龙纹身的女孩

《龙纹身的女孩》。

8分。

大卫•芬奇导演作品。

007丹尼尔•克雷格和鲁妮•玛拉联合主演，事实上从片名就看得出，鲁尼才是一号主角。

影片根据著名同名小说改编，前有瑞典版珠玉在前。

当然后面还有很多跟拍。

大卫手法凌厉的剪辑风格给观看这部悬疑片带来了很大的困扰，但丝毫不影响这是部绝佳的影片。

故事并不复杂，但导演在全片安插了太多线索，眼花缭乱，看得越认真越容易被带偏。

当然，最后海莉的现身很容易猜测，铺垫已足够多。

而女主鲁尼这一次的演出真是豁出去了。

爆赞。

大卫芬奇依然没能走出《七宗罪》的光环，沉迷于这样的题材无法自拔，但《龙纹身的女孩》再是极力阴冷沉郁，却怎么样都无法让人入戏，真是因为厌了，世上哪有那么多高深的杀手，或动辄拿《圣经》说事，或高深莫测布下谜局，我们非得需要火眼金睛才可看出些微端倪，那个神秘兮兮的杀手，倒反而不及后半段男女主人公的火花四溅吸人眼球。

《龙纹身的女孩》里的亮点不可能是男主角丹尼尔·克雷格，尽管他是现任007的扮演者，尽管比前几位007，他少了奶油腔，多了硬朗之气，但竟然丝毫镇不住龙纹身女孩的光芒四射。

从出场起，她就惊艳四座。

高耸的朋克头，耳环、鼻环、嘴环四处晃荡，微微的上弓腰，冷冰冰拒人的快速步伐，出现在朝九晚五、西装革履的调查公司里，她是一个异类，足以让周边顿时惊诧起来。

但她又面色苍白，神情警惕戒备，惜词如金，却更像是一只生活在黑暗之中、容易受惊的老鼠。

女孩是个矛盾体。

她既是黑客高手，又有不凡身手，但因为是处于管制中，不得不向管制者低声下气，甚至惨遭发指凌辱，但接下来女孩的报复手段则是有过之而无不及，让人一扫郁闷，大呼痛快。

电影进行一半，男人和女孩终于联手查案。

交集并非是至此才刚刚发生，早在片头，女孩就已经应人之约把个男人查了个底朝天。

男人的职业是调查记者，这是新闻界里最能振奋人心的一环，他们是深掘这个黑暗欺骗世界的“扒粪者”，以挖出真相为已任。

正是因为见识过夜的黑，女孩才知这样正直的男人是何等珍贵。

女孩从一开始就是主动的，虽然我们曾经对她的性取向表示过猜测狐疑，她是同性恋吗，不，那只是因为她一直没有遇到过能让她心动的人。

她是谁？

她是身上纹了恶龙的女孩，直杀得男人无还手之力。

在那段有些情色的画面里，我们还看到了体位上的微妙变化，但那不过是男人的试图反击，如卵击石。

接近片尾时，真相水落石出，男人从昏迷中苏醒，女孩脉脉相视，两人拥在一起。

这样的桥断令人何等熟悉，因为在007系列片里它无数次地出现过，但这毕竟不是一部皆大欢喜的风花雪月片。

她是谁？

她是恶龙纹身的女孩。

或许男人在相拥的时候，就已经心存忌惮，因为正是在前一秒，女孩亲口告诉他，之所以被管制，是因为她放火烧死了父亲。

男人幸好还不知道女孩对管制者是如何报复，男人幸好还预见不到她是如何偷云换日，最终把男人的对头置于死地。

片中有一个值得玩味的细节——烟。

即便男人在最潦倒之时，他买了一包万宝路，也仅仅只是抽其一根，而把整盒的扔进了垃圾筒。

即便在破案之时，他又重新燃起烟瘾，但当功成身退时，女孩习惯性地递来一支烟，他抬头看看楼上窗户后的情人，说我戒了。

是啊，他戒了。

就像看到了女孩飞杀来去的摩托车时，他说年轻时也曾经飙过。

抽烟不好，会得癌症，男人毕竟已经是到了大叔的年龄，甚至显出了一丝老迈之相，男人是要开始保重了。

面对既是救命之交，又有雪耻之恩的女孩，男人在这一点上做得似乎不够光明磊落，说断了联系就断了联系，毕竟情人与他年纪人相仿，最了解他，同时，也是最安全的。

或许，男人的退却也是对的，因为关于这个龙纹身女孩的黑暗和秘密，他所知道的仅仅是冰山一角。

对于女孩，他有如父辈，能给予成熟和稳重，但同样也是因为年龄，他在逼人的青春面前仓惶离去。

女孩终究还是未能遇到与之匹敌对手。

饰演这个女孩的是1985年出生的鲁妮·玛拉，她因这个角色获得了本届奥斯卡最佳女主角提名，但面对梅丽尔·斯特里普这样的老戏骨，演得再精彩，也更像是个到奥斯卡打酱油的角色，如此的青春，如此的强势，如何能入老迈评委的法眼，举起沉甸甸的小金人？

但不管是否得奖，注定所有的人都将会老去，都将会一代接一代地输给青春，包括那个什么不死的007，也会落荒而逃。

《龙纹身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）是大卫·芬奇执导的一部惊悚悬疑电影，该片源于瑞典推理小说名家斯蒂格·拉赫松《千禧年》三部曲的第一部，由丹尼尔·克雷格、鲁妮·玛拉、罗宾·怀特和斯特兰·斯卡斯加德等主演，讲述一位神奇的女黑客和一位男记者合作破案的故事，剧情中不乏阴暗、悬疑、性爱以及话题。

影片于2011年12月20日登陆美国院线。

影片自始至终都弥漫着冷酷的氛围，也由内而外散发着冷静的气质，尤其是女主角的表演给我们留下了深刻的印象。

不束缚于刻板的主角光环，不局宥于传统的道德观念，独来独往，我行我素，成功塑造了一个邪魅独立、放荡不羁的女性形象。

当然，纵使坚强勇敢如斯，一旦触碰到了感情，即使有再厚重的盔甲，也暴露出了致命的软肋。

影片结尾处，女主挎上摩托车扬长而去，在豪迈洒脱的气概之外，更让人感受到一股疏离散乱的悲伤。

其实我比较好奇千禧年第一部并不如典型犯罪小说悬疑快节奏的闷开头加上一个少女式的出走结尾。

芬奇大爷准备拍出怎么样的电影。。。

还有。

这个美版的12月才上映== LX那么多评论瑞典版的豆瓣都是穿越党吗 囧rz

黑色，往往留下不少深刻的印记。

那是一种深入骨髓的黑，带着华彩，用悄无声息而又惊天动地的方式，在我们的眼球面前出现。

夹带着最纯白洁美的雪花，无声地飘下。

这里是斯德哥尔摩。

这里是北欧。

这里是那个传说中最美神话发生的地方。

我不熟悉北欧三国，是因为这三个国家早已经在我的心目中留下了这样的印象：金发碧眼高挑身材，生活安定，日子美好。

如果要选择一个国家定居，这里实在是美好极了。

特别是冬天，当白色的雪花从天上飘洒而过，也许在我身门边最爱的那个人会说，这个世界上最美的一场雪来了。

但是如果身旁站的是一位龙纹身的女孩，我也许会觉得这个世界变得颠覆。

那年斯德哥尔摩，那年的那桩案件，只不过是两个人各自生命中一段难以忘怀的插曲罢了。

每个人还有自己的生活要过。

也许金钱和名誉是男人最渴望的，可是对于一个姑娘，一份美好的爱情也许比什么都来得实际。

可是不是所有女孩都能遇到白马王子，特别是在那年的斯德哥尔摩，那样的童话始终没有发生。

因为女孩不是白雪公主，女孩是龙纹身的女孩，女孩是黑色的化身。

可在这样黑色的外表下，留着的是最最纯洁的白色的血液。

因为她的心是白色的，是纯洁的，所以这个世界，都变得纯洁无暇。

那年斯德哥尔摩，又下起了大雪。

雪中的女孩，不是公主。

看小说的时候就十分喜欢结尾，姑娘最后没跟大叔走到一起，孤寂的圣诞夜飘着雪。

别担心，他们不会幸福的，姑娘，因为那个被带了绿帽子的老公一定会成为下一个案件的主角。

电影里的姑娘做了一件外套，打算在圣诞节送给大叔，当原本就深陷的眼窝饱含无奈，我看到姑娘心里的那盘棋丢了国王，还好皇后还在。

莎兰德，你真是个傻瓜，大卫芬奇让你饥瘦贫乳，但是别忘了你有身后那条妖娆的龙，拉尔夫费因斯才是你命中的神。

如果被强奸的不是天才少女，那么她也就只能被性虐待，然后在黑暗的路上滑下去吧。

拯救失足少女的不会是她们自己，也不会是天才女英雄，而是靠我们每一个人。

我很怀疑一个女孩在经历了这样的伤害之后，还会对男人有兴趣。

（她儿时想也受到父亲虐待无疑了）。

所以归根结底，书是男人写的，电影是男人拍的，终究是给男人看的。

好的电影就是有着自己鲜明而独特风格，能够让观众在多年以后仍就能够记起某一情节或某个细节处理。

大卫芬奇就是这种能够使他的影像沉浸在观众脑海之中的导演，我们总是在不经意间，突然回想起他的电影。

他的风格一脉相承，尤其是这种犯罪题材的黑色电影。

首先突出表现在阴雨天环境的设置，无论是《七宗罪》、《十二宫》还是这部《龙纹身女孩》，阴雨天、黑夜总是必不可少的，在这种阴冷的环境里，因为人性恶所犯下的罪恶更使人感到恐惧，惊惧的心里体验和视觉感受也更为淋漓。

其次，便是光影的运用，《龙纹身的女孩》的室内戏中，大量使用侧光和底光，使得人物处于半明半暗之中，这种处理，也常出现在他的其他电影中，比如《七宗罪》的贪食案，就用脚灯、吊灯、冰箱灯等小光源来营造氛围。

虽然，《龙纹身女孩》已有瑞典版在前，但大卫芬奇的这次翻拍总体上而言还是比较成功的。

在内容上，瑞典版在前段的铺陈较为冗长，人物形象也比较呆板、单一；而芬奇版则加入了许多小细节来丰满人物的形象，比如，萨兰对前任监护人的关怀，安装窃听仪器等，这些细节，表现了她冷酷的外表下一颗柔软的心及她的聪明才智。

影片中还有一个很重要的细节，男主角去找萨兰帮忙调查案件，最开始她全然不感兴趣，当男主角说这是对女性的谋杀时萨兰才同意加入，这点小改动，表现了萨兰强烈的女性意识；而另一位主人公，布隆韦斯特，瑞典版中废柴一般的人物，芬奇对他进行了大刀阔斧的改革，将瑞典版中男主角正在和凶手毫无戒心一起喝酒被袭击，改为了男主角潜入凶手房间被发现，进而被袭击，芬奇将男主角的智商提高到了与女主角相平等的地位，使得剧情相较瑞典版更为紧凑，毕竟，两条线平行发展共同发现凶手，男主角在明知凶手的情况下潜入凶手大宅，这种心理上的刺激可远非瑞典版的废柴男主角可比的。

在逻辑的发展上，芬奇版也胜过瑞典版。

瑞典版常常逻辑、剧情发展较为跳跃，很多点没有铺陈到就直接越过，容易造成剧情层面的断层。

由于瑞典版前半段的拖沓，导致高潮段落不够高潮，氛围又不够惊悚。

芬奇版，在我看来，高潮段落强于瑞典版，只是，高潮段落所带来的激动与振奋还是远远不及当年的《七宗罪》或《搏击俱乐部》。

说到女主角，我还是比较欣赏瑞典版的，肌肉、酷劲儿，都让它看起来更T更帅，这种夺目的气质超过芬奇版，如果非要说说瑞典版的女主角有什么问题的话，那应该就是以她的年纪去扮演24岁的女孩有点偏大。

总体而言，两部同题材的电影，还是大卫芬奇的版本更为精彩一些。

美版[龙纹身的女孩]通篇看下来就一个字：酷！

从NB的片头开始，场景、配乐、剪辑、男女主演无一不酷劲十足，这是芬奇擅长的题材和风格，他对影片的控制力使得这部翻拍片走出自己的特色，作为没看过原著没看过瑞典版的观众来说这样一部片子足够high了。

其实故事方面这次芬奇做的不是很好，158分钟的正片时间前半段分开讲男女主角，铺垫案件的细枝末节，在中间部分男女主角相遇天雷地火的破案，最后再把男主的麻烦事一锅解决。

流程说起来简单，重头戏破案部分更是拍摄的有点简单粗暴，芬奇用镜头来点拨观众破案，可利落的剪切没有给观众足够时间去消化较大的信息量，结果是好几十年的案子嗖嗖几个镜头两下就破了，多少让人感到摸不着头脑，有点时间不够赶快结束的意思。

[龙纹身]不像[十二宫]是个末了都无解的悬案，叨叨3个小时没个结果观众也没意见，这次的问题在于影片先白乎人物性格，再一股脑的破案，有点割裂，如果能像[七宗罪]那样在破案过程中一点一点讲圆人物性格最好，当然咱也是业余的给专业的瞎支招，也就是盼着侦破过程能更酣畅淋漓一些而已。

故事上的弱实际上是在影片强烈风格下被进一步放大的，影片的主色调是冷的白和酷的黑，暖色出现时反倒都是一些危险时刻。

利索的转切镜头，妖冶电子的配乐，流畅的动作场景都把风格做到最大，即使案件破解的有些苍白，依旧能让观众看的澎湃看的心痒痒。

同理，角色也在最大程度上撑起了影片酷的风格，身为Daniel Craig的粉，我看完电影后除了更耐叔以外也拜倒在Rooney Mara妹子脚下。

Craig这次的角色没有007那样能打（反而还怂得很），也不是[夹心蛋糕]那种道上的混混（更是一点都经不住人家唬），Mikael是一个尚属圆滑的正义记者，除此之外他也就一居家大叔，做个三明治养养流浪猫，所以面对Vanger家的烂事儿也只有Lisbeth才能帮他查清楚。

这妹子太酷了也太苦了，作为黑客她能通天，可同时作为一个被政府监管的22岁姑娘她身上又有着太多的纠结过往。

Rooney Mara完美的诠释了那种冷酷带着点柔弱的感觉，让人折服妹子的酷同时又心疼她的伤。

相信Mara经过此片在好莱坞会走出自己一片天空，能豁出自己为角色的演员，一定能成功。

至于DC也再次证明了自己可以跳脱糙男007，戏路还是很宽滴。

个人认为相较于去年的[社交网络]，[龙纹身的女孩]这样的罪案题材才是芬奇最擅长的，才是观众最爱看的，所以芬奇快点拍后面两部吧，群众们等着呐！

（下一段为花痴矫情聊情感时段，很剧透，还没看片子的就不要往下拖了）好吧，让我露出真实面目放下端着的正经架子来歪歪叔和妹子的感情：妹子头22年过的不好，除了政府安排的监护人以外她没有亲人，特立独行的外在实际上藏着孤独的魂。

和叔的纠葛从Vanger家委托调查开始，光凭书面材料她已经知道这是一个好人，叔成了一个从未谋面的最熟悉的人。

而叔生活在另一种世界里，除了因为最近一篇报道倒了血霉外，他的世界波澜不惊。

两个生活完全不同的人第一次见面，妹子见惯了操蛋的男人，被这个一上来很直接不拿自个儿当外人还塞给自己一汉堡的家伙反而弄得有点不知所措；叔见着这个怪模怪样快比自己还了解自己的妹子其实心里挺惧的，可还得装强势充气场，可句句话都被妹子戳穿完全没了面子。

喜感十足的初次见面，这时候妹子应该已经有点喜欢叔了吧。

妹子性格这么强硬，看着叔受伤后叫个不停的渣样不腻歪反而毅然决然的将其推倒，自己每天就是方便面可乐度日，可她给叔做了“那一晚”后清晨的早餐；妹子以往下手都不带思考的，却记得问叔一句“may I kill him”；她微笑着说她开始与人交往了，她摘下身上那么多环打扮起来偷偷帮叔解决问题去了，她给叔买圣诞礼物，认真的写贺卡……这可能是她22年人生以来第一次做这些，可结局只能是看着叔挎着情人离去的背影。

叔不是无情，叔是根本就不知道有这份“情”。

这个笨蛋根本没来及深入了解妹子，他或许以为与妹子不过是相互满足欲望罢了，没料到会有爱情这种东西发生。

岛上的case结束后他也就重回自己的生活轨道，他甚至都不知道是妹子帮他解决了官司。

我相信叔心里有妹子，只是他自己都还没感觉到罢了。

这就是onna说的相互了解的不对等，这一方太了解另一方，而另一方还没完全开始了解这一方。

妹子的心跟着圣诞礼物一起被扔到垃圾箱里，叔浑然不知，他美滋滋的和情人约会时，身后有个黑衣冷酷的妹子把柔情托付给了他却又被狠狠甩下，红了眼眶，扭头重新回到黑暗中，头也不回的。

如果一直都在查案该有多好，妹子从叔过来摆弄电脑都要马上闪开一段距离，到要求叔“put your hand in my shirt”的这段过程，叔根本不知道，妹子变了多少。

如果叔能接住妹子递过来的那根烟狠狠吸上一口，跟着妹子走该有多好。

如果能一直停留在两人对望的温存该有多好。

可惜没有如果。

（我去本来想写的轻松点的，结果搞得跟琼瑶奶奶二代似的，对不住了各位，此部分请观者尽情拍砖，本人先去补补血槽。。。

）

渡过前半段的小修小补，斯蒂文•泽里安开始对剧本进行恰当的改动。

瑞典版的电影中，莉莎身世经历，莉莎走近米克，调查的突破口等诸多环节都交代得十分突兀，这对艺术性并无多大的帮助，并且让没看过原著的人难以接受。

泽里安详加梳理，使这一切都显得井井有条。

更大胆的变化在于结局。

事实上，以本格的眼光来看，小说本身的推理属性是可疑的。

这也是一部分观众对这部影片最后四十分钟不满的原因，他们抱怨没有得到一个“惊掉下巴”的电梯式结局。

这种意见错在两点。

其一，小说已然如此，影片在推理方面能突破的空间原本不多。

饶是如此，泽里安对人物命运的安排在推理的智慧上竟然尤甚原版，是令人惊喜的。

其二，横空出世的震撼回响在《搏击俱乐部》之后就从来没有出现在大卫•芬奇的电影里，所以这种要求是不公道的。

这位导演此后的影片，更多地是从开场的第一分钟开始就对情节和氛围进行工于心计的经营，绝不仅以结局取胜。

去年的《社交网络》曾将跨视轴剪辑和细致入微旁敲侧击的配乐完美结合，创造出极强的节奏感和张力，赢得世人的极高赞誉。

《龙纹身的女孩》将这一风格成功延续，甚至变本加厉，对气氛的营造可谓无懈可击，这样就将一个在骨灰级推理迷们看来有些浅陋的犯罪故事讲得充满杀机，扣人心弦。

所以故事好固然重要，讲故事讲得好也不可轻忽！

从这个意义上说，这才是电影艺术作为“每秒24桢的谎言”的胜利。

在演员的表现方面，丹尼尔•克雷格那种眼镜片后若隐若现的007气质在我看来是恰到好处的，而瑞典版影片的男主角则接近图书管理员，稍微有些别扭。

鲁尼•玛拉塑造的女孩则与原版差别不小，任性和孩子气更多一些，我个人更喜欢。

一句“May I kill him?”更是正中萌点。

如果说有遗憾，就是最后莉莎转身离开的方式暴露出好莱坞的男性思维再度作祟。

当然，原版的描述也不尽如人意。

两相对照，产生的思考是：某日某地，我们是否能邂逅一位真正独立的女性，她的独立，既不源于对男权社会先验的对抗意识，又不出自对臭男人的失望沮丧体验，而是充分舒展、自然流露的自由与和解？

或许，想想也罢。