送我上青云

《送我上青云》以“女性”的性权力为话题，建立一个关于都市女性困境的寓言性的故事框架。

但是，这部电影似乎仅仅做到了为“女性主义”而“主义”，并没有真正探讨女性个体的身体经验，而是套嵌在一种想象的模型之中，满足了都市中间阶层女性的“自恋”。

撰文 | 余雅琴电影《送我上青云》自上映以来口碑一路高涨，尽管不算票房大热的作品，但这部小成本电影的上座率一度保持同期最高。

值得关注的是，这部电影在首周末上映后，单日票房不降反而增长，猫眼预测的最终票房则比一开始番了三倍……是什么让女性电影的票房表现越来越好？

显然，近年来，中国女性尤其是城市女性的经济地位和文化地位都处在上升期。

在一系列的公众事件和公共讨论中，女性越发成为不可忽视的力量，女性电影因此有了一个日渐庞大的市场。

女性不再满足于过去那种单一的描绘浪漫爱情的“小妞电影（chick-flick）”，而是渴望一种由女性书写女性生命的真正意义上的女性电影。

从这点看，这两年的《柔情史》（杨明明导演）、《春潮》（杨荔钠导演）等作品或许都可以看做是这种倾向的产物。

《送我上青云》是一部让人观感复杂的电影。

一方面，一部直接表现女性欲望的电影，该片颇有一些吸引人的亮点，作为院线电影，它打开了一些被遮蔽的话语；另一方面，正是因为这部电影以“女性”为主题，看完之后反而给人不适的感觉，很大程度上，这部电影只是将“女性”作为卖点。

《送我上青云》海报01 当“性”与“女性”结合可能只是落入一种新形式的男性欲望的窠臼当“性”与“女性”结合，很难说是将女性的主体价值释放出来，还是落入一种新形式的男性欲望的窠臼之中。

该片最大的卖点在于，在影片的首映活动上，社会学家李银河评价这部电影第一次在银幕上展现中国女性的自慰场景。

但是，这个场景在电影里仅仅是一个不易察觉的过场戏，何况展现这部分真的有意义吗？

它真的是所谓的彰显女性的性权力吗？

电影的故事，并不算复杂。

女主角盛男是一名记者，在一次执行任务受伤后，意外发现自己得了卵巢癌，需要三十万元的治疗款。

在同事兼好友毛毳的引荐下，她不得已答应为企业家李总的父亲写传记。

在这个过程中，盛男从毛毳那里得知，自己做了手术后也将失去性高潮的能力。

于是，在前往贵州写传记的路上，她见识了各种各样的人，品尝了人生百态，也开始了一场寻找性爱的道路。

盛男的父亲是生意人，早就背叛母亲在外面找了情人；而她的母亲则是一个家庭主妇，除了美容和保养自己，一无所长。

因此，盛男无法依靠家庭，她隐瞒了自己的病情，还不得不带着“幼稚”的母亲一起上路。

《送我上青云》剧照《送我上青云》的导演和编剧都是滕丛丛，她和这部电影的监制姚晨，一起构建起这部电影的“女性”叙事。

电影的主创为女性，在内容上又罕见地探讨了女性的性欲望，这本应该是一部值得期待的女性电影。

但是，遵循电影的逻辑来看，这部电影与女性主义在本质上是背道而驰的。

盛男看似是一个独立自主的女性，但她的几次觉醒都是通过身边的男性，是毛毳提醒她人生苦短，失去卵巢意味着失去得到性快感的可能。

毛毳的提醒，让盛男感受到了时间的紧迫，开始追求性的快乐。

在贵州的小城，她一开始对县城文艺青年刘光明产生了好感，并通过他理解了“好风凭借力，送我上青云”，胜男向其求爱不得，在兜兜转转之后，还是与一直陪在身边的毛毳发生了性关系，并通过爱欲加深了自己对生命的理解。

当接触到李总的父亲李老之后，盛男的人生观更是发生了变化。

他对生命的态度影响了盛男。

李老中风后过着清心寡欲的生活，遇见盛男的母亲后，激发了他想再活一次的愿望。

当他再一次感受到对异性的迷恋之后溘然长逝，他让盛男领悟到：爱欲是人的生死之门，从哪儿来，还从哪儿去。

电影的结尾处，盛男登上山顶，学着李老的样子，对生命发出“哈哈哈”三声大笑，决定接受手术。

其实，我们很难将这部电影理解为一部标准的现实主义作品，尤其是当盛男和母亲进入贵州县城之后，故事就进入到一种寓言体的叙事中。

女主角的名字“盛男”与“胜男”谐音，形象英朗刚强，做事独来独往，性格也比较倔强，符合我们对都市独立女性的刻板印象。

电影以绝对主角盛男展开，我们可以看出盛男是一个都市女性的“典型”，她的遭遇基本涵盖了一个都市单身女性可以预见的所有艰难。

因此，这部电影还是得到了不少观众的认同。

只是如果仔细分析，电影的问题也恰恰在于此，电影并没有真正探讨女性个体的身体经验，而是想要将主角套嵌在一种想象的模型之中。

典型人物的塑造在艺术中是很常见的，但其实更加考验作者的功力。

一个成功的典型人物应当建立在作者对社会深入的观察之中，而《送我上青云》的很多地方显然有失真实，有一种为了“女性主义”而“女性主义”的感觉。

《送我上青云》剧照盛男的危机首先是身体上的，电影设置她得了卵巢癌，这种女性独有的疾病。

得知患病可能时日无多之后，盛男最担心的却是性的问题。

当然，我们可以把盛男对性的追求看做是对生命的留恋。

可在事实上，即使切除卵巢后，女性未必会失去高潮，性快感的来源是多样的。

而对电影强调失去卵巢的恐惧的本质，是女性担心自己失去性魅力，失去从男性那里获得快感的可能性。

电影如此设置，将男性视为女性快感来源的唯一源头，本身就是与女性主义背道而驰的。

电影几次展现了盛男对男伴提出性要求的场景，基本上都是在其失意或绝望的时候，直接生硬地说出要求，甚至带有强迫的色彩，这当然可以被解读为是电影对女性的性欲的直接展示，是很“女权”的，但这种强烈与直接，不正是一种与女性主义批判的男权同构的求欢方式吗？

如果在没有感情的情况下，男性对女性提出性要求会被认为是冒昧甚至是“性骚扰”的话，那女性为什么就可以呢？

事实上，正是这种“双重标准”让电影的议题性显得可疑和失真。

电影的设定最终还是让盛男和毛毳发生关系，我们其实看不到这两个人之间产生过什么火花。

毛毳因为盛男搅黄了自己的生意而愤怒，因此对盛男提出了性要求，电影还展现了盛男的反抗。

但是转眼间，他们就进行了鱼水之欢，电影里自慰的一场戏也在这个场景出现。

当然，我们依然可以将这个部分解读为导演的“先锋”，让一对不是情侣的男女发生关系。

可是仔细想想这个过程，其实还是一个强势男性（毛毳健康并富有性魅力）对弱势女性（盛男有疾病且独身）的情感攻势的过程。

那么，这种女性对自己身体真正的主宰实际上并没有建立起来，电影中的女性角色都处在一个依靠男性，需要男性引导的地位。

甚至，毛毳在一开始解释自己为什么不和盛男发生关系的时候，还以自己过于优秀，怕盛男难以忘怀为由，这几乎就是男权思想的集中体现了，这种情况下盛男在对自己身体快感的开发上还是仰仗毛毳，这多少会让观众有种匪夷所思的感觉。

02 《送我上青云》仅仅是满足了都市女观众的“自恋”该片的主演是姚晨，她也是这部电影的监制。

因为同样是女性议题，这部电影很容易让人联想到同样是姚晨主演的去年的票房黑马《找到你》（票房预测同样是低开高走，最终达到两亿元）。

都是表现女性的生存处境，《找到你》虽然与《送我上青云》一样，都有一种“女性主义的刻板”倾向，将男性与女性建立一种对立，试图表现普适性的女性遭遇。

但是，《找到你》毕竟还是关照到了底层女性的命运，建立了一种比较广泛的女性“同盟”。

而《送我上青云》则没有建立这种更宽广的女性观，虽然探讨的是女性都会面对的性问题，其实只是表现了女主角一个人而已。

电影中出现的其他女性，更像是符号性的人物，面目模糊甚至面目可憎。

《找到你》剧照电影只是塑造了盛男一位相对丰满的角色，对其他女性角色缺乏深刻复杂的描绘和共情能力，李总的女儿更是连一个正面镜头都没有给，完全被塑造成粗俗的土大款。

而盛男偶遇的在河边因为丢失棺材而哭泣的老妇和女儿，则被塑造成骗子，用来突出盛男的机智。

而着墨较多的盛男母亲，在电影里也仅仅作为成熟的盛男的反面。

作为一生都在依靠丈夫的女人，电影将这个角色塑造成一个超龄“少女”，极尽夸张，并让其成为李老的“性对象”，但她的复杂性和性格却依然模糊不清。

即使面对女儿的绝症，她似乎也没有表现出真实的情感，在电影里仅仅是一个功能性人物。

当然，这些都是社会常见的人和事，只是电影将这些素材进行了高度的戏剧化浓缩，这部电影实际上想要展现的是一个寓言性的女性生存空间。

但是，这部电影所展现的社会空间，却是非常的狭小。

电影中的盛男从事着一份还算体面的记者工作，有一个虽然可能破产，但实际上有自己公司的父亲，盛男的困境并非真的是经济上的困境（尽管电影表现她需要筹措三十万元的手术费，但在另外一方面，仅她母亲开的车就值这个费用）。

不仅如此，电影还特地突出了她有一个没有读完的博士学位，这些都可以被看做是标记盛男社会身份的符号。

电影为了突出她的性格，还设定她烧掉了父亲送给情人的奢侈品包，以及她直接拒绝李总的傲慢等等，这些都表明盛男对钱的态度。

盛男之所以没有钱治病是因为她有着一种属于知识阶层的骄傲，而不是真的陷入到无法解决的经济困境里。

电影的最后，即使没能获得李总的支持，她还是顺利进行了手术。

尽管意外得病是一种人生的不幸，可是盛男的处境显然比大多数单身女性好得多，因此，这部电影多少有些故作伤感的部分。

所以，不论以什么角度来看，盛男的女性困境并不具有真正的大众性，这部电影明显是拍给都市中间阶层的女性看的，电影里有城市女性向往的诸多元素：时间自由的职业，说走就走的旅行，异域的美景，一次性的艳遇……甚至，有些刺激但是可以解决的危机。

这些元素，与那些被投射在CBD高楼大厦的玻璃外墙上的巨幅广告上的内容别无二致。

因此，与其说《送我上青云》关注女性的生存状况，不如说它仅仅是满足了都市女观众的“自恋”。

我们在盛男身上看见的是城市中间阶层的女性对女性苦难的想象，这部电影的问题意识似乎更像是一种“何不食肉糜”的疑问。

作者 | 余雅琴编辑 | 崔健豪校对 | 翟永军未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

（本文首发于腾讯大家Ipress，未经同意不可转载）《送我上青云》是导演滕丛丛的长片处女作，算不得多好，但若从另一个角度来解析，却也别有一番意味——它或者可以看作是但丁《神曲》的某种变奏。

《神曲》第一篇第一句这样写：“当人生的中途，我迷失在一个黑暗的森林之中，要说明那个森林的荒野，严肃和广漠，是多么困难呀”。

是的，在《神曲》中，但丁人生的中途，黑暗丛林里，他遇到了豹（逸乐）、狮（野心）、母狼（贪欲），诗人维吉尔的灵魂随后来救护他，后来他们又一起游览了地狱、净界、天堂，并看到众多挣扎的灵魂，这正如《送我上青云》中的姚晨扮演的盛男一开始先遭遇了卵巢癌，后来又在纷至沓来的生活中看到了很多人丑陋的真面目。

所以，与其说这部电影讲的是一个忽然得了绝症的中青年职业女性的生存困境，倒不如说它是对现实中国的各个阶层、诸多行业、各年龄阶段人物的一次整体的批判式展示。

这样一幅活生生的画卷，是把这许多不同来路的老少统统拉出来，让他们只凭着自己的本真和生存现状就达到了一种近似荒诞喜剧的效果。

在这样的笑声里，所有的观众也完成了对他们的再认识，以及对自我的指认（仅限于有反思精神的个体）。

因为他们实在就是生活在我们周遭的那些我们最熟悉的亲人、友人、同事或者陌生人，甚至是那个在座的自己。

导演善用反讽、隐喻和文字游戏。

我们会发现，事实上剧中得绝症的女性，恰恰是最没有病的、最正常的，而其他的每个人各有各的病。

李总、李总的富二代女儿、李总女婿刘光明、李老、盛男母亲梁美枝、盛男父亲、盛男父亲的小情人、色盲同行毛毳、丢棺材的母女……他们都已经病入膏肓，近乎无药可医。

在电影中，他们要么是“傻缺”、弄虚造假却富甲一方的企业家（李总），要么是故弄玄虚却欲望横流的书画家（李老），要么是毫无文化常识只有钱的富二代（李总女儿），要么是丧失尊严只为了进入一个阶层的会背圆周率的文艺青年（女婿刘光明），要么是没有自我、从未长大的老年妇女（盛男母亲梁美枝），要么是抛弃家庭、靠钱有了小情人的父亲（盛男父亲），要么是只为了钱和女友父亲搞在一起的小三（盛男同学，她父亲的小情人），要么是被金钱欲望和自大吞没的，不再有新闻理想的色盲男（盛男同事），要么是毫不感恩、靠着别人的善良无限索取的社会底层（丢棺材的母女）…这个现实世界真是看上去一片黑暗，毫无光明，没有赎救的可能。

“盛男”的名字，或也很可根据谐音理解为“胜”男。

而“胜男”的尴尬也正在于，她在片中的地位只不过是路人口中的“剩女”。

她无钱，无爱，无性，无未来。

“胜男”与“剩女”，一褒一贬，这两种称谓的对照之下，我们会发现这是一位要强女性理想与现实的不对位，若再进一步解读，则可以说成是在这个越来越男女平权的世界里，一个柔弱的女性因命运所迫不得不走上了不自觉的“女权主义”的路，而她却也因此必须面临着种种的现实尴尬与生命磨折。

爱好天文学、文学、卑躬屈膝的女婿刘光明，他是片中另一个同等重要的，颇具讽刺意味和悲剧色彩的人物。

电影片名取自《红楼梦》第七十回里薛宝钗《临江仙》词的一句“好风凭借力，送我上青云”，在影片中也由其说出。

刘光明，最后的他其实并没有给自己“留下什么光明”。

在片中，他先是给观众呈现了别具只眼的看世界方式与善于思考的智慧，又在图书馆里塑造了一个懦弱于实践和能克制冲动的传统书生美好形象，使人感觉可望而不可及，以至于令盛男对他一见倾心。

可是后来，当他的真实生活面目阴差阳错、毫无预料、毫无遮掩地完全展现在盛男面前时，他顿时觉得自己的颜面扫地，好像被唯一的崇拜者扒下了仅剩的内裤，这终于导致他跳楼自杀。

虽然最后侥幸没死，但也因此摔断了双腿。

他这样一个人物，当时一定是希望通过豪门的婚姻达到“好风凭借力”，却万万没料到，这样的风却终于使他“坠下青云”（跳楼）。

我在想，彼时的他，牺牲的又何止是自己心中渴望的那一份美好的境界与理想？

记得薛宝钗在展示自己的诗词前曾笑着说：“我想柳絮原是一件轻薄无根的东西，依我的主意，偏要把他说好了，才不落套。

”刘光明在生活里就曾是一个“轻薄无根”的人。

他在岳父的口中不过是一个没有考取本科，只考取了专科的大学生，一个可以在众人面前用背诵圆周率来表演可怜的自我的小丑。

但是，不幸的、可怜的他却像我们生活中见过的那许许多多秉持了“为了达到目的可以不择手段”这种实用哲学的人一样，他们总觉得这是必受的人生坎坷。

他们不知道，这根本不是什么如韩信般的甘受胯下之辱的故事，更不是像越王勾践那样的卧薪尝胆传奇。

最朴素的真理通常是，当一个平凡普通人一旦可以随时随地放下自己，可以失去最重要的、最宝贵的那点儿尊严时，他便将永远残破不堪。

他将再也无法在未来实现自我的“破镜重圆”，更不可能“颗粒归仓”。

一步失守，步步失守，这才是残酷的人性真相。

不过，导演到底还是善良的，是认为这个世界还会好的人，所以她让刘光明这个懦弱的人有了最后一点点反思的精神。

但我们的生活中，其实大多数的人是在泥淖里逐渐迷失了自己，而根本没有这样的反思，也更不会有人青云直上，羽化成仙。

薛宝钗的《临江仙》全词如下：“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。

蜂围蝶阵乱纷纷：几曾随逝水？

岂必委芳尘？

万缕千丝终不改，任他随聚随分。

韶华休笑本无根：好风凭借力，送我上青云。

”其实，对于柳絮这“轻薄无根”之物，真实的世界是什么呢？

东风不会“卷得均匀”，蜂围蝶阵倒真会“乱纷纷”。

它终于会“随逝水”，也终于会“委芳尘”，因为“好风凭借力”我们都见过，却又有谁见过柳絮能“上青云”？

这首词不过是一个看似美好的，其实却是实际性的、功利性的理想。

正如这首词它为什么不会出自《红楼梦》林黛玉的口里，而是出在薛宝钗的口中，也正是这个道理。

功利、现实、希望借力使力，薛宝钗正是这样的人，可她的下场又终于如何呢？

黛玉咏絮的《唐多令》却是这样写的：“粉堕百花洲，香残燕子楼。

一团团逐队成球。

漂泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。

草木也知愁，韶华竟白头。

叹今生谁舍谁收。

嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留?”书中紧接着这样写道：“众人看了，俱点头感叹说：‘太作悲了。

好是果然好的。

’”人们其实都是不愿意看到真相的。

因为“太作悲了”。

盛男的色盲同行毛毳，也颇耐人寻味。

他的名字里有四个毛，也是如柳絮般的物件，因此他与刘光明也精神相通。

他一定同样是相信“好风凭借力”哲学的。

在电影里，他原是一个有新闻理想，甚至获过行业奖的人，如今的他，却甘愿在傻瓜权贵和耀眼的金钱面前低三下四，靠仰人鼻息生存。

因此他所过着的，那个看上去完全符合自身利益至上、及时行乐、得过且过的生活，也就顺理成章。

毕竟他给自己的理由永远都会是：有了钱一切都会改观，因此他现在必须匍匐前进，目不斜视。

不过，也正因为他自身这样地不自察的过度虚弱，才终于导致了他有一个喜欢自吹自擂性能力以平衡自己失衡心理的毛病。

可这是多么可怜的对男性自我的自欺救赎！

因此我想，从这个角度来说，即使这部电影没有作为艺术类电影所以被珍存的价值，它也提供了一个社会横剖面，一个“当代中国各阶层人物的现形记”，一个“众生过眼录”，具备一定社会参考价值。

盛男、刘光明、毛毳，他们三个人的故事，其实就是当代中国那些想要实现自己的理想和成功的平凡人的困境故事。

也由此可知，导演（兼编剧）对现在的这个社会一定是非常失望的，尽管她使用了一种近乎喜剧的方式来展现这些现象和人物，但这个喜剧之下，是她的无奈和悲凉。

想一想，盛男在重大的生存危机之下，得不到真正对位的爱、关心和帮助也就罢了，还要靠自己的病弱之躯去违心为别人书写虚假的自传，还要经受别人的侮辱。

这真是一个暗无天日、令人感觉呼告无门的窘况。

也因此，盛男在其中的一场床戏后自慰，就显得有了强大的隐喻意味：一个自大的、吹牛的性伙伴，象征了我们每天可以看到的，接触到的，那个身边现实的一维世界，它并不能真正切实地满足哪怕一个弱女子最基本的身体需求，而这个女子竟还是要靠自己的手来安慰自己。

这样的讽刺真隐晦，也真有力。

它告诉我们那些空话和幸福其实都是骗人的。

姚晨扮演的盛男是如此孤立，正如我们每个稍有智识的人都常会感到的那种孤立。

在片尾时，盛男被推进手术室，关系淡漠的父母亲在外面挥手。

如果手术室是一个可以疗愈的世界，则被推进手术室的绝不应该是盛男，而应该是手术室外的所有人。

盛男代表了在纷扰的环境下，终于感受到自己心底最绝望和最悲哀情绪的那一类人。

愚蠢和无知如此庞大，令人毫无还手之力。

她的生活里其实永无“对勾”，更没有什么掩耳盗铃的“牛逼”。

她是导演对于这个世界绝望的化身。

不过，作为一部电影来说，《送我上青云》虽然深具社会洞察力，看问题也敏锐，却仍显浮光掠影。

导演太想表现那些她看不下去的芸芸众生了，因此面太广，也就太浅。

我想给导演的建议是：这部电影太社会学了，而还不够文学。

里面的很多人物尽管可以使人联想起生活中我们见过的那些林林总总，可是导演对他们的表现却仍是在其外的一种拒绝和批判，并未深入其肌理。

举例来说，梁美枝的一些困境我们看到了，或者因为导演是女性的原因，所以即使批判，也较能体贴到她为什么会如此，而对于其他的男性，导演却没有做到和人物的真正体贴。

刘光明，人物的塑造有些分裂和稍显做作。

对于一个一贯懦弱的人，他的跳楼应该是不会发生的。

后面也应该不会在灵堂做出那样的事。

可见铺垫还不够。

其他很多人物，也同样应该有推敲的空间。

当然，这部电影中人物的表演都很好，姚晨、梁冠华、袁弘、吴玉芳、梁新鸣、李九霄，都让人觉得是可信的。

但是，姚晨在演盛男的时候，与她演电视剧《都挺好》苏明玉时的言行举止似乎有太多的一致性。

我其实更希望看到一个独立女性也不要太挂相，总觉得太挂相也会成了套路。

不过这并不是致命伤。

只是我从一己之私想要看到姚晨的再一步的突破。

文章写到这里，继续用《神曲》里的一句话来做结吧。

“…所以我在惊魂初定之后，我也就回顾来路，才晓得来路险恶，不是生人所到的。

”人生多艰，我们只有各自努力。

世上哪有那么简单的“好风凭借力”，只有自己和同道们“一团团逐队成球”。

（本文首发于腾讯大家Ipress，未经同意不可转载）

男人对于自己的性能力总是无所顾忌的美化和吹捧。

不能接受任何性践踏的他们像个没长大的孩子。

其实这剧里的每一个男性角色 除了老李 都是没长大的孩子。

只不过女主先是用希特勒典故讽刺了老土豪。

又用消防栓讽刺了不畏死亡相信灵魂的光明。

最后用自慰得来的高潮讽刺从甜美梦境里醒来的四毛。

真的是 哈 哈 哈女主妈说的一点毛病都没有这世界上的好男人真的没有好女人多。

回来一路，跟tdh和老三聊了聊。

总评：7/10，值回票价的学院派作品。

情节发展稳健，运用大量的铺垫和呼应使得内容很完整，是一部比较古典的戏剧式电影。

以下有剧透，是我关于电影本身内容的看法。

一家之言，可能偏颇点，不过呢偏了就偏了，偏了我也不改了。

主线应该是主角盛男在生活中所面对多方矛盾的爆发和发展。

按照这些矛盾出现的顺序呢，有：第一，职业操守受挑战；第二，卵巢癌以及手术后很大程度上会出现的由雌性激素停止分泌引起的性欲消失的情况；第三，缺钱治病；第四，原生家庭的貌合神离。

（还有第五，后面会讲到）开篇仅仅20分钟，就从事业、身体、经济和家庭四个角度，把主角投入了一个地狱模式的生存挑战。

这片子刚开始其实没多大意思，甚至看得我仨一个劲儿地乐（前一个小时甚至完全当成喜剧看，当时我们对剧情的把握不太宏观，不大了解导演的意图，甚至一度想打一星）。

回过头儿一琢磨，哎事实上每个人物的出场，都经历了一个特别荒诞特别浮夸的设计，而且都有反差。

比如第一个镜头投放到荒山上，我以为姚晨扮演的是一个知性温柔细腻勇敢的成熟女性，紧接着就跟了一个和傻子打架的无厘头情节；我以为四儿是姚晨坚定的革命战友，靠谱的坚实后盾，紧接着解释就是个做着发财梦的油腻青年；我以为主角爸爸是个一丝不苟春秋鼎盛的企业家，甚至一开始那句“打赢了就好”让我对这个爸爸有点儿刮目相看，紧接着就是张嘴管闺女要钱还不换、背着老婆养小三的衣冠禽兽（这逼还tm挺理直气壮）。

这种刻意设置的形象反转非常有意思，用丰富的细节和烘托让我潜意识里对这个角色侧写，之后再一拳头闷在我脑子上，告诉我说你小子想错了吧哈哈哈哈这人原来是这样这样的。

这种反差的设计其实是非常学院派的。

不过后来我也反思，我在前一个小时对这个电影流露出来的不屑和轻浮的态度，除了电影本身的设计，还没有别的主观上的原因。

是有的。

在性别斗争中男性确实是天生的优势方，很多在我们看起来很不可思议很魔幻的事情，在今天仍然真实地发生在许多我们男的（尤其还是我这样没见过世面啥也不懂的大学生儿）不知道的地方。

很多姑娘，她们的父母亲朋、同事上司，也许在用更荒诞更尖刻更让我始料不及的手段对她们的生活施暴，作践和亵渎她们独立的人格。

大家都活的挺难，一起加油活着。

话说回来，咱们从开头交代主要人物和故事背景，直到主角去小镇，这一部分是开场动画。

之后主线推进到第一章。

这儿设计了一个贼拉明显到直晃眼睛的记号，就是老太太的棺材。

这是让我摇脑袋的一个地方。

这儿我们说使一个物件儿，有两个方面，一个是实际功能，一个是象征意义。

（我以为电影里对物件的使用的极致，大概就是盗梦空间里那陀螺）在电影里，这个东西你既然要用它，除非是那种解谜悬疑破案的非得一环扣一环把这个事儿给说圆了的，可以让它开始小露一脸儿然后偷摸藏起来最后再当个关键道具逆天改命啥的，那不解谜不破案的你得守规矩。

草蛇灰线，伏脉千里，结果你这东西就开头夸嚓提一嘴，然后等等等等咔，结尾的时候你的小棺材再突然出现，就像游戏里那个任务道具一样，就为了做这个任务才制造了这么一东西，忒下流。

这口棺材本身就是道具的道具，是没有多大价值的。

之后主角和袁弘第一次见面（这片子是没有男主角的，只有一个女主角）（第二个括号用来称赞袁弘的美貌，真tm帅。

本来就衣服架子，还整一修身风衣，烫几个小卷儿，蓄点儿胡子，看着成熟还深邃。

结果那一对眼睛又温顺清澈像个小羊羔子。

一身高级情色的气质）。

饱受摧残的社畜女主对这个心地善良思想浪漫的小镇摄影师一见如故，两个人在船上讲云。

（到这儿我反思了一下，为啥我就吸引不了小姑娘。

除了长的磕碜之外，主要是没那种能激发人家保护欲的气质。

就是“ 想要触碰又收回的手 ”的气质，在极端约束下，由极度渴望而生发的那股“欲气”）这是电影里第一次点题，这种手段丝毫不高明，说它垃圾说它拙劣说它愚蠢也不过分。

不过后来我才知道这是新人导演，所以从头到尾贯彻的这些庸俗的隐喻手法我觉得也不是大恶不赦。

毕竟新人导演，最可惜的就是拍一部那种艺术性极强谁也看不懂的片子出道，然后明珠蒙尘，死了之后才被人说啊这个人怎么这么牛逼。

人都得吃饭，导演怕别人看不懂挺正常，给她试错的机会太少了，不像人家功成名就的，比如陈凯歌，已经到了呼风唤雨随心所欲想拍啥拍啥不管你观众怎么看我就突破我自个儿的艺术成就的境界。

所以骂归骂，但确实有情可原。

在这儿我跟老哥俩说我说这袁弘不是个傻逼吗，哎，对，他就是。

嘿！

到这儿才有点儿明白导演的巧妙构思。

故事开篇就是都市，大量的高楼林立的镜头的运用，让我有一种，这是一个现实体裁的故事片，讲的就是一个新时代独立女性战胜种种挫折拥抱美好明天的伟大故事的感觉。

哎呀大错特错啦。

故事从女主角他妈跟她上车俩人去小镇开始，导演的野心就露出来了。

小镇是乌托邦，镇子里有与世隔绝的高山，山上有辟谷的老头和宅院，镇子里有攒钱买的棺材打水漂的老太太在河边痛哭，老太太的儿媳妇还讹诈伸出援手的好心人。

刁民和富人（回到故事第一幕，第一个戏剧冲突，就是主角揭露“李总”故意纵火而后救火骗取百姓信任开发房地产），这些阶级属性极强的特征带着旗帜鲜明的拉丁美洲色彩（主角甚至在和袁弘闲聊的时候提到了马尔克斯），这实际上是一部魔幻现实主义的片子。

可千万别跟我刚开始似的，被导演给骗了。

只有意识到这一点，才能从导演的创作意图切入对整个电影进行完整的解构。

意识不到这个事，那可能就跟我们仨一样，当成一个喜剧片哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈（好像也不赖…）。

说到这儿，咱们再来分析主要矛盾。

开头提了四个，咱们画个图，厘下思路。

咱们先把生病这件事画在中间。

右边画一个箭头，指向经济，表示生病这个矛盾的解决，依赖于经济矛盾的解决。

经济右边画一个双向箭头，指向事业，表示经济矛盾的解决和事业矛盾的解决是冲突的（要不要为三十万折腰）。

经济上边画一个家庭，家庭引出一个虚箭头指向经济，表示家庭矛盾的加剧导致了经济矛盾的产生（主角和她爸对话的内容可以推断，她爸包三儿，这小三儿心眼子还坏，很大可能是家庭企业江河日下的主要因素之一）。

家庭和事业之间画一条虚线。

片子里没有明确说家庭因素对她走上记者行业的直接影响，但是主角和母亲在河边冲突爆发及和解的一场戏里（唯一一对现实中和解的矛盾，可能导演觉着男的都是大猪蹄子，而女人何苦为难女人吧），能推断出家庭环境的优渥、父母的冷淡态度让她很要强（读了博士）。

虚线的意思就是从剧情提供的内容上看没有直接影响，但是在深层次有相互决定的关系在里面。

继续说故事。

在职业操守被一帮混蛋资本家草过一遍之后，累觉不爱的女主发现自己老妈都跟老头子约会去了，哎呀好气啊本来自己就要做手术，术后极有可能失去性功能卧槽不想活了哎呀我太难了人生好累呀。

这时候想到了小白花，咱俩来约会吧（女主唯一一次涂口红、换上了女士特征更明显的衣着）。

在一个不知道为啥会出现在这种地方的图书馆里，袁弘开始跟主角扯犊子，整点不可知论唯心主义（当时我们一致认为这是个傻逼）玄玄乎乎五迷六道的。

我觉得姚晨应该是没听进去他搁那具体叭叭啥，她就是欣赏（欣赏！

欣赏！

）这个男的一本正经胡说八道的样子。

姚晨说“我们做爱吧”。

就这一刻的姚晨我绝对不会认为说，她爱上了这个傻逼。

而是说，他跟其他男的不一样（很多女生在思绪很混乱的时候选择男友就靠这个，说不上来哪好，但是感觉不一样），还有，想在大概率失去女性生理功能之前选择一个自己能够主动接纳的对象行使一下人权。

也就是说，她还是想找个自己接受得了的男的做爱。

（反映了一个中国各年龄段女性普遍面临的问题：老娘的男同学/男同事们还tm能不能更油腻一点？

）我岁数小我没见识我不懂，我猜但凡这种不以身高长相腹肌数量x能力（虽然袁弘确实帅，但绝对不是主角想跟他做爱的首要原因）为第一标准的ons，都有一点儿卑微的对爱情的渴望，虽然自己已经明知道理想爱情遥遥无期。

也就是说袁弘的出现，让盛男被烈火灼烧过后，荒山一般的心里的一点儿，爱情的火花，复燃了。

（我想到开头那一幕，盛男说：山烧光了，点不着火了。

是不是也是一个隐喻？

）结果阴差阳错袁弘知道女主角生病这事，狗撵似的逃了。

这时候看客们应该有这么一个想法了，这个逼可不是为爱殉情的罗密欧，可不是才子佳人故事里的无双公子啊。

他是莺莺传里始乱终弃的张生，是狗屁能耐没有就会哭就会跑的许仙，他是个草包大废物啊！

（袁弘这个角色的设定和传统故事里著名吃软饭的这几位高度重合）瞅瞅，角色的反转它又lei了。

只不过袁弘的反转周期比别的角色长罢了。

下面到了湖心别墅。

从小镇到高山再到这儿，情节稳步进入高潮。

大量的摄影技法的运用伴随着冲突的爆发，把全片的层次推到了一个相当深刻和精彩的level。

不过我还是说，袁弘这个角色对主角形象刻画和矛盾发展的唯一作用就是告诉看电影的姐妹们：男人都是废物，爱情靠不住。

我是完全地把它当做大女主戏去看，因为除了主角，所有的角色都起不到带动剧情发展的作用，而要么被剧情发展所带动，要么完全作为人形道具服务于剧情。

实话实说，起码我在片子里看不到很明显的导演对男性群体的好感。

当然，这些废物男的（李总、四儿、刘光明）的身上有很多对社会现实的挖苦讽刺，这就是独立于女主角之外，作者想表达的另一些内容。

比如李总在男澡堂见女主角、袁弘像小孩一样在客人面前背圆周率、李总一家对学历的蔑视（整个社会都是这样，穷人不感冒、富人看不上，除了学生，没人羡慕学历）等等等等我就不一一枚举了。

这种手法，确实就是拉美魔幻现实主义文学的处理方式。

不过问题还是那个问题，这些人是道具，是为了表达而刻意制造出来的表达。

这也是这部片子上限不高的根本原因，太墨守成规太循规蹈矩，一点灵光一现神来之笔也没有，虽然说确实有味道，但是也腻，而且禁不住咂摸。

这时候回到主要矛盾这张图。

在生病的左边写一个爱情，用虚线框框住，表示这部片子里不存在爱情，可能存在过一点点，不过从刘光明站在湖心岛被女主角看见的那一刻就死了。

爱情和生病之间画一个虚向双箭头，代表看似是因为生病，让女主角得不到想要的爱情，其实他俩狗屁关系也没有，这片里的爱情就是扯了个大旗。

最后咱们把爱情打个大叉，上边写上性能力。

为什么是性能力不是性欲？

先回答这个问题，卵巢是什么？

性器官，维持着女性的性征，是女性区别于男性的根本物理依据。

性能力的丢失甚至不够准确，应该说是性器官的丢失。

与其说这个导演在谈女权，不如说她在谈女性。

女性这个词儿的内容之丰富远胜女权一万倍，如果把女权定义成女性基本权利的总和（从这就看得出来，女权是女性的子集），那么女性就是基本权利、社会关系、存在与发展等等等等的总和。

换句话说，研究女性的含义，就是研究女人的一生。

假如有朝一日你失去了作为一名女性的特征，你逐渐失去了对性的渴望，你逐渐意识不到自己女性的身份，那么你存在的形式和意义会变成什么样？

所以女权的第一件事，一定是坚决地认识自己的性别、自己的生理特点和生理功能。

一共5（身体、经济、事业、家庭、性能力）+1（爱情）个矛盾，分析完啦。

高潮之末，是老头子的葬礼。

大量蒙太奇，大量填坑（对，完全是为了任务的完整而设计的，僵硬死板毫无灵气的呼应），老头子又点题，然后女主角写“谢谢”，代表女主角和解了。

老爷子也没有独立人格，完全作为一个NPC推动剧情发展的，不过他更像一个旁白。

为了突出戏剧情节和矛盾冲突，丰富主要人物的形象，用次要人物的生命去献祭，让这个形象没有独立存在的价值，这绝对是一部电影的败笔。

前边一直没落下“好风凭借力”这五个字（翻来覆去地说生怕人忘了，忒磨叽），就是为了在最后这场床戏再来个转折升华个主题。

到了这，最后十分钟，主角的性欲才真真正正地是纯粹的性欲，和爱情无关，和理想无关，和钱无关，和什么都无关，四儿的疯狂扑灭了她最后一点偏执。

她对什么事儿都看开了，她马上就可能做不了爱了，现在她只想做爱。

四儿前边拒绝主角的时候吹过牛逼，说自个那啥厉害，怕主角食髓知味以后痛苦难耐，结果在性爱之后还是主角自个动手才到了真正的高潮。

潜台词就是：男人也就那样，“送我上青云”，不如自个儿动手来得实在。

好，现实戏到这结束。

看起来都告一段落了，其实呢，啥问题也没解决。

所谓的和解，不过是妥协（除了母女关系是真和解了）。

反抗不了，不如享受。

在盛男达到高潮蜷缩起来颤抖的这一刻，她身上所携带的女性的悲剧性，达到了顶峰。

从另一个角度来说，直到主角的高潮，片子才到达了艺术的高潮。

说到这儿我突然想明白了妥协跟和解的区别。

妥协是指，行了，得了，我无所谓了。

和解本身就有一个和平解决的意思。

也就是说，妥协是态度，和解是结果。

妥协代表着我对这个事儿的走向不报太大期待了，这事儿最后解不解决和我都没多大关系了，而和解呢，一定是对这个事还有执念，好赖我得要个结果。

妥协是放手，和解才是折衷。

妥协可能导致和解，也可能这事就不了了之了。

那电影里盛男的归宿，就是这个不了了之的妥协。

惨。

果真是一出荒诞至极的人间悲剧。

最后是一段幻想，幻想里她爸妈在一起，很关心她，送她进手术室，一切安宁美好。

四儿奖杯代表说这个人以前热爱职业，奖杯上有个坑他给它撇了，代表他为了钱放弃了这个职业操守，然后女主角捡回来一点点粘好，代表自己职业的纯洁性。

导演拿着刀子把人心扎了个稀巴烂之后，一边让我抱着这一颗稀巴烂痛哭流涕一边给我讲那些美好华丽的可能。

不过我们都知道，那儿，盛男今生，过不去了。

女主角出现在了第一幕的高山上，开头打了她的那傻子又出现了，这傻子就是女主角心里的另一个自己，傻子不断说“我爱你”，其实就是女主角跟自己说“我爱你”。

我觉得这个傻子有点意思，有点像1q84那个感觉。

我想会不会是女主角被傻子锤了一下之后进入了另一个世界？

这个傻子是这个世界的入口，也是这个世界的出口？

咱们完全有理由乐观一点儿，也许所有悲伤的故事都是盛男被傻子打了之后发生在另一个魔幻世界中的故事？

而此时傻子再度出现，也许就代表着盛男回到了她原本的世界。

在这个真实的世界里，她只得了一场小感冒而不是卵巢癌，父亲没破产，家里还很富裕。

日子糟心又和谐，叮咚流淌向远方，我们怀揣着所有的美好站在岸上，远处是一片灿烂的夕阳。

“没有好风凭借力，不如孤身上青云”，剧终。

（修改之前，是“只得孤身上青云”。

想了想，也许对于一部分观众来说，这个电影真实得过分残酷，所以我希望看到这儿的每个人，无论啥时候，心里头还得揣点希望。

）

这片子自从出来之后话题性一直很强，但评分不高，想是有什么硬伤，再加上一早被剧透了个底朝天，我也就没着急看。

这两天视频网站上架了，终于看了下，不仅没什么硬伤，还有惊喜，看得我津津有味，笑成煞笔。

评分不高的一个原因是很多人认为此片厌男，主要体现在塑造的男性角色一个比一个不堪，搞得许多男性观众身心不适，感到被侮辱和被损害了。

如果是批评此片技巧不足，生硬做作之类的，我都没什么意见，但说到“厌男”，真心觉得需要掰扯几句。

首先，片子也同样 “厌女”。

要说角色不堪的话，里面的女性角色又好到哪去？

一共就描写了两个女性，母女俩人，一柔一刚，都是非常stereotype典型人物的。

盛男妈19岁就嫁给自己的工厂老板，男人爱她年轻漂亮还足够傻，衣食无忧从小公主当到老公主，年近五十才发现男人出轨多年被离婚。

盛男完全走向反面，从小刻苦又独立，独立到三十多还孜然一身，既没钱又没人，连个性生活都解决不了。

百无一用空有一身刚，路见不平只换来头上的包，怼天怼地最后还是要靠油腻上进男帮她善后。

这还不算不堪吗？

你说一女的，又不老又不丑，解决性生活该是多简单一件事，但就是解决不了。

你说她思想保守吗？

并不是。

要求高吗？

也不是。

真实困境。

所以故事前半段都围绕在“找风”上，好风凭借力送我上青云嘛，结果找来找去都不行，说到底还是因为盛男自己不够轻，也不是柳絮，谁托得动她。

片尾通透了这个道理之后，换来了站在废墟上的三声哈哈哈。

然后再来说男性角色。

诚然，除了跟盛男妈黄昏恋的老头儿透着点仙气，其他多少都有点不堪。

虽然老头的仙气，多半也不过是来自“人之将死其言也善”。

无论如何，他坐在长椅上看盛男妈跳广场舞那段拍得挺美，他真诚地爱慕着一个世俗意义上已经不再年轻的女性的“年轻漂亮”。

至于袁弘演的文艺装逼男和粉红西装的油腻上进男，则是另外一对stereotype，要说不堪那也是生活的不堪，而不是来自女性视角的男性的不堪。

其实这种典型人物到处都有，比如《兄弟》里的李光头和宋钢，要比情节岂不是更不堪，也没见有人骂余华厌男嘛。

这就是一个无论你选择出世还是入世都各有各的不堪的狗带的世界，观察创作者的态度要看ta对人物的境遇是否怀有理解和同情，还只是一昧的嘲笑批判。

从这一点上我觉得腾丛丛做得不错的 ，就这么两个男人也各有各的软肋和可爱之处，袁弘一开始装逼装过头但后来背圆周率那段的苦透着屏幕我都能尝到，哪怕是大油田说他想要被人尊重的时候也有他的真诚和动人。

如果说女性的苦主要苦在“好男人永远比好女人少”（盛男妈语），那么男性在追求社会成就上的苦远超女性。

顺便说一下，有人不明白为什么要插一段袁弘在老爷子葬礼上把轮椅推到众人面前接受鞠躬，接着又插了一段盛男妈在街头心碎痛苦，其实都是接着四毛的那句“你知道被人尊重有多难吗？

”要说片中唯一来自女性凝视的“厌男”实锤，就是导演拍了一段看着挺唯美的床戏，事后四毛甚至文艺起来在梦中看见了彩虹，结果一睁眼发现女主在边上自慰。

我就哈哈哈哈哈，这么拍到底哪里不好，简直太幽默了，幽默得太写实了。

总不能为了男性的面子问题硬拗成生命大河蟹吧。

在处理两性问题上，我觉得导演还是挺通透自在的，比如还顺便调侃了一下所谓的知情权，盛男想强上四毛没上成，后来反过来的情形下大喊强奸，四毛很无语“太不公平了，你想上我就不是强奸，我想上你就是了？

”我也哈哈哈哈哈。

总之作为一个表达者，腾丛丛是挺敢的，反正就这么实事求是拍了放那，也没有对男性的控诉啊不满啊，可还是有男人看了不爽，那我觉得需要适当调整自我认知。

一定要说这个片子厌什么的话，我看是“厌世”。

男人也好女人也好，不管怎么选都会煞笔，全篇哈哈哈哈哈，最后一片凄凉。

居然还看到有影评批评电影讲了一堆问题，却没有指出出路。

关于这个，王小波在《红拂夜奔》的结尾早就回答过了。

“有人告诉我说……像这种怪诞的故事应该有一个寓意，否则就看不明白。

我不能同意这种意见……生活能有什么寓意？

在它里面能有一些指望就好了。

……如果需要寓意，这就是一个，明确说出来就是：根本没有指望。

我们的生活是无法改变的。

”孤独无法改变，痛苦不堪也无法改变。

然而这一切都是没有意义的吗？

怎么可能。

盛男甩给文艺男的最后一句话是：“人生怎么会没有意义？

人生煞笔得很。

”刚！

北美官网：www.sendmetotheclouds.com 《送我上青云》今年9月登陆北美院线先后在各大城市放映获得好评无数至今烂番茄的评分都是100%新鲜

看过电影的人也许会好奇到底是什么样的导演会拍出这样一部打破了很多华语电影“第一次”的影片北美的诸多电影节纷纷邀请滕丛丛导演来美与观众见面让大家一睹庐山真面目而这位神秘的导演在美国又会有什么样的神奇体验呢？

第一站便是美国华盛顿DC华语电影节今年与山一国际女性电影展合作的“华语女性电影回顾展”飞机降落，滕丛丛来到华盛顿DCDC的观众以满场的热情来欢迎导演《送我上青云》以其独特的女性视角入选吸引了当地媒体络绎不绝的采访被时差折磨的导演很振奋活动后还游览了DC各著名景点

距离DC车程一个半小时的Winchester, Virginia是一个人口三万人的精致小镇但有极其热忱的观影热情Winchester的Alamo Drafthouse Film Club放映《送我上青云》并邀导演滕丛丛做映后问答导演直言从前担心美国观众无法理解这部电影当场美国观众却全程get笑点字幕升起时 回馈以欢呼和掌声讨论结束后排队要亲笔签名和合影

尤其是各年龄段的美国女性观众都激动地告诉导演这是一个穿越国界和文化的故事来自不同背景的她们完全感同身受导演也开心到说不出话放映结束观众们把现场的欢乐延续到了线上讨论里可爱的导演也成为表情包

接着滕丛丛一路北上来到圣路易斯圣路易斯国际电影节历史悠久曾放映《重庆森林》等重量级华语电影今年同时入选的还有《婚姻故事》等奥斯卡大热门身为影迷的滕丛丛忍不住抓住机会在影展看了同为女性题材的《燃烧女子的肖像》和是枝裕和新片《真相》

放映《送我上青云》的影院风格很复古有近百年的历史滕丛丛很喜欢影院的装饰细节拍了很多照片留念并在放映后和当地观众热情交谈

（影院装饰，滕丛丛随手拍）

（影展宣传册）抵达圣路易斯那天天气还很热第二天却下起雪但寒冷无法冰冻城市的真诚导演受到了当地居民的悉心招待一位老师开车带她在雪中游览了很多景点

（影院走廊，滕丛丛随手拍）美国东岸寒风凛冽西岸依然阳光灿烂滕丛丛带《送我上青云》去的最后一站是圣地亚哥亚洲电影节这个北美第二大的亚洲电影节今年迎来20岁生日数百部影片展映上百位影人前来共襄盛举

放映后有观众问她这样小众的电影在中国如何获得投资导演说自己在与制片人姚晨和投资人江志强见面时他们已经决定投资了这个电影并且现在看下来，电影已赚了钱她希望这个案例能带动更多对艺术电影和艺术院线的支持

（腾丛丛与影展策展人）在圣地亚哥滕丛丛接受了多家媒体的专访当被问到这样的女性电影会否让一些男性观众不适导演滕丛丛回答在最开始拒绝新事物是很正常的但当新事物变得常见后，我们就会去接受所以中国的男性观众觉得被冒犯是很正常的当这样的电影越来越多，女性的视角越来越多他们就会去接受

一周的时间过得很快在从洛杉矶登机离开美国前滕丛丛去拜访了偶像杨德昌长眠的墓地她最喜欢的电影之一《一一》用对家庭关系的细腻描写折射出当代社会的众生相也给了她创作的养分华语电影的荣光靠一代代影人发扬传承导演滕丛丛的北美之旅已落下帷幕《送我上青云》还会在各地陆续放映看完电影的很多观众都会问导演一个问题就是他们都很想再看一遍然后去更好地体会电影的深层内涵那么好消息来了《送我上青云》很快将上线北美流媒体和发行DVD敬请期待！

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我们必须对自己诚实。

我不认为这部电影和任何性别意识或者女性意识有关，盛男的问题完全可以变成任何男性的问题。

我认为这部电影的主题是和解，但不是妥协。

坦白讲盛男这个人物我没有任何共鸣，姿态太过了。

反倒是那些看似不适的配角，妈妈，李老头，刘光明，阿毛，随着剧情的推进逐渐展现出丰富的层次感和人性的复杂性，我会更能理解妈妈对年轻漂亮的愚蠢而脆弱的失落，阿毛尊严感的幻灭，刘光明内心那份对尊严的疯狂，还有李老头，死之前最重要的是对人间美的留恋，道德和内涵不再重要。

相较之下，盛男对世界激烈的对抗有太多细节显得盲目而傲慢，李老头说，爱欲乃生死之门，一语勘破那些虚妄的灵魂假说。

盛男的悲哀在于，过高看重精神的价值，对自己的身体太恶劣，对自己的欲望太恶劣，即使是奋不顾身的那种求生般的性爱，也是对身体的惩罚。

人如果不能好好爱自己的肉体，其实即使看重的精神也是空中楼阁，那并不是理想，那只是梦。

和解不是目的。

电影很容易误导人的一个地方在于，它的前提是，追求精神深邃和追求肉体享乐是天然对抗的，有精神洁癖的盛男充满一种智识的傲慢，她嘲笑母亲的愚蠢，但从来没有试图理解过母亲的恐惧，那种恐惧是对时间的恐惧，因为那恐惧太过本能，而被盛男放置在不屑的位置。

她嘲笑李老头的“哈哈哈”大笑，但她最后才明白那三声大笑是对自己紧绷人生的疏解。

她会被谈哲学看云彩的男人吸引乃至幻灭，她嘲笑他，却没有理解过他的绝望，他拼命跑开纯粹是出于对她的恐惧，因为盛男的欲望扭曲到已经完全让人无法接受。

最后，盛男的自慰，站在城墙上大声哈哈哈，我愿意看做是她终于理解了欲望和肉体的存在对精神的元初状态的支撑是多么重要。

我们当然向往上青云，但是这青云绝非精神的飘忽，而是肉体和精神的协奏曲。

我想，越是有太多女性把它看做是性别意识强烈的电影，社会就越是危险。

因为她们不诚实，自我美化，自我孤岛化，认为对抗是求生的唯一法则。

事实上，我想，这部电影给我的启示在于，无论男女，我们的通透是我们唯一的救赎，我们开始倾听别人，开始互相理解，才是救赎的路。

绝对不要陷入那个自我的死循环。

加入大爷大妈买鸡蛋买大米的队伍，和你寻找知音讨论哲学，从来不是冲突的。

不要喊着热爱底层，却从来对底层的生活没有真正接纳的能力。

典型的高开低走的作品， 可以感受到在这部电影的背后是导演不小的企图心，但最终的呈现效果却只停留在了这种感受之上，影片在叙事及结构上有着不小的问题，这同时也是它的致命伤之所在，故事讲得有些杂乱，在人物个体的性格塑造及相互间的情感关系的铺陈上，没有进行恰当的设计，以至于整个电影被切割成碎片，想要表达的东西，在本就不长的时间内被各种弱化，主题显得不那么深刻，一些象征手法的运用看起来也不太高级。

另外，此片在立意的角度上看，绝对不是所谓“女性主义”类的电影，它只是采用了一个现代女性的故事，来反馈人在某些困局下的精神状况及行为取舍，它并没有引导着某些价值观念的走向，也未曾试图去探讨那些。

电影的摄影水平很高，也许这和姚晨出任监制，曹郁的帮助不无关系，姚晨本人在电影中所塑造的人物也相当成功，发挥出了不俗演技。

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对盛男最大的误解是她又硬又刚，对四毛最大的误解是他世故世俗“爱欲是生死之门”是题眼。

真正理解了这句话，才能理解这部电影。

你看懂了嘛？

你误解了嘛？

相信很多人都觉得这部电影严肃却搞笑，荒诞又真实，看完之后似有感慨又不知感慨什么。

性、理想、家庭、独立、女性，都有涉猎，却又都不完整。

其实都是没有从“爱欲是生死之门”去看它。

所以有困惑、有误解。

首先，其实盛男和李老才是电影的主角，其余五个人物都是符号，因为只有他们俩在故事中完成了成长，有了弧光。

母亲和圆周率男代表了幼稚，富商李平代表了名的追求，父亲代表了性的追求，而四毛在这里是最容易被误解的，他既不代表对钱与成功的追求，也不代表世俗，而是代表了穷。

下面我们从几个关键问题入手来细细分解—————————————————— 剧透预警 ——————————————————1.李老是怎么死的？

片中这句话出自李老之口，他向姚晨交代自己传记的结尾，同时配上了他钻进河中的棺材飘向远方的画面，画面里水中又一座中间分开的山，如果你仔细看，那就是女性阴户的形象。

其实我觉得李老是有跟梁美枝上床的。

因爱欲而生，因爱欲而死，这就是李老一生的顿悟。

本来李老是追求生的，为此他可以忍饥挨饿在山上辟谷，也为由此才能减缓他的“病”。

但在遇到盛男母亲梁美枝之后就“起心动念”下山吃肉、约会、“搞破鞋”，然后走向死门。

可以说梁美枝正是他的死因，他在梁身上找到了爱欲，为此他宁愿放弃生。

这就是他的成长，从追求生到放弃生。

2.盛男是如何与自己和解的手术前的盛男是微笑着被推进手术室的。

而原来她是有很大怨念的，她是如何转变的呢？

电影里似乎没有交代清楚。

开始的盛男是个独立、耿介、有原则、有追求的记者。

直到被宣布有了“病”，她必须在肉体的生与精神的生之间做选择（要赚够手术费，必须变得世俗，放弃自我、放弃原则）还必须在性与爱之间选择（找个自己喜欢的男人，还是随便找个男人做爱）她在接传记与不接传记之间反复摇摆，最后签了合同。

她被“喜欢”的男人“蒙骗”（圆周率男）后选择了四毛，又在失望后自己解决。

可以说在这两个选择的问题上她都选择了妥协，向生存妥协，向快感妥协，最后莫名的与自己和解。

但，这只是表面的剧情？

其盛男的本质，要通过四毛才能看得清楚。

3.盛男寄给四毛的奖杯有什么深意在盛男向四毛借钱的那场戏里，盛男说自己缺钱，四毛说“你这哪是缺钱啊，你这是穷”一语道破天机，因为四毛是穷过的，片尾回忆的场景里，四毛因为被人举报而丢了工作，然后到楼下摔了奖杯。

他为什么被举报呢？

显然是因为他坚持原则，触犯了一些人的利益，被整了，所以他向奖杯发泄，而后患上了追求成功的“病”是他自己不想向姚晨一样又刚又硬，选择追求理想嘛？

不是，是因为他穷。

我们再来看盛男，家里是万元户，从小穿双钩，四毛说她“从小就不缺钱”。

不缺钱是盛男又刚又硬，独立自由的前提与资本，她打架可以用钱解决，她路见不平也有钱承担损失，她坚持原则也不怕失去工作。

她追求自我、追求理想的成本很低。

所以她的选择很廉价。

而人只有在压力之下才能暴漏真正的自己，压力越大暴漏越彻底。

盛男以前的选择很廉价，没错她的理想主义很廉价，所以那不是她真正的自己，当盛男患上卵巢癌时，她才面临真正的选择，以前的一切理想主义都只不过是假象，不是真正的自己，四毛这里说盛男穷的意思是，她才开始面临困境，面临真正的选择，而这个选择自己早就做过了。

从这个意义上说四毛要比盛男走的更远。

选择的路程，也是寻找的路程，她在采访的过程中重新寻找自我，重新选择。

最后向四毛为了生签了自传的合同。

真是这样嘛？

当然不是了，因为她在手术前把奖杯寄给了四毛。

奖杯是理想主义的象征，这表示她在这个最大的困境里选择了坚持自我，这是她真正的自己。

那么她是如何完成这个选择的？

4.盛男最后为什么接受跟四毛上床？

快结尾的部分，四毛自大的说盛男一直喜欢他所以才总跟他合作，盛男说是因为四毛会跟傻逼打交道。

真的只是因为他会跟傻逼打交道嘛四毛要上她出气，她不同意，直到四毛表露心迹“让人尊敬有多么难”她才接受。

这时，她一定想到了四毛摔奖杯那一幕，她跟四毛这个自己看不起的世俗人合作，也是因为她知道四毛内心中有对理想的追求。

这时，她也一定才意识到自己正面临着跟当年四毛丢工作时一样的困境，她才领悟到四毛比她走的远，她才明白了四毛为什么摔奖杯，为什么要追求成功，所以她接受了跟四毛上床。

在与四毛的云雨中，她理解了四毛，也明白了自己。

正如李老所说“爱欲是生死之门”可以说四毛在某种程度上是她的风，送她上了青云，所以她也想做四毛的风，送她上青云。

寄给他奖杯。

5.梁美枝与圆周率男的幼稚梁美枝与圆周率男，有一个共性，就是幼稚。

幼稚是是什么？

幼稚代表着爱欲对于他们来说是模糊的。

盛男说她终于明白了父亲为什么娶母亲，是因为梁美枝年轻、漂亮、够蠢。

梁19岁收到一条喇叭裤，两个月后就嫁给了厂长，他们爱过嘛？

已经绝经了还要离家出走，可以说她还是19岁那个她。

她跟朋友炫耀女儿从小穿耐克。

她抱怨老公出轨，但似乎也已任命，她抱怨女儿有事跟外人说也不跟自己说，其实她是向小孩一样渴望外界的认可。

圆周率男也一样，他伪装自己跟盛男约会，却根本不会调情，在面对要跟自己做爱的女人面前不知所措，在得知对方患病后落荒而逃。

到棺椁后面“接受”鞠躬。

其实他跟梁美枝一样，都是为了得到外界的认可。

爱欲不是他们的追求，只是掩盖真实追求的表象，真实的他们其实是渴望成长 ，渴望自己像成人一样得到外界的认可和关注 。

而和他们对应的则是富商李平和盛男的父亲。

6.李平与盛男父亲的成熟李平与盛男的父亲代表着成熟，他们都已在生活中获得“成功”，不同的是李平追求名，盛父追求性。

李平最开始出场，是要请盛男报道自己救火的英雄事迹，但其实是贾的。

之后要为父亲立传，也是为了自己的名望，父亲去世，悼词要比市长的长。

盛父，看见许久不见的女儿开口就是借钱，而自己却给小三买了奢侈品，他连亲情的爱都没有，她对小三呢，自然也不是出于真爱，而是因为年轻、漂亮·、够蠢。

这两个人物是典型的负面，如果说梁美枝和圆周率男是未理解爱欲，还处于生的过程中，那么这两位则是越过了爱欲处于死的过程中，他们都没有参悟生死之门。

7.结尾“爱欲是生死之门”，并不是做过爱就了悟生死，真正的理解爱欲才是了悟生死。

我听说古代欧洲，庙宇里有一种妓女，大家去庙宇跟她们做爱，追求在高潮的一刹那空白接近上帝，当然，那时他们不叫妓女，而是叫圣女。

真是荒唐又真实。

最后说一下关于解读：一个著名的段子是导演在看了影评后才明白了自己的电影有这么多深意，其实这很正常，因为一个好的作品的基础是有一个自洽的逻辑内核，而这个内核是与我们的现实逻辑相通的，这就是作品与现实的同构。

而从这个同构中则能衍生处很多意义，这其中有很多意义很可能是创作者意料之外的。

也正是如此一部伟大的作品才能包罗万象，才能伟大。

当然，我并不是说《送我上青云》有多好，我觉得这部电影有新意，但也有很多问题，属于值得一看级别的，当然是个人评价。

我觉得我这个影评写的还可以吧，但是很多不怎么样的影评 有用比我少的都排在我前面，真是不爽哎！

最后， 公众号：流年取次花间

电影总是指向“欲望”这件事。

有欲望，才有电影。

当然，电影并不能满足欲望，它只是让我们清清楚楚地看见了欲望本身。

欲望本不可见，何以得见？

靠一个契机和一连串的动作。

影片《送我上青云》中，女主角盛男患上了卵巢癌，突然面对死亡，让她不可避免地开始思考“生”的意义。

这是一句套话。

其实所谓“生”的意义，非常具体，也非常现实。

两件事：钱和性。

钱，要拿来治病。

性，是对“生”的一种极致体验。

据说女人在切除了卵巢后，不止是失去了某种女性特质，还可能失去性欲和性快感。

于是盛男想要在手术前，找一个自己喜欢的男人做爱，再体验一次“生”的感觉。

一部女性主义电影？

表面是的。

我们看片中的男性角色，都很猥琐。

盛男的父亲，背着老婆和女儿的同学搞在一起；同事四毛之所以选择当记者，不是为了什么新闻理想，而是为了攀附权贵；路遇的文青刘光明，满嘴霍金、《红楼梦》，但实际一事无成，倒插门委身于富豪家；李总则是典型的暴发户，脑满肠肥，穷得只剩下钱……片中唯一算得上正面的男性角色，是李总的父亲。

可他已经老到了“去性别化”的年纪。

如此男性角色的配置，进一步坚定了我们关于“女性主义”的判断。

可真的是这样吗？

细看就发现不对了。

影片中的“男”和“女”并不是两个决然对立的阵营，男性的“蠢”也不是为了反衬女性的优势地位。

所有人——无论男女，都是这个“以金钱为万物尺度”的社会的受害者。

而匍匐在金钱之后的，是尊严、权力和幸福。

钱，给这些原本无价的东西通通标定了价格，引得所有人争相提升自己的购买力。

但，社会结构决定了，绝大多数人只可能是低端消费者。

他们买得起吃喝，但对那些更抽象的奢侈品，却根本无力消费。

片中最典型的两个人物，四毛和刘光明。

一个梦想者靠接近有钱人，最终成为有钱人；一个去了富家女，变向成了有钱人，却整日用文青般的自我催眠来消解虚胖的现实。

他们当然无法获得企望的尊严，因为那尊严是他们在通往“有钱人”的路上第一个变卖的东西。

卖了，就别想再买回来。

就像刘光明，只能依靠“精神胜利法”来麻痹自己，坐在灵堂前，看来来往往的人向他折腰。

只是他坐的位置不巧正是遗像的位置，别人向他鞠躬，并不能给他尊严，不过是再次确认了他行尸走肉般的人生。

与这些男人相比，盛男显然已是“胜男”了。

扮演者姚晨在经过《搜索》《一切都好》《找到你》等影片的重塑后，几乎成了“独立女性”的一个符号性人物。

可是，《送我上青云》让我最惊喜的一个点，是它对这种“独立”提出了质疑。

外部姿态上的独立，等同于内在心态上的独立吗？

显然两者是没办法全然划等号的。

从外部看，盛男绝对是独立的。

她一个人住，没有伴侣，事业上敢打敢拼，性格干练。

直到突如其来的绝症，把一切打乱。

盛男没有积蓄，在向家人、朋友借钱相继失败后，她硬着头皮接下了帮李总父亲写自传的活儿。

她对这个工作颇为不屑，但为了治病，也只得如此。

看到这里，我其实很理解她，为了赚钱做一些不喜欢的事，是挺遭心的。

但另一方面，它也暴露了盛男身上的一个问题。

盛男成长在一个破碎的家庭，父亲包养情人，母亲只顾自己。

在这种家庭长大的孩子，“独立”是别无选择的选择。

更本质上，“独立”甚至带有报复性的动机。

她潜意识里觉得：人都是靠不住的，哪怕是最亲的人也靠不住，因此我选择“独立”，拒绝任何“依附”的关系。

然而这种选择，终究是悲剧性的。

它带有一种矫枉过正的理想主义倾向。

当世界相对风平浪静时，盛男可以始终保持“独立”的姿态，可是，一旦大祸临头，她也会瞬间发现这种所谓“独立”，其实脆弱不堪。

还记得影片开始，盛男被一个疯子踢下了山。

那很像是这个“疯”了的世界，给盛男的一记闷棍，逼得她从理想化的世界，跌落平地，重新思考人生，才能再上青云。

也只有真正见识过世界的荒凉和冷漠，谈“独立”才有分量。

从这个角度讲，《送我上青云》这部电影就彻底抛开了男女的二元对立，甚至不再是对“独立女性”的高亢赞歌，而是一种自省，是一个女人如何从姿态上的独立，最终接近心态上的独立。

正如李总父亲所说：“颠倒因果。

”他本意是说，人因为快乐才会笑；但另一方面，也可以先笑起来，然后获得快乐。

同样，成熟和独立的因果关系是什么呢？

你可以先独立起来，让自己看上去成熟；但更好的方式是，先成熟起来，再坦然接纳独立。

影片对于“性”的刻画，确实在国产片里算是大胆的。

其中最大胆的一场戏莫过于盛男和四毛做爱后，依靠自慰获得最终的满足。

看到那里，我就想起保罗·范霍文在2016年的电影《她》。

片中于佩尔扮演的米歇尔，同样在男性无法提供充分的性快感后，通过自慰获得满足。

当然区别在于，《她》还是一部很女权的电影，米歇尔将男人们玩弄于股掌之间，又用这种最讽刺的方式，给了那些自以为得逞的男人们致命一击。

而《送我上青云》中的“性”，只是“独立”的侧写。

它不包含什么“恶毒”的成分，只是一个女人通过身体之爱，渐渐体悟到那个真正区别于“依附”的“独立”，到底是什么。

当然，《送我上青云》这部电影的问题还是很明显的，关键情节的推动完全靠对白，整体呈现方式都不太“电影”。

且最终的结尾，也略显无力。

但作为一部描写女性欲望的电影，它在国产片里已是罕有。

李总的父亲说：“爱欲是人的生死之门，我从哪儿来，还回哪儿去。

”这句话既是超脱，又带着对欲望的不懈追寻。

它就是那个镜头所描述的，河流中，一副黑色的棺材漂向两山的夹缝（暗喻女性生殖器）。

来去之间，方是人间。

安德烈·巴赞说：“电影用一个与我们的欲望相一致的世界替代了我们的视野。

”这也是《送我上青云》想要带给我们的。