎么跑，家人和逼婚仍然在后面紧追不舍，到底为什么我们女人最后一定要当小媳妇呢？

还好我内心的小勇敢教我先专心投入工作，不去想这一切就行了，你看老板现在可看重我了，不过当我整个人都只剩下工作时，我感觉像是要被工作杀死一样，这样好像有点本末倒置。

还好我内心的小勇敢让我决定改变一下，跳脱现在社会的规则，记住自己是谁，别忘了自己想做的事，我感觉又变回以前那个单纯的我了呢。

后来我认识了我以为的真爱，他似乎可以给我的人生带来一点不一样的变化，可是最后我发现真爱终究还是一场男人使用女人来达到传承目的的骗局吧。

忽然我明白了我不想被这个名叫命中注定的老头帮我订好我的人生，那我就要做出一些让人出乎意料的事，这是我才知道难怪那么多人会自杀啊，他们一定是想不到其他更好的让人出乎意料的方式才会用自杀这种烂招来让人觉得出乎意料。

但是我们现在是要改变被人规划好的路，不是要终结自己的道路欸。

想到这边女主角忽然爬了起来，因为她发现更让人出乎意料的方式，就是在你以为我放弃的时候我却站了起来，继续前进，在生命中留下各种足迹。