浪客剑心最终章追忆篇

电影一开篇的暴力杀戮 《浪客剑心》五部真人版里最好看的！！！

我吹爆！！！

（一）我看不少朋友反映，开篇这段打戏完全没有意义。

其实不然，这段打戏对人物性格树立有着极其重要的塑造。

绯村剑心是什么人？

是刽子手拔刀斋啊！

为什么漫画里，别人一提起他，就是恐惧，就是害怕，就跟说“老妖精来吃你了”一样吓人，就是因为他恶鬼般的杀戮啊！

开篇这段，一个人被绑着，楞能反杀全场，展示了他为什么让人听其名就闻风丧胆。

顺便说一句，之前几部《浪客剑心》真人版，打戏确实好看。

但是吧，用得是逆刃刀，花架子有余，血腥气不足。

这部里的打戏，招招见血，刀刀见肉，杀起人来干净利索，简直是暴力美学典范。

（二）

长得有点像冯巩的桂小五郎，身后的毛利家一文字三星家徽吸人眼球，细节好评。

（三）

（台词是近藤勇说的，跟剑心无关）池田屋事件开始之前这几秒近藤勇点将很有意思。

一开始提的新撰组第五队队长武田观柳斋，是真人版第一部里那个黑心商人武田观柳的原型。

新撰组第二队队长，永仓新八，已经在《浪客剑心》北海道篇里出现了。

永仓新八是参与了池田屋事件。

但武田观柳斋参加有否，我没有查到资料。

不过，电影中受酷刑的俞屋喜右卫门，在历史上是武田观柳斋亲手抓获。

（四）

漫画里池田屋事件里，剑心是打酱油的，电影为了突出参与感，有下面几处改编。

首先是，把结尾压轴的大战冲田总司提前。

随后，听到队友说，会津藩正在领兵前来，剑心猛然醒悟到，大势已去，之前自己杀手工作白干了。

一想到自己壮志难酬，脸颊上不禁滑落一点泪水。

名场面！

这段剑心对雪代巴的拔刀，漫画版在池田屋事件之前，而电影版改在池田屋事件之后，这么一改，对比前面剑心放松警惕敢在人前睡觉，突出了池田屋事件之后，剑心成了惊弓之鸟，时时刻刻提防新撰组找上门。

顺便提一句，演近藤勇的大叔神还原漫画。

（五）

又一个名场面后面就没啥可说的了。

有朋友反映，内容看到后面不震撼，你这个漫画看了一遍，动画版《追忆篇》看了一遍，情节都倒背如流，能有啥震撼。

结尾那个鸟羽伏见之战，整段直接用第一部开头素材，一点都不浪费。

没变成木乃伊之前的志志雄真实斩杀内奸的场面也没了。

最想吐槽的是，电影原创一个火烧房屋和巴尸体情节，剑心很帅气的头也不回走了。

倒是能看出来，导演想表达剑心决绝和对过去的割舍，但是吧，漫画这个上坟你怎么解释？

坟里的骨灰是谁埋得？

浪客剑心追忆篇看完了，这个真人系列真的完结了眼泪忍到肚子疼惨就一个字因为太惨，每个人都好惨，简直不知道该为谁一哭...我如果是里面的人早就自杀一百遍了……有个原作细节我忘记了看到真人版才想起来原来是这样！

剑心不只是误杀巴，他当时的状态还是前后经历两次自杀式爆炸袭击，处于暂时失明失聪状态。

而重获光明所见的已经是自己深爱却“背叛”自己的女人倒在自己剑下了...比单单误杀又虐了好几个次元。

不得不说幕末是永远的至虐题材，大家通过银魂熟悉的不是假发是桂（小五郎）是剑心顶头上司，新选组冲田和剑心的一战，边吐血边打的冲田之后的命运想起来真不知道该同情谁。

此片的打戏同样精彩绝伦，推荐看IMAX版，版本太多搞不懂买最贵的一档电影票就对了。

剑心真是无死角男人了，该说清楚的时候绝不含糊感觉就是这男人靠得住！

他最初对巴解释自己只斩持刀攘夷派，巴问他如果她也手持武器也会斩她吗？

当时剑心没有回答。

已生情愫后他很诚恳地主动回答了之前的问题，只有你我绝对不会斩杀。

桂要求巴陪同剑心隐藏身份作假夫妻，剑心也直接就说我希望不是假的今后请和我一起生活。

在一起隐居山野后巴对剑心坦白曾有未婚夫婚前对方成为不归人，剑心马上抱住哭起来的巴说今后我会守护你的幸福。

有言语有行动真是太赞了👍最好的一个细节其实一起生活那个时代女的会读写整天在偷偷写东西，剑心不会不察觉但他从未擅自看过巴写的东西，这点能做到真是太良心了。

可以说对巴是毫无防备，满心信赖。

最后得知奸细就是巴后失魂落魄去找她，一路被各种敌人弓箭射中落入陷阱，这个地方也有个他与其他人不同之处，记得气氛担当左之助，也是钢铁硬汉但是受伤也要叫痛，有女的替他包扎就更要叫了。

但是剑心就是身心俱碎但是完全一声都不吭，一个完美的让人母爱爆棚的角色。

（就是女性们最爱不释手的美强惨的典范！

）但是片中他也掉过几次泪，池田屋惨案中和冲田决斗，听到说池田屋一众同胞已被歼灭；得知巴是因为复仇而来接近自己；巴死在自己剑下...最后一把火烧去巴和隐居爱巢，离开的身影与响起的音乐太恢弘，大片感展露无遗。

以及engding的转黑白画面和历史背景交代字幕更加了一层沉重的时代气息。

真人版砂糖的打戏自是不用多说很满意，村花饰演的雪代巴眼神到位，我也很喜欢，颇为符合心中雪代巴的形象。

追忆版的真人版有做到清晰有条理的叙事，武打戏和情感戏也有很好的平衡，其他不能求更多了，满意了，只是一直没有泪点，很平淡地看完了，唯一小泪点还是巴死后剑心读她的日记的那一段，终归算是无功无过了。

之后我又回顾了一下动画版追忆篇最后一集，在最后高潮部分再次被情不自禁感动哭了。

真人版和动漫的差距不是一点点。

台词上，动漫版将中心点得更精准，而且更有逻辑性。

比如“若有人危及德川的天下，无论是多渺小的萌芽，也要使用各种手段将其摘除，这份谨慎才是德川家300太平的原因。

我们支撑着这份谨慎，这也是我们的罪孽”“我们都是罪孽深重的人” 这两句我没记错的话动画版和真人版都有提到？

但动画版为了这一重点在前面早已有所铺垫，于是这两句关于罪孽的感叹是自然的，更深入人心的。

而真人版给我一种只是为了讲这两句话而讲的感觉，并没有打动我。

明治维新时期尊王攘夷派和佐幕派间两权对立各执自己的一份正义，价值观取向和对国家的概念冲突也许用一两句话就可以点明，但要让这份冲突所包含的哲学性与悲怆感也深入人心，是需要下功夫的。

除了台词外，动画版的各种画面和音乐上更是配合来展现当时维新过程中的这么一个时代感和历史压力。

比如动画版的in memories，真的是点睛之笔，泪点所在。

真人版的各种处理就显得太单薄了，而历史渲染得不够厚重的话，剑心与雪代巴的爱情悲剧也就缺乏了感触人心的力量。

如此宏大的历史大环境与剑心和雪代巴的爱情悲剧必须相依相存，其原因在于一个被放大的冲突：牺牲个体来换得日本走向维新的道路vs在此篇中主要描述的个体的牺牲导致的悲剧：乱世中的悲哀。

不过说起来，现在我们站在上帝角度会去支持明治维新，毕竟这确实让明治政府走向了独立发展，这样的变革对于当时的日本似乎是必须的。

但转念一想这也是日本走向军国主义的发展道路的最初源头。

所以明治维新真的是一个完完全全的成功吗，它的正义性里又有多少相对性。

特别是一个人在历史进程发生之前迷茫的状态下又该如何抉择，加入哪一股政治势力，做出多少牺牲。

多想无益。

所以我觉得追忆篇中反复提到的战争时期人的宿命感和罪孽是恰当的。

尤其是从对罪孽二字的强调，其实可以看出本篇对战争的内省反思以及一定的反战思想。

这是很难能可贵的。

果真，如찬바라에서의 신체 표현의 변용里面所说，跟50-70年代的찬바라 电影比起来，动作速度以及剪辑速度更快，然后依旧保留黑泽明《用心棒》时期的大洒血的视觉特效处理，34分处，的升格镜头+bgm的运用，也体现了现在数字技术的方便。

这种高速跟慢速镜头的处理，在50、60年代的胶片时代根本没有办法做到。

我寻思，剑心的动作镜头的速度感，1，是演员、替身演员的练习，例如跟现代舞蹈中可能霹雳舞之类动作有力夸张复杂+跑酷等动作的结合 佐藤健的动作戏练习，在这篇的前半部分 2，是高清、高帧数数字摄像机的记录，3，快速剪辑，以及观众对快速剪辑的适应4，剪辑时，帧率的自由变化的可能5，更自由的声画剪辑的可能，6、特效镜头，例如血等的处理更加丰富对比《用心棒》时代，1，演员、替身演员的练习，但是动作相对缓慢，主要是歌舞伎动作+编舞动作2，胶片摄影年代，帧率并未超过2倍范围3，当时，镜头长度较长，观众也适应长镜头，4，剪辑时，帧率的可变性低5，剪辑时，声音的可变性低，主要是人声、雨声与个别音效的处理。

无法过度复杂处理6，特效镜头的处理，例如血的处理，清晰明了，扎实，但是缺乏重量的表达的多变性可能。

*******《剑心·电影版》最大的动作特征是香港功夫片的武术指导的加入*********这是关于武术指导·与甄子丹的关系 会说一口流利广东话的谷垣健治 谷垣健治 Tanigaki Kenji 豆瓣链接成为了“香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导”，是因为他加入甄家班的缘故…… 甄子丹（ Donnie Yen ）后来拍摄的《杀破狼》、《导火线》等代表作，谷垣健治都有参与武打动作的设计。

尤其是其中的摔角和巴西柔术，就是谷垣健治的创意。

（由此可见，他在剑心里面运用街舞元素的合理性。

）…… 拍摄《浪客剑心》时，谷垣健治希望打破传统日本动作片的那种慢动作特写加特效辅助的思维，他融会贯通的使用之前在香港学习到的套招技术，一切力求打击的真实感，不能有悬浮的奇幻感。

那样不仅会毁了原著，还可能让自己背负上一个毁了经典的骂名。

谷垣健治将原著中原本短平快的日本格斗技巧，变得中国化且游戏化了。

原本通过两次格挡就可以反击的套路，真人版中改成了必须连续格挡10次以上才能反击的效果。

并且谷垣健治还创新地摒弃了威亚技术，转而让演员自己不断地奔跑着练习格挡。

每一次都用尽全力，不能只是做做样子。

那种旋转中疾走的效果得到呈现之后，就十分还原漫画的中的格斗场景了。

在节奏上，谷垣健治让演员在做了几次连续快攻之后，再给予一两个缓冲，最后KO对方采用慢镜头来做。

每场打斗不超过3分钟，观众沉浸在华丽的打斗之中，也不会觉得冗长，这些都是谷垣健治的独到之处。

入行完全是因为成龙”——日本电影《浪客剑心》动作指导谷垣健治谈自己所受到的成龙的影响（中文字幕）《浪客剑心》动作指导谷垣健治谈成龙在片场是怎么当导演的（中字椿花 TSUBAKI 当剑心进行天诛京都所司代重仓十兵卫时，椿花频繁的出现。

山茶花在日文中被称为“椿”，落花时与其它花不同，一树椿花会同时凋零，被日本人誉为“落椿”，视之为武士的灵魂，当清里（雪代巴的未婚夫）被剑心斩杀时，躺在地上不甘心死去的样子，先前在树上的椿花在这时已经洒落一地，那是一种不誉恋生命，倾注热情追求永恒的壮志。

铃兰花 すずらん（suzuran 、黄刺玫 ヤマブキの花. 两类花都出现在当雪代巴撑着伞向剑心走来时的桥段（这时巴的未婚夫已被剑心所杀）。

铃兰花的花语是幸福的回归，而黄刺玫寓意是“希望能与对方彼此产生爱意”，看完《追忆篇》后就很好理解这里的铃兰花和黄刺玫，也是给后面雪代巴成为剑心的妻子做铺垫。

47分，为什么剑心的脸会虚成这样？

他衣服跟脖子都还好啊但是看ab焦点改变后，又觉得。。。

没有啥问题，黑泽明导演（ 1910年3月23日—1998年9月6日 ）他们对战争、杀人、武士的理解，跟和月伸宏（ 1970年5月26日 ）他们这个年代的人，对战争、历史与文学作品中塑造的武士形象、杀人的理解有什么不一样？

他们在作品中，对武士的表达又什么区别？

51分，剑心的跑步姿势的确很有特色，1，俯下身子跑步2，刹车的时候的动作，更低俯身+手撑地+脚伸出刹车，我的记忆是在世纪末的倒凶十将传里面好像是大巴上跳下的明确这样用，再之前的，没有很大印象，不确定什么时候开始。

这种姿势明显不可能是现实中的武士所用，原因：1、武士不可能这样伸出自己的脚跟手2，虽然这样平衡把握，但是重心的变换太复杂，3，太低55分，剑心首次跟跟新选组（ 沖田 総司／おきた そうじ ）对决两者的第一个つば　ぜり　合い的时候，动作如上述2、3一样在对抗，seme的时候，也是，很有表演形式，他们的动作，更像霹雳舞？

动作很大，很华丽（Q1.《用心棒》的动作是怎么样？

Q.2长洲那边的剑术流派的动作是咋样？

他们新选组的动作？

）2人对决，他们的身体真的很低啊，，，，这样，的确很适合宽屏时代的观看，如果是4:3，两个人肯定已经出框了，现在横向，可以更好的横向拉开，丰满画面漫画、动画中，剑心的红色在这里基本完全改掉，原因1，写实，红色、橙色太夸张，戏剧性太强，不符合写实+悲剧色彩2，画面的色调好统一。

整个调子都是蓝灰调为主1h再次出现剑心睡觉姿势，- ！

- 回想我们坐公交or看比赛，还真的这样抱，要不然没地方放，，会滑下掉地上，太长了。。。

（关于刀的长度 1、日本刀的刃长在江户时代之前是没有限制的,直到江户时代初期，限制刀长不可超过二尺九寸（拿30cm为一尺的话也就是不可超过87cm，正保年间为1644年至1647，在位的将军是德川家光）不过当时的民间基本没有怎么遵守 。

2、 宫本武藏有三把爱刀，刃长分别如下：a、无名 金重 刃长70 cmb、和泉守藤原兼重 刃长81.5 cm 全长117.5（一说82全长116.5）柄长29cm （这种由无数实战得出的刃长，就跟我上面发的一剑会的标准很像了）c、了戒 刃长 85 cm 斎藤 一／さいとう はじめ 也太帅了吧。。。。

高杉 晋作／たかすぎ しんさく 、桂小五郎（かつら　こごろ）在漫画中更加玩世不恭。

1h14分，池田屋之变后，剑心跟巴一起住， 雪代巴（ゆきしろ　ともえ） 终于成为让剑心的剑，变钝；巴对镜子，镜中自己在哭，一般电影的镜子，就是双重身份，这里巴的两个身份，为未婚夫报仇的巴，已经爱上剑心的巴，是过去的她在哭。

这里注定两人只能是悲剧剑心一直坚信自己是为了开创新时代，挥剑。

现在初次，认识到幸福是什么，他开始动摇——剑开始有了鞘（さや）敌人逼近：桂手下的叛变——剑心遇到第一个大敌雪代缘？？？？？

（ゆきしろ　えにし）这个露面。。。。

也预兆两人的感情遇到最大的危机巴，向剑心坦白自己身世，未婚夫的去世，但未说明是剑心杀的人剑心表明，以后要为守护重要的人而挥刀巴独自去找指使他们姐弟复仇的人饭冢把责任推到巴身上巴意识到，自己是被利用棋子，自己成为了被创造的弱点 剑心知道了真相，无敌的拔刀斋，不仅刀钝了，还有了最大的弱点。

他相信的一切都是谎言么。

他肯定觉得自己很可笑吧敌人：“到头来，爱与恨是一体两面，这是人类的业报。

”剑心被偷袭，——变弱的体现身上受伤，但是敌人进入攻击范围，还是被重伤（但是不再是一击必杀了）雪代巴真的好白，，不愧“雪白”，她的姓，却被剑心【緋村ひむら　剣心けんしん）染上绯红色。

剑心vs暗杀团体的人，不再是1v1，是1v多人（63年后出现）。

+音乐、旁白的大量使用。

这些其实都是在30年代的杀阵电影已经形成的定式。

《用心棒》里面，无法预测的动作，在这里当然是更丰富的表达，因为是剑术x现代霹雳舞的动作设计。

两边都有自己的守护对象，并为此，牺牲一切。

的确，这就是武士的悲哀吧。

剑心被炸弹袭击后，眼睛都已经无法看到东西，只能，双刀防御姿势炸弹——战后，受西方电影的影响，枪的使用，也自然出现在 杀阵电影中。

双刀的拔刀斋——50年代的《用心棒》，打破了之前杀阵电影的一刀流（ 一太刀（ひとたち）），使用了双刀（二太刀/ 二の太刀（にのたち） 剑心以身体承受刀，以抓住敌人，反击但是被挡住，敌人要出手瞬间，巴抱住了敌人的手，剑心把敌人与巴一起斩杀。

剑心逐渐恢复视力，看到雪地中染血的巴，这时候，剑心衣服也染红了。

巴拿手中的刀，给剑心的脸再划了一刀，其实我一直不是很理解，为什么要划这么一刀，是要象征为未婚夫报仇么？

这样，可以没有负担爱着剑心么？

交叉的刀疤，分别是爱跟恨的矛盾烙印在剑心的身上。

剑心他何尝不是以一颗救人的心砍了无数的人。

这是天才少年剑客的悲哀。

这镜头是剑心无论头发，还是衣服，首次这么红，在这个雪白yukishiro的世界的衬托下。

桂，告知剑心，真正的叛徒是谁，并说已经有人继续负责暗杀工作，（这里是 志々雄真実. Shishio makoto ）然后以后需要剑心继续为他挥刀。

剑心也表明，在新时代到来之前，会继续挥刀。

但是也表明，新时代到来后，不会继续杀人。

透过末尾，剑心读巴的日记，得知她的心理历程的变化，她流泪的时候，是已经爱上了剑心，拿起剑的时候，是决定要去守护剑心。

并明确剑心是自己爱的第二个男人。

剑心把房子跟在房子里面的巴的尸体，一起烧掉。

——池田屋之变、京都大火？

都没有那么红。。。

全片最红。

鳥羽・伏見の戦い （ とば·ふしみのたたかい）混战，枪炮x新选组的武士的尊严这里拔刀斋的动作镜头，帧率从快速镜头到升格镜头的变换——强调美感，表演性。

（剑心的头发都偏红了） 斋藤一根拔刀斋第一次战场相遇。

斋藤一说：别以为一切完。

但是由于已经听到获得胜利。

剑心把刀插地上，不迎战，背身离去。

出字幕，拔刀斋已经成为过去，以后得他就是一个浪人。

以前看这部电影的时候，就是觉得帅，没有想到，，看了相关资料，重新认识到每个类型的电影他的发展脉络是具体落实到每一个技术的细节的。

同时也再次意识到，这部电影之所以可以让漫画党、动画党、武士片爱好者都能满意的原因。

在前面黑泽明时代的杀阵电影的基础上，进行新时代元素的结合与扩展，但是又保持杀阵电影的“型”与漫画的“核”，真的很厉害啊。

知乎这篇很好的把漫画、ova跟真人电影三个版本进行对比

佐藤健饰演的绯村剑心是整个《浪客剑心》系列的核心，而他的心路历程则是这部作品最为动人的部分。

剑心作为曾经的“人斩拔刀斋”，他曾在战斗中以一己之力斩杀敌人无数，背负了深重的杀戮罪孽。

他每一次挥刀不仅夺走敌人的生命，也在摧毁自己的灵魂。

而他的转变——从冷血的杀手到誓不杀生的浪客——构成了电影深层的情感内核。

剑心身上充满了自我矛盾。

一方面，他被过去的杀戮折磨，因而立誓不再杀人，并用一把“逆刃刀”作为象征，背向过去，迎接他所相信的新世界；另一方面，过去的罪孽并没有因此消失，反而成为了他一生无法逃脱的噩梦。

电影中，佐藤健通过精湛的演技将这种内心的痛苦表露无遗，尤其是在他面对曾经被他伤害的人时，剑心的无力感和自我惩罚深深打动了观众。

在系列影片中，剑心的救赎之路并非简单的个人解脱，而是他对整个时代和社会的责任感。

这一角色的成长经历，实际上隐喻着明治维新时代下的日本社会的转型：从封建专制到现代文明，个人命运与国家命运深度交织。

二、雪代巴的悲剧性之美与无声的牺牲雪代巴（有村架纯饰）是剑心救赎过程中最重要的转折点，也是最为悲剧性的角色。

她的美丽不仅体现在外在，更通过其内心的坚忍与沉默，形成了一种不可言说的悲剧性之美。

巴的出场从一开始就带有压抑与冷静的气质，她似乎总是与剑心保持着一段无法跨越的距离。

事实上，这段距离正是由她内心深处的矛盾所导致。

她曾是一个纯粹的少女，温柔善良，而这一切在未婚夫死于剑心刀下后发生了改变。

她怀着深沉的痛苦和仇恨接近剑心，但她的内心却逐渐被剑心的善良所打动。

这种爱与恨交织的情感将巴置于极度痛苦的境地。

在电影中，有村架纯通过细微的面部表情和眼神，将巴的复杂情感表现得淋漓尽致。

她那沉默中隐含的深情和压抑的痛苦让人感受到角色的脆弱与无奈。

尤其是她最后的牺牲，不仅是对剑心的赎罪，也是对自己内心的解脱。

她在关键时刻以自己的生命挡下了剑心的致命一击，这一举动既是对剑心的原谅，也是她自己对命运的最后一次抗争。

巴的美不仅是外貌上的温婉端庄，更在于她的牺牲精神与那种温柔却坚定的力量。

她的牺牲使得剑心意识到自己行为的后果，也使得他真正走上了赎罪之路。

三、剑心与巴的爱情——在静默中绽放的悲剧剑心与巴的爱情在电影中展现得极为克制而内敛，他们之间的情感更多是通过细节和无声的互动传达出来，而这种“静默的爱情”恰恰是影片最打动人心的部分。

一方面，剑心始终对巴抱有一种深沉的愧疚感，即使当他不知晓巴的真实身份时，这种愧疚感也如影随形。

他对巴的情感是复杂的，不仅仅是爱慕，更带有对巴作为他所杀之人的未亡者的深刻同情。

另一方面，巴虽然带着复仇的目的接近剑心，但她却无法抗拒剑心所展现的善良与脆弱，从仇恨转变为爱意，这种变化在她的每一次凝视和触碰中都无声而清晰地流露出来。

影片的最高潮，巴为剑心挡下致命一击那一刻，将这段注定无法圆满的爱情推向了悲剧的顶峰。

巴的死成为剑心一生中最深的痛楚，而这痛楚也让剑心真正理解了“剑不能只为了杀戮”这一道理。

这种极度克制的情感表达使得剑心与巴的爱情显得更加震撼人心。

没有大篇幅的告白或戏剧化的桥段，正是这种隐忍与压抑，使得他们的情感在观众心中留下了无法磨灭的印记。

四、电影技法的细腻呈现《浪客剑心》系列的导演大友启史在视觉呈现上极为讲究，不仅成功还原了幕末到明治维新的时代氛围，更通过细腻的镜头语言传达了角色内心的情感起伏。

尤其是在打斗场面上，电影采用了大量的实拍和特技结合，佐藤健通过严格的武打训练，将剑心的动作展现得极具美感与力量感。

每一场战斗都不只是单纯的动作展示，更是角色内心矛盾的外化。

剑心的每一击都带有他对自我过去的挣扎与决心，而当他面对巴的离去时，整部影片通过缓慢而抒情的镜头切换，传达出剑心内心的崩溃与无助。

此外，电影中的色调与音乐同样极具表达力。

巴与剑心生活的那个小村庄总是笼罩在一片灰白色的冷调之中，象征着他们命运的悲凉与压抑。

而影片中的配乐则常以抒情的钢琴与弦乐为主，进一步加强了影片的情感氛围。

五、总结：浪客剑心的情感厚度与美学追求《浪客剑心》五部曲不仅是一部出色的武士动作电影，更是一部探讨爱与恨、赎罪与救赎的深刻作品。

佐藤健和有村架纯的表演为角色注入了丰富的情感层次，而电影在视觉与叙事上的细腻处理使得这些情感得以充分展现。

巴与剑心的爱情如同一曲悲剧的挽歌，在静默中缓缓奏响，直击人心。

追忆篇动画4话，一共120+分钟。

真人版时间更长，然而大友啓史作为编剧硬是把幼年遇山贼，比古收徒等极有思想性的桥段都删掉了。

诸如剑心和桂的对话里能反映军国主义为何在日本兴起的部分也完全消失了......整部片子基本局限在爱恨情仇里，选角的问题和演员表现如何都暂且不说，这个剧本在完整性和思想性上都远远吃不到原作的尾气，导致全片的节奏也变得拖沓。

至于砂糖开始显老态，村花太矮脸太圆没有巴那个气质（我感觉是不是山本美月那个长脸会好些？

）等等，就不提了。

先看薄樱鬼的孩子容易觉得幕府派是坏人，先看浪客剑心的孩子容易觉得新选组是坏人。

其实乱世之中哪有什么好与坏，对与错。

历史的车轮并不是走在一条始终直行的宽阔道路上，每隔一段时间，它都会面临分岔路。

这时，在无法预知的未来面前，少数几个大人物选择出他们所认为正确的方向，于是乱世被划分了版图。

他们想要的都是一个美好的未来，但却怎么也无法相互说服，于是由谈话转向争吵，由争吵转向厮杀。

那些大人物之下，是一群能人志士，他们不同于普通人，在乱世中只能随波逐流，别无选择。

因为怀有能力，只要身在其中，你就必须做出选择。

这个选择很少是一劳永逸的，因为未来的不确定，你的想法会一次次被对手动摇，有的选择了改弦易辙、离经叛道，比如藤堂平助；也有人选择一根筋，然后为了坚持这个选择一点点抹杀自己的人性。

当剑心怀着一腔热血想要下山时，师傅曾对他说：“走出这座山，等待着你的只有被各自的正义所推动的永不厌倦的厮杀。

若是置身其中，你会成为杀人无数的刽子手”。

就算是圣贤也很难判出历史的走向，于是选择避世而隐。

巴爱上了剑心，爱上了那个杀害了自己未婚夫的人。

这是不被允许的，不被巴自己允许，也不被那个时代允许。

首先我不觉得这个故事有多么新颖，但是巴和剑心的感情却真真切切的让我动容。

我开始思考这个甚至有些“俗”的故事究竟是什么打动了我。

是那一句“你真的能掀起腥风血雨呢”是那一句“别管我了”是那一句“请允许我留在你身边”是那一句“对不起 我的夫君”……这一部里的剑心是个冷酷无情的杀人机器，拔刀斋。

在这样一个动乱的大环境里，身为刽子手的他对自己或者未来都很迷茫。

整个人如同行尸走肉。

但是巴是那个能够温暖他的人，或许用温暖不太合适，是那个一眼就走进了剑心心里的人。

我更倾向于一见钟情。

她教会了剑心什么是幸福，从那之后他会笑，变得像一个活人。

巴在那个黑暗动荡的时间里为剑心点亮了一盏灯，让他有了一种归属。

印象很深的是剑心的那一句“别管我了”，在我看来更像是在说“救救我吧”。

但是这段凄美的爱情注定是悲剧，他的爱人死在了自己的刀下，死在了那个雪天。

巴不仅是惊艳了剑心人生的人，也是让我难忘的白月光。

如果以独立电影的视角来看当然还是可以的，但是作为看了三四遍原版动画的人忍不住在脑海里实时对比播放并顺手写下这篇乱七八糟关也关不住的吐槽 1.作为追忆篇的绝对灵魂，有村架纯顶着富士山一样铁打的假头套实在和雨中的菖蒲花相去甚远。

不知道选角导演是如何慧眼识人反其道而为之的…

一毛一样上次看到这么灵魂的造型还是

她

她哪怕妆化都在极力靠近了，哪怕作为官方宣传图已经修了很多，但你依然看不出真人版这么一站到底是带着什么情緒。

她可以放在地铁站等漫长的安检，菜市场等新切的西瓜 都毫无违和，因为这张木然的脸没有任何情境感

原作碾压2.演技方面 不要再用嘴角微折 用力 频繁 慢速地 眨眼来演绎深情了。

3.经典的腥风血雨中的初遇居然改成了酒馆烂俗的英雄救美，关键道具蓝色的折伞也给删掉了，雨和着血从伞尖滑下的前景多么美的渲染！

全都没了！

这里虽然是按照漫画来的，但不得不说，动画版高明太多 可惜 4.氛围的大打折扣就使得本来雪代巴的倒地极其自然，而有村架纯版突然向前折倒多少有些原地碰瓷的意思。。

这里我瞬间出戏了5.NPC一直在说从来没看过雪代巴笑过，可是村花真得满脸的笑意！

她真得在憋着狂笑！

你很难从她脸上找到愁与苦。

这个表演实在有太重的“演”的痕迹。

那些好不容易聚集的“悲戚”在被努力的收容，好像下一秒就要崩毁了 所以你不是沉浸在角色里而是忍不住看戏一样端详和等待这个表“演”破防的终点…6.前期的纠结 爱恨交织，后期的爆发基本没有演绎出来。

对着北村一辉那一声吼，十分出戏。

尤其北村一辉还是全剧演技高光，对比之下，这一段对手戏垮到不行7. Ova对田园生活的刻画极致唯美。

电影版画面虽然尚可，但是对时间流动的刻画非常稀薄。

可是人情绪的流转没有时间的维度便没有说服力。

更何况电影里简直没有情感转换的着墨，就莫名其妙导演说开始就开始的相爱 8.佐藤健对于前后性格的变化把握也差了一些。

ova是眼神逐渐+高光，电影估计就难很多…但最后需要靠台词强行说你的笑容变多了真是……原作追忆篇剑心还是个十五岁的少年，内心纯善却杀人如麻的刽子手，因为剥夺生命对良知的啃噬而不得不封印情感变成一个纯粹的杀戮机器，是成熟的又带着孩稚的不安，是有信仰的又是茫然和痛苦的，这种矛盾的结合让巴作为一个年上的旁观者爱恨交织，但是佐藤健宛然就是一个完成体的成人，从外貌到心态，观众也无法代入一个垂直向下的视角，毕竟客体似乎比我还成熟。

这样的冲击必然又一次弱化… 10. 高桥一生演谁都是“变态”的高桥一生。

这个两眼死盯着一处一边失魂一边发狠 然后慢速回放假笑过程 将褶子堆起又放开的演绎模式可不可以停一停？

论坛对高桥一生的演技评价一向不错，可我一直觉得每次都用力太猛，但过犹不及。

11. 白梅香和蓝色披帛都没了… 导演太会抽走一个角色的灵魂了 先拿走味觉 再拿走颜色 一直觉得雪代巴的代表色应该是蓝紫色。

蓝紫色的菖蒲花，蓝紫色的折伞，蓝紫色发簪寰（未婚夫送的/书签），蓝紫色的披帛 但是导演似乎不觉得 12. ova宵里山篇写情感递增有几个关键点，一个是买镜子，一个是放下随身携带的匕首，还有一个是雪中扶起，脉脉温情地我要保护你那句经典台词。

ova用了象征，池鹭惊起，平沙落雁，再猛然转到血色的回忆，画面音乐美得不得了，电影通通删了，通通删了，只留下村花铁打的鬓发对着镜子莫名其妙地哐哐流泪。

（其实ova这里是新增的片段，电影版在忠实漫画的基础上又删改了和村里孩童的互动，可以算去其精华了）

哎 有些确实是动画电影和真人版的表现方式难以贯通吧，但说不遗憾 那是假的。

只有动作 没有感情。

浑然一块木头钝感十足，苹果派一样的姑娘为什么去演菖蒲花没有看过前几部，不知道武井咲和佐藤健对手戏如何，但是有村架纯和佐藤健实在毫无Cp感。

我心想，让黑木华来演绝对要好很多，虽然五官没有那么精致 但浸入感很强 历史剧向来信手拈来 结果原来两人真得合作过

为什么不二搭呢？！

气

最后放一张 一见倾心 巴

以我这种不太在意细节的原作党来说剧情可以说很还原ova了，忽略开头两段不知所谓的屠杀剧情，说实话我真不喜欢这两段，不知道导演要表达啥？

但是！

我想说你照搬不要紧，你倒是给我抓住精髓啊，就空有外壳外皮里是糠啊！

拔刀斋是杀人不眨眼的人斩，但他不是没有感情的杀人机器，电影里最能体现出剑心杀人内心矛盾曲折的感情戏竟然是拿来第一部杀清里的回忆镜头，那里我能感觉到剑心是个有血有肉活生生的人，新拍的中年剑心，对不起我感受不到你的内心起伏，甚至最后巴被杀，感觉剑心就那么平静地接受了……拔刀斋时期的剑心内心的冲动、坚定、迷茫、矛盾痛苦，远比前几部剑心要更应该明显表现出来，这个时候的剑心还年轻，那种青涩和纯净的感觉完全感觉不到，并不单单是因为年龄的关系，桂说他杀了那么多人，内心却没有被污染，表现在哪里？

无论是漫画里还是ova都是可以实实在在地感受到剑心的善良和纯真，然而电影里没有。

个人认为后面这两部佐藤健演的剑心，眼神里已经没有了前三部那种灵气了，表演浮在表面，无法打动人心。

我最初还担心真人电影会不会缺失了历史的厚重感单纯拍成了爱情片，不好意思真是想太多了，太高估大友了，既没有时代剧的厚重也没有怜爱小情侣的心痛感😂现在立马想去回顾一下ova的经典bgm